傳統藝術設計精選(九篇)
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第1篇：傳統藝術設計范文
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
第2篇：傳統藝術設計范文
藝術設計的價值首先體現在在接觸形式的過程中對文化的認同，而傳統則是一個民族、族群文化認同的最直接的體現。在傳統文化面前，很多人會本能地警惕“新”形式，對新形式、新載體、新思潮的思考比較謹慎。在處理“新”形式與“舊”傳統的關系方面，破舊立新和推陳出新是常用的兩種態度和方法。當藝術設計的形式站在被選擇立場的時候，文化的價值及民族、國家的歸屬感是首先要考慮的。藝術設計的形式與傳統是密不可分的，兩者之間是可以新舊并存的，在對新形勢、新載體推廣的同時，還應對優秀傳統加以弘揚。只有在傳統的基礎上，才能對新載體、新形式、新風俗有正確而深入的認識。因此，藝術設計的形式應立足人文傳承，對傳統進行裝飾，捍衛藝術設計的形式與傳統。
二、藝術設計形式與傳統的關系
藝術設計形式與傳統之間具有密不可分的關系。首先，藝術設計傳統是藝術設計形式的來源和基礎。藝術設計傳統中具有深厚的精神內核和文化底蘊，中華傳統文化的博大精深為藝術設計形式提供了強大的支撐。藝術設計中精神內涵的傳達，是通過外在形式完成的，正是在優秀文化元素的有機配合下，藝術設計領域中才呈現出各種各樣的藝術表達形式，這些藝術形式不僅包含著傳統審美情緒、觀點，同時包含著傳統的風俗習慣和心理情感，是引起人們精神和情感共鳴的重要基礎。從某些方面看，是否扎根于“傳統”對藝術設計的成功與否有很大影響。藝術設計的傳統是人類歷史幾千年的沉淀，對整個國家和民族的創作觀和審美觀有潛移默化的影響。例如，2014年南京青年奧林匹克運動會吉祥物砳砳的設計理念就是最好的證明。砳砳的形象不僅與青奧會的現代少年氣息符合，且巧妙地選取了南京具有代表性的傳統雨花石文化，將南京古老的觀賞石融入到設計中，展示了現代社會“親近自然、綠色發展”的理念，與青奧會倡導的主題高度契合，使其成為藝術設計領域傳統與藝術形式完美結合、相輔相成的又一代表，由于其帶有鮮明的藝術設計形式而深受人們喜愛。其次，藝術設計傳統是藝術形式創新的不竭動力和支持。創新不僅是民族發展的推動力，也是時代進步的重要力量，對藝術設計這種現代科技文明和工業文明發展的產物來說，更是具有生存性意義。藝術設計涉及多學科和多個領域，其存在和發展正是依靠創造能力和智慧而進行的，藝術設計的形式作為傳達藝術設計內涵和理念的一部分，更需要創新和發展。雖然創新是對舊有形態和現狀的改變，但這種改變并非空中樓閣，而是需要立足于強大的傳統文化內核這一基礎。可以說，藝術設計的傳統是藝術設計形式創新的巨大支持，藝術設計的形式要想真正有所突破和創新，必須對藝術設計的傳統精髓充分挖掘和發揚。
第3篇：傳統藝術設計范文
[關鍵詞]藝術意象 環境藝術設計 運用
一、中國傳統文化引入環境藝術的必要性
環藝設計植入中國傳統文化的藝術意象至少有三個作用：首先，繼承了本民族優秀的文化，而且豐富了民族文化；其次，打破了現代城市建筑的不足，大都市鋼筋混泥的印象讓人們麻木，而自由簡約的藝術意境讓人們更愜意；再次，中國傳統的藝術意象在環境藝術設計中的合理運用，強調的是情感訴求，從解放人內心的自由出發，滿足人們在高強度的工作環境下得到釋放。傳統文化的藝術意象不是簡單的“小橋流水人家”詩情畫意式的情感慰籍，而是設計師發自內心的表白等。環境藝術設計要站在巨人的肩膀上，借助中國傳統文化的精髓，真正造福人們，盡量達到天人合一的境界。
二、藝術意象在環境藝術設計中的運用
藝術意象是美學的個性化渲染，若從直觀的審視角度進行分析，它是孕托在審美價值中的人為因素和自然因素的融合體，能夠通過某些媒介的作用，將情感或者生活理念傳達出來，進而形成藝術意象的效果。現代環境藝術設計理念中要充分融合藝術意象的效用，需要從以下幾點入手進行分析：
（一）形象性
藝術意象需要運用符號元素的有機組合和運作，進而將其中的內涵表現出來。在現代空間環境設計理念之中，需要有針對性地通過某些手段將“意”的效用充分展示出來，譬如圖案以及某些具有特殊效用的材質的使用，進而在立體的空間中將這種美好的意境信息傳達出來，這是一個非常理想的傳播途徑。“象”是通過“意”的表達，進而將其中富有深層次含義的事物或者因素體現出來，這也是藝術美感傳達的重要方式。追求效果的同時，可以通過手工的方式表達出自然的境界。如北京香山飯店，其設計就融入了我國傳統自然美景――園林的概念。這種設計方法，既能增加飯店的情趣感，又具有民族特色的藝術意象。空間的配置能夠更有效果地對環境進行藝術烘托，使飯店在體現出其實際功效的同時，成為悅目的景點。在建設中體現古典園林的特點，這就是園林建筑和民居之間完美的融合，不可分割，進而達成整體的藝術效應，產生交相輝映的效果。
（二）寓意性
