美術課程教學總結精選(九篇)

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第1篇：美術課程教學總結范文

[關鍵詞]園林美術課程 教學改革 面向園林

《園林美術》是風景園林專業最重要的專業基礎課程，其實踐性較強，由于學生沒有系統的美術基礎，因此普遍覺得難度高，如何從提高學生的美術造型基礎學習的興趣，以提高教學質量，是教師一直探索的課題，根據農林院校的實際特點，圍繞如何將教學理念切實地轉化為教學行為，以風景園林為方向開展面向園林專業的園林美術課程教學改革和實踐。

一、面向園林的園林美術課程教學改革與實踐

中國園林教育的任務是大量培養園林設計師，在園林設計、園林美術基礎課程教學團隊的建設過程中，探索出：園林背景+理論教學+實踐教學的教學新模式，從學生想學什么，怎么樣能學好的角度出發解決教師怎么教的問題，進而提高教學質量進行了教學改革和實踐。

1.園林美術課程教學內容改革

園林美術課程教學內容主要圍繞描繪園林景觀的教學需要依次展開，包括：園林素描、園林速寫、裝飾色彩、園林景觀手繪等四個主要教學環節。為適應社會需求，提高學生實踐能力，本課程知識模塊采取取長補短、技能復雜程度逐漸增加的原則。

“園林素描、速寫”以風景園林為主要描繪對象，從簡單風景寫生開始，由簡入繁地過渡到復雜景觀園林鉛筆素描、速寫。此教學環節主要解決以下幾個問題：培養學生科學而正確的觀察方法；掌握一定的美術基礎理論和園林設計基本的造型技法；體現速寫線條所形成的點線面的長短虛實、疏密節奏的變化規律；提高對特定場景快速而概括的主觀處理能力；培養對景觀結構體面轉折的理解與設計表現能力。

“裝飾色彩”運用裝飾色彩基本規律知識，從小畫幅的園林裝飾色彩練習開始，逐步掌握色彩基本關系的設計表現和對色彩基本技法的深入研究。在這一教學環節，在培養裝飾色彩修養的同時，進一步強調設計畫面色彩整體關系在“基本裝飾層面”上的控制能力的培養，為園林景觀設計手繪的教學奠定相應的裝飾色彩學方面的理論基礎和技法保障。

“園林景觀手繪”教學是對前面三個教學環節的總結和整合，以不同場景氛圍的園林景觀為主要描繪設計對象。采用鉛筆、鋼筆線條和設計色彩裝飾塊面相互結合的形式，強調對畫面整體性色調的把握。教學環節緊扣園林設計專業課程的需要，不斷提高畫面基本設計色彩的主觀性的概括處理能力，以簡潔而快速地強化對美術基礎與園林設計專業之間在審美和技法方面內在聯系的認識，切實為園林景觀設計專業教學提供具有園林專業特色的重要美術基礎。

2.園林美術課程教學方法改革

圍繞著園林美術設計專業課程的需要，教學改革主要采用了“四步教學法”進行實施，其主要內容基本如下：

（1）示范講解——范圖分析與課堂示范相結合

在各教學環節的課堂講解中，著重針對具有代表性的范圖聯系園林手繪甚至園林專業設計的需要，就構圖造型、結構透視、空間層次、表現技法等方面進行細致的分析比較，以使學生有一個相對感性而明確的階段性的學習目標。教學中的范圖分析講解顯示了極為顯性的啟發意義，為學生分析理解和認知優秀作品提供了感性化的參考標準。

（2）技法步驟——技法步驟與教師經驗相對應

技法基礎是保持學習興趣和畫好一幅畫的重要保障，技法步驟知識是課堂理論講解和作業講評中的重要內容之一。課堂內外，在不遺余力地闡述和分析技法步驟理論知識的同時，對于部分環節的講解，教師要及時結合自身的作畫經驗對應比較、細致闡述，以切身感受引導學生正確地認識和理解理論上的技法步驟，積極地影響學生的思維方式，豐富學生認識和理解的途徑，為園林美術課程的學習進一步在基本技法上提供了支持和保障。

（3）讀畫摹寫——模仿探索與研讀分析相印證

本環節主要由學生作為課內與課外作業進行獨立完成，作為教師則針對學生摹寫作業給予一定的啟發性評語。在示范講解后，學生已基本掌握了相關的基礎理論和正確的觀察方法，在此基礎上，教師要求學生運用已知的理論知識深入而全面地針對自己選定的范圖研讀分析，教師強調了對于鉛筆、鋼筆線條和色彩塊面之間組合關系的研讀分析與模仿探索，強調了對于園林素描和色彩結合互生的練習與體驗。

（4）景觀實踐——實踐寫生和學生專業相聯系

實踐寫生是檢驗或深入認識自身美術基礎理論和基本技法的重要方式，是基礎美術教學的主要形式。教師在每個教學環節的課堂講解之后，隨即進行相應的實踐寫生教學。教師要求課堂內外的作業做到同步化，課堂寫生和課外摹寫之間的比照對應、取長補短，現場感受和摹寫經驗的對應思考，保障了學生學習效率的事半功倍。

二、園林美術課程的教學效果

風景園林專業的快速發展給園林美術教學提出了更高的要求，如何培養出適應社會發展的園林景觀設計人才是對風景園林專業教育永遠的挑戰[1]。幾年來的園林美術教學實踐總結，在教學內容、教學形式、教學進度、教學效果等方面，顯示了園林美術專業性特色，加強了園林專業美術基礎教學與專業設計教學之間的內在聯系，優化了園林美術作為園林專業基礎課程的教學形式，和諧了教學過程的教與學的基本關系[2]。園林美術教學滿足了園林專業設計課程的需要，尤其為更好地完成設計課程的徒手繪制設計圖表現能力奠定了重要的美術基礎，為學生畢業后的園林設計事業發展奠定了切合實際需要的工作基礎。

基金項目：西北農林科技大學2011年校級教改項目，項目編號：JY1102049

[參考文獻]

[1]樊保國等.高校園林專業實踐性教學改革的探索與體會[J]中國林業教育，2010，28（6）

第2篇：美術課程教學總結范文

關鍵詞：高職院校；學前教育；美術

當前許多高職院校設立了學前教育專業，不僅可以為幼兒園和幼教機構培養復合型專業人才，也能夠儲備幼兒教育專業人才。在學前教育的眾多課程中，美術課程占據較重的分量，學前教育專業的學生必須掌握美術教學能力，才能更好地向幼兒傳授美術知識。為提高學前教育專業美術課程教學的合理性和科學性，在設置課程目標時需充分考慮幼兒的需求及特點，結合學生自身情況，針對性地進行授課。此外，教師需采用多種舉措提升學生的藝術素養、美術修養及基礎技能，學生只有打下扎實的美術功底、具備良好的傳授能力，才能在將來的幼兒教育教學中更好地進行啟蒙教育，讓幼兒更好地接受藝術的熏陶，感受世界的美好。然而，當前許多高職院校的學前教育并未充分聯系實際，而是按照以往的思路在進行教學，不利于對學生能力的培養，更不利于幼兒教育的發展。基于此，對學前教育專業美術課程教學實踐進行研究，具體如下。

