博物館展示設計精選(九篇)

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第1篇：博物館展示設計范文

1.1什么是博物館？

1995年，國際博物館協會將博物館定義為：“一個以研究、教育、欣賞為目的而征集、保護、研究、傳播和展出人類及人類環(huán)境的物證的，為社會及其發(fā)展服務的、向大眾開放的非營利永久機構。”大都會藝術博物館的前任館長托馬斯.P.E.霍文曾表明，博物館擁有“巨大潛力，不僅能夠促進現代社會的穩(wěn)定與發(fā)展，而且能夠提升其質量，并實現社會卓越發(fā)展”。①在博物館里，觀眾可以享盡自由時光——他們可以自由地在展廳里漫步或駐足,對某些展品一開始可能心不在焉，而后卻猛地恍然大悟，可以自由順原路折回、也可以自由放空、任意遐想，這一系列過程，就是與博物館交流的過程。吉爾曼曾提出“當一個博物館能夠提供豐富知識讓觀眾好奇時，才算真正發(fā)揮出了其全部作用。”

1.2博物館的功能與發(fā)展

早在古代與中世紀時期，博物館的雛形就已顯現，那時期的博物館可以稱其為藏品儲藏室和學習、研究之地；到了16世紀出現了兩個新的詞匯來表達“博物館”：畫廊、儲藏室。然而這兩類博物館內的藏品幾乎很少對公眾開放，他們主要是王宮貴族、教皇和富豪的；17世紀末，博物館開始步入公眾生活；18世紀，人們還是熱衷科學與自然法則，當時的知識分子希望在博物館內收藏人類的藝術品、科學產物以及自然標本等。到了20世紀，博物館不再局限于藏品，漸漸偏向參觀者，衍生出了博物館實踐的研究以及針對博物館參觀者的研究。到了21世紀，博物館觀眾的重要性已經逐漸超越博物館收藏的重要性，博物館與觀眾間的“溝通”也已被重視。現如今隨著科技與物聯網技術的發(fā)展，博物館的參觀者從傳統的知識“接受者”，轉變成了知識傳播的“參與者”甚至“主導者”，這種變化不僅使觀眾獲得了全新的參觀體驗，也增進了博物館與觀眾間的溝通與交流。而物聯網在其中的作用也逐漸顯著。②

2物聯網

2.1什么是物聯網

物聯網（InternetofThings，縮寫IoT）是一個基于互聯網、傳統電信網等信息承載體，讓所有能夠被獨立尋址的普通物理對象實現互聯互通的網絡。通過物聯網可以用中心計算機對機器、設備、人員進行集中管理、控制，也可以對家庭設備、汽車進行遙控，以及搜索位置、防止物品被盜等（圖1）。物聯網一般為無線網，每個人都可以通過電子標簽將真實的物體連上網絡，在物聯網上都可以查到他們的具置和相關信息。2005年11月17日，在突尼斯舉行的信息社會世界峰會(WSIS)上,國際電信聯盟(ITU)了《ITU互聯網報告2005：物聯網》報告③，“物聯網”的概念正式問世。報告中指出，無所不在的“物聯網”通信時代即將到來。

2.1物聯網的作用

在未來，物聯網將改變我們所處的環(huán)境及生活，包括改變我們自身。回顧歷史，當我們看到互聯網是如何影響現代教育、通訊、商業(yè)、科研、國家管理和整個人類社會后就會知道，物聯網的發(fā)展將會超越互聯網。而且毫無疑問，物聯網將成為人類進步上的重要探索及階段。物聯網，可以稱其為互聯網發(fā)展的全新階段，人類可以把大量的數據采集、分析和分配轉換成各種信息、知識，甚至是智慧。從這一角度來看，物聯網的發(fā)明具有重大的意義。目前，物聯網已經向我們展示了其縮小貧富差距的能力，它們可以將世界資源提供給更需要的人們，并幫助我們更好地了解我們的星球并學會預見問題。物聯網的作用可以說是無限的，在物聯網時代，也許你的電冰箱不僅僅只有電冰箱的功能，首先它可以采集你的數據，根據你所儲藏的食物，監(jiān)測你的身體健康，并根據你的身體狀態(tài)，給你提供合適的膳食菜單。我們可以理解物聯網將“數據”傳變?yōu)?ldquo;智慧”。在下圖中的金字塔中由4個層面：數據、信息、知識和智慧。有用信息的收集是建立在數據上。大量的數據收集會有助于揭示規(guī)律性和發(fā)展趨勢。而當信息積累到一定程度時將會化成知識。而最頂層的智慧便是知識加經驗。知識會隨著時代的變遷而改變，但智慧卻不會改變。而這一系列的過程都源于最底層數據的收集。而物聯網就是利用這種擴展數據的方式。數據容量的增長加之互聯網傳遞數據技術的發(fā)展將幫助人類更快地向前發(fā)展。

2.2物聯網與博物館

曾幾何時對于博物館領域而言，物聯網還是一個新興事物，但隨著時代的進步，技術的發(fā)展來，越來越多的博物館運用了物聯網技術。目前物聯網技術在博物館中主要是運用在參觀者獲取展品信息及博物館位置信息等相關信息。自從博物館采用了物聯網技術后，參觀者就可以根據自身定制屬于自己的導覽服務，這樣通過物聯網技術實現的參觀服務有助于提升博物館的服務質量，提升用戶體驗和吸引更多的人流。對于博物館來說，物聯網的教育價值與商業(yè)價值在于它可以允許參觀者通過其選擇的智能設備直接與藏品交換信息。藏品中的對象作為藏品數據的保存者，并且也能與其他物件交流。不難想象，未來的某天，當一個參觀者來到某個藝術館時，便收到藝術家的做平展覽位置的提醒，只因為參觀者在其他博物館曾經看過這位藝術家的作品。一旦站在這幅畫作前，一個微型傳感器便會提供給參觀者豐富、多層面的信息，提供購買該畫作的復制品或3D模型的機會并送貨上門，或者預定免費講座的座位。所有這些只需拿起手中的移動設備一掃便可。

3物聯網技術在博物館展示設計方面應用

時至今日，物聯網技術的應用與發(fā)展已經基本可以在博物館領域應用，國外的博物館領域已經廣泛運用物聯網技術，為國內的博物館物聯網應用提供了良好的參照與借鑒。

3.1館藏管理

物聯網中首當其沖的一個特點就是智能化的監(jiān)控和管理。所以博物館就可以利用物聯網來進行館藏品的智能化管理、運輸、庫存等。工作人員可以熟練地了解每個藏品的具置、收藏狀態(tài)等。物聯網的智能管理與傳統藏品的管理相比，大大減少了工作量、時間以及人力。可以實時對藏品進行監(jiān)控，遇到相應問題時可以及時處理。

3.2觀眾參觀服務應用

（1）電子門票

隨著社會人文的發(fā)展，部分博物館的免費開放，觀眾人數會大幅增長，博物館都將面臨人流浪超負荷，工作任務繁重的問題。但是隨著物聯網與可移動設備的快速發(fā)展，博物館電子票的出現可以為博物館帶來諸多方便，解決目前存在的問題。博物館可以通過網站或發(fā)送二維碼等方式，給觀眾提供購票憑證。通過將物聯網的RFID技術與電子票及觀眾的移動手持設備相結合，即可實現博物館內的觀眾定位。系統通過閱讀器采集觀眾的數據，分析相應的人流量及位置數據，可以及時為工作人員提供信息作出相應的調整。

（2）指示系統

觀眾在參觀博物館中看得最多的毋庸置疑是展品，而其次就是博物館的指示系統。觀眾在參觀博物館時，指示系統是一個重要的引導環(huán)節(jié)，如何通過良好的指示系統來帶領觀眾進行博物館的參觀是一個重要環(huán)節(jié)。通過物聯網技術，應用內置RFID電子標簽的門票或觀眾的移動設備，可以全面感知用戶的存在與位置信息，然后快速準確地對觀眾的位置進行數據分析，然后給觀眾制訂一個準確，有效，親切的參觀路線，減少觀眾的觀展障礙。

（3）多媒體導覽系統

導覽系統可以說是博物館展示中的重中之重，傳統的單項傳播展示已無法滿足年輕人的口味了，他們所期待的是博物館傳播的多樣性。通過物聯網技術實現觀眾與博物館的互動性與自主性的加強。通過物聯網技術，可全面感知觀眾存在。通過RFID等物聯網技術增強展覽與觀眾的互動，并應用觀眾的移動終端將預先設定的服務推送到觀眾手中。美國技術創(chuàng)新博物館是第一家使用RFID技術腕圈的博物館，該博物館認為這是參觀了解博物館的一種最好的方法，因為這樣，參觀者能夠實現與展覽之間的互動。觀眾還可實時查詢自己的位置，回顧參觀路線，獲取最優(yōu)路線導引服務，調整參觀行程并選擇需要的服務。同時當持有電子門票或手持設備的觀眾靠近展品，系統根據觀眾所在位置情況，觸發(fā)功能模塊，顯示該展品詳細的文字、語音、圖片和動畫等多媒體介紹資料，使觀眾更深入地了解其背景資料，使得科普、人文宣傳更生動、更容易理解，知識更全面。觀眾可以通過移動設備更輕松地查看展品名稱、內容等信息。同時根據觀眾在博物館內的當前位置分析，結合以往的參觀數據及用戶信息數據，給出觀眾獨特的個性定制路線，自由參觀展品，引導觀眾參觀整個博物館。