作家在創作中通過描述展示出意象的境界，如果將文學的概念延伸到建筑學領域，那么設計師在進行建筑設計過程中，對于“意”和“象”的追求和實踐，同時也是通過這樣的表達展現出現代環境空間領域中發展的中國化特色。可以這樣分析，“意”是建筑過程中的藝術內涵體現，“象”是通過它的運作能夠更好地展示出“意”的魅力，這二者在使用的過程中，互為有機部分，通過整體的運作達到資源的優化組合。比方說蘇州園林中“個園”的建設，因為其所有者非常喜歡竹子，所以在建造過程中使用了大量的竹子，竹子是中國古典文化中君子的象征， 有著很深的民族情結以及民族特性，所以通過它的使用能夠展現出藝術效用的達成。對于景色的欣賞以及居住都會帶來巨大的藝術效應，已經成為我國民族文化展示的優秀建筑藝術品。從中可以體現出“意”和“象”在建筑領域中的效用。
（三）一體性
一個整體中包含著不分割的“意”和“象”這兩個概念，它不能夠將世界再現，也不能夠簡單地表現在繼承傳統文化方面，我們應該在充分理解的角度上進行分析，找到這個整體中的“形”，并且還能夠將它的“意”延續下去，最后體現出它的“神”。這些不能只是簡單地照搬，而是將一種新的理念創造出來。在這種創造中，材料、技術、施工構造等因素都是創新的基礎，把現代的設計理念運用到傳統的事物上，使其能夠結合現念創造出更有表現力的設計，使它們能跟上時代的腳步，同時也能很好地將民族的個性體現出來。
第4篇：傳統藝術設計范文
【關鍵詞】傳統藝術形式；藝術設計
我國的傳統文化不僅影響著我們日常生活的方方面面，而且也是現代藝術設計的精神支柱，在一定程度上促進了我國現代藝術設計的發展，把中國的藝術文化有效的融入到現代藝術設計當中，已然是目前社會發展的一種潮流，因此，在進行現代藝術設計過程中，通過對傳統藝術文化的借鑒，既有助于中國傳統藝術的傳承，同時也賦予了現代設計的靈魂。
一、我國傳統藝術的設計理念對藝術設計的影響
我國傳統藝術文化的形成，都是經過了幾千年的發展歷史一步步創造積累而成，不僅是一個民族精神文化的真實體現，同時也蘊含著人民的凝聚力與智慧。早在一萬八千年以前，古人已經開始對裝飾有了一定的認知，當到了夏商時代時，人們已然 可以熟練的掌握很多傳統藝術的制作技術，例如著名的唐三彩，從明代的蘇繡到清代的家具，以及中國繪畫中豐富的構圖與筆墨技術，無不體現著中華民族深厚的傳統文化底蘊，同時也被有效的運用到了現代藝術設計當中，從而形成新的藝術之美，這些豐富的傳統藝術資源對我國現代設計產生了極大的影響。中國傳統藝術的表現形式，主要是表現于有著時代氣息的民間流傳的手工藝品，極具有一股濃濃的民族風，這種傳統的藝術形式，對于現代藝術設計可以是一筆寶貴的財富，在這些傳統藝術手工品之中，不僅有著很長時間的實踐經驗，同時也有著一定的理論技巧，成為了我國現代設計中必不可少的一部分。
二、我國傳統藝術中裝飾紋案對藝術設計的影響
我國傳統藝術中的裝飾紋案在陶器方面表現的非常明顯，陶器在歷史的發展過程中，無論是造型的設計，還是裝飾紋案與色彩等方面，都在不斷的創新與改變，以仰韶文化為例如，彩陶作為一種非常重要的標志，最初是以實用功能為主，同時并給人以美的感受，但隨后到了商周時期，青銅期的出現，在制作與造型等的設計方面與彩陶有了很多方面的不同，并以獨特的造型與裝飾紋案體現出當時的物質觀與精神觀。這些裝飾的紋案其實都源自于我們日常生活中靈感，這種古典式的裝飾紋案對我國的民族風格的設計有著潛移默化的影響。例如古典的建筑、藍印花布、臉譜文化等，這些中國傳統的藝術圖飾都能夠體現出中國特有的藝術形式，同時也蘊含了中國的文化內涵。并被廣泛的運用于現代設計當中，例如香港鳳凰衛視的臺徽，就是對中國裝飾紋案的一種運用，通過對中國傳統藝術中的喜相逢圖案的運用，傳達出了圓滿、吉祥的美好愿望。除此之外，在世博會的中國館設計當中，也有效的對中國傳統藝術進行了運用，并融入了中國元素，由此可見，中國傳統藝術形式已然浸透到了現代藝術的設計之中。
三、我國傳統鏤空藝術對藝術設計的影響
鏤空藝術是我國傳統藝術形式當中最具表現力的一種，而且還有著非常強的裝飾性，通常情況下是以剪紙、皮影、木雕等形式，表達出傳統藝術特有的覺效果。鏤空藝術分為了陽線鏤空與陰線鏤空，在藝術表現形式上給人以透空的感覺，與此同時，還強調出了傳統藝術作品的輪廓特點。中國傳統的鏤空藝術典型代表就是剪紙藝術，除了具有非常悠久的歷史之外，還有著非常高的裝飾性，通過其特殊的手法，使得鏤空藝術作品表現出很強的審美性。我國鏤空藝術對現代藝術設計的影響具體表現在以下幾個方面。
（一）鏤空造型對藝術設計的影響
我國的鏤空藝術對造型的設計通常表達出圓滿、美好等內在的氣質 ，并傳達出人們對吉祥、幸福的美好祝愿。并在創作過程中采用了簡單的幾何圖形把所要刻畫的形象突出，從而使得鏤空藝術呈現出拙而不俗、古樸大氣的審美觀，體現出了鏤空藝術中所講究的神形畢肖、簡練傳神的特點。非常值得我們在現代藝術設計中借鑒。例如《香港紀念郵票》作品，就是對中國鏤空藝術的一種運用，采用簡單、抽象的線條勾勒出兔子的造型，并運用了裝飾性與黑白虛實的關系，為這幅作品增添了吉祥與祥和的深厚文化底蘊。
（二）傳統鏤空藝術的視覺特點對藝術設計的影響