1學前教育專業美術課程教學過程中存在的問題

教學方法不當美術是學前教育專業的主要課程之一，然而并非所有學前教育的學生都具備美術基礎[1]。在教學過程中，教師不能充分考慮所有學生的實際情況，造成具有美術功底的學生可以更好地理解教師傳授的知識，而那些沒有美術基礎的學生則無法很好地消化美術課程的專業知識點，影響教學效果。學前教育專業美術課程屬于理論+技能課程，然而大班制的授課方法無法有效結合學生實際情況進行分類指導授課，一方面不利于美術課程的學習，另一方面造成授課效果較差，甚至會引發學生的厭煩心理，降低學習主動性，形成惡性循環。培養方案不靈活隨著社會及經濟的發展，現在的幼兒園教學更加多元化，對幼師的要求也越來越高。然而，許多高職院校學前教育專業的培養方案長時間不予更新，培養目標也不能根據日益變化的幼兒教育的實際情況進行設置。現階段大多數美術教師在對學前教育專業的學生授課時遵循之前的培養方案，重點關注美術技能的傳授[2]，未充分考慮幼兒的實際需求，無法將美術教學與培養幼兒藝術素養進行融合，導致學前教育專業的學生無法真正領會幼兒教育中如何對幼兒進行美術方面的啟蒙，不利于培養專業的幼兒教師。教材更新緩慢教材是學生學習知識的主要媒介之一[3]，當前許多高職院校使用的教材往往是幾年前編制的教材，教材更新緩慢，無法滿足現在飛速發展的幼兒教育。在學前教育的眾多課程中，美術方面的教學往往不受重視，這也是導致教材更新緩慢的原因之一。而實際情況表明，目前越來越多的家長注重從小培養孩子的審美觀及藝術素養，無形中提高了對幼師美術方面的要求，教材更新緩慢無疑是提高學生美術教學能力的阻礙之一。學生學習的主觀性不足美術課程的學習，興趣起著主導性的作用，而學前教育專業的許多學生之前并未系統學習過美術課程，即使部分學生有過美術課程學習經歷，也僅是高中三年的學習，對美術學科的認識并不深刻。在這種情況下，很多學生無法理解課堂上教師傳授的知識，會逐漸對美術學科的學習產生抵觸心理。此外，大多數高職院校的學生進入學校后放松了對自己的要求，在學習方面普遍存在懈怠現象，很少有學生能夠主動學習，導致無法較好地掌握美術知識與技能。理論與實踐聯系不足在美術課程中存在較多專業性很強的內容，比如素描、速寫等，這些內容一方面學習難度高，容易打擊學生學習的積極性，不利于知識的消化吸收；另一方面在幼兒教學中實際用處很小，對幼兒教育幫助不大，無法達到學前教育專業開設美術課程的初衷及目的。理論與實踐聯系不足，導致教學效果較差，教學過程中存在較大的困難，更不利于學生快速地吸收和掌握知識，浪費了教學資源，打擊了學生的學習積極性。

2學前教育專業美術課程教學改進措施

為提高學前教育專業美術課程教學效率及質量，增強教學效果，有必要針對上述存在的問題制定具體的應對措施。筆者結合教學體會及教學實踐，提出如下應對措施。改進教學方法，制定更加科學合理的教學方法在美術課程教學中要充分了解每個學生對美術知識的掌握情況[4]，結合學生實際情況對其進行分組，將美術功底較好的學生分為一組，美術功底薄弱或無美術功底的學生分為一組，然后分別對他們進行授課指導。增加美術功底較好學生學習難度，提高要求與任務量。同時，建立“傳幫帶”互助小組，鼓勵美術功底較好學生在課余時間從專業課方面幫助其他學生，相互督促、共同學習、共同進步。對于美術功底薄弱甚至無美術功底的學生，從美術基礎知識開始傳授，為學習美術專業技能打好扎實基礎，有利于更好地理解深層次的內容。積極鼓勵基礎薄弱學生在課余時間加強美術專業知識學習與練習，為將來從事學前教育工作打下堅實的基礎。結合實際定期更新培養方案培養方案是本學科教學的綱領性文件，直接決定著教學內容、教學方法及教學方向。現在的社會發展迅速，對幼兒教育的要求越來越高，因此，學前教育專業畢業的學生需掌握更加全面的知識。為使學生更好地掌握美術知識，涉及培養方案中的美術部分，需要充分調研幼兒教學現狀，結合幼兒的實際發展需求，有針對性地定期對培養方案進行更新[5]，與最前沿的理念及實踐相結合，才能更好地培養滿足幼兒教育要求的幼兒教師。對美術教材進行定期更新與培養方案一樣，美術教材也需要結合幼兒教育的發展進行定期更新。如果教學過程中一直延續使用老版教材，不利于學生吸收新知識與技能，學生不能更好地滿足幼師的相關要求與社會需求。因此，教師在教學過程中需要結合實際情況，不斷對教材進行完善與更新。教材豐富完善的過程，不僅有利于教師學習掌握新的知識，也有利于培養出優秀的從事幼兒教育工作者。提高學生學習美術課程的興趣，增強學習主動性在教學過程中，教師需要增強課堂的趣味性，注重培養學生主動學習的能力，增加課堂教師與學生的互動學習環節。在備課與制作課件時，教師應根據教學內容設計合理的教學環節與進度，增強課件及學習資料的美感，吸引學生注意力，提高學生課堂關注度。在授課過程中，教師要有效利用理論知識結合實際生活案例，更好地提高學生的學習興趣，最終達到教學目的。定期組織學生進行實踐教學高職院校注重培養應用型人才，確保學生學習期間掌握相應的美術專業技能，畢業后適應學前教育教師所具備的專業技能要求，僅僅依靠理論教學是無法實現的。因此，教師在教學過程中需加大對實踐教學的重視程度，制訂相應的實踐教學計劃，與知名的幼兒園建立良好的合作關系，定期安排學生到幼兒園進行實踐教學，在實踐中尋找自己的不足并不斷提升自己，力爭成為一名優秀的幼師教育工作者。在課堂中加入素質教育學前教育專業學生將來從事的幼兒教師工作，不僅僅是為了給幼兒傳授繪畫技能，更是培養他們的審美能力和藝術素養。所以在今后的美術教學中應注重培養學生發現美、欣賞美的能力，在課堂中加入名人名畫欣賞、看畫講故事等環節，提高學生的綜合素質。

3教學案例實踐

課前：充分準備教學資源、設計教學環節根據美術課程的特點，結合培養方案及教學目的，利用一切教學資源，比如圖書館、網絡、學科論文等，制作適用于教師教學和學生學習的教學課件，供學生進行相應課程的學習。合理設計兩節課為一課時的教學內容，一般提前做好環節計劃，如簽到、互動答疑、總結、課后作業布置，設計好教學語言和通知任務書。課中：積極組織課堂，爭取最大限度調動學生進行線上學習一般情況下，提前五分鐘進行課堂簽到，確保學生能夠按時上課。通過課堂講解向學生推送本學科最前沿的知識內容，結合美術學科背景及現實案例，可以更加生動形象地向學生傳遞專業知識，提高他們的學習興趣，進而加深對課程的理解，達到良好的教學效果。美術基礎課程屬于理論與實訓相結合的特殊課程，在課上應給予學生充足的學習時間，除了進行必要的理論學習，還需要一定的練習時間。以素描基礎課程為例，將教學講解控制在20分鐘左右，個人練習時間為40分鐘左右，剩余30分鐘進行課堂互動，點評講解練習作業，便于學生及時改正、提高。課后：合理布置作業，鞏固學習內容任何課程的教學都需要課后作業的支撐，以鞏固課上學習內容，拓展知識面。一般根據當天課程學習內容合理設計課后作業，美術基礎課程作業一般為客觀題與主觀題相結合的方式呈現，動手練習作業較多，課后作業及時進行講解，這樣不僅做到及時有效的監督，也有利于知識的回顧。

4結語

通過上述分析可知，在今后的學前教育教學過程中一定要注重對美術學科的培養，加強對美術教學的重視度，不斷優化創新，不僅要培養學生的幼兒教學能力，還要培養學生正確的價值觀，提高其實踐操作能力，開發其創新思維，為社會培養更多優秀、高素質、高水平的幼師教育專業人才，促進幼師教育的良性發展。同時，高職院校學前教育專業的教師也需要在教學中不斷提升自己，理論聯系實踐，提升教學質量，為教育事業貢獻力量。

參考文獻

[1]劉洋.多元化教學模式在高職學前教育專業美術課程的應用[J].現代交際,2019(4):195-196.