3.2展廳環(huán)境控制應用：

物聯網的相應技術可以有效控制和檢測博物館文物保存環(huán)境。通過物聯網紅外傳感器技術的使用，得到當前文物所儲存的濕度、溫度等多項環(huán)境因素，以及參觀過程中人流量及動向的變化，從而能夠更好地針對這些因素的變化及時采取一些相應的調整措施，使得文物儲存的溫度以及濕度等環(huán)境得到恢復，使得文物的保存有一定的保障，同時告誡工作人員展廳的人流情況等，對博物館的人流進行相應引導。案例1：倫敦歷史博物館引進NFCRFID標簽倫敦博物館與諾基亞公司開始合作測試一套系統，通過該系統，NFC手機用戶可以從館內兩處NFC標簽處得到優(yōu)惠券、展品信息、預約等信息。倫敦博物館于1976年建成，里面珍藏著來自世界各地的珍寶。當觀眾將手機貼近某些標簽的時候，游客的手機可以自動連接到博物館的Facebook主頁或者是Twitter主頁，在那里他們可以炫一下展品。觀眾還可以通過一些標簽，瀏覽存儲在博物館文獻中的藝術品照片，下載博物館的樂曲等多項創(chuàng)新應用服務，這些服務功能的增加都促進了觀眾在參觀中的體驗感及獲取信息的便利性。

4展望

第2篇：博物館展示設計范文

1、設計中充分展示動態(tài)化設計理念在傳統地質博物館展示中，一般采用圖片、靜態(tài)模型與標本陳列等靜態(tài)化展示方法。但是隨著動態(tài)化設計理念的推廣，這種方式已經不再適合現代地質展示了。在這一轉變過程中，設計人員需要做好以下的幾點工作。一是實現整體動態(tài)設計。為了提高博物館展示中的整體和諧，其動態(tài)展示設計必須具有整體性。這種整體性不是全部采用一種動態(tài)技術而是技術的整合體。如3D動畫、動態(tài)模型、視頻媒體技術等技術整合的完成，可以很好地實現動態(tài)展示過程，同時又不會產生枯燥感。二是避免出現單純的動態(tài)展示。在動態(tài)地質博物館的動態(tài)展示設計中，設計人員應積極地圍繞展示主體開展展示設計，避免單純的為了表現展示技術進行單純的、缺乏意義的動態(tài)展示設計。三是做好動態(tài)展示設計的解釋。在動態(tài)展示設計中，為了提高展示的質量，設計人員應充分考慮動態(tài)展示的特點以及展示內容，利用解說、解釋展板、語音解釋、電子展示屏等多種方式做好展示的解釋設計，確保動態(tài)展示的質量。

2、提高展示中的觀賞性與趣味性特點在地質博物館互動性展示的設計中，為了提高展示對社會公眾的吸引力，擴大參觀者的數量，社會人員在設計過程中應積極地提高展示中的觀賞性與趣味性。這一工作主要包括了以下幾點。一是提高展示設計中的藝術性。在互動性展示設計中，為了提高展示的觀賞性，設計者可以提高設計中的藝術性，利用藝術性的色彩搭配、圖案構成等，是參觀者地質知識的學習中完成一次藝術欣賞過程。二是添加參與性的活動。在地質互動性展示設計中，設計人員可以根據展示內容，制定出與展示內容的互動性活動，利用活動與游戲的方式，在提高展示趣味性的同時做好知識的傳播工作。如在地質礦物展示中，將水晶、雌黃等礦物結晶進行開放性展示，是參觀者可以近距離接觸與觸摸，在專業(yè)人員的介紹下零距離了解礦物，提出問題獲得解釋，就是一種很好的互動活動。三是制作出具有趣味性的宣傳短片。在地質互動性展示過程中，技術人員結合展示內容制作出具有一定趣味性的宣傳短片，在展示中通過顯示屏進行播放也是一種很好的提高展示趣味性的方法。在實際的地質博物館展示設計中，這一方法得到了廣泛應用。

3、實現展示中多媒體技術應用在地質博物館互動性展示的設計中，多媒體技術的應用實現現設計理念的重要保障。所以在展示設計中，設計人員需要以計算機技術與網絡技術為核心，實現多媒體技術的的綜合應用。其主要的應用主要包括了以下幾點。一是多媒體影像技術。在互動展示過程中，在計算機與網絡技術支持下的多媒體影像播放技術發(fā)揮著重要作用。如在地質博物館展示中，將利用計算機技術制作的三維影像應用在展示過程中，可以很好的起到輔助展示作用。二是輔助多媒體技術應用。在展示設計的過程中，設計人員還應該利用多媒體技術實現聲音、光線、渲染等輔助技術的應用。這些技術在計算機技術控制下，可以完成自動調整、轉換等工作，為互動展示設計的完成提供全面支持。

二、博物館互動性展示設計中應注意的問題

在地質博物館互動性展示設計中，我們發(fā)現雖然現代的設計技術已經比較成熟，但是實際設計過程中依然需要注意以下的幾點問題。

1、互動性有待提高在實際的互動性展示設計中，其主要的互動性也是依靠活動、講解等傳統方式完成的，計算機技術輔助下的人機互動，甚至是利用智能手機等現代化通信設備完成的互動技術應用依然沒有出現。這是下一步互動展示中互動技術設計中主要研究內容。

2、新技術的應用研究計算機與網絡技術作為當今社會的主流技術研究內容，其應用研究與技術更新速度極快。在這種情況下，為了更好地提高互動展示設計中的技術含量，進而提高地質博物館展示的整體質量，設計人員需要實時的做好新型展示技術的應用研究工作，在展示設計中做好技術更新研究，為互動性展示設計的進行提供技術支持。

3、趣味性只起到輔助作用在地質博物館互動性展示的設計中，我們必須注意設計是為知識傳播服務的，其趣味性設計只是展示的一項輔助手段。這就要求我們必須在設計中限制趣味性的內容，使其不出現喧賓奪主的情況。

三、結束語

第3篇：博物館展示設計范文

引言一、研究背景博物館是一個以研究、教育、欣賞為目的}fn征集、保護、研究、傳播和展示人類及人類環(huán)境的見證物、為社會及其發(fā)展服務并向大眾開放的非營利的永久性機構。‘從近代博物館出現到當今現代博物館,經過兩個多世紀的變化發(fā)展,博物館作為一個社會文化教育機構的存在,充分發(fā)揮了收藏、研究、教育二大功能。基十對一定數量和質量的藏品即實物的收藏和保存,博物館通過專家學者的一系列科學研究工作,一方面揭示了藏品中蘊藏的關十人類活動和自然變遷的各種信息內涵,發(fā)現其歷史價值、學術價值和藝術價值,構成重要的科研學術成果;另一方面,在對藏品進行科學研究的基礎上,博物館充分利用藏品和相關科研成果信息,設計、舉辦各種陳列展覽并對社會公眾開放,通過運用大量文物、標本、模型等實物資料,多感官、多渠道地向觀眾傳播各類歷史文化和自然科學信息,使觀眾潛移默化地受到熏陶,觀眾在參觀學習和增長知識的同時,思想道德水平、科學文化素質和審美能力都得到了極大的提高,精神需求得到了很好的滿足,博物館發(fā)揮了獨特的公眾教育與服務功能,這不僅是有它別十其他文化教育機構的重要標志所在,更體現了一個博物館存在的價值。

伴隨信息化時代的到來,計算機科學和網絡信息技術不斷進步,數字博物館作為博物館的一種新類型產生并迅速發(fā)展起來。目前,關十數字博物館的概念、規(guī)則等問題,國際上還沒有統一的標準,存在各種不同的理解與定義方式。筆者比較同意的一個說法是:數字博物館是以數字形式對實體藏品的各方面信息進行采集和管理,實現藏品的永久保存,并可以通過互聯網為用戶提供數字化的展示、教育和研究等多種服務的信息系統。數字博物館采用計算機網絡技術、數據庫技術、多媒體技術、虛擬現實技術、人工智能技術、人機交互技術,構造出分布式的數字信息資源系統,為文化遺產提供永久的數字化保存、管理和傳播手段。2數字博物館最早出現十20世紀90年代初的美國,隨后歐洲一些信息科技大國與重視文化傳統的國家如法國、英國、德國以及亞洲的口本都陸續(xù)開始了數字博物館的建設和推展工作,這些發(fā)達國家通過數字博物館的建設來推動文化資料的數字化存儲和傳統文化遺產的保護,并形成了相當的規(guī)模。

進入21世紀,隨著計算機技術和互聯網媒體的發(fā)展,我國數字博物館的建設也紛紛興起。盡管起步較晚,但其發(fā)展速度之快、勢頭之猛,可以說得上是舉世矚目。作為知識經濟的重要載體,數字博物館本身也是一個創(chuàng)新工程。它改變了以往藏品資源存儲、加工、管理及使用的傳統方式,成為以數字化手段收集、保護、展示各種重要文物、標本的重要“場所”,是全社會文化基礎設施的重要組成部分,是實施素質教育,提高國民文化素質的重要教育基地。數字博物館在教育與服務的內容、方法、手段等方面具有自身的特色,它為知識傳播提供了一種嶄新的途徑,使博物館的教育與服務功能發(fā)揚光大。同時,它以自身的開放性,為科學成果的交流提供了更加廣闊的平臺。二、研究內容和意義本文針對數字博物館展示方面的研究現狀,通過論述博物館展示的形成與發(fā)展狀況,介紹實體博物館和數字博物館展示的相關概念和要素,闡述實體博物館陳列展示內容設計的基本理論,在此基礎上,對數字博物館和實體博物館的展示特點進行較為系統、全面的比較,進}fn對比、探析出數字化展示的內容設計與實物性陳列展覽內容設計的差異所在。