對于我國的傳統鏤空藝術形式，不僅有著非常鮮明的造型特點，而且給人的視覺也非常的獨特。通過對畫面中虛實的設計，給人以一種精彩的視覺美感。與此同時，在這獨特的視覺背后，蘊含著中國傳統文化中的虛實意境，通過豐富的造型結構，呈現出眾多的視覺效果，從而達到一種藝術形式之美。這種鏤空的藝術視覺之美對于現代的包裝設計有著非常重要的影響，把鏤空設計運用于現代的包裝設計當中，不僅可以使得包裝產品的造型給人直觀印象，而且還賦予了產品藝術之美感。例如在2007年的陳家祠堂中禮品設計，就是采用了鏤空技法，運用透視、虛空以及夸張的手法，把中國十二生肖的剪紙造型運用到禮盒的結構設計之中，使得作品極具民族特色，成為了設計中的精品。
除此之外，中國傳統的鏤空藝術對于室內的裝飾也有著非常重要的影響，能夠通過視覺的物質給人以視覺空間上的擴展，特別是對于空間比較狹小的環境中，通過在隔斷、屏風中運用一些簡單的鏤空藝術設計，不僅能夠增房間內的結構功能性，而且還能夠增加一定的生活藝術與審美，帶給我們不一樣的藝術感受。
四、我國傳統藝術的色彩觀對藝術設計的影響
傳統藝術色彩觀作為一種豐富的而又珍貴的文化遺產，通過對其的合理利用，有效的運用于現代藝術設計中，當然，只有對傳統藝術的色彩觀有了充分的認識與理解，才能夠對其進行正確的運用。
（一）原始色彩觀對藝術設計的影響
紅色在古代有著非常一般的意義，紅色象征著崇高與生命的價值，在中國幾千年的發展歷史中，這種原始的色彩保持著經久不衰，直到今天依然備受人們的歡迎。因而紅色成為了中國民族傳統文化中使用頻率較同的顏色，并帶給我們紅紅火火般的感覺。
（二）五色體系對藝術設計的影響
盡管在現代設計中有著非常多的色彩，但仔細分析，眾多的色彩都是由五色演變而成，因而五色體系在藝術的設計過程中有著非常重要的作用，同時五色體系在一定程度上呈現著中華民族的風格，從古至今，五色體系被無運用于各式各樣的設計當中，例如在2008年的奧運會標志中，整個作品就體現出了紅、綠、黑、黃、藍等五色體系，體現出了民族獨風格的同時，帶給我們一種強烈的現代感。
五、我國傳統藝術對藝術設計的具體影響
中國傳統藝術對現代設計有著潛移默化的影響，特別是對現代設計的思想，中華五千年的發展歷史所積淀下業的文化成為了我國獨有風采。藝術講究的是一種內在的延續，由于藝術形式的產生，需要在一個特定的歷史文化背景之下，當然包括一個民族的文化、生活方式、習俗以及審美等，并形成了潛在的深層次文化結構，扎根于民族的精神文化之中，并對這個民族的文化發展與外來的文化介入起著一定的調節與制約的重要作用。面對現如今經濟全球一體化的發展環境下，面對外業文化不斷沖擊的情況下，更加需要在現代設計中融入我國的傳統藝術，從而促進傳統藝術得以有效的傳承與保護。
（一）我國傳統藝術對招貼廣告的影響
中國傳統藝術的美學觀，在一定程度上能夠為藝術設計者提供大量的原創元素與想法。相對于西方的傳統藝術，基本上是以幾何學空間的觀點，著重從模擬化的生活現象入手，以此來表達出藝術創作者的思想，而中國傳統的藝術創作者，則是根據選擇的側重點，以“不似之似”為藝術追求的勝境，在中國的傳統藝術設計中基本上不會出現如實的描寫與逼真的再現等情況，當然，也沒有人會對山水畫中不符合焦點透視的情形進行指責，其主要原因是由于我們對中國傳統的藝術有著一個固定的觀念，即通過在抽象的形式美，在造型藝術中的重要價值。在中國的傳統藝術形式中，對形神兼備非常的有講究，分別體現于藝術的概括與內涵兩個方面。例如著名畫家齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，其實就是一件藝術作品在經過不斷的概括與不斷深入的過程，并通過最終通過對蝦次要部位的放棄，而突出了蝦的主要特征，才使得母蝦的形象在齊白石筆下的畫中顯得更加完美與生動。
（二）我國傳統藝術對標志設計的影響
以2008年北京奧運會的申奧標志為例，就能夠充分的體現出在現代藝術設計當中，我國傳統藝術形式對其的深遠影響。雖然2008年奧運會的整個標志造型沒有對中國傳統藝術形式進行直接的借鑒，但卻對中國的“似而不似”的寫意手法進行了充分的運用，并通過“中國結”與“運動員”這兩個意象恰到好處的向我們傳達出了中國傳統的民間工藝品。而且2008年奧運地的標志圖案，整體給人以行云流水般的感覺，并呈現出和諧生動的景象，體現出特有的運動之感，同時還表達出世界人民團結、協作、交流與發展的意義，并把奧林匹克更快、更高、更強的精神融入到了整個標志LOGO中。除此之外，2008年奧運會的會徽是以印章為主體的表現形式，在“中國印-舞動北京”的奧運會會徽中，既有中國傳統的印章，又有書法的藝術表現形式，同時又與運動特點相結合，采用了藝術設計中夸張、變形的手法，巧妙的設計出一個幻化般的向前奔跑、舞動迎接勝利的人形，而人形卻又與“京”字非常的相似，從而使得2008年奧運會的會徽呈現濃重的中國韻味，無論是2008年的奧運會標志還是會徽，都體現出了中國傳統文化有的審美意韻，與此同時，也是中國文化的直接體現，代表了中國現代的人文精神面貌，在一定程度上促進了中國傳統藝術文化在全世界的宣揚。
（三）我國傳統藝術對動畫設計的影響
1、我國傳統藝術元素對動畫設計主題的影響
對于每一部動畫作品而言，主題不僅體現著動畫作品中的內容，更是動畫 作品的靈魂，因而好的動畫作品，除了具有很高的觀賞性之我，還需要有符合于大審美，例如在《三個和尚》的動畫作品中，通過對中國傳統文化元素的運用，以寓教于樂的形式體現出了我國傳統文化的價值取向。
