藝術評鑒論文精選(九篇)
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第1篇：藝術評鑒論文范文
1.1藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結語
第2篇：藝術評鑒論文范文
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
第3篇：藝術評鑒論文范文
[關鍵詞]稅收政策；跨國公司；外國直接投資；區位決策；文獻述評
來自聯合國貿發委(unctad)的資料顯示，為了增強對外國直接投資(fdi)的吸引力，各國不斷采取稅收激勵政策以改善其投資環境。那么，稅收政策對fdi區位決策的影響到底如何呢?圍繞這一問題，國外學者做了大量有益探索。
一、稅收政策在fdi區位決策中的重要性
在其他區位因素相同的情況下，稅收政策會影響投資凈收益，進而影響fdi的區位決策。然而，現實中各國的區位因素往往不同。鑒于此，早期的文獻借助調查和計量分析手段，試圖確定稅收在fdi區位決策中的重要性。
(一)對利益相關者的調查結果
barlow和wendert通過對美國247家海外投資公司的調查發現，僅有10％的公司把東道國稅收優惠政策作為其對外投資的條件之一，另有11％的公司提到東道國的稅收激勵政策對fdi有一定影響，但其重要性在貨幣的可兌換性、保證免于國有化征收、政治穩定性之后。robinson對205家跨國公司的調查結果進一步證實了該結論。同時還發現，針對fdi區位決策的主要影響因素，企業界和政府部門的看法有很大差別。政府部門認為，稅收減讓是fdi區位決策的首要影響因素。但私人投資者卻認為稅收減讓并不重要，甚至可以忽略。aharoni的調查結果顯示，東道國的稅收減讓對公司的投資區位決策沒有影響，收入稅減免的投資激勵作用十分微弱。不過，受訪的東道國政府官員卻認為，稅收減免是吸引fdi的一個強有力的激勵措施。此后，對外國投資者的調查研究仍在繼續。simmons對600家世界最大跨國公司經理的調查發現，在眾多fdi區位決策的影響因素中，公司稅的重要性位于政治穩定性和市場規模等之后居第八位。這些研究進一步說明，盡管稅收可能是fdi區位決策的影響因素之一，但并不是最重要的因素。調查研究方法的缺點在于，被調查的投資者可能為了得到減稅的好處，或擔心政府取消稅收優惠而夸大稅收激勵的作用。
(二)計量經濟分析結果
為了更為精確地揭示fdi對稅率變化的敏感程度，早期的一些學者還嘗試借助計量分析手段展開研究。其中，root和ahmed利用41個發展
(三)跨國公司投資方式差異
hartman估計了跨國公司不同投資方式對稅收激勵政策的反應后發現，利潤再投資更容易受到東道國稅率變化的影響，母子公司內部借貸融資方式對稅率的反應則不敏感。由于股權加債務的外部融資方式同時受到母國稅收體制影響，東道國稅收激勵效果將被削弱。也就是說，fdi的構成不同，其對稅率的反應也會不同。rolfe等的研究發現，新建企業更偏好于減少初始投資費用的稅收激勵政策，比如購 置設備和原料的稅收減免政策，擴建企業則更偏好于提高目標利潤的稅收激勵政策。swenson把fdi分為6個組成部分，即新建投資、擴建投資、并購、合資、增加股權和其他fdi，數據涉及46個國家的跨國公司在美國50個州的不同投資項目。研究結果表明，對大多數fdi而言，稅收對新建投資和擴建投資的影響顯著為負。即美國公司稅率越高，實際投資將下降。然而，并購投資在所有案例中都具有顯著的積極效應。因此，使用加總fdi數據很難解釋其影響。
目前有越來越多的證據表明，低稅率可能是實施多元化市場戰略而非特定市場戰略類跨國公司投資區位決策的一個關鍵因素，比如一些因特網業務相關的公司、保險公司和銀行等。在低稅率國家設立子公司可為其母公司實施稅收規避戰略提供機會。因為，對任何一個國家來說，要對這類實施市場多元化戰略的母公司征稅都是非常困難的。一個典型的例子是，當高稅率國家進行征稅時，跨國公司就會通過內部轉移定價的方式，把利潤轉移到低稅率國家，以達到國際避稅目的。另外，跨國公司還可以根據東道國稅收激勵政策的變化調整其海外子公司利潤匯回母國的時機。實際上，這一結論可以部分地解釋稅收天堂國家和地區成功吸引fdi的原因。