[2]劉杰.淺談高職高專學前教育專業美術課程存在的問題及對策[J].科技教育,2018:201,203.

[3]李淑銀.高職學前教育專業美術教學改革實踐探索[J].教育與職業,2016(11):78-79.

[4]董貝貝.對高職高專學前教育專業美術教學的探索[J].藝術科技,2018(6):269.

第3篇：美術課程教學總結范文

校外美術 課程 設計

上個世紀九十年代以來，信息的全球化使人類交往更加密切，可持續發展觀要求社會成員具有終身發展的愿望和能力。面對全新的社會背景，基礎教育如何把學生培養成具有創新意識和能力、善于發現和探究的人，成為各國課程改革的核心命題。教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》在參照各國各地區的課程改革的基礎上，適時地提出了在我國中小學開設校外課程。

筆者在自己組織的課外社團活動中進行了一些校外美術課程的開發嘗試。美工玩具“葫蘆妙生”是為一所種植大量葫蘆的學校所設計的。筆者在本校利用自己的課外社團進行了教學實施，教學效果較好。通過此次課程的嘗試開發，筆者試著總結了校外美術課程開發的一些要點，以便推廣到其它校外課程的開發中去。

一、美工玩具“葫蘆妙生”的設計和教學

“葫蘆妙生”以原生葫蘆為主要材料，加工、分割為環狀，每一環都有一定尺寸的缺口，以方便孩子們進一步加工。缺口割下的部分和切割成段的其他葫蘆環，可成為輔助部分。孩子們可根據自己的需要，對葫蘆環重組、美化，設計制作成工藝品或具有一定功能性的物品。“重組”可利用強力膠、彩繩等連接、捆綁；“美化”可利用記號筆（線描筆）和丙烯顏料等。此美工玩具有利于開發孩子的形象思維能力、空間認知能力和動手能力，送給孩子一個奇思妙想的頭腦和一雙靈巧的小手。

這一課的教學設計思路和筆者設計“葫蘆妙生”玩具的思路一致。在教給學生技能、能力的同時，也教給學生一種解決問題的方法、一種思維方式。學生在設計、制作的過程中，不斷地交流、探索。葫蘆的重組需要學生思維發散，不斷嘗試和交流；裝飾時，大家都要考慮到圖案的“呼應”問題。學生自始至終在不斷地合作和交流之中，如圖1所示。

二、變廢為寶，利用身邊資源

在我們的身邊，有很多可以利用的材料來用于校外課程的開發。這些材料不必去專門購置。“葫蘆妙生”的設計，僅是因為某校種植了很多葫蘆，每年有大量的葫蘆閑置。當今社會，人們的生活水平不斷提高，生活也越來越講究，由此也產生了很多“廢舊”物品。這些物品可能是相同的包裝盒，也可能是我們廢棄的其它物品。這些物品，唾手可得，我們都可以拿來利用，作為校外課程資源，開發校外課程。

在筆者的學校，每周有兩天的午餐要給學生發放酸牛奶，于是有了大量的酸牛奶紙盒。這些紙盒都是印有同樣商標和花紋的硬紙盒，摞在一起非常有規律，具有一種形式美在里面。筆者就在全校收集了很多這樣的盒子，讓學生在盒子內部空白處進行創作。學生們由于第一次在立體的盒子里面進行創作，都很喜歡，也很期待看到自己完成的作品將會是什么樣子。最后，筆者和學生利用盒子本身的圖案將它們結合在一起，形成一件裝置藝術作品。

三、教師是校外美術課程開發的主導力量

一線教師在學校教學中積累了大量的教學經驗和其它相關工作經驗，了解學生的課外需求，因此，是校外課程開發的主導力量。

首先，教師在學校教學中積累了大量的教學經驗，這有利于校外課程的教學，并可直接將其應用到校外課程教學當中，使校外課程教學效果更加突出。

其次，教師能夠在學校工作、生活中得到相關的第一手資料。這有利于校外課程的研發。正是由于了解校內的課程、教學和各類工作，一線教師更容易發現“問題”，找到校外課程開發的“關鍵點”。

第三，教師在和學生的接觸中，更了解不同年齡、不同背景的學生的需求。這有利于開發出學生感興趣的校外課程。

校外課程是相對于學校課程而言，教師在學校課程基礎上才能設計出優秀的校外課程。

四、在校外美術課程開發中應用現代設計理念

近年來，“設計”一詞被廣泛應用。從廣義的“設計”來講，它指的就是一種解決問題的方案和方法。設計的本質，就是發現不合理的生活方式（問題），改進不合理的生活方式，使人與產品、人與環境更和諧，進而創造新的更合理、更美好的生活方式。現代設計理念追求外形簡潔、誠實、直接，形式符合目的。

1.為什么應用現代設計理念

第一，校外美術課程的開發也是一種設計。它是為了完善學校美術課程而設置的，是為了更好地讓學生學習美術知識和完善美術能力。再者，設計與應用本身就是美術教學的模塊之一。第三，校外美術課程“形式”需要符合“目的”。

2.怎樣在校外美術課程開發中應用現代設計理念

首先，將校外美術課程開發看作設計的一種。校外美術課程開發要解決或改進校內美術課程不合理的部分和問題。使學生在校外美術課程中能夠發揮自己的更多優勢。其次，將具體的現代設計理念運用在校外美術課程之中。例如，簡潔的形式美法則在藝術作品當中的應用。第三，在校外美術課程開發中強調設計應用類的課程設置。多開設一些與現代設計理念相關的設計課程，引導學生對設計理念有一個較全面的理解。

總之，筆者在課外興趣社團中所做的校外美術課程研發的嘗試還剛剛開始，由“葫蘆妙生”的設計和教學引起的思考還比較淺顯。校外美術課程作為學校美術課程的一種有益補充，應該成為教師課程開發的一個重要部分。我們應該充分利用身邊的資源，發揮教師的主導力量，將現代設計理念應用到校外美術課程的研發中去，使學生的創造能力、思維能力、審美能力不斷提高！

參考文獻：

[1]章利國.設計藝術美學.山東教育出版社，2002，9.

[2]B.A蘇霍姆林斯基.給教師的建議.教育科技出版社，1984，6.

[3]李力加.萌動與發展.山東美術出版社，2004，4.

第4篇：美術課程教學總結范文

關鍵詞：小學美術；目標；策略

美術課程是小學課程的重要組成部分，通過美術課程教學可以讓學生學會如何去審美，如何去認識生活。小學的美術教學要以審美教育為教育主線，通過審美能力的培養來促進學生的智力培養，培養學生的學習才能，幫助學生獲得相應的美術素養，激發學生對美術課程的興趣，提高學生的想象能力，從而幫助小學生更加積極主動地參與到日常教學中。那么我們要怎樣進行小學美術課程的教學呢？本人將在此進行簡單的介紹。

一、小學美術課程的教學目標

小學美術課程的進行是以小學生的美術素養為最終的培養目的，通過老師的指導與推進，促進學生擁有良好的審美能力。

1.幫助學生擁有良好的審美素養

美術課程在現在的教學中，已不再是簡單的第二課程了，而是一種文化學習，越來越重視學生素質的培養。所以，通過美術教學，可以培養小學生良好的美術素養，幫助學生擁有健全的美術學習能力，挖掘學生的美術素質，為學生的終身學習打下堅實的基礎。