2、對動畫藝術設計的表現手法
在很多的動畫作品中，其藝術的設計的手法往往都是借鑒了中國傳統藝術形式，例如在《山水情》《小蝌蚪找媽媽》等這些動畫作品中，有效的結合了中國水墨文化，從而使得在動畫作品中體現出民族特有的藝術風格。
3、對動畫藝術造型設計的影響
面對現如今動畫走向產業化的環境下，動畫藝術的造型設計成為了動畫作品成功的關鍵等量關系，例如我國《大鬧天宮》這部具有代表性的動畫作品，對了孫悟空的設計就是采用了四大名著中《西游記》中孫悟空的造型，而面部的形態則是對我國京劇戲曲藝術中臉譜的借鑒。
4、對動畫音樂設計的影響
在動畫作品中，音樂對于整部作品有著烘托氣氛、推動故事發展的作用，由此可見，音樂為整部動畫故事服務，而在動畫的表達手法、造型設計等方面都受到了中國傳統文化元素的設計，例如《大鬧天宮》中的主旋律就是京劇鑼鼓點，并且貫穿了整部動畫作品，使得動畫作品體現出了濃厚的中國韻味。
六、我國傳統藝術形式與現代藝術設計融合的發展趨勢
我國的傳統藝術形式與現代藝術設計已然成為了一個整體，兩者呈現出漸漸融合的發展趨勢，中國傳統藝術文化為現代設計提供了豐富的藝術資源，既是中華五千年發展歷史中積淀的一種文化，同時也是我國民族文化的素材。隨著全球一體化快速發展的環境，我國的現代藝術更加需要回歸到傳統化與本土化，并緊跟時代的發展，同世界接軌，與此同時，把中國的傳統藝術發揚，真正的把傳統藝術融入到現代藝術當中。只是在融入過程中需要對傳統文化有著深入的理解，而不是簡單的對傳統藝術形式進行照搬，需要與傳統藝術所蘊含的精髓、靈魂相融合，從而才夠使得本土化的設計體現出民族的藝術本質與審美特征，才能夠創造出更多的藝術作品。
藝術作為一個開放的系統，面對互聯網信息技術與全球一體的發展環境，傳統藝術在不斷的受到新技術與新觀念的沖擊，傳統藝術作為中華民族的寶貴財富，是其他藝術形式所無法代替的，因而我們在現代術的設計過程中，應當在對傳統藝術形式充分理解的基礎之上，有效的把傳統藝術形式融入到現代設計當中，從而是創作出具有中國傳統藝術之美的現代設計作品。
參考文獻：
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第5篇：傳統藝術設計范文
當人們不再受物質生存的牽制時，就會賦予造物以更多的精神內涵，反思歷史經驗，作為地域文化載體的傳統手工藝，尤其是研究手工藝美學特征的工藝美術是必須要得以傳承和發展的。西方設計發展的過程中，曾出現過三次手工藝文化精神的回歸潮流：第一次是十九世紀中期，英國的工藝美術運動，工業化帶來的廉價低俗的工業產品的大量生產，使人們開始懷念過去生活方式和手工藝；第二次是二十世紀初期德國包豪斯設計學院，在剛剛誕生的藝術設計教育體系中手工藝被放在了一個適合的位置上，從一個更全面、更深刻的層面理解手工藝的優勢和發展；第三次是二十世紀七十年代，人類處于工業生產所帶來的嚴重危機之中，人們渴望著重回自然，重新去觸摸真實的材料。高校本應該是民族文化遺產得以保存和傳承的凈土，但因為人們生活方式的變遷，再加之舊時傳統工藝教育停留在表面裝飾層面，給人陳舊、缺乏實用性的印象。為了迎合工業時代，滿足就業市場，縮短與國際當代設計教育的差距，許多高校的藝術類專業將傳統工藝美術教育零散化、邊緣化，甚至讓其退出高等藝術設計教育的課程體系；與此同時，高等教育中對工藝美術的通識教育也是缺失的，因此工藝美術教育出現了歷史性的斷層。但信息時代的到來，給工藝美術的傳承和創新提供了新的契機和平臺，也使被冷落的工藝美術教學得到重生和發展。
二、傳統工藝美術課程融入現代設計教育體系的想法
1、以項目為導向建立教學———科研———生產相結合的體制
藝術設計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現代形態過渡的過程中，我們試圖找回與傳統的鏈接，然而設計教育———設計———生產———銷售各環節是孤立和嚴重脫節的，在此條件下談工藝美術教育的現代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現代生機的途徑，文化創意產業的繁榮給我們提供了新的良性發展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創新性紀念品設計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設計出了一系列具有代表性和實用性的文物創意產品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創意產品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創意產品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優秀的創意產品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設計與生產的斷點連上，同樣，傳統工藝美術也可以借鑒博物館文創產品開發的模式。藝術設計教育中傳統工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創意將傳統工藝轉變為實物產品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。