三、東道國不同稅收政策工具的激勵效果
實踐中，各國用于影響fdi的稅收政策工具五花八門，常用工具包括減少公司稅、免稅期、加速折舊、投資補貼、進口稅減免、免稅等。傳統研究主要考察與公司收入稅相關的政策工具，比如稅收優惠期、稅收補貼等，但這類政策工具對非贏利企業來說沒有任何幫助。關稅和本地間接稅減免(主要針對特定產業部門)在許多國家一直存在，但使用時會受到國際或雙邊貿易協議約束。因此，已有研究多數是對公司稅及稅收體制效應的分析。
(一)普遍性地降低公司稅率
高稅率國家和地區降低公司稅率的余地較大，比如香港、黎巴嫩和毛里求斯等。降低所有企業的公司稅率可使投資者保持更大利潤，其本身就是一種激勵。由于稅率較低，投資者沒有必要逃稅，政府也就能保持一定的稅收收入。同時也大大簡化了稅收體制，減少征稅成本。這對投資者來說無疑是一個信號，即該國政府傾向于通過市場機制來調控最優投資水平，從而避免了政府非正當行為的干擾。因此，外國投資者會偏好于公司稅較低的國家，尤其是那些公司稅率低于世界平均水平的國家。然而，普遍性的低稅率政策也有一定局限性，可能削弱該國的稅收中性體制。盡管普遍性地降低稅率簡化了稅收體制，有利于進一步吸引fdi，從長遠來看還可以提高稅基以補償初始的稅收損失，但在經濟轉型期，突然普遍性地降低公司稅率可能減少東道國的稅收收入。
(二)選擇性的稅收激勵政策
選擇性的稅收激勵政策可以降低減稅初期導致的東道國財政收入損失，并有助于激勵特定產業的投資，政府也可以有更多自由決定權。選擇性的稅收激勵政策一般通過免稅期、臨時性的稅收折扣、投資津貼等形式間接地降低公司稅率，往往被新興市場國家采用。免稅期的最大好處在于，一旦公司開始盈利就可以獲得免稅帶來的更大利益，其對于自然資源部門或者其他會產生租金的部門、市場導向型企業、短期投資者(如貿易部門)，尤其是流動性較大的投資有一定刺激作用，但對已有企業追加投資，以及需要長期資本投入的投資者不利，同時還可能產生一些虛假投資現象。此外，上述稅收激勵政策還可能隨著納稅人逃避稅技術的不斷成熟而嚴重侵蝕稅基。比如，投資者通過各種逃稅手段把大量利潤轉移到符合稅收免稅期的企業，就可能導致東道國稅收收入的損失。一些企業也可能在免稅期結束時迅速撤離或注銷，或者重新組建新企業以繼續享受免稅期待遇。許多工業化國家允許外資企業通過加速折舊、稅收津貼或課稅扣除等方式抵銷其投資支出，以盡快收回投資。投資稅收津貼具有明顯的優點，可以鼓勵跨國公司進行長遠投資規劃。由于能準確地對目標投資活動實施鼓勵，投資稅收津貼不僅能減少東道國的稅收損失，而且能夠鼓勵企業再投資。如果投資稅收津貼是可補償的，東道國政府和外國企業將共同承擔投資的成本和風險。同樣，投資稅收津貼也有一定的局限性或缺點。如果投資稅收津貼是不可返還的，已有企業可以獲得所有的津貼，而新建企業只有達到一定的收入門檻才能享受稅收津貼，那些投資周期較長項目可能比那些獲利較快項目享受的稅收津貼要少。當通貨膨脹嚴重的時候，稅收津貼會加劇稅收體制對fdi企業行為的非均衡影響。高通貨膨脹率國家的外國企業通過借貸融資將會受益更多，因為投資支出的稅收扣除會更加實惠，這一點與免稅期和低公司稅率政策恰好相反。
(三)公司稅收體制的綜合效應
通常而言，東道國的公司稅收體制包括多方面的內容，不僅涉及各種具體的稅收政策工具，而且還包括征稅體制等方面的內容。最近，simmons把東道國稅收體制分解為13類變量，其中直接與稅收負擔水平相關的有6個，包括稅率、稅基、預提稅率、雙重稅減免及其水平、特殊稅收激勵等，另有4個與稅收管理相關的變量(包括稅收征繳、反避稅法律、爭端解決和遵守成本)和3個與稅收制度優劣相關的變量(包括稅收體制的透明度、穩定性、可預見性)，各變量被賦予不同的權重，然后根據調查結果加權計算出稅收激勵指數，以此反應東道國的稅收總體水平。研究結果發現，稅收激勵指數與fdi之間有顯著的正相關關系。
四、國際稅收競爭和協調