2.加強學生的想象力，培養其創新性

通過美術課程，可以讓學生對自己身邊的每一個事物都充滿想象，讓他們不斷地對自己的生活進行創新，對自己的生活充滿好奇。通過美術課程的教學，可以幫助學生釋放自己的童心，張揚他們的好奇心，并通過一定的戶外活動，可以讓學生更接近大自然，進而培養他們的創新性。

3.提高學生對其他課程學習的積極性

通過美術課程的學習，可以讓學生得到暫時的放松，讓學生能夠全身心地投入到“美”的欣賞中，通過一定的休息，可以讓學生在面對其他課程的學習時能夠更加積極地參與其中，從而促進學校教學效率的提高。

面對小學美術教學，我們不能再像原來一樣簡單對待，老師應該開始重視這門課程，從而幫助學生形成完整的人格，培養出真正的全面發展的人才。

二、小學美術課程的教學策略

為了能夠更好地進行小學美術教學，為學生創建一個更好的美術學習環境，培養出適合社會發展的人才，本人對此提出了以下幾點建議：

1.全面提高美術老師的素質，為學生提供更高的教學質量

老師在學生的學習過程中主要起著指導作用，所以，一個老師素質的高低決定了學生水平的高低，尤其是在小學教學過程中，正是學生打基礎的階段，我們一定要全面提高美術老師的素質，讓學生能夠真正地從老師身上學到有用的知識和對“美”的認識。面對這樣的要求，老師要做到自我充實，增強自己對美術課程的認識，為學生提供更多有用的信息，同時能夠激發學生學習美術課程的熱情和積極性。

2.多開展課外寫生活動，增強學生對生活的認識

開展課外寫生活動，是為了能夠幫助學生接觸大自然，讓學生學會發現自己身邊的美，發現生活中的美，而不僅僅是局限于書本上圖片的美。通過寫生活動，還可以讓學生充分地認識到大自然的神奇，增進學生對大自然的認識，從而開拓學生的想象力，培養學生對生活的審美能力。

3.運用多媒體技術

在美術教學過程中，老師可以充分運用多媒體技術，在進行教學的同時運用一系列的圖片、視頻等，為學生提供一個全方位的視聽說教學，讓學生能夠更加全面地認識到美術是什么，什么是美，怎樣來評價美，從而擺脫了傳統教學中老師拿著書本的呆板的美術教學方式，這樣能夠更加立體地、全面地為學生提供一個美術學習環境。

4.注重“以人為本”，突出學生的主體作用

在日常的美術教學過程中，老師要注重采用“以人為本”的教學方式，要突出學生的主體作用，以學生為主體，以學生為課堂的主人。在美術課堂上，老師要讓學生自行思考，學會對美術進行自我總結，鼓勵學生互相討論，表達自己的意見，并且對每一種想法都要表現出一定的支持態度，這樣既能夠培養學生的審美能力，提高學生對課程學習的積極性，同時還促進了學生思考，提高了學生的自主學習能力。

除此之外，老師要首先轉變自己對美術課程的觀念，充分認識到美術課程對于小學生學習的重要性，從而幫助學生真正了解什么是“美術”。

總之，美術已經不再局限于畫畫、看畫了，還是一門培養學生基礎人格的文化性課程，是為了能夠培養出多方面發展人才而開展的課程。只有切實改善美術的教學現狀，才能為自己將來的學習打下基礎，為將來的發展提供更多保障。

參考文獻：

[1]吳小春.小學美術課堂教學之我見[J].教育實踐與研究：A，2010（12）.

第5篇：美術課程教學總結范文

【關鍵詞】初中美術；新課程；現狀；改革對策

美術是一門基礎性課程，是提高學生審美意識和鑒賞能力的重要課程。在新課程改革不斷深入發展的社會背景下，作為初中美術教師，應當從思想上摒棄傳統落后的應試教育理念，重視美術教學，通過美術教學，提升學生的綜合素質。初中是塑造學生價值觀以及審美思想極其重要的一個階段。從某個角度來說，學生的個性塑造和興趣培養都是在此階段完成的，初中美術對學生的健康發展產生了積極影響。這是由于初中美術課主要是借助線條、色彩以及圖形等多種形式展現視覺藝術，主要包含三大元素，即點、線、面。美術教學不僅可以提升學生的審美品位，而且能提高學生的創新能力，使學生獲得全面的發展。

一、初中美術教育的主要特征

1.直觀性

在初中美術教學中，無論是美學問題還是技巧性問題都難以用語言表達，因此教師必須采用直接的教學方法，從而指導學生感知客觀存在的現象，準確把握美術基本因素，如比例、結構、色彩以及線條等。此外，教師也可以利用各種直接教學法，如實物直觀法、示范直觀法等，培養學生的藝術感知能力。

2.啟發性

在初中美術教學階段，教師應不斷發散學生的思維，充分調動學生的學習積極性與主動性。因此，教師要了解每位學生的基本情況，發散學生的思維，通過探索法、誘導法等擴展學生的想象空間，同時提高學生適應、創造等方面的能力。

3.創新性

在初中美術教學中，創新是一個顯著的特點。培養學生的創造力是初中美術教學的重要內容。因此，教師應不斷激發學生的創作欲望，不僅要尊重學生的創造性差異，而且要不斷培養學生的創新能力。

二、當前初中美術教學存在的問題

一直以來，受到傳統應試教育理念的影響，初中美術的教學一直未能受到足夠的重視。究其原因，我們不難發現：在中考的過程中，美術并不是必考的課程。因此，為了提高升學率，很多學校在美術課程的設置上就已經區別對待，美術課程少之又少，加上學校和教師的不重視，使得初中美術的課程設置流于形式，難以發揮實質的作用。總結下來，當前初中美術教學存在的問題如下：

1.課程資源開發具有滯后性

近年來，由于課程教學理念的不斷更新，課程教學已經逐漸發展到了課外、校外，由此看來，課程資源開發和利用范圍變得更加廣泛。現階段，課程資源主要分為兩大類，即目標資源和教學資源。然而，在初中美術教學中，課程資源開發更加廣泛，而這些資源主要集中表現為圖書館資源、美術作品展館資源、公共文化設施資源以及各種信息化資源等。

2.美術教師的教學能力有待提升

在初中美術教學中，美術教師大多數是從師范類院校畢業的，因此對專業知識與技能研究十分專注，而常常會忽略對教育理論的學習，真正參加工作后卻不知從何下手。特別是剛踏上工作崗位的教師，面對復雜的教學現狀，難以更好地把握教學的尺度，無法將在校期間學到的理論知識應用到實踐當中。

3.學生缺乏學習美術的動力源泉

盡管大多數學生對美術學習有很濃的興趣，但是學習美術的動力不足。俗話說：興趣是最好的老師。不過，部分教師卻沒有將這種學習興趣轉變成學生學習的動力。在日常生活中萬事萬物都具備美的要素，只不過美學要素的存在或表現方式有所不同。所以，教師要引導學生不斷感受美和追求美。

三、新課改下初中美術教學改革對策

以上，筆者分析了當前初中美術教學存在的各種問題。那么，在新課程改革的背景之下，作為新時代的美術教師，應當通過怎樣的教學手段，實現初中美術教學的改革和創新呢？

1.全面提升學生的審美能力

初中美術課教學目標是培養學生的審美能力。所以美術教師要不斷提高自身素質，注重培養學生的審美品位，課前認真準備教學案例，為學生創造良好的教學環境。此外，教師也可以運用綜合教學手段，如示范、投影、音樂等，在這種聲、形、色結合的環境中激發學生的求知欲望，讓學生充分感受美。