2、綜合性大學發揮其多專業優勢
截至2014年，全國開設了藝術設計類專業的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優勢在于多學科多領域的融合。今天的藝術設計教育應該歸屬于一個多元化的藝術學科，我們需要所有藝術范圍內各學科的融合，同樣需要藝術范圍外各領域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉型，對藝術設計教育的側重點也從對專業人才培養范疇擴大到對大眾藝術涵養的普及和提高上，因此，傳統工藝美術教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優勢，在校園內部打破專業界限，向各專業的學生進行普及性教育，如以開設“傳統工藝美術”全校選修課的形式，將專業技法內容轉變為通識性、鑒賞性內容；借助學生的多專業背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業學生加入到推廣和保護傳統工藝美術的隊伍中來。湖南農業大學藝術設計系在全校范圍內開設“民間美術”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術節中，組織的“民間美術”課程作業展得到了廣大師生的關注，同時還有不少學生提出借用不同專業知識和渠道推廣課程內容的想法，甚至開設公眾微信號傳播某門類的傳統工藝。這些都為我們傳播傳統工藝美術提供了新的思路。
3“、微時代”借力網絡資源和網絡平臺
信息時代是以高科技與現代化為先導和基礎，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎是“新媒體”，新媒體是以“數字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設備的便攜化與平民化也使得文化產業里的消費者和生產者的界限被模糊，大眾可以很容易地變為生產者，或是通過反饋及其它的形式參與生產。受眾的習慣反過來又將促進以“微內容”為特征的產業的發展，傳統工藝美術的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關注，精英推廣”的傳播模式轉變為“大眾關注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉發，在一個月內被轉發一千多次，點擊閱讀人數一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統教學或傳統媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內容的傳播將是藝術設計專業高等教育未來的探索方向。
4、從地域文化中吸取營養
傳統工藝美術從歷史生成及傳統結構方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區，擁有大致相同的自然環境，遵循相同或相近的生產與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態，在文化認同上容易形成共識。日本傳統文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創造。”傳統工藝美術所包涵的大量原生態藝術圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產、生活經驗累積，給當代設計者提供本源的設計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創意與符號的延展，進行整合、提升、優化和創新。針對目前傳統工藝美術相關課程與其它藝術設計相對割裂的狀況，筆者認為在專業主干課程中融入傳統工藝美術的內容，如視覺傳達專業的字體設計課強調中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當地有代表性的視覺符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設計課可以融入不同類型中國傳統書籍裝訂方法，由其在當地博物館中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業主干課程中強調應用傳統元素的內涵形態，并以內涵形態設計范例為指導，促進教師與學生對于當地傳統元素形態的重新認識與設計。在設計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當地少數民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。