本研究結果將為今后數字博物館展示的內容設計提供必要、有價值的參考,使專業(yè)設計人員能夠更加全面、準確地把握數字博物館在展示的內容設計方面與實體博物館的相異之處,突出數字博物館自身的特點和優(yōu)勢}fn實施有效設計創(chuàng)作,進}fn使數字博物館展示的獨特價值和魅力得到最大程度的展現,更好地滿足觀眾不斷增長的多層次文化需求,充分實現其社會教育功能。同時,本研究也為數字博物館在展示內容設計方面更深層次的研究初步奠定基礎,以促進其相關理論體系的逐步形成,推動數字博物館的建設和發(fā)展。三、文獻綜述近些年有關數字博物館展示工作的研究主要集中在從計算機專業(yè)的角度對數字化展示相關技術的探討,目_在理論和實踐上都取得了一定成果。吳偉波、曹文君在《對十數字化博物館實現中的一些關鍵技術的研究與實踐》一文中,專門介紹了多媒體數字化文物展示的處理技術,包括圖像處理、音頻處理、視頻處理和動畫處理技術,同時,對數字博物館系統實現過程中的展示頁面優(yōu)化問題進行了探討。榮國棟、孟祥旭((Inspeck3D-DF二維掃描儀在數字博物館中的應用》一文簡要介紹了二維掃描技術和Inspeck3D-DF二維掃描儀的性能參數,并以文物紅陶的制作過程為例詳細介紹了如何使用Inspeck3D-DF建造文物模型。李振波、孟祥旭等《復雜虛擬場景構造及交互漫游實現研究》一文針對數字博物館虛擬漫游的需要,根據虛擬現實中復雜虛擬場景漫游的特點,探討了復雜虛擬場景構建及進行多通道交互漫游的若干技術問題,結合數字博物館的實踐,給出了虛擬場景的構造過程,并通過立體顯示等多通道交互技術實現了復雜場景的虛擬漫游。

第4篇：博物館展示設計范文

關鍵詞：博物館展示；交互設計；文化、信息的傳播；互動體驗

隨著多媒體技術的發(fā)展，數字媒體交互技術越來越多的應用在博物館設計中。博物館逐漸擺脫了傳統的藏品、輔助展品、圖片、文字等靜態(tài)展示方式，并且隨著經濟文化的發(fā)展，人們對于博物館從收藏和保護藏品的職能需求轉變到教育學習甚至是休閑娛樂的需求上來，這都在改變著當代博物館展示理念和文化信息的傳播方式。

一 博物館展示中心從“物”到“人”的轉變

博物館的社會化，促使博物館必須要社會文化相融合，滿足社會公眾對文化的需要，從重視“物”的再現進而轉向重視“人”的感受。而博物館展示中的交互設計首先要考慮到的是“人”，體現了以人為本的理念。從觀眾的角度出發(fā)，根據觀眾需求設計展示方式，以觀眾的體驗為出發(fā)點，從傳統的以物為中心的單向展示方式，轉向以人為中心的雙向傳播方式。展覽，更多的是讓人從中獲取情感、溝通等等這樣富有人情味的體驗。

如今，人們去博物館不只是參觀展品，獲取信息，也通過觀覽過程獲得一種體驗，博物館展示給予觀眾的體驗成為了人們關注的焦點。所以，今后博物館展示設計應該重點關注觀眾在展示中的參與和體驗感受，設計的目的不僅僅只是展示展品，而是通過設計，營造一個富有感染力的展示環(huán)境，通過這個環(huán)境滿足觀眾的官能感受。將信息有效展現給觀眾。互動項目的興起和發(fā)展正好能滿足這一要求，從創(chuàng)造和接受的層面體現了博物館“以人為本”的理念。

二 博物館展示中的交互設計

交互越來越多的作為展示手段存在于博物館設計中，關于博物館的交互設計，美國波士頓兒童博物館有這樣一個形象的說法：“我聽了，但我忘了；我看了，我記住了；我做了，于是我明白了”。交互設計帶來的體驗讓人們的認知更加深刻和難以忘懷。交互，有時也被稱作互動，泛指人與自然中一切事物交流信息的過程，以及他們之間的相互作用、相互影響。交互設計指的是設計用于支持人們日常工作、生活的交互產品。[1]博物館的交互展示方式，指的是一種體驗式展示手段，圍繞著展覽主題和觀眾運用多媒體設計所設計的場景或裝置，通過觀眾的參與和動手動腦的實踐，和觀眾進行互動交流，充分發(fā)揮他們的能動性，將傳統的被動參觀過程轉變成在體驗參與過程中的探索發(fā)現和思考。

博物館展示的交互設計中，觀眾對展品或者展示主題的了解是通過和展品、環(huán)境的互動，這個過程中，觀眾的行為是主動的，這樣，觀眾的興趣和積極性就會被調動起來，這樣的環(huán)境條件有助于觀眾將信息群組化、形象化，從而有效的提高觀眾對于信息的認知和理解。例如德國的德累斯頓衛(wèi)生博物館，通過多媒體互動裝置向觀眾傳遞各種信息，觀眾可以通過旋鈕進行觀看和互動。在展廳的墻壁上設有黑色折線，這些折線時而變寬，時而化作各種圖形和圖表，各種易理解的背景信息和細節(jié)亮點一一呈現。同時，折線中有7個多媒體互動裝置，并且在展廳內安裝有50個小型屏幕和墻上的數字形成對比。觀眾通過觀看、聆聽、觸摸等方式進行視聽甚至是觸覺方面的感知體驗，這樣的交互方式，或者說這樣的一個媒介，將我們的參觀方式由傳統的無目的性參觀轉變?yōu)橛心康牡倪x擇性參觀，提高了人們對于信息的選擇、查詢等能力以及對于信息的注意力，人們可以對自己感興趣的信息多一些時間了解，在展示的形式和內容上，避免了簡單的說教，更多是讓觀眾在此過程中獲得了參觀樂趣和互動體驗。

（圖為德國德累斯頓衛(wèi)生博物館）

數字媒體技術為博物館交互設計提供了強大的技術保障，由此帶來的展示效果大大超過了人們的預期。技術發(fā)展快速，交互也呈現多元發(fā)展，應用于博物館展示當中的交互技術給人們提供了多樣化的選擇。交互技術有助于加強展示內容和主題陳述，通過數字媒體技術創(chuàng)造一種虛擬環(huán)境，全方位的感官交互讓人有身臨其境的感受，將博物館展廳變成一個關于展示主題的體驗空間，給博物館帶來了意想不到的生機活力。

三 結論

博物館展示設計應以互動展示和體驗為指導，以觀眾為中心為服務原則，將他們的需求放在首位，吸引觀眾參與，形成博物館和觀眾的互動，實現博物館的文化傳播功能和社會教育功能。

參考文獻

[1]（美）詹妮弗?普里斯：《交互設計――超越人機交互》，劉曉暉、張景等譯，電子工業(yè)出版社，2003。

[2]（美）馬斯汀編：《新博物館理論與實踐導論》，錢春霞等譯 江蘇美術出版社，2008。

第5篇：博物館展示設計范文

關鍵詞：唐代帝陵；陪葬墓；博物館

文章編號：978-7-5369-4434-3（2012）02-045-02

陪葬墓是唐代帝王陵墓制度的重要組成部分。貞觀十一年二月丁巳，唐太宗《九山卜陵詔》曰：“自今以后，功臣密戚及德業(yè)佐時者，如有薨亡，宜賜塋地一所”[1]，由是可知，唐陵的陪陵制度在太宗初年得到確立，是唐代帝王給予皇室貴族、文武大臣的特殊榮譽。陜西地區(qū)田野考古工作開展60年來，已經清理了50余座唐陵陪葬墓，相關研究已基本勾勒出了唐代帝陵陪葬墓的發(fā)展脈絡。

由于唐陵陪葬墓的特殊地位，相關墓葬多規(guī)模宏大、地上地下遺存豐富。更為重要的是，陪葬墓的保護和展示將為公眾提供認識考古學基本知識、了解考古學工作方法的理想平臺。一般認為，古代墓葬考古因其特有的神秘色彩，是公眾最為關注的考古學領域之一。而唐陵陪葬墓基本均為長斜坡的洞室墓，為觀眾提供了身臨參觀的可能，墓道壁畫的普遍施用使得墓葬的地下部分顯得絢麗、可視性強，相較其他類型遺址，墓葬的結構相對直觀、清晰，因此可更好的借助遺址本身闡釋考古遺跡現象和考古作業(yè)方法。

一、已開放的唐陵陪葬墓展示現狀

關中唐陵已進行考古發(fā)掘的陪葬墓的數量超過50座，大多數在清理結束后進行了回填，現已整理、開放并進行原址展示的有：昭陵陪葬墓長樂公主墓、韋貴妃墓；乾陵陪葬墓永泰公主墓、懿德太子墓、章懷太子墓；橋陵陪葬墓讓帝惠陵。另定陵陪葬墓節(jié)愍太子墓在發(fā)掘后于地面建立了仿唐式的墓葬保護房，但尚未見常態(tài)性的開放展示。

總體看來，進行常態(tài)展示的7座陪葬墓的共同特點是：墓葬等級特殊，包括：追封帝位墓葬稱陵者1座，“號墓為陵”者2座，7座中有4座為唐代少見的 “雙室磚墓”，6座使用石葬具[2]，對于展示唐代的高級別葬制具有典型意義；墓內壁畫存留均較豐富，成為展示內容的亮點；墓葬整體結構也基本完整，便于使公眾了解墓葬形制，保證了參觀條件。

在已開放陪葬墓的具體展示情況方面，乾陵的永泰公主墓、懿德太子墓前設有博物館，陳列部分墓葬出土文物，但永泰公主墓園本身為乾陵博物館所在地，陳設內容著眼乾陵整體，懿德太子墓的情況也大致相似。其余5座陪葬墓則僅有墓葬地下部分展示。在墓葬展陳的完整性方面，除乾陵陪葬墓外，其他墓葬地上建筑遺存均在展示區(qū)圍墻外；地下展示中，7墓的小龕等結構都并未完全依考古資料的描述進行準確還原。各墓墓道均繪復仿壁畫，但最晚開放的讓帝惠陵距今亦近10年，各墓壁畫空鼓、鹽析現象明顯，許多畫面已經漫漶。另外，一些墓道上方封閉式的保護設施影響通風，對壁畫的保護不利；墓道內的照明設施應改進以營造墓葬展示氛圍。大部分墓葬內部更缺乏針對考古遺跡現象和考古工作方法的展示設計。