2.培養學生創造力

學習美術需要有較高的創造力，而每種藝術的展現都必須借助創新力的發揮。初中是學生思維最為活躍的一個階段，學生在這個階段接受新生事物的速度相對較快。但是初中生的創新意識始終處在潛意識的狀態，因此教師應深入挖掘，使學生獲得全面發展。首先，教師要注重培養學生的創新意識，尊重學生的個性差異，留給學生自由發揮的空間；也可借助生動有趣的方法，激發學生的學習積極性與主動性。

3.不斷提高學生團結協作能力

在目前的教學過程中，合作學習法已經得到廣泛應用，初中美學教學也不例外，這也是素質教育所積極倡導的一種教學方式。然而在初中美術教學階段，對于合作教學法的應用相對較少。因此在今后美術教學中，教師要積極采用此種教學法，不斷提高學生團結協作的能力。

近幾年，由于課程改革的深入實施以及素質教育的廣泛開展，初中美術教學在中學教學中的地位得到了提升。雖然美術教學不在中學重點學科教學范圍之內，但在實踐教學中，無論是教師還是學生都必須予以高度重視，只有這樣才會使學生獲得全面發展，快速提升學生的整體素質。此外，美術教師應該對中學美術教學現狀進行認真思考，優化課堂教學手段，以期全面提升初中美術教學水平與質量。與此同時，還可以不斷擴大學校影響力以及知名度，培養出更多的人才，這樣才能夠保證我國美術事業順利發展。

【參考文獻】

第6篇：美術課程教學總結范文

【關鍵詞】高職美術；視覺藝術；良好；語言藝術

美術是一種視覺藝術,它具有文字所不能比較的信息傳遞功能,美術所傳達的信息比文字更加直觀、形象、具體,美術教育是人類文化教育中的一個重要的組成部分。伴隨著現代社會的不斷進步和發展,傳統的美術教學方式和方法已遠遠不能滿足現代美術課堂的需要。以下是筆者結合近幾年的美術課程教學總結出的一些方法與大家共勉：

一、教師傳授知識的有力工具來自良好的語言藝術

語言是人們日常交流的最基本、最直接的方式,同時也是美術課堂教學中師生互動的媒介,教學效果的好壞與教師語言素質有很大的因果關系,這就要求教師語言表達必須生動、富有感染力，能充分調動學生的學習熱情。

1教師語言要準確簡單明了

教師語言的準確性要體現在發音標準,用普通話授課,不能有俚語或者方言摻雜在教學過程中,否則會誤導學生。此外在授課過程中要避免照本宣科,好的教師在授課過程中是用不上課本的,所傳授的知識早已銘記于心,這樣的老師善于用概括性語言傳達知識。

2教師語言應生動具有感染力

古人講 “感人心者,莫先乎情”。在課堂教學中師生互動的主要載體是語言,教師發問,學生答問必須通過語言完成,教師生動富有感染力的語言可以使學生產生親切感且保持持久的學習積極性[1]。

二、互動教學是上好美術課的有效授課形式

為達到既定教學目標由互相作用、互相影響的教師、學生、課堂外部等要素結合而成一種不同于傳統的教學方式就是互動式教學方式。互動式教學強調一學生為中心,教學過程中

1學生是互動教學的主體

傳統的教育思想是“教師中心論”,即把教師放在教學的主要地位,教師講什么學生聽什么,學生處于消極從屬的地位。美術教育多局限于課堂教學。學生只按教師的示范畫臨摹,進行單純的技能訓練。這種教學方法限制了學生創造性思維的發展。所以,教師在教學時要注意學生創造力的培養,把傳統教學中教師的主講改為主導,以啟發引導為主,把學生放在教學的主體地位,把教師的主導作用與學生的自覺性、積極性相結合,進行開放式、啟發式教學。要鼓勵學生大膽探索,積極主動地表達自己的所見、所聞、所感。這對促進學生智力發展是非常必要的。

2激勵性評價是互動的保鮮劑

對學生的想像和創造成果,要從學生的角度去體會,并多給予激勵性評價。教師要根據不同的評價目標,應用多樣化的評價方法,從不同的角度平等、公正地評價學生,使各個層次的學生都能大面積地受到表揚和鼓勵。教師的肯定使學生在心理上獲得極大的滿足,他們在享受成功喜悅的同時,也產生了更加努力向上的愿望。同時,教師對學生的不足要及時給予諒解,對學生在原有基礎上的每一點進步,或對他們某些方面有所發展的學生都要給予激勵。

三、現代教育技術是上好美術課的有力助手

現代教育技術是以現代教育理論為基礎,運用現代科技成果和系統科學提高教學效益、優化教育教學過程的理論和實踐的技術,它通過研究學習過程和學習資源來解決教育教學問題[2]。在美術教學過程中使用現代教育技術可以起到以下作用:

3優化了高職美術類專業教學的課程結構和內容

高職美術類專業的課程設置越來越接近現代社會行業發展的需求。隨著現代信息技術與網絡的迅猛發展,高職美術類專業教學與現代教育技術的密切結合已成為必然趨勢,而現代教育技術更是為美術類專業提供了現代化教學裝備。如:中國美術史、外國美術史、設計史等史論課程,引入視頻、音效、動畫、影像等多種現代教育技術后,就變成了最受學生歡迎的課程。可見,現代教育技術在高職美術教學中得到了全面滲透和廣泛應用。

3促進了高職美術類專業教學模式的變革

教學模式是指在一定的教學思想或理論指導下,為設計和組織教學而建立起來的各種類型教學活動基本結構、過程程序及實施方法體系。傳統教學形成了教師集體講授,學生被動接受的固定模式。這種模式注重教師、教材和課程內容,忽視了學生的主動參與,與素質教育的根本目標是背道而馳的[3]。而現代教育技術引入教學,使美術類專業的教學模式發生了前所未有的新變化。教學走出了黑板、粉筆時代,呈現出多媒體式、交互式新面貌。

綜上所述,美術教育決不是一件容易的事情,需要內因外因共同作用才能發揮出最理想效果。

參考文獻:

[1]徐福蔭,袁銳鍔.現代教育技術基礎[M].北京:人民教育出版社,2005

第7篇：美術課程教學總結范文

關鍵詞：小學美術 目標 策略

優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。美術課程是小學課程的重要組成部分，通過美術課程教學可以讓學生學會如何去審美，如何去認識生活。小學的美術教學要以審美教育為教育主線，通過審美能力的培養來促進學生的智力培養，培養學生的學習才能，幫助學生獲得相應的美術素養，激發學生對美術課程的興趣，提高學生的想象能力，從而幫助小學生更加積極主動地參與到日常教學中。那么我們要怎樣進行小學美術課程的教學呢？本人將在此進行簡單的介紹。

一、小學美術課程的教學目標

作為一門高深的藝術， 優化美術課堂教學能夠激發廣大學生的潛力，并培養他們更高層次的創新意識與創新能力。想要優化美術課堂教學，提高教學質量，就必須了解學生在每個年齡段的心理和發展方向，研究出獨一無二的教學法。小學美術課程的進行是以小學生的美術素養為最終的培養目的，通過老師的指導與推進，促進學生擁有良好的審美能力。

1.幫助學生擁有良好的審美素養。在小學美術課堂教學中，教師應充分挖掘教材中的思想因素，激發學生去了解祖先創造的藝術文明。借助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念。如在描繪祖國美麗的河山，家鄉的名勝古跡時，教師就可以對學生進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育，從而培養小學生高尚的道德情操，加強其藝術修養。美術課程在現在的教學中，已不再是簡單的第二課程了，而是一種文化學習，越來越重視學生素質的培養。所以，通過美術教學，可以培養小學生良好的美術素養，幫助學生擁有健全的美術學習能力，挖掘學生的美術素質，為學生的終身學習打下堅實的基礎。