三、結語
第6篇：傳統藝術設計范文
論文摘要：在藝術設計中，圖案是繼形式、材質和色彩后又一重要的設計元素，這一設計元素已成為現代設計師的一種前衛設計觀念。
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
第7篇：傳統藝術設計范文
首先，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是對我國傳統文化的繼承與發展。隨著中國經濟發展，物質生活越來越得到滿足，對于精神生活的追求越來越高，對中國傳統文化的認識也越來越深入，對我國傳統文化發展提供很好的契機。在動畫藝術設計中運用我國傳統文化元素，展示先人的智慧魅力，是對我國傳統文化的繼承與發展，對促進我國傳統文化的可持續性發展具有重要的作用。中國是一個文化大國，具有悠久的傳統文化基礎，傳統文化通過不同的形式表現出來，將傳統文化元素融入動畫藝術設計中，提高了動畫作品的藝術品質，促進了動畫藝術設計的發展，同時借助動畫藝術設計的影響力，通過動畫作品，將我國傳統文化展示出來，宣傳和推廣了我國的傳統文化，將傳統文化賦予當代文化精神，推動了傳統文化的持續性發展。其次，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的運用是傳統文化發展的需求。我國古代先人創作悠久的傳統文化，推動了時代的進步，隨著我國社會經濟的發展、科技的進步，新環境下傳統文化想要更進一步的傳播和發展，則需要在創新方面下功夫，賦予傳統文化新的文化時代精神，適應時代的發展潮流。隨著動畫藝術設計在全球發展速度越來越快，將傳統文化元素融入動畫藝術設計中是全新的嘗試，是對傳統文化的繼承與發展，展示中國傳統文化的魅力，使我國傳統文化走出國門，傳播到世界。最后，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的運用可以發展中國自己的動畫藝術設計品牌。動畫藝術設計是一個新興行業，從美國、日本引入到中國，我國動畫設計師們想讓其在中國生根發芽，為我國經濟發展做出應有的貢獻。然而，我國的動畫藝術設計水平和美國、日本等發達國家相比，還處在初級階段，沒有明顯的優勢。但是，我們擁有豐富的傳統文化元素，我們應該充分開發和利用傳統文化元素，創作出具有民族特色的動畫藝術設計品牌，可以與美國、日本等動畫藝術設計發達國家相比具有競爭優勢。
2傳統文化元素在動畫藝術設計中運用分析
我國具有豐富的傳統文化，是老祖宗智慧的結晶，是我國優秀的文化遺產。我們應該不斷地深化對傳統文化的認識，賦予傳統文化新的時代精神，滿足當代社會的發展需求，促進我國傳統文化的進一步發展。傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是我國傳統文化在新時代謀求發展的新途徑。
（1）中國傳統圖案紋樣在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，傳統圖案紋樣是動畫藝術設計角色服飾設計中常用的一種裝飾手法，在突出傳統文化元素上起到潛移默化的藝術效果。廣西少數民族苗族圖案、銅鼓裝飾圖案、織錦圖案等是古人留下的寶貴傳統紋樣，在動畫藝術設計角色造型中運用到服飾裝飾上，呈現出富有變化又具有少數民族特色的角色造型，使動畫產品更富有民族性，也具有東方古國的風韻。我國的很多本土動畫設計企業在動畫藝術設計角色造型中應用到傳統圖案紋樣，在造型上獨具一格，鮮明的藝術效果，展示出強烈的美感意境，體現我國傳統文化的時代特點。
（2）中國傳統民間文化在動畫藝術設計中的應用
中國傳統民間文化是寶貴的傳統文化，形成獨特的文化風格，對動畫藝術設計的發展具有重要的借鑒意義，并影響著動畫藝術設計的發展。這些傳統民間文化與人們生活息息相關，直接反應底層人們的生活，具有豐富的生活氣息，應用到動畫藝術設計中風格樸實，傳達出濃濃的鄉土文化氣息。其中最具有代表性的就是皮影藝術，皮影戲反映了勞動人民的生活場景，融入當地的地域文化，反映廣大勞動人民的生活狀態，學習皮影戲文化制作皮影戲題材的動畫，通過皮影戲題材的動畫宣傳傳統民間文化元素，是反映底層勞動人們生活的新途徑。民間傳統文化元素為動畫設計師們提供了更多創意，促進了動畫藝術設計的蓬勃發展。
（3）中國少數民族傳統特色民居在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，動畫場景設計是非常重要的，作為劇情推動者和輔助者，可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力。少數民族傳統特色民居具有對動畫場景的設計起到很好的借鑒意義，如《凱爾經的秘密》整個動畫中彌漫濃重的裝飾味，整部劇的風格主要以裝飾風格為主，民族色彩濃重。它把民族裝修性深深的運用到動畫場景設計中來，通過少數民族傳統特色民居更加突出動畫作品的感染力，結合民族元素運用裝飾手段對于民族風格動畫的場景設計是非常有意義的，既可以體現美感，也可以在動畫場景中體現民族特色，加快傳統文化傳播速度。
3結語