總之，已開放墓葬的原真性保護還有待加強，墓葬內部的“空洞性”明顯，地上與地下、隨葬品和墓葬形制等沒有作為一個整體展現，展示主題中的考古學元素較少，博物館展陳設計的特色亦不夠突出。

二、展示改進設計的原則和依據

考古學“通過各種遺跡和遺物，研究人類古代社會的各個方面，其中包括生產規(guī)模、技術水平等物質文化，也包括美術觀念、等精神文化”[3]，因此，考古遺址展示的目標應當是綜合并深刻的，而非簡單的因應獵奇心理。考古遺址的展示應當強調“整體觀”，而不是將遺址的各部分分而治之，也應盡可能借由展示體現“遺跡”和“遺物”的共存關系，利用與遺址地本身結合的遺址博物館對考古學知識進行生動而深刻的闡釋，這些都將使得展示本身的品質得到有效提升。

具體到墓葬的展示上，將墓葬的地上、地下部分有機統一起來，結合考古資料對出土于不同部分的遺物作出合理、準確的復原，避免墓葬“被離析為以煤質為導向的分類和研究”[4]，即使是器物展示也不能“無視器物的原始環(huán)境和功能”。墓葬的原真性應當得到悉心的保護和修復，遺址博物館則應該提供關于此墓歷史背景的詳細信息，準確、精致的數字復原技術可以幫助參觀者想象墓葬的原始設計和隨葬品[5]。

三、昭陵陪葬墓展示設計的設想

在唐代帝陵中，昭陵陪葬墓的考古工作和研究開展深入，已經初步理清了陪葬墓不同的等級建制，故此處以昭陵陪葬墓為例，闡述唐陵陪葬墓博物館的設計理念。

昭陵現已開放的韋貴妃墓、長樂公主墓位于昭陵陵山核心區(qū)，兩墓間距僅百數米，之間為遺址空白區(qū)[6]，故可將兩陪葬墓遺址均納入統一的博物館園區(qū)中展示。長樂公主墓―韋貴妃墓遺址博物館展示的內容包括：長樂公主墓和韋貴妃墓墓園地上遺跡，陪葬墓地上博物館，及兩墓的地下部分。

地上展示部分，首先將闕址、石刻等遺跡納入展示園區(qū)，對兩墓的南北闕址進行土遺址保護、加固，在闕址處加立標識牌，并制作復原模型于遺址旁側，以展示唐代建筑的形制；石刻部分：依據考古資料，恢復各石刻原有位置，對缺失的石刻進行復原配齊，再現這一等級唐墓的列石規(guī)制。昭陵在唐代被稱為“柏城”，位于墓葬核心區(qū)域的兩墓原有良好的植被條件，故可選擇符合陵區(qū)歷史風貌的植被對墓園展示區(qū)進行合理綠化，再現唐代陪葬墓環(huán)境。

館內展示部分，可將主體展示分為三個區(qū)域：展示的第一部分，為昭陵陪葬墓的綜合展示，結合論述唐陵陪葬墓形制的研究文章，從考古類型學角度布展，輔以大比例尺的昭陵陪葬墓沙盤分布圖、各型唐墓的地下結構模型，及各級別典型陪葬墓封土、墓園照片等，使觀者從宏觀了解唐陵陪葬墓的布局秩序和等級差異；展示第二部分，為長樂公主墓和韋貴妃墓遺址的全面介紹，展覽內容依據發(fā)掘簡報，可以模型手段全面復原兩墓完整的地上、地下構造，并在展示中加入兩墓考古發(fā)掘方法、文物保護手段、壁畫揭展流程、規(guī)劃布展歷程等內容，普及考古學知識；展示的第三部份，為兩墓的出土文物展，在每件文物的展示背景中配以出土位置圖像，結合遺跡環(huán)境討論其意義和價值；展示的最后部分，為唐代宮廷生活專題展，結合兩位墓主人生平，及唐代文物中展現的皇室生活進行創(chuàng)意布展，令游客深入了解唐代日常的宮廷禮儀、審美，感受古人喪葬“視死如事生”的基本理念。館內展示的出口處正對韋貴妃墓墓園，觀眾將對博物館展示中的墓葬地面規(guī)制進行實地體驗，并在登上丘頂墓道口后，全覽兩墓的地面布局。

墓葬地下展示部分，應改善前文述及之干擾墓葬原真性的構建設施，對墓葬復仿壁畫的損壞部分進行修補，依據考古報告，以合適的材料，還原墓葬小龕、墓室等處的文物出土原狀，改變墓道“空洞化”的局面，對墓葬各結構部分進行名稱標識，合理設計展示燈光，使其符合墓葬應有的環(huán)境氛圍，并做好和博物館展示第二部分的呼應，使觀者對墓葬的今昔和考古發(fā)掘的手段加深了解。

總之，唐陵陪葬墓的展示設計應更加強調考古學元素，將喪葬器物、喪葬建筑、喪葬裝飾融合展示，不再割裂墓葬的地上、地下部分，增加展示的互動性與體驗性設計，將遺址的環(huán)境載體也加入展示路線，改變以往陪葬墓展示簡單、孤立的方式，使這一重要的文化遺產資源得到科學的保護、利用，呈現唐代帝陵大遺址的風采。

參考文獻：

[1][6]陳安利.唐十八陵[M].北京：中國青年出版社，2001.

[2]沈睿文.唐陵的布局：空間與秩序[M].北京：北京大學出版社，2009.

第6篇：博物館展示設計范文

關鍵詞：世博會；博物館；展示設計；啟迪

引言

世界博覽會(World Exhibition or Exposition，簡稱World Expo)又稱國際博覽會，簡稱世博會、世博，是一項由主辦國政府組織或政府委托有關部門舉辦的有較大影響和悠久歷史的國際性博覽活動。參展者向世界各國展示當代的文化、科技和產業(yè)上正面影響各種生活范疇的成果。世博會是對各參展國科學技術、經濟水平等綜合實力的考量，是促進各國間經濟、文化、藝術、思想交流的平臺，被譽為世界經濟、科技、文化的“奧林匹克”盛會。自從1851年英國倫敦舉辦首屆世博會以來，距今超過一個半世紀，并已舉辦了41屆，每一屆世博會都會在科技、文化上帶給人們新的驚喜，同時在展示技術、藝術、創(chuàng)意上更會有新的突破與飛躍，所展現的都是當時國際展示設計的最高水平，是世界上最高級別的展示活動。

2010年，中國上海舉辦了第41屆世博會，此次是中國舉辦的首屆世界博覽會。上海世博會以“城市，讓生活更美好”(Better City，

Better Life)為主題，總投資達450億美元，創(chuàng)造了諸多世博的世界之最：園區(qū)面積最大、參加國家和組織最多、入園人數最多……作為博物館展示設計人員，在上海舉辦世博會期間，我有幸親臨了這場盛會。通過此次參觀學習，我覺得世博會雖不同于博物館，但二者又有極其密切的關系，世博各個場館從建筑外觀到內部展示的創(chuàng)意理念、展示手段等等方面都有很多值得我們學習與借鑒的，更帶給我很多關于展示設計方面的啟迪與思考，感觸良多，收獲頗豐。

一、設計理念，創(chuàng)意思維

展示設計是一種創(chuàng)造性勞動，要求設計師要具備多方面的藝術素養(yǎng)，以及敏銳的洞察力和獨到的創(chuàng)意理念。藝術家與工匠的區(qū)別在于靈氣與匠氣，但關鍵還要把靈氣運用得當，遵循科學的設計規(guī)律，將展出內容通過形式設計，科學而有效地展現在觀眾面前。

上海世博會的主題是“城市，讓生活更美好”，園區(qū)內不論公共區(qū)域、場館建筑，還是內部展示，設計師們的設計理念和創(chuàng)意都對這一主題做了最好的詮釋，設計作品均圍繞這一主題展開，同時各自又展現出獨具的風格特色，使人領略到各國設計師那多元文化背景下迥異的設計理念和創(chuàng)意思維。

走在園區(qū)內，一個個造型新穎別致、獨具匠心的場館建筑映入眼簾，讓人有些應接不暇：

建筑外觀以“東方之冠”的構思主題來表現的中國國家館，充分表達了中國文化的精神與氣質。國家館居中升起、層疊出挑，大面積運用“中國紅”作為外檐主色調，形成凝聚中國元素、象征中國精神的雕塑感造型主體――東方之冠；國家館的下方為各省市地區(qū)館，地區(qū)館整體建筑水平展開，以舒展的平臺基座的形式托起莊重大氣的“東方之冠”，成為開放、柔性、親民、層次豐富的城市廣場；二者互為對仗、互相補充，共同組成表達盛世大國主題的統一整體，充分展現了充滿凝聚力的和諧氛圍。

取名為“快樂街”的荷蘭國家館，其展示內容是沿著一條400米長，呈八字形盤旋而上的街道來進行布置的。“快樂街”沒有大門，觀眾可以從展館的任意一個方向進入展館，加入“快樂街”。設計師準備了一幢幢不同裝飾風格的房子，每一個都是一間小展館，展現著荷蘭在空間、藝術、能源和水利等方面的創(chuàng)新與成就，觀眾可透過玻璃窗觀看，很有一番趣味。這些獨立的小展館高低錯落地“掛”在快樂街上，有序、高效、實用，又不失個性，人們從很遠的地方就能看見這條靈動的“快樂街”。

造型獨特的英國館，其外觀宛如一朵蒲公英，核心部分由六萬根蘊含植物種子的“觸須”狀透明亞克力構成。白天這種7.5米長的“觸須”結構會像光纖那樣傳導光線，把自然光引入館內；晚上，“觸須”內的光源又會使整個展館散發(fā)出璀璨迷人的光影效果，真稱得上是科技、綠色環(huán)保與設計理念極具創(chuàng)意的融合。