東道國的稅收激勵政策會影響跨國公司在區域性市場(比如歐盟、北美自由貿易區和東盟等)中的投資區位決策。devereux和griffith的研究發現，平均有效稅率對美國企業在歐盟具體國家的投資區位決策中扮演了十分重要的作用，但并不影響美國企業選擇是否到歐盟投資。該發現驗證了forsyth的觀點，即一旦區位決策被局限于少數某個地區或國家時，稅收激勵政策就可能扮演決定性的作用。因為，除稅收激勵政策之外，這些地區或國家的其他區位因素大致是相似的。由此，稅收競爭就成為可能。
(一)國際稅收競爭
既然稅收激勵政策對區域性市場的fdi區位決策會有重要的影響，區域內國家之間的稅收競爭將不可避免，并可能出現“競爭到底線”的問題。最大的擔憂還在于各國互相攀比，不斷開展稅收競賽，并導致“囚徒困境”的結局，這是一種以犧牲東道國福利為代價而使外國企業獲益的零和博弈。haaparanta的研究表明，如果東道國的主要動機是創造就業或者獲取研發型投資，那么這些國家將致力于通過稅收競爭來吸引fdi。hauffer和wooton l18j認為，稅收競爭與東道國市場規模大小也有關系。理論上，國內市場較大的東道國更傾向于稅收競爭，因為這些國家可以從規模經濟和集聚效應中受益。根據新經濟地理學文獻，由于規模經濟和集聚效應的存在，“競爭到底線”現象將會非常普遍。富有吸引力的國家可能會利用它們的區位優勢來保持較高的稅收租金(源于集聚經濟，而不是資本的利潤)，并且不會導致fdi流出。即便起初實施了較大的激勵政策，隨后再提高稅率，也不會喪失吸引力。mooij de和ederveen認為，稅 收差異對于fdi的區位決策確實重要，但不一定會導致競爭到底線，因為市場潛力和公共投資也很重要。simmons最近考察了稅率和稅收收入之間關系，并對國際稅收競爭的存在性提出了質疑，認為盡管從全球來看，總的趨勢是各國法定稅率和有效公司稅率在持續下降，并逐步收斂，甚至為零，比如，歐盟近來的稅制改革的趨勢仍是降低公司稅稅率，部分北歐國家公司稅率近乎為零，但近年來，oecd國家不斷增加的稅收收入或負擔卻不能完全證實存在稅收競爭。可能的解釋是，國家間的公司稅收差距仍然很大，或是稅收負擔由資本所有者轉向了一些流動性稍差的要素所有者，比如勞動力。總體看來，是否存在稅收競爭還依賴于其他諸多因素，比如政府之間是合作還是非合作競爭?跨國公司面臨的是競爭性市場還是非競爭性市場?等等。
第4篇：藝術評鑒論文范文
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
第5篇：藝術評鑒論文范文
【關鍵詞】茶文化 教學改革 素質教育
【中圖分類號】G642.0 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0051-02
中國茶文化博大精深，是我國傳統文化的重要組成部分，茶文化的推崇在大學生文化品位、審美情趣、人文素質和科學創新等培養中發揮重要作用[1]。江西農業大學目前已開設茶學本科專業及茶文化與旅游方向。在茶學專業背景下，從農學的角度認可茶學，從文化的角度評析茶文化[2]，以茶文化為依托，促進大學生文化品味和素質教育[3]。在筆者開設的公共選修課《中國茶文化》傳統教學過程中存在教學方法陳舊、教學手段單一和考核方式不合理等現象。鑒于此，筆者從教學方法、教學手段和考核體系等方面不斷完善，以提高公選課《中國茶文化》課程教學質量，為豐富大學生文化品味和提高素質教育提供有力支持。
1教學方法改革
1.1 啟發式教學激發學生積極性
第一，以學生為中心，深入了解學生的興趣程度、知識背景和思維方式，自始至終激發學生的思維和興趣；第二，以教師為主導，整體把握課程并精心設計每一堂課，調動學生的積極性[4]。選修《中國茶文化》的學生來自全國各地，每個學生家鄉都有與茶文化相關的風俗習慣。每次開課的第一堂課，筆者以湘西苗族風俗習慣中與茶有關的婚俗以及湖南特有的蟲屎茶等為例，親身體會生活中的茶文化。
1.2 體驗式教學調動學生求知欲
一方面，在講解茶的分類命名、茶的評鑒沖泡以及茶水禮儀等相關章節，筆者將代表性茶類和茶具帶進課堂，并就每種茶和茶具的特點及用途當場示范“綠葉紅鑲邊”、“三龍護鼎”和“鳳凰三點頭”等茶藝用語的真實含義；要求學生以組為單位，隨機抽取一種備用茶，推選代表初步判斷茶葉品種和質量優劣，讓學生對實物有切身的感性認識，增強對相關知識的理解和掌握。另一方面，要求學生收集地方名茶，或利用課余時間到各大商場、超市和茶葉專賣店收集茶樣，或自行調研茶葉價格和消費水平等[5]。