第8篇：傳統藝術設計范文
在環境藝術設計中運用傳統文化中的圖形概念，以全新的視覺感受向人們展示傳統圖形的深刻內涵，使環境藝術設計更具文化神韻。以傳統圖形為載體，綜合考慮環境特點與人們的審美需求，借助圖形的不同組合排列與色彩的變換，實現環境藝術設計服務于人的初衷，給人們在帶來視覺享受的同時，使得人們獲取愉悅、舒適的生活空間。比如上海經貿大廈的設計者在興建此建筑時，充分考慮到中國人的情感需求，受到西安大雁塔的建筑啟發，成為中國傳統文化與環境藝術設計的成功典型案例。
（二）以隱喻的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合
環境藝術設計多采用隱喻的方式來表達情感意境，這與傳統文化的情感表達方式不謀而合。具體來說，無論是外景還是室內設計，均可以通過文化圖案的陳列或者自然器物的擺放傳遞文化情感。在現代環境藝術設計中，這一方式得到更加廣泛的運用，環境藝術設計承載了多種傳統文化元素。
（三）以形神并舉的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合
傳統文化與環境藝術設計的融合需要以現代的視角對傳統文化進行再解讀，使傳統文化富有現代的氣息和生機，在融合的過程中實現傳統文化的創新發展與環境藝術設計的意境升華。以蘇州博物館的設計為例，其中既包含了傳統文化元素，又包含了現代感十足的中國特有山水結構和審美價值取向，形成錯落有致的別樣風景，成為形神兼具的別樣風格環境藝術設計典范。
（四）以充分應用自然實物的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合
人們長時間處于高純度的單一顏色中很容易產生視覺疲勞。所以在現代環境藝術設計中，要充分應用自然界中豐富的色彩和實物，把握好色彩的搭配與自然實物的有機結合，滿足現代人的審美需求，給人以自然、清新之感，使人們在獲得視覺美感的同時，身心得到放松。正所謂，自然的才是最愜意和真實的。例如，自然界中的樹木即使再筆直也多少會有彎曲的地方，這些彎曲之處不但不是樹木所存在的缺陷，相反，更能使樹木的自然美體現得淋漓盡致。
（五）以嵌入式的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合
通過學習中國古代建筑的風格與特點可以發現，中國古代大部分房屋建筑的屋檐結構均采用流線型設計，利用流線線條這一具有親和力的方式給人以自然、舒適的感覺，滿足人們的審美需要。另外，檐柱末端的上翹設計展示出建筑的完整性與平衡性，這種嵌入式的環境設計模式將自然元素與建筑完美結合，設計的巧妙之處可見一斑。所以在環境藝術設計的創新發展過程中，也可以效仿這一成功經驗，以嵌入式的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合。
（六）結語
第9篇：傳統藝術設計范文
（陜西國防工業職業技術學院宣傳部，陜西西安710302）
摘要：傳統文化是幾千年中華民族思想和文化的沉淀，世代相傳。相比近現代文化，傳統文化具有鮮明的民族特色，在現代各個領域中獲得傳承和發展。環境藝術設計有著鮮明的時代性，與社會和經濟的發展速度相適應，并且處在不斷創新和發展之中。現代環境藝術設計除了要體現時代特征，對于傳統文化的滲透也應給予越來越多的重視，將傳統文化與現代環境藝術設計相結合，能夠更好地實現對環境的點綴作用，也更加有利于傳統文化的繼承和發揚。基于此，本文針對現代環境藝術設計中傳統文化應用的相關問題進行簡單的分析。
關鍵詞 ：環境藝術設計；傳統文化；傳承；構思
DOI：10.16083/j.cnki.-1296/G4.2015.02.064
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2015）02—0146—02
收稿日期：2014—07—25
作者簡介：樊予慶（1968— ），男，陜西富平人。陜西國防工業職業技術學院宣傳部，副科，研究方向：環境藝術設計。
傳統文化是根植于中華民族內心深處的民族思想和文化，社會在發展，時代在進步，而傳統文化也在不經意間滲透到了各個領域。對于環境藝術設計來說，將傳統文化與其進行有效的結合，不僅能夠
在形式和藝術風格方面
為環境藝術設計作品提供更多可借鑒的經驗，而且能夠體現深刻的民族信仰。
一、現代環境藝術設計中傳統文化的重要性
環境藝術設計的表現形式是多樣的，其不僅要反映人們的生活習慣，同時，對不同地區、不同民族、不同時代的審美關系都有著獨特的展現視角，不同文化基礎和修養的人對于同樣的環境藝術設計成果也有著不同層次的理解。然而，無論是怎樣的表現形式和視覺感受，所有的環境藝術設計成果所展現的都是同樣的文化內涵，這與中國傳統文化的應用是離不開的。現代環境藝術設計的根本目標在于，為人們創造更適合生存和生活的環境，并且保證其與自然環境的有機結合，使人類社會的生存環境與自然環境相適應，為人們提供更優質的生存空間。