這些構思巧妙的設計使各場館內外渾然一體，完美和諧，其中傾注了設計師很多心血。新穎的墻體，光怪陸離的影像，轉彎后的一隅，甚至觀者不經意的一瞥，處處都帶給人驚喜和感嘆，作為陳列設計人員我從中體味到了設計者融入其間的智慧與汗水。

二、展示手段，選材應用

1，“聲、光、電”多媒體技術被最大限度地應用

科技發(fā)展日新月異，各種高新多媒體技術被廣泛地應用于展示活動中。世博會的展館，給我感觸最深的就是撲面而來的各種聲光電的展示手段，讓我們體驗著高科技帶來的感官沖擊，很震撼。

在中國館，給我印象最深的是巨大的LED幕墻，它將早已為人所熟知的國畫作品“清明上河圖”以動畫的形式展現在人們面前，畫面上的人物都仿佛被賦予了鮮活的生命，穿梭在古城熙熙攘攘的街道。當觀眾們還在驚嘆這些動畫效果時，畫面上已漸漸亮起了點點燈火，古城已經由白晝轉為夜幕。觀眾們只顧感嘆這新穎的展示效果，腳下竟不舍挪動步伐，已經被設計師的杰作深深吸引。

美國館的主展廳為4D影院，通過墻面上幾塊大型的不規(guī)則影視屏幕，為人們講述一個小女孩用自己的力量克服重重困難，改變所居住城市環(huán)境的故事。通過風和雨等四維效果，讓觀眾沉浸在驚奇的視覺體驗中，最精彩之處在于，故事中沒有任何語言對話，完全通過圖像、音樂、音效及四維體驗來表達，無論來此的觀眾母語是何種語言，不需要翻譯，每個人都能理解這里講述的故事。

在感慨高科技奇妙的同時，我覺得雖然這些高科技的手段有很強的展示效果，但在實際應用上還要注意“度”，不能一味追求“聲、光、電”，否則觀眾的觀展過程不是享受，而是忍受，要忍受使用過度的“聲、光、電”帶來的光噪、聲噪……任何好的東西都要注意“度”，過多過濫只能帶來負面效果。一定要明確一點：聲光電運用的多寡并不是衡量設計水準的標志。所有的展示手段都要為展覽主題服務，無論多么高新的展示方式，都要在悉心研讀展覽內容的前提下有選擇的應用，如果不能有效地表現主題或有悖于主題，都必須割舍，做到寧缺毋濫。

2，各種材料的應用使世博會各場館的設計多姿多彩

游走于園區(qū)內，由遠及近，一座清新樸素的巨型藤編藝術品撲面而來，這就是西班牙館。該館建筑外墻圓潤靈動，高低起伏，大膽而新穎的選材，使之有別于普通四方形建筑外觀。整個展館建筑基礎為鋼結構，外檐融合藤編工藝，拼接、組合而成，獨到的設計將一棟親近自然的“藤編”建筑物呈現在人們眼前。將藤編工藝應用到建筑外檐，這一構思很獨特，事實證明它的確產生了出人意料的效果。

瑞士館的展館四周被一層巨大的互動型智能帷幕包裹，這

層幕帷不僅可以自然降解，還會隨風發(fā)光。帷幕的每一部分都能獨立產生和儲存能量，并以LED燈的形式將其利用。帷幕可以與展館周圍的能量，如太陽能或者照相機閃光燈產生的光能發(fā)生反應，呈現動態(tài)閃光的視覺效果。

日本館在設計上采用了環(huán)境控制技術，使得光、水、空氣等自然資源被最大限度利用。展館外部為透光性高的雙層外膜配以內部的太陽電池，可以充分利用太陽能資源，實現高效導光、發(fā)電。展館外觀的基調色為紅藤色，紅藤色由象征太陽的紅色與象征水的藍色交融而成，可以說是自然的顏色。展館的外壁會隨著日光的變化及夜晚的燈光變換各種“表情”，讓參觀者感受到一種動感。日本館遠遠望去猶如一個巨大的紫蠶寶寶趴在黃浦江邊，極富個性的外觀宛如擁有生命一般。

我們在實際工作中，并不一定每項設計任務都有充足的資金投入，成功關鍵還在于展示手段和設計理念。某些高新技術創(chuàng)造的高檔材料如應用得當，的確可以為設計作品增色出彩，但同樣也會有昂貴的造價。一項出色的設計不一定要投入大量資金、使用高檔材料，擁有好的創(chuàng)意設計即使使用很普通的廉價材料也可以創(chuàng)造出完美的藝術品。

三、以人為本，人文關懷

無論是走在世博園區(qū)，還是在各個場館內部，處處都能體現出設計團隊的貼心設計。

上海世博會的舉辦時間大部分是在炎熱的夏季，在排隊等候入場和休息區(qū)域內，我們都可以見到噴霧降溫裝置，同時還設置有遮陽傘棚等；另外因園區(qū)面積較大，還安排了多條線路的免費車和渡輪往來于各區(qū)間，給觀眾參觀帶來了極大的便捷；在園區(qū)內很多展館都設置了供觀眾動手操作的互動參與項目，操控部分被設計成多種高度，以適應不同人群，這些互動內容穿插在展示空間內，與展出內容相得益彰，不會給人突兀之感，應用得很自然；公共區(qū)域內的標識、指示牌等設施都非常醒目且易懂，給觀眾提供了便捷有效地引導服務；展區(qū)內間隔不遠就會有一處直飲水設施，并且飲水臺被設計為不同的高度，給觀眾帶來了方便……這些人性化的設計使我聯想到我們的博物館，在“以人為本”的博物館設計理念下，人性化設計必須“大行其道”。

人性化設計在博物館中的應用范圍很廣，比如休閑區(qū)的設計，我認為場館不論規(guī)模大小，在條件允許的情況下，營造一塊溫馨的休閑區(qū)都是很有必要的，這可以拉近觀眾與博物館的距離，并且能夠感受到博物館不僅是開闊眼界、增長知識的休閑場所，這里還有博物館人無處不在的人文體貼；另外博物館所接待的觀眾有不同的年齡結構和迥異的文化層次，必須考慮到他們的不同需求，比如內容的編排、形式的趣味性、陳列設計上的人工學問題等等……總之，處處要體現“以人為本”的設計理念。

結語

世博會是一場設計理念的革命，作為世界頂級的展覽盛會，展示手段和技術當屬時下巔峰，其展示設計成果帶給博物館展示設計人員的啟迪深遠，令設計人員思路拓展、眼界開闊，更從中認識到自身的差距。學而不思則罔，思而不學則殆，這次“世博游”對我來說可謂是一次學習與思考的良機，受益匪淺，有啟發(fā)，有啟示，對今后的設計工作益處頗多，更帶給我潛心鉆研業(yè)務的動力，令我對自己所從事的事業(yè)更加鐘愛。

參考文獻：

1，耿志宏等編著，數字時代的展示設計，北京：中國水利水電出版社，2009，

2，譚欣主編，展示設計，北京：人民美術出版社，2010，參考網址：

1，《博物館與世博會》

第7篇：博物館展示設計范文

關鍵詞：博物館；裝飾設計；基本特征；基本法則；應用

每個博物館的建成，每個展覽的落實我們不得不提到裝飾設計，就整個陳列展覽而言，裝飾是屬于細部處理的范疇。在考慮裝飾問題時一定要從整個展覽風格出發(fā)，而使裝飾隸屬于展覽整體部分，并成為展覽的一個有機組成部分。因此，裝飾設計在陳列展覽中起著不可忽視的作用并運用在博物館展覽的細節(jié)中。

一　裝飾設計定義及基本特征

裝飾，主要是指對生活環(huán)境、器物、用具、服飾等諸多方面美化加工的一種手段，通常以裝飾紋樣或裝飾雕塑的形式出現，具有明確的從屬性特征，區(qū)別于獨立存在的繪畫和雕塑，是藝術設計整體的組成部分，是為了豐富藝術表現力，加強其審美效果而設置的。從本質意義認識，裝飾沒有自身獨立存在的目的，更不應該是一種隨意的附加，必須與裝飾主體有機地融為一體，構成整體的和諧關系。[1]

裝飾設計從狹義上可理解為人類對某種物品造型的結構、色彩和紋飾進行的工藝加工處理。所謂裝飾設計，廣義地解釋為人類對自身周圍環(huán)境所做的一切美化過程，也是人類在身體或者物體的表面加上附屬品使其美觀，是人類創(chuàng)造性的表達方式之一。[2]裝飾設計是裝飾發(fā)展到一定程度以后形成的藝術門類，這一藝術門類研究的是如何通過形式美的規(guī)律和法則等藝術表現手段和方法來創(chuàng)造富有美感的作品，從而讓人們由于視覺上的美感而達到心理滿足，進而達到豐富、美化生活的目的。目前，裝飾設計已經遍布現實生活中的各個領域，它不但美化人們的生活，還影響、改變著人們的生活。[3]

二　裝飾設計在博物館陳列展示中我們應遵循以下幾個基本法則

博物館的陳列設計是要遵循藝術形式美規(guī)律的基礎上，也要考慮博物館所承載著如何將展覽信息有效地傳達給觀眾并要有效控制好觀眾的審美疲勞程度。因此，裝飾設計在博物館陳列展覽中的運用是多方面的，但需要注意以下幾個原則。

（1）符合陳列的整體性原則。陳列展示中在考慮裝飾問題時一定要從展覽風格的整體出發(fā)，而使裝飾隸屬于整體，并成為整體的一個有機組成部分，任何游離于整體的裝飾，即使本身很精致，也不會產生積極的效果，甚至本身愈精致，對整體統一的破壞性就愈大。為了求得整體的和諧統一，陳列設計師必須認真地安排好在展覽中什么部位作裝飾處理，并合理地確定裝飾的形式（如雕塑、繪畫、紋樣、線條……）；紋樣、花飾的構圖；隆起、粗細的程度；色彩、質感的選擇等一系列的問題。[4]