2.加強學生的想象力，培養其創新性。通過美術課程，可以讓學生對自己身邊的每一個事物都充滿想象，讓他們不斷地對自己的生活進行創新，對自己的生活充滿好奇。通過美術課程的教學，可以幫助學生釋放自己的童心，張揚他們的好奇心，并通過一定的戶外活動，可以讓學生更接近大自然，進而培養他們的創新性。

3.提高學生對其他課程學習的積極性。通過美術課程的學習，可以讓學生得到暫時的放松，讓學生能夠全身心地投入到“美”的欣賞中，通過一定的休息，可以讓學生在面對其他課程的學習時能夠更加積極地參與其中，從而促進學校教學效率的提高。面對小學美術教學，我們不能再像原來一樣簡單對待，老師應該開始重視這門課程，從而幫助學生形成完整的人格，培養出真正的全面發展的人才。

二、小學美術課程的教學策略

為了能夠更好地進行小學美術教學，為學生創建一個更好的美術學習環境，培養出適合社會發展的人才，本人對此提出了以下幾點建議：

1.全面提高美術老師的素質，為學生提供更高的教學質量。老師在學生的學習過程中主要起著指導作用，所以，一個老師素質的高低決定了學生水平的高低，尤其是在小學教學過程中，正是學生打基礎的階段，我們一定要全面提高美術老師的素質，讓學生能夠真正地從老師身上學到有用的知識和對“美”的認識。面對這樣的要求，老師要做到自我充實，增強自己對美術課程的認識，為學生提供更多有用的信息，同時能夠激發學生學習美術課程的熱情和積極性。

2.多開展課外寫生活動，增強學生對生活的認識。開展課外寫生活動，是為了能夠幫助學生接觸大自然，讓學生學會發現自己身邊的美，發現生活中的美，而不僅僅是局限于書本上圖片的美。通過寫生活動，還可以讓學生充分地認識到大自然的神奇，增進學生對大自然的認識，從而開拓學生的想象力，培養學生對生活的審美能力。

3.運用多媒體技術。在美術教學過程中，老師可以充分運用多媒體技術，在進行教學的同時運用一系列的圖片、視頻等，為學生提供一個全方位的視聽說教學，讓學生能夠更加全面地認識到美術是什么，什么是美，怎樣來評價美，從而擺脫了傳統教學中老師拿著書本的呆板的美術教學方式，這樣能夠更加立體地、全面地為學生提供一個美術學習環境。

4.注重“以人為本”，突出學生的主體作用。在日常的美術教學過程中，老師要注重采用“以人為本”的教學方式，要突出學生的主體作用，以學生為主體，以學生為課堂的主人。在美術課堂上，老師要讓學生自行思考，學會對美術進行自我總結，鼓勵學生互相討論，表達自己的意見，并且對每一種想法都要表現出一定的支持態度，這樣既能夠培養學生的審美能力，提高學生對課程學習的積極性，同時還促進了學生思考，提高了學生的自主學習能力。除此之外，老師要首先轉變自己對美術課程的觀念，充分認識到美術課程對于小學生學習的重要性，從而幫助學生真正了解什么是“美術”。

三、重點發展個性化教育

作為小學美術教師，應該從學科本身的特點和小學生的心理特征出發，努力為學生創設各種情境，遵循重感覺、重創造、重思想、重表現、重實踐、重發展的原則，強化小學生的主體意識，真正做到優化小學美術課堂教學。由于每個學生的個性都存在差異，因此教師在組織教學時就必須要有所創新，要因人而論。這種做法，可以讓學生因為自己的努力享受到勝利的果實，大大增強創作的自信心。對少數創新能力強的學生，我們應該給予支持，并在他們創造出獨特的作品時給予獎勵。而對于大多數創新能力弱的學生，我們也應當鼓勵他們學著改變，慢慢激發他們主動學習和探索的欲望，剛開始可以從很小的部分開始創新，譬如顏色、排版、語言等。個性化教育是未來教育的一個突出表現。它要求我們不僅要承認學生的共性， 還看重學生的個體差異性，強調教學過程中學生的個性培養與發揮。同時，在這個過程中，師生間的情感可以得到交流， 學生的積極性和主動性能夠發揮到極致， 他們判斷好壞和自控的能力同樣能得到鍛煉。在實踐中，有些教師之所以不能做到學生發展為基礎的要求，主要是因為長期處在中國傳統落后的教育思想下。以學生發展為基礎的教學理念主要提倡老師把教學生繪畫技巧和鼓勵學生畫出心中所想結合起來。傳統的美術教學把老師當做學習的中心，著重點在于老師教學生畫。現代美術教學倡導把學生作為主心軸，著重點在于老師幫學生畫。

總之，優化美術課堂教學，不僅能夠激發學生的學習興趣，而且能夠提高學生在創新方面的能力。我們只有了解不同年齡段學生的水平，潛心研究實用的教學方法，才能提高教學質量，優化美術課堂教學。 美術已經不再局限于畫畫、看畫了，還是一門培養學生基礎人格的文化性課程，是為了能夠培養出多方面發展人才而開展的課程。只有切實改善美術的教學現狀，才能為自己將來的學習打下基礎，為將來的發展提供更多保障。

參考文獻：

第8篇：美術課程教學總結范文

近年來，隨著素質教育和小學新課改的實施，小學教育對于小學師資的綜合素質和創新能力的要求越來越高，師范類院校公共藝術教育越來越受到重視。如何發展非專業藝術教育，使其成為高等院校日常教學的一個重要部分，已經越來越引起有關院校和部門的重視。淄博師范高等專科學校美術課程在初等教育專業是作為必修課開設的。通過對學生問卷調查得知，除個別學生在高中階段是藝術類特長生外，大部分學生在高中階段，甚至從初中起就幾乎沒有接受過藝術教育，所以要用三年時間將初等教育專業學生培養成具有較高藝術修養的高素質小學教師還存在一定的難度。

二、藝術素養課程改革的思路——以美術課為例

從系統化的學習訓練設計入手，淄博師范高等專科學校確立了圍繞“學生美術感知能力、校園美術應用能力和藝術素質養成”這一主線，構建“直觀感受+理論學習+技能訓練+能力提升+實踐教學”五位一體的課程體系具體來說，先通過見習使學生了解小學課堂和小學教學，再通過講解讓學生掌握美術理論知識，通過技能訓練了解和掌握一定的美術技能，以此提升個人綜合素質和教學能力（職業能力），最后將所學應用到教學實踐中。學生在校學習期間，不僅能夠學習美術理論知識，通過鑒賞美術作品感知藝術，同時可以通過學習美術技法感受藝術創作的樂趣，提升藝術感知能力，并能夠在教學實踐中得到應用。

1.課程理念

美術是淄博師范高等專科學校藝術素養課程的重要內容。基于學生的職業能力需求，使學生具有熟練的職業技能、系統的應用知識、持續發展的能力，淄博師范高等專科學校注重對學生藝術素養與藝術實踐能力的培養，不斷對課程進行設計與開發。課程組在教學過程中注重結合學生實際，在保證藝術性的基礎上，把技能、技巧難度降低，更注重美術課程的通識性，讓學生通過鑒賞美術作品獲得藝術感知，在藝術實踐中獲取知識，在合作、探究活動中發現問題、解決問題；讓學生通過提升自身藝術修養和掌握藝術技能達到藝術素養的新高度。淄博師范高等專科學校形成的課程理念貼近基礎教育課程改革前沿，結合藝術學科自身的藝術性，突出師范專業的針對性。具體體現為以下幾點：

（1）在課程開發上，強調通識性與實踐能力的融合以綜合能力中藝術素養和創造能力培養為重點，兼顧藝術實踐能力培養進行課程建設。根據小學教師的職業能力需求設計教學內容和教學方式，充分利用與小學合作的優勢，通過合作共同建立美術課程的理論學習與實踐實訓的標準，針對小學教學實際和美術課程特點進行課程的設計與開發。