近年來，社會和經濟飛速發展，人們的工作和生活節奏逐步加快，環境藝術設計也受到了一定程度的影響。在人為因素和外部環境因素的沖擊下，有一部分環境藝術設計作品形式平庸，內容淺薄；也有些設計師牽強地搬用國外成功的設計案例，顯得矯揉造作、附庸風雅，這與中國傳統文化是相悖的。然而，傳統文化始終根植于國人的內心，根深蒂固，我們要清楚地看到，多元文化帶來的沖擊始終停留在表面，而傳統文化元素的滲透才是環境藝術設計的本質。傳統文化的應用已經成為現代環境藝術設計中的一項重要內容，而且對環境藝術設計起到潛移默化的影響作用，能夠為設計人員帶來更多的啟示。在現代環境藝術設計中融入中國傳統文化既能滿足現代社會對人類生存環境的需求，同時，也能加強人與人之間、人與自然之間和人與社會之間的情感溝通，消除對立感，從而實現人類與自然的和諧發展。
二、現代環境藝術設計中傳統文化的表現方法
在現代環境藝術設計中應用傳統文化的表現形式，不僅要能夠通過外在的形式進行表達，也要結合傳統文化的理念，將其融入到環境建筑理念之中，只有這樣，才能在展現豐富的外觀形態的同時，將傳統文化充分地體現出來。如今，
傳統文化在現代環境藝術設計中的應用已經十分廣泛，主要的表現方法有以下幾種：
（一）圖形的應用
傳統的圖形在現代環境藝術設計中可以直接附著在某一項現代的載體上，這樣便能夠形成一種全新的視覺環境，也能傳達出傳統文化中圖形本來的意義。這種直接的運用體現的是一種整合的觀念，也是一種積極的創造和創新，同時，需要考慮到現代環境藝術設計與周圍環境的契合，這樣才能充分地表達出圖形的意義，賦予現代環境更加深刻的文化內涵。上海的經貿大廈雖然建設歷史較為久遠，而且設計者不是中國人，但是，其形象和所表達出來的文化卻符合中國人的情感表達方式，這是因為其設計師受到陜西大雁塔的啟發，將中國的傳統文化因素融入到了鋼結構的建筑中。
（二）情感的表達
在古代的建筑設計和室內設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術中，這種隱喻的表達方式仍然受到青睞，通過各種傳統文化因素組合的方式來表達環境本體之外的情感，這也是傳統文化獨有的表達方式。
（三）形神并舉
現代環境藝術設計要求對于傳統文化元素應該用現代的審美觀點進行審視，并且在充分理解傳統文化內涵的基礎上，利用現代藝術手段對其進行創新和發展，只有這樣，才能保證傳統文化與現代文化的相互融合。從傳統文化的角度來看，其在線條表達上具有長寬度和方向，同時，也帶有強烈的厚重感。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，不僅能使環境藝術設計充滿詩情畫意，也能使傳統文化的精神獲得更大的展現空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統的文化元素，又不乏現代審美概念，多層石板組成的山水結構充滿了中國情調。
三、現代環境藝術設計中傳統文化的構思
（一）自然環境與色彩的搭配
在自然界中，色彩的呈現是多種多樣的，而往往很多鮮艷的色彩所占據的比例都相對較小，當人們長期處在顏色純度較高的環境中時，就會產生視覺疲勞，這從古人的詩詞中就可以看出來，他們對于大自然的描寫往往都充滿了太多美好的向往，一片綠色中閃耀著鮮艷的花朵，總是那么奪人耳目。人作為環境中的主體，天生對大自然有親近之意，人性中隱藏著對美好、和諧事物的傾向和喜愛。人不能脫離自然而獨立存在，自然也在人的情感渲染下顯得更加豐富多彩，當人們生活在大自然的環境中時會不自覺地得到熏陶和升華，所表現出的行為和形態是最親切舒暢的，這是經久不變的原理。但是，我們要明確的是，自然界中的事物都是相對的，就如同筆直的樹木上或多或少都會有一些彎曲之處，正是這種天然的、不加修飾的自然美，才能給人以舒適、自然的感覺。從環境藝術設計的角度來說，對于色彩的把握要注重與自然環境的協調和搭配，要能夠從自然界中吸取更多不加修飾的自然元素，也要注重現代社會審美概念對于顏色節奏的均衡需求，只有這樣，才能實現完美的環境藝術設計。
（二）自然環境與文化的融合
縱觀中國古代的建筑風格，對現代環境藝術設計帶來的最大啟示就是其具有很強的親和力，尤其是房屋順暢的流線以及與自然界的融合，能夠充分滿足人們的視覺感受。而這種完美的融合是經歷多年實踐總結出來的，展現的是傳統文化與自然環境在空間和時間上的融合，既有特定的規律性，又有十分顯著的視覺效果。古代建筑中的檐柱發揮著重要的作用，從視覺上形成穩固的感覺，而屋角的上翹更是完全展現了建筑的整體性，處在平衡中的和諧之美也將藝術設計的美感充分地表達出來。在現代環境藝術設計中，可以根據古人的建筑經驗，在充分運用傳統文化的同時，注重其與自然環境的融合，最終呈現出完美的嵌入型結構，使得處在自然環境中的建筑結構既不顯得突兀，又能體現其設計的巧妙之處。
隨著全球經濟一體化趨勢的不斷增強，越來越多的國外文化涌入到國內，對人們的工作和生活產生了較大的影響。面對多元文化的沖擊，環境藝術設計必須堅持對傳統文化理念的秉承，在充分融入傳統文化的同時，結合當前社會和經濟發展的新形勢，將傳統文化與現代意識進行有機的協調，找到最佳的契合點，從而促進環境藝術設計的持續發展。
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