（2）考慮設計的實用性特征。實用性功能是設計師在各個設計領域必須考慮的，博物館中的所有的裝飾設計都是圍繞展品的特性與吸引觀眾注意力而展開，比如博物館序廳設計中浮雕、展區(qū)中墻面上圖文裝飾都是有其存在價值的，比如序廳中浮雕的圖案應符合展覽主題而特別為展覽量身定做并賦予其實際意義的，另外需要與我們的展示大綱中需要表現的主題相吻合。

（3）考慮經濟性問題。我們國內博物館每個展覽都是有預算的，所以是受資金控制的。裝飾設計的運用需要考慮裝飾所用的材料、所涉及的區(qū)域。我們在這里不主張鋪張浪費而是需要在展覽中有畫龍點睛的意蘊，因此經濟性問題往往是設計師在設計的時候主要把控的方面。

三　裝飾風格定格展覽風格

從展覽設計的方法角度看，在概念設計中設計師首先應定位的是展覽風格，根據展覽實際需要來探索展覽中的裝飾設計。在現代博物館中我們常用的裝飾風格有：現代簡約風格，歐式古典風格，新中式風格，科技風格。比如在現代簡約風格中由曲線和非對稱線條構成，這樣的設計風格在博物館陳列中廣泛應用。博物館陳列設計中的裝飾設計主要是從屬于整個展覽整體中細節(jié)的裝飾，以設計理念為主導，利用一定的工藝材料，采取相應的工藝技術制作的構成部分，如托架裝飾，壁龕裝飾，墻壁裝飾，地面裝飾等的不同裝飾而形成的不同展覽風格。

四　裝飾設計在陳列展覽中的應用

裝飾設計在設計領域在設計范疇中極其廣泛，既涉及雕塑、繪畫等純藝術領域，又涉及陳列展示、室內設計、產品設計、廣告、服裝等一切設計領域。陳列設計中的裝飾設計表現力主要應通過空間、形體的巧妙結合；整體與局部之間良好的比例關系；色彩與質感的妥善處理等來獲得，而不應企求于繁瑣的、矯揉造作的裝飾。裝飾的運用只限于重點的地方，并力求和主體的功能與結構有巧妙地結合。[5]

裝飾設計在博物館陳列展示中的應用分布甚廣，主要是序廳設計、背景墻設計、圖文設計、系列指示牌、托架等的設計領域。指示牌、說明牌都承載著自己的功能就是如何把館方所要表達的信息傳達給觀眾，而這些載體需要運用裝飾設計把內容表現出來。

（1）主題墻、序廳設計中裝飾設計的應用。主題墻可以是對當期臨展或活動宣傳而存在的，序廳在整個展覽中起著非常重要的地位。在博物館陳展中，設計師通常會對這兩個區(qū)域做重點裝飾設計，可以巧妙運用雕塑、繪畫、寫真等形式扮靚序廳，也有序廳運用帷幔、展品的結合方式，虛實巧妙結合，從而刺激觀眾的視覺感， 進而引發(fā)觀眾對展覽的興趣。（2）托架中裝飾設計的應用。托架在博物館陳列展覽所承接的主要任務是如何穩(wěn)妥地拖住展品，在保證展品安全性的前提下加入線條或紋樣的裝飾元素來襯托展品。如上海中國航海博物館中錨的展示運用象征海灘的沙土與四方木結構的形式作為托架，這樣不僅保證了展品的安全穩(wěn)當，還符合了形式美規(guī)律，使觀眾更好地認識與區(qū)分各個錨的類型與功能。（3）裝飾設計在指示牌中的應用。博物館中指示牌的主要功能是指引觀眾到達其想到的區(qū)域。但就算是指示牌也需要考慮它的美觀，字體惟妙惟肖地設計感使觀眾對此類指示牌有新鮮感，進而更好地與觀眾互動。上海中國航海博物館中的系列展示牌中，從文字排版、標準圖形、裝飾元素中，航海元素在說明牌中巧妙運用，使指示牌與空間成一整體。如手工活動室的指示牌，航海、卡通元素的應用賦予了指示牌生命。（4）裝飾設計在說明牌中的應用。說明牌是針對展品信息而存在的標牌，諸如展品的名稱、年代、功能等都在說明牌中標出，說明牌中裝飾也無處不在，比如花紋、卡通人物、行業(yè)元素等，都會在說明牌中出現。（5）裝飾設計在圖文版中的應用。圖文版中的裝飾設計就更明了了，通常設計師在表現展品知識點后需要觀眾一目了然，那就需要特別標識，或使圖文版內容表現得飽滿些，同樣需要運用各類裝飾元素使圖文版看上去不那么教科書式。（6）裝飾設計在頂角線、踢腳線、展柜中的應用。博物館陳列設計師在整體設計展覽時就會提煉出適合展覽的裝飾紋樣從而來充實展覽。整個展覽的裝飾元素可以是統一的裝飾元素，比如上海博物館的臨展，設計師會提煉出與展品相關的圖騰來豐富展覽。

這就是裝飾設計對于陳列展示中的應用。

五　結語

博物館中的裝飾形式是多種多樣的，陳列設計師在深刻理解展示內容的前提下，在遵循裝飾設計在陳列設計中整體性、實用性、經濟性的原則下，恰到好處地把裝飾元素運用到博物館陳列展示中。所以陳列設計師需要不斷學習新材料、新技術來創(chuàng)造出更多符合大眾審美的展覽，竭力讓展覽給觀眾在視覺上美的享受。

參考文獻：

[1] 王次炤 《藝術學基礎知識》中央音樂學院出版社。

[2] 錢琳，承杰 《室內裝飾設計原理與設計風格》，現代裝飾（理論），2012（02）。

[3] 付朝華 《裝飾設計中的視覺特征》，大眾文藝，2012年（11）。

第8篇：博物館展示設計范文

Abstract: each museum built from that moment on, to the last implementation of exhibition, we always want to mentioned, is a decorative design. Can say in a museum or a for the museum exhibition on display, decorative design is as always, and due to the different style display, decoration design style are also different. This requires that the whole decorates a design to highlight both the whole display style, nor a presumptuous guest usurps the host's role, put the cart before the horse, should not only in fine processing link quality, when considering decorate problem again, be sure to do it from the exhibition activities of the whole, in view of the different exhibitions of different style, different adornment style design, can make decoration ? underlines the exhibition center

關鍵詞：陳列展覽 裝飾設計 特征 基本原則

Keywords: display exhibition decoration design characteristics of the basic principles

中圖分類號：TU2文獻標識碼：A

前言：每一個博物館，從其建成的那一刻開始，到其展覽落實結束的那一刻，其裝飾設計就一直伴隨始終。裝飾設計相對于一個博物館或者一個博物館的陳列展覽，其地位尤其特殊，甚至是處于一個“若有似無”的狀態(tài)，而這種看似飄忽的狀態(tài)，并不是說裝飾設計不重要，相反，一份完美的裝飾設計，所體現的功能，恰巧是這種“若有似無”。因為一份裝飾設計，其始終要秉承的理念就是襯托，在針對不同風格的陳列展覽，會有不同的裝飾設計，這意味著，一份真正的裝飾設計，其風格和陳列展覽是相同的，或者說，它已經真正和陳列展覽融為一體而不為參觀者察覺，這也正是一份高品質裝飾設計所追求的。因此，一份裝飾設計往往看似是獨立在陳列展覽之外的，但實際上，它卻是展覽有機組成的一部分，其對陳列展覽起到的作用，也體現在展覽的細節(jié)之中，其作用之大，不容忽視。

裝飾設計的定義及特征

所謂裝飾設計，主要是指對指定物體進行美化的一種特殊的藝術創(chuàng)作手段，而其美化的對象主要包括我們的生活環(huán)境、服飾、器物等方方面面，可以說，裝飾設計不僅是藝術設計的重要組成部分，也是一種藝術的再創(chuàng)造，甚至更是一種藝術上的升華。而從裝飾設計的本質上來講，它具有著相對的獨立性，即它是獨立存在于受裝飾物之外的，有著自己相對獨立的風格。但這并不代表著裝飾可以獨立存在，因為獨立存在的裝飾并沒有實際意義，裝飾設計從始至終都是要陪襯著被裝飾物體，并且再起到一種附加效果，在突出被裝飾物體的風格之外，也讓接受裝飾的物體和裝飾設計有機的融為一體，兩者相互輝映，達到一種藝術的升華。

從狹義角度上來對裝飾設計進行解釋，裝飾設計完全可定義為人類對于某種物品造型的色彩、結構和紋飾等進行的工藝化的加工處理的過程，而從廣義上來講，裝飾設計則可解釋為人類對自身以及自身所處的環(huán)境所做的一系列的美化的過程，使人類的身體或者外界的物體的表面更加的美觀，可以說裝飾設計也是一類創(chuàng)造性的表達方式之一。裝飾設計是裝飾經過一系列發(fā)展并到達一定階段的產物，并在到達一定程度之后形成的一種藝術門類，這一類藝術門類所研究的對象，是通過一定的相應的藝術表現手段來創(chuàng)造出的具有美感的作品，而這類作品，在一定程度上也能達到滿足他人在視覺上的美感和相應的心靈上的滿足的目的。目前，裝飾設計已經涉及到人們生活的方方面面，而且它還在不斷地影響和改變著我們的生活。

裝飾設計運用在博物館陳列展覽時的基本原則

博物館的陳列展覽在其裝飾設計上要遵循一定的藝術形式，也就是說，在裝飾設計的問題上，一定要基于相應的符合人欣賞觀的角度出發(fā)，并且在符合相關美學規(guī)律的基礎上，對博物館所承載的展覽進行相應的裝飾設計，而且要通過這種與整個展覽相適應的裝飾設計，將展覽所需要傳遞的信息更為有效和直觀的傳遞給觀眾，在保證觀眾高效的接受會展信息的同時，還要有效的防止觀眾的審美疲勞。因此在博物館陳列展覽的過程中，一定要嚴格的按照相應的設計原則。