（2）在實踐體驗上，學以致用，提高創新能力藝術教學的目的是使學生通過鑒賞藝術作品和藝術創作潛移默化地得到藝術熏陶，在掌握藝術知識的基礎上具備發現美、感知美、創造美的能力和將所學知識運用到小學教學中的能力。為了培養學生的藝術感知和創造能力及美術應用能力，在美術教學過程中，教師安排了簡筆畫創作、黑板報版面設計、手抄報制作、試講課件制作等實踐環節，突出實踐教學與培養、提高學生創新能力之間的有機聯系，以及美術的應用價值。實踐環節使學生能學以致用，讓學生在實踐體驗中提高美術應用能力。

2.教學目標藝術素養課程

在以往非專業藝術教育實施過程中，主要以美育為目的，同時還伴隨著培養高尚道德和精神（即德育）。淄博師范高等專科學校過去的藝術素養課程教學目標基本上沿用高師階段藝術素養課程教學目標，只體現了藝術教育陶冶情操的作用。隨著時代的發展，藝術教育的目的已經不僅僅是單純的美育、德育，它對于培養學生的鑒賞能力和審美素質，提高學生的藝術修養、想象力和創造力，促使學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展，完善學生的綜合素質，促進其全面發展，均具有重要作用。美術課程應摒棄過去藝術素養課程僅僅停留在美育層面的觀念，將教學目標與師范類專業學生知識、能力、素質結構目標整合為一體，具體落實到課堂教學中并采用恰當的授課形式與教學內容有機結合，對學生進行訓練和強化，最終達到提高學生藝術修養、完善學生綜合素質、提升學生就業競爭力的目的。美術課程對于學生的身心健康、創造性的激發、健康審美觀的形成以及藝術修養等綜合素質的完善均具有重要作用，對于提高學生的藝術修養和審美能力，發展學生的想象力和創造力，促使學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展也具有重要意義。基于美術課程的特點，淄博師范高等專科學校建立了科學、合理的培養目標：將學生培養成具有一定的藝術修養、健康的審美觀念、較強的想象力和創造力、一定的藝術表現力，能夠適應小學教學實際需要的人才。

3.教學內容

藝術素養課程面向淄博師范高等專科學校初等教育等師范類專業開設。讓藝術素養課程為專業服務、在專業人才培養體系中發揮自身的作用，是淄博師范高等專科學校在確定初等教育專業教學內容時一直遵循的原則。而美術課程正符合上述原則，它基于人才培養過程中能力結構要求，在學生積累了一定專業理論知識和教育教學理論的基礎上，引導學生開闊眼界，通過藝術感知與藝術實踐提高自身的藝術修養和審美水平，在潛移默化中提升學生的就業競爭力，為學生的就業做好準備。美術課程的教學針對小學教學需要選取了美術理論、美術鑒賞、美術實踐和職業技能四大模塊的內容。其一，美術理論包括美術的概念、種類、特點等基礎知識和中國美術史、西方美術史、中西藝術比較等美術理論知識。其二，美術鑒賞從地域、時代、題材等多維度入手，選取繪畫、雕塑、建筑和設計藝術等方面有代表性的名家名作。通過多種鑒賞方法的教學，使學生廣聞博覽，掌握美術鑒賞的方法。其三，美術實踐主要選取基礎性強、難度小的內容，如素描、速寫、圖案、白描等。其四，職業技能主要是指能夠被直接應用于小學教學的美術能力，如簡筆畫創作、手抄報設計等技能。在教學過程中，以上內容相互穿插融合，先培養學生的藝術感知能力，從而提升學生的審美素質和藝術修養，最后通過美術創作訓練，為學生將來就業打下堅實基礎的最終目標。

4.課程形式

在“綜合培養，一專多能”的培養模式下，淄博師范高等專科學校對藝術素養課程體系進行了科學的設置，設置從必修課、選修課和社團三個維度進行。把必修課的單一形式變為以必修課為主、選修課為輔，再以社團活動為補充的優化組合形式，并將其落實到如課程開發、課程教學、教學評價的實際之中，確立了促進學生全面發展、提高學生素質的價值目標，使教學活動確實成為學生素質發展的一個途徑，而不只是教學環節中的形式。美術作為淄博師范高等專科學校一直開設的專業必修課程，為培養學生的藝術素養做出了突出貢獻。主干必修課程內容模塊化。必修課改變傳統的以理論知識講解和賞析為主的狀況，設置了藝術理論、藝術史、藝術賞析和藝術實踐四大模塊。因為藝術史論和藝術實踐活動有利于學生對理論知識的學習及對藝術作品的欣賞和理解，可以加深學生的藝術感受，更有利于培養學生的創造力和提高學生的藝術修養，以此提升學生的就業競爭力。

5.教學方法與手段

根據美術學科特點和學生實際，在教學中采用多種教學方法和現代化教學手段，在使理論與實踐相結合的同時強化課程的實踐性，形成“理論—實踐—再理論—再實踐”的模式，使知識變為熟練的技巧。

（1）案例教學法教師在教學過程中，應打破枯燥的理論講解，以生動、鮮活的案例分析使學生更加牢固、靈活地掌握知識。找一些名家名作的賞析資料，通過比較、分析、討論，找出不同藝術評論的共性和區別，開闊學生視野，讓學生從模仿開始，提升分析能力。在授課過程中還可以應用視頻，使學生明確地認識到學習美術不僅可以陶冶情操，還可以切實服務于以后的教學工作。

（2）比較教學法在美術課程的講授上，教師還可采用比較法進行教學。如，把中國古代工藝美術與外國古代工藝美術進行比較，把素描與速寫、白描等繪畫形式作比較，等等。這樣既可以發展學生的比較思維，又可以讓學生在比較中加深對藝術的理解。

（3）情景模擬法在教學設計過程中，為了營造小學教學現場氣氛，教師可以根據小學教材內容，進行簡筆畫輔助教學，或模擬美術館情景，進行作品的講解。

（4）問題討論法在教學過程中為學生提供很多討論的機會，讓學生發表自己的看法，通過學生之間的討論、總結，培養學生的自主學習能力，提高學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。

（5）活動教學法美術就在我們身邊，無論是在生活中還是在課堂上。教師以豐富的校園文化生活為依托，鼓勵學生參加各種美術技能比賽，“以賽促練”“以賽促學”，如通過校園手抄報比賽、“慶國慶”海報設計、簡筆畫技能大賽等多種形式拓展、延伸課堂，調動學生的學習積極性，使學生真正成為整體教學過程和教學活動的一部分，師生在活動中雙向交流，教學相長。與此同時，充分利用現代化教學技術，如多媒體課件、微格教室、DVD機等，改變以往教學中學生難以獲得感性認識的狀況，提高教學效果。使用現代化教學手段，能夠豐富課堂教學容量。教師應充分利用多媒體教學、音像教學以及網絡教學等多種現代化教學手段，加大課堂信息量，拓展教學時空，提高教學效率和教學質量。

第9篇：美術課程教學總結范文

長期以來，由于技工學校在美術教學過程中，不僅存在教學觀念落后，師資力量投入不足等問題，而且在教學方式和方法的使用過程中，也不能有效培養學生的實踐能力和創新能力。因此，為了有效提升技工學校美術課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施進行改革，這樣才能促進技工學校美術教學適應新時期的發展要求，取得良好的進步和發展。故而，本文主要通過對于技工學校美術教學改革途徑的相關問題進行研究，結合具體的美術教學實踐情況，提出一些有益的意見和建議，以期進一步促進技工學校美術教學的發展，為美術專業的學生今后的發展，奠定良好的基礎。