1. 裝飾設計的整體性原則

陳列展覽的過程中，裝飾設計一定要遵循整體性的原則，并且時刻考慮到裝飾設計與會展整體和諧統一的問題，一定要樹立從整體角度出發(fā)的觀念，即裝飾設計一定要與陳列展覽相統一，既要突出陳列展覽的主體風格，并與會展的主題風格相適應，讓裝飾設計起到其應有的加成作用，又要注意裝飾設計不能太過于夸張，太過張揚的設計往往會對整體的統一性造成破壞，造成于陳列展覽整體的風格不統一，最后甚至會造成喧賓奪主等相關的問題。而要求裝飾設計從整體角度出發(fā)，就意味著裝飾設計需隸屬于整體的陳列展覽，并且成為其有機組成的一部分，任何游離于展覽整體的之外的裝飾，無論裝飾本身如何的精致，都不會對整體的展覽產生任何的積極作用，甚至可以說，其裝飾設計越精致，對于整體的和諧性的破壞就越大，而為了追求裝飾設計與整體效果的相統一，設計師必須對整個會展有一個系統的把握，不僅對于其大方面的走向有一個明確的方向，而且在細節(jié)方面，如色彩、花紋、線條等，都要做到細致的處理。不放過任何微小的細節(jié)，讓裝飾設計中任何一個微小的細節(jié)都能從屬于整個會展風格，并且于整體的風格達到和諧統一。

2. 裝飾設計的實用性原則

在對博物館的陳列展覽進行裝飾設計的時候，需要在遵守裝飾設計整體性的原則下，也要考慮到裝飾設計的實用性原則。可以說對于陳列展覽而言，設計師首要考慮的就是裝飾設計的實用性，對于博物館中所有的裝飾設計來說,任何的裝飾設計都是在為吸引觀眾注意力而展開的：它一方面要圍繞展品的風格和特性進行裝飾，一方面又要考慮到觀眾的口味，從觀眾的角度出發(fā)，針對其審美觀進行裝飾，如博物館中的浮雕等大型的工藝型的裝飾設計，在博物館建成之初，就注定要伴隨著博物館其他陳列展覽的始終。

3. 裝飾設計的經濟性原則

我國國內的大部分博物館的每個展覽陳列都是有其預算的，所以，再天方夜譚的設計也要落歸于實際，要根據每次展覽陳列的經費的不同，做到嚴格資金控制。這就要求設計師一定要做到將設計結合到實處，在對陳列展覽進行裝飾設計的同時，一方面要大膽想象，以天馬行空般的思維，對現場進行創(chuàng)造性的裝飾，一方面，要嚴格控制資金，在資金合理的流動范圍下，將現場的裝飾效果達到最高。對博物館陳列展覽的裝飾設計一定要遵循相應的經濟性的原則，但這并不代表要因為資金原因就要放棄對現場進行創(chuàng)造性的設計，一份真正的合適的設計，并不等同與富麗堂皇和奢靡華貴，而是要根據展覽不同的風格，從陳列展覽的最根本的地方出發(fā)，使其在經濟能力可承受的基礎下，使裝飾設計盡可能的為整個展覽進行服務，讓整個陳列展覽在設計師的精心點綴下，呈現出一種藝術上的升華，而在整個裝飾中，裝飾設計所要運用的裝飾材料和裝飾公爵，甚至是所涉及的裝飾區(qū)域和裝飾手法，都要在一定的經濟的制約下，在保證不造成鋪張浪費的情況下，為整個展覽提供畫龍點睛的作用，而這也恰恰是一名合格的設計師，應該具備的專業(yè)素養(yǎng)之一。

裝飾設計風格與展覽風格走向

在對博物館的陳列展覽進行裝飾設計中，設計師首先要做的，并不是要對展示的花紋、會場的布置等細節(jié)問題進行研究，相反，在設計師對陳列展覽進行裝飾設計之前，其首先要做到的，就是要將自己的裝飾設計的風格和整個陳列展覽的風格相統一，根據陳列展覽的現實情況， 來逐步進行分析探索，并且完善整個陳列展覽的裝飾設計。例如在現代的陳列展覽中，裝飾設計的風格主要有現代的簡約風、歐式傳統古典風、新時代的中式風、高新技術科技風等。比如在現代的簡約風中，我們常會用到曲線和直線，在曲線和非對稱的線條相互交融，最后達到一種有質感的視覺沖擊，可以說這樣的設計風格是十分受大眾歡迎的，而且這樣的設計，在博物館陳列展覽中應用的也是十分的廣泛。而無論采取何種裝飾設計的風格，都要注意一些細節(jié)問題，如在對博物館陳列展覽進行裝飾設計時，在其裝飾設計的過程中，一定要對其細節(jié)問題格外的注意，對于在整個展覽整體中位于從屬地位的細節(jié)的裝飾，一定要以設計師的設計理念為主導思想，并通過對一定工藝材料的運用，并且通過采取相應的高超的工藝技術，創(chuàng)作出真正具有藝術價值的構成部分，如托架的相關裝飾，壁龕的相關裝飾，墻壁的相關裝飾，地面的相關裝飾等，并且要根據這些不同裝飾物品，體現出不同的展覽風格。

四. 裝飾設計的具體應用

裝飾設計無論是在設計領域，還是在設計范疇上來講，所涉及的范圍都是極其廣泛的，可以說裝飾設計涉及到得，即是雕塑、繪畫等這種純粹的藝術領域，又是陳列展覽、室內外設計這種涉及到藝術但并非純粹的藝術領域，甚至還會涉及到相關的產品設計、服裝、廣告等其他的一切設計領域。而在陳列設計中，其裝飾設計則需要一定的表現力，而這種表現力主要是通過對空間、形體進行巧妙的結合，來達到一種和諧的視覺感覺，并且使整體與局部，大局與細節(jié)之間，形成一種良好的比例關系。整個裝飾設計的環(huán)節(jié)中，通過對色彩與質感處理，來獲得的一種良好的視覺感，在既滿足受眾的視覺欣賞效果的同時，又對受裝飾我進行藝術上的升華，但并不是說，整個裝飾設計就是要進行一種相對繁瑣的裝飾，讓整個裝飾顯得矯揉造作。可以說運用于博物館陳列展覽的裝飾設計，一定要運用在相對重點的地方，并且一定要力求結構和主體功能相對巧妙的結合。而在博物館的裝飾設計中，裝飾設計的運用則具體的體現在以下幾個方面：

主題墻在裝飾設計中的應用

在博物館的陳磊展覽之中，主題墻的運用可謂是十分普遍的，一方面，主題墻不僅可以更好的美化展覽環(huán)境，另一方面，主題墻也可以為整個陳列展覽的藝術性做出一種質的升華。主題墻是為對活動宣傳而存在的，在整個展覽中的地位非常之重要。在博物館陳列展覽中，設計師通常會對主題墻做出重點裝飾設計，通過雕塑、繪畫、寫真等手段，將虛實與巧妙結合，從觀眾的審美角度出發(fā)，刺激觀眾的感官，進而引發(fā)觀眾的興趣。如在桂林玉石博物館的陳列展覽中，為了突出每個玉石展品的特性，在背景墻的選用上，設計師可謂是匠心獨運，如在一冰種玉石展品的背景墻上，設計者就巧妙的運用了墨綠色這種顏色的背景，這樣，在燈光下，這塊冰種玉石則更突出了其晶瑩剔透，與背景墻相得益彰。

托架在裝飾設計中的應用

在博物館的陳列展覽中，托架也是整個裝飾設計的重要環(huán)節(jié)之一。托架雖然看似無足輕重，但是托架的作用卻是十分重大的。首先，托架在博物館陳列展覽的全過程中，其最主要的任務，就是做到平穩(wěn)地將展品拖住，每一個展品都是人類心血的藝術結晶，所以，托架要時刻以保證展品安全性為前提，而且在這個前提下，還可以對托架進行裝飾，在適當的環(huán)節(jié)中加入適當的裝飾元素來點綴相關展品。如上海中國航海博物館的陳列展覽中，關于錨的展示，設計師就巧妙的運用了象征海灘的凝固的沙土作為托架，這樣不僅讓展品更加安全穩(wěn)當，還符合了人的審美觀點，讓觀眾更好地認識了相關展品。

指示牌在裝飾設計中的應用

指示牌在整個裝飾設計中，也是體現設計師關注細節(jié)方面的重要問題 。為了在博物館的陳列展覽中，讓觀眾得到更明確的知識，指示牌的重要作用就不言而喻了。而指示牌的主要功能就是對觀眾起到進行一種指引的作用，使其到達他想到的區(qū)域。但就算如此，指示牌也要考慮其外在的美觀問題，字體不僅要惟妙惟肖地讓觀眾感覺到美觀，還要有足夠的新鮮感，這樣才能更好地和觀眾進行交流。如在上海中國航海博物館中的系列展示牌中，無論是從標準圖形、文字排版還是裝飾元素中，在說明牌中都巧妙的運用了航海元素和卡通元素，并通過這種方式，為指示牌賦予了新的生命。

說明牌在裝飾設計中的應用

和指示牌有異曲同工之妙，說明牌也是體現設計巧妙的重要細節(jié)之一。裝飾設計在說明牌中的應用，也同樣可以說展示出說明牌對一個展覽的重要性。其實所謂說明牌，就是針對展品信息對大眾進行一個解釋說明，而存在的標牌，多數是對展品的名稱、年代、功能等進行說明，而在說明牌中，也不乏相關流行元素的運用，體現出設計者的巧妙的思維。如在中國安吉生態(tài)博物館的陳列展會中，設計者就巧妙的將說明牌設計成為樹葉的形象，這樣不僅與生態(tài)展覽的主題形成了呼應，也巧妙的對說明牌進行了一種美化。

5．多媒體在陳列展覽中的運用

伴隨著現代可以的發(fā)展，多媒體技術在博物館陳列展覽中的運用，可謂是讓人大飽眼福。有別于傳統的裝飾設計，多媒體技術在其出現之初，就以其特有的屬性，奠定了其光明的發(fā)展前景。現今，也有越來越多的陳列展覽也開始啟用這種多媒體技術，如在北京科技博物館的日常展覽中，經常可以看到這種多媒體的電子背景墻，其動態(tài)的背景圖畫，更有利于吸引觀眾的眼球。多媒體技術雖然有著不可替代的優(yōu)勢，但并不代表多媒體技術可以完全取代裝飾設計。一些實體化的裝飾設計，如指示牌、托架等，最終還是要靠飾實物來完成作用，而且相對于對古代文物的展覽，對于這種多媒體的使用也一定要慎重，因為其濃厚的現代氣息，會使得與古代文物格格不入。

結論：

總體上來講，在博物館中進行陳列展覽時，其裝飾設計形式是多種多樣的。設計師既要在深刻理解陳列展覽的相關內容，做到對整體的風格有一個總體的把握的同時，也要在保證陳列展覽中在遵守整體性、實用性、經濟性的原則下，通過獨具匠心的設計，將裝飾元素恰到好處的運用到博物館的陳列展覽中來。而對于設計師在陳列設計中所運用的相關的裝飾元素和裝飾材料，則要通過更多相關的新技術將其表現出來，盡可能的從觀眾的審美角度出發(fā)，盡全力給觀眾一個視覺上的享受。

參考文獻:

[1] 崔賀亭，童霞．建筑裝飾設計基礎[M]．北京: 高等教育出版社．2002．

[2] 焦?jié)ㄖb飾設計原理．北京: 機械工業(yè)出版社．2007．

第9篇：博物館展示設計范文

【關鍵詞】氛圍;氛圍設計;設計手法

氛圍設計的含義

歷史主題陳列展覽有別于其他門類的藝術設計,它記錄的是歷史文明的代表,通過藝術的表現手法把歷史事件推介給觀眾,獨具風格設計的陳列,能給觀眾以美的享受,啟發(fā)和引導觀眾欣賞內容。

氛圍是環(huán)境給人的總印象。氛圍給人的總印象有些近似于個性,它是多少能夠體現這個環(huán)境與那個環(huán)境具有的不同性質的東西。通常所說的富麗堂皇、古樸典雅、新穎時髦、輕松活潑、莊嚴肅穆、安靜親切、歡快熱烈、樸實無華等就是用來表述氛圍的。

“氛圍”一詞包含主客觀相關的雙重含義,說到氛圍設計就不能不涉及人的感知和體驗(視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺、聯覺)與外界環(huán)境的刺激因素(光、形、色、聲、味、質)。設計就是借助各種物質要素的變化和組合來對人的感官產生刺激進而使人獲得審美的愉悅。氛圍設計是一個特定的系統,人與物共同以氛圍構成要素進入系統,在系統中進行感性的溝通,最終以人獲得的體驗作為結束。

因此,通過對客觀環(huán)境的精心組織和安排,運用光、形、色、聲、味等要素刺激感官以使人獲得寶貴的情感體驗;化有形為無形,創(chuàng)形象以為象征,構筑人類情感生長發(fā)育的載體,這就是“氛圍設計”。

為什么要重視氛圍設計

長期以來,陳列館都是設計人員對主題大綱、文物組合、場景制作、多媒體手段等進行細致的研究,雖然我們付出了很多努力,但普通公眾還是不領情。我們開始注意到博物館的人性化設計,但也僅僅停留在座椅、休息區(qū)、無障礙通道的層面上,而忽視了公眾的真正需求――情感體驗。

優(yōu)秀的陳列館氛圍設計可以理解成是設計參觀者一次情感的旅程,憤怒、緬懷、激動、傷感、豪情……一切盡在設計人員的掌控之中。因此陳列的基本形式不僅僅是“文物+說明+場景”,最為主要的是構成每個陳列特色的歷史積淀、地域差異、文化風格、人文氣質等因素,這些因素同文物展品、復原場景等等的合力,就會形成觀眾內在需求的心理的場,這種心理的場就是空間氛圍營造場的升華。

由此可見,在陳列館陳列設計中,巧妙合理地運用環(huán)境對情感的影響,能幫助我們潛移默化地影響觀眾的心理和行為活動,促進雙方信息的積極交流和互動。

怎樣進行氛圍設計

如果氛圍是陳列設計的表現形式,那么主題就是主導靈魂;主題決定著氛圍設計,左右著設計的走向;氛圍設計的目的是更好的表現主題,在潛移默化中把主題轉達給參觀者。

氛圍是由某種印象所產生的情感,它能引起人回味、思索,喚起人的共鳴;氛圍設計以一個完整的設計思維將各種有形和無形的設計要素聯系起來。每個陳列都有主題,主題是整個陳列的靈魂,因此不同的主題決定了不同的陳列氛圍;但類似的主題也有可能擁有不同的氛圍。

氛圍設計的第二步就是運用空間、色彩、材質、造型、光、聲音等陳列語言對氛圍進行塑造。關鍵在于組合,各種感受之和,并不是簡單的疊加,而是一種更復雜的理智和情感的內心體驗。總體來說,陳列館陳展氛圍的營造方法大體上有以下兩種類型:

1、情景復原

情景復原法是一種明示的表現,可理解為繪畫中的寫實主義手法,即直接的、具象的、再現式的模擬歷史或現實情景。把歷史事件盡量原封不動展現給觀眾。情緒的形成具有很強的情境性。環(huán)境能夠通過自身情境特有的氛圍影響和調節(jié)情緒,從而影響人們的思維活動。其手法就是采取完全情景復制或部分情節(jié)再現的方法,營造出某一特定的時空環(huán)境,從而達到感染人和影響人的目的。其優(yōu)點在于能夠快速的直接引導觀眾進入某一歷史文化或某一地域環(huán)境中,使建筑空間同展品一道全面細致地展示歷史的風貌,它是清晰的,無異議的。這種電影布景式的場景給人以真實感,它切合了陳展所要表達的史實,完整地再現當時的場景。

2、隱喻象征法

隱喻象征法可以理解成繪畫中的浪漫主義表現手法,通過設計者的主觀出發(fā),通過表現形式,傳達出設計者的主觀愿望,從而感染觀眾。“若想感動觀眾,必先感動自己”。象征是用來指涉或代表某個對象的媒介。這種深層次的 “東西”可能是事物,可能是觀念,也可能是情感。它并不追求意義的確切指示,而是追求對無限豐富意義的暗示。因此,隱喻象征法并不是一種明示的表現,而是一種含蓄的表達方式。

(1)紋飾的使用。紋飾符號更多的的表現在展覽空間的平面設計上。比如運用饕餮這樣變形的、夸張的、風格化的、幻想的、恐怖的形象,使陳列空間具有神秘的威力和獰厲的美。(2)典型造型的使用。造型符號可以是器物的造型,也可以使遺跡的造型。比如,在展示漢代文物的展廳運用具有漢代風格的建筑元素來強化效果,在深色展墻的映襯下顯得格外突出。(3)植物、動物、地形造型的使用。比如可以用植物分別代表童年(銀杏芽)、少年(青楓)、青年(榕樹)、壯年(皂角樹)、中年(銀杏)、老年(古槐)不同年齡段的樹手法活潑新穎,獨具特色。(4)色彩的使用。 色彩的恰當選擇在很大程度上可以影響參觀者的情緒。陳展中色彩的選擇一方面要體現時代特征。比如革命陳列中設計者經常使用紅色,象征意義不言而喻。特色是要求獨樹一幟的,具有排他性,這樣才能形成自身獨特的個性。我們應靜下心來,認真研究民族色彩喜惡、時代特征、地方風土、觀眾趣味、陳列內涵,提煉出適合本館陳列的色彩,彰顯出自身獨特的色彩個性。(5)燈光與氛圍。展廳照明并不是僅僅解決“亮度”問題,同時還是創(chuàng)造氛圍的重要因素。不同強弱的光對人情緒的影響是差異很大的,展示書畫類文物時燈光宜柔和,達到寧靜、文雅的效果;展示祭祀類文物時,采用對比強烈的光,增加神秘感;戰(zhàn)爭與軍事方面的展覽,采用明亮的光,突出宏偉與崇高。(6)陳列的材質特色。博物館陳列除文物外的所有元素都要運用不同材質的材料來表現,材質的運用除了要能襯托文物,符合整體環(huán)境,還要有自己的特色。各種材質的運用不僅表現出陳列的主題和內涵,且具有獨特的藝術個性,是陳列設計者苦心經營加靈光一現的創(chuàng)造。

符號的意義是人創(chuàng)造的。有了符號,設計師們才能在陳列設計中盡可能用符號語言來營造內涵豐富的展示環(huán)境,使觀眾感覺是在真實空間中進行對話,更容易接收文化信息。文物及其歷史背景為設計師提供了取之不盡的創(chuàng)作源泉和靈感。

結語

隨著時代的發(fā)展,科技的進步,信息數字技術的運用將會使氛圍更加逼真、更加感人。但無論采用何種方法,必須遵循以下原理: 1、正確處理內容和形式的關系。從內容與形式的關系來說,要力求形式符合內容,不能為形式而形式。2、正確處理主題和表現形式的主次關系。要力求主題突出、層次分明,切忌雜亂無章、中心混亂。 3、從藝術形式的表現上說,塑造氛圍的符號要力求表現人文歷史,既含蓄又能為人所理解。

【參考文獻】

[1]《氛圍設計》,余曉寶著,清華大學出版社,2006年10月

[2]郭慶光,《傳播學教程》,北京,人民大學出版社,1999年11月版,第85頁