關鍵詞：

技工學校；美術教學；教學改革；改革途徑

由于當前很多技工學校不斷進行擴招，導致很多學校的師資力量不能有效跟進，使得很多專業課程的教學質量得不到有效提升。尤其在技工學校美術課程的教學過程中，由于教學觀念、教學模式等方面的落后，已經很難適應當前的美術教學要求，使得學生的實踐能力和創新能力得不到有效的提升。故而，對于當前的技工學校美術教學中存在問題進行改革，勢在必行。本文主要通過對于技工學校美術教學改革的途徑進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期能夠進一步促進技工學校美術課程的教學質量和效果得到增強，促進學生獲得更好的發展。

一技工學校美術教學存在的問題

（一）教學的觀念比較落后。盡管近年來技工學校受到社會的很多關注和重視，國家也投入相當多的資助和補貼，但是由于在技工學校美術教學過程中，教學觀念的落后，導致很多教師的教學方式和手段，沒有明確的目的性和有效性。在課堂教學過程中，教師的教學只是對于學生進行美術知識和技能的培養，不注意培養學生的觀察能力和思維能力，影響學生的創造性發揮。這樣就違背了美術教學的發展要求，不利于提升美術教學的質量和效果。

（二）教學方式和方法比較單一。目前，在技工學校的美術教學過程中，教師采用的教學方式和方法比較單一，一般只是對于學生進行課堂教學，而且基本是以技能的傳授為主，對于學生的理論知識教學比較薄弱，這樣就非常不利于提升學生的美術理論素養，使得學生的學習效率不能有效增強。例如，在美術素描課程的教學中，教師只是按照傳統的素描教學方式，對于學生進行技法方面的指導，不能有效結合西方現代素描的教學方式進行教學，從而使得學生的所學很難與社會緊密結合。同時，在美術課程教學中，過于機械化的教學，也嚴重束縛了學生的思維能力和創新活力，不利于增強學生的美術實踐能力和創作能力。

（三）師資力量存在嚴重不足。經過相關的調查統計發現，當前我國的技工學校在美術課程的教學中，師資力量明顯存在嚴重不足，學校美術專業的教師很多都是兼職，而且教師的學歷和教學水平也是非常有限，這就大大降低了技工學校美術課程的教學質量和效果，不利于促進學生獲得更好的發展。同時，由于專業化的教師資源有限，不利于教學研究的進一步發展，影響技工學校教師教學能力和技巧的提升。（四）沒有建立合理的教學評價體系。當前在技工學校的美術教學過程中，教師對于學生的評價完全依靠學生的期末作品作為依據，而且對于美術作品的評定，如素描、油畫等，只是根據學生創作作品的相似度來區分。這樣不僅限制了學生的個性發展，而且也不能真實、有效的反映學生的具體學習情況。因而，需要進一步進行相關的教學改革，使得美術課程的教學評價，更加適應學生的具體情況。

二技工學校美術教學改革的必要性

長期以來，我國技工學校的美術課程教學，不論是美術課程的教學觀念，還是美術課程的教學方式，都受到傳統美術教育的影響。但是，隨著時代的不斷進步和發展，技工學校目前的美術教學不僅已經遠遠落后于時代的發展要求，而且還嚴重阻礙學生的創新思維活動，不利于學生提升專業的技能和水平。因此，對于技工學校美術課程的教學改革，也是勢在必行。這就需要技工學校在原有教學的基礎上，不斷總結國內外的教學經驗，轉變過去的教學理念，采取合理的教學模式，這樣才能適應當前時展的要求，促進美術課程的教學質量和效果得到顯著提升。

三提升技工學校美術教學改革的有效對策

對于當前技工學校美術教學過程中存在的問題，必須要采取合理的措施，進行有效的改革，其改革的具體路徑可以從以下幾個方面著手：

（一）加強美術教學師資力量的投入。為了有效推動技工學校美術教學改革向前發展，促進美術教學的質量和效果得到顯著提升，需要加強美術教學師資力量的投入，從而在教學上提供基礎的物質保障。在具體的改革過程中，技工學校一方面需要完善美術課程的教學設施，為師生的教學和創作活動提供便利；另一方面學校還需要加強對于教師的培訓，從而轉變教師的教學觀念，增強教師的教學技能。同時，在教師隊伍的建設過程中，學校還需要采取“走出來，引進去”的對策，不僅要讓本校的美術教師加強與外校的優秀美術教師交流和溝通，而且還需要加大對于教師人才的引進力度，提高美術教師的待遇水平。通過這樣的改革，可以有效增強技工學校的師資力量，提升教師的教學水平和質量。

（二）積極轉變落后的美術教育理念。在技工學校的美術教學改革過程中，需要教師轉變過去落后的教育理念，要不斷通過學習，與時俱進，提升自己的理論素養，增強自身的思想觀念，這樣才能更好的滿足教學需求。在具體的美術教學改革中，教師一方面不僅需要對于傳統美術教學的繼承，而且還需要對于西方現代美術的教育理論進行有效的學習和研究，從而提升教師的教育觀念，更好的指導具體的教學工作；另一方面教師在教學中，對于學生不能搞“一刀切”，而且需要做到因材施教，促進每一個學生都能獲得很好的進步和發展。最后，教師在轉變落后觀念的過程中，不僅需要注意美術技巧和美術理論的教學，而且還需要把握時機，有效提升學生的美術思維能力和創新能力，加強學生的美術教學實踐與社會相結合，這樣才能促進學生學以致用，增強學生的各方面能力。

（三）進行有效的美術課程設計。技工學校在美術教學的改革過程中，不僅需要轉變教師的教學觀念，而且還需要推動美術課程的教學設計改革，制定更加符合教學實際的課程安排，淘汰過去已經落后的美術教學內容以及教材，要順應時展的要求，增強美術教學內容的合理性和時效性，這樣才能有效促進學生的成才就業。在具體的改革設計中，技工學校不僅需要加強學生對于美術專業技能和理論的學習，而且還需要加強學生的人文素養教學，同時，還需要鼓勵學生走出課堂，積極參與社會的實踐活動，從而提升學生的設計能力、審美能力以及創作能力，這樣才能全面提升學生的綜合素質。

（四）采用合理的教學方式和方法。為了有效提升技工學校美術教學改革的成效，可以從教學方式和方法入手，建立合理的教學模式，這樣更加有利于促進教學質量和效果的提升。在具體的教學改革中，一方面可以利用小組合作的模式進行教學，或者建立項目教學法進行教學，這樣不僅可以有效突出學生的主體地位，促進學生在美術學習過程中，能夠更好的自我發揮，還能促進學生的思維能力和創作能力獲得極大的提升；另一方面在教學中，教師可以利用網絡化教學，將一些美術教學的圖片、視頻等在教學中使用多媒體工具進行播放，從而幫助學生掌握和理解一些重點和難點知識。同時，利用豐富的網絡資源，不僅可以為學生提供大量的學習資料，而且還比較有利于開拓學生的思維和眼界，更加有利于促進學生的進步和發展。

（五）建立合理的評價方式。過去在技工學校進行美術課程的教學過程中，教師比較注重對于學生作品的模仿能力評價。例如，素描創作過程中，教師常與實物開展對比，根據相似度的高低評判學生的成績。這樣不僅不利于學生全面的發展，而且也不能有效反映學生真正的學習情況。因此，在教學評價環節，可以在通過注重平時表現的前提下，開展師生共評，學生之間互評等方式進行評價，確保評價的合理性。

四結論

綜上所述，在技工學校美術教學改革過程中，學校要選擇合理的途徑，從師資力量、教學模式以及教學觀念等方面，深入推進，這樣才能有效保障美術教學改革的成功，促進技工學校美術教學取得長足的進步和發展。

參考文獻

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