2 教學手段改革
2.1 充分利用多媒體技術
多媒體技術作為一種現代化信息技術的教學手段，把《中國茶文化》課件中文字、圖形、影象、動畫、聲音及視頻等媒體信息數位化，并將其集成在一起，具有交互性和實時性的特點[6]。在茶的分類和茶的沖泡技藝等章節講授過程中，應用多媒體技術穿插播放了教學短片“六大茶類”和“茶藝表演”等短片；在講解茶文化在電影等藝術創作的作用時，以視頻的形式展示了電影“綠茶”和“茶色生香”等片段中以茶為載體的藝術表達形式。以上多媒體技術將《中國茶文化》教學中的重點和難點生動形象地表達出來，激發了學生的積極性，提高了教學效果。
3 多元化考核體系改革
3.1 課堂筆記與出勤
課堂筆記與出勤占總分的30%，其中課堂筆記隨機檢查2次，分優、良、合格和不合格4個等級，占總分15%；平時成績占總成績的15%，缺課3次以上者視為自動放棄該公共選修課。筆者每次開課的第一節課重點強調了課堂筆記和出勤的重要性，促使學生積極出勤，并及時總結、記錄課堂上的知識點。筆者在統計《中國茶文化》課程出勤時，每缺一次課扣3分，平時成績少于12分。
3.2 課件制作與課堂討論
課件制作與課堂討論占總分40%。筆者圍繞當前茶文化的動態，準備了“茶文化發展是硬件重要還是軟件重要”、“茶文化與生活”和“茶與健康”等10余項議題，學生以組為單位，組內成員明確分工，任選一項議題課后搜集資料，整理并制作ppt展示匯報，最后根據每組匯報情況展開討論。每組匯報計時5分鐘，教師及學生評委根據課件制作和匯報情況綜合打分。以上環節調動了學生學習興趣和參與積極性，收到了較好的教學效果。
3.3 課程論文寫作
課程論文寫作對擴大學生知識面，增強自主查閱科研文獻和培養書面表達能力，提高學生學術等綜合素質發揮重要作用。公共選修課《中國茶文化》課程論文的寫作是考核學生掌握茶文化系統知識程度的重要手段和方法。教師規定課程論文的框架，學生自主選題，教師要求學生嚴格按照學術寫作規范要求。筆者以“愛茶者說”、“品茶品人”以及“茶品人品”等立題，要求學生從中任選其一，結合生活實際，談談對中國茶文化的理解，字數3000左右。以上課程論文寫作部分占總分30%。
4 結語
茶文化是中國傳統文化精髓的歷史沉淀，是校園文化的重要組成部分[8]。弘揚中國茶文化，傳承中華文明，推動精神文明建設，是當代大學生的歷史使命，公選課《中國茶文化》的德育功能和美育功能等對促進大學生素質教育的提高發揮重要作用[1]。《中國茶文化》教學改革的推行，豐富了課程教學方式，活躍了課堂氛圍，增強了教學效果，筆者在《中國茶文化》后續教學過程中將不斷努力探索，進一步完善教學體系。
參考文獻：
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[7]劉蘭娟.？Blackboard教師操作手冊[M].？上海財經大學出版社，2008.
第6篇：藝術評鑒論文范文
關鍵詞：數碼繪畫；插畫；多元化；多樣性；結合
一、 插畫在當下社會的形勢
1.1插畫的發展現狀
現今的社會經濟發展迅猛數字化機械化發展迅速，數字化、信息化的時代來臨。同樣的，傳統手繪插畫藝術也進入了數字化的時代，從而產生了新的繪制情勢。就是本篇論文介紹的數碼繪畫藝術[1]。
1.2國外插畫的發展
在外洋，尤其以歐美、日本、韓國等發達國家為主，在藝術學校中插畫已經被設立為一門單獨的學科，數碼繪畫藝術在歐洲和亞洲等經濟發展比較靠前的國度中都擁有很大的市場和很好的發展前景。對插畫藝術的欣賞評鑒在社會上已經是司空見慣了，許多的自主插畫產物在市場上流通出現，比如書籍，插圖等等。在日本，數碼繪畫插畫藝術也已經占了市場很大的比重，現代的插畫家已經普遍的運用計算機數碼繪畫技術來進行插畫的繪制[2]。
1.3國內插畫的發展現狀
我國的數碼插畫藝術設計與歐美、日本、韓國等發達國家相比還是一個剛起步的狀態，好比一只嗷嗷待哺的小鷹。很多人對于數碼繪畫技術的忽視導致了CG畫師也是近年來數碼繪畫行業中的稀缺人才[3]。而在20世紀90年代末至本世紀初數碼繪畫師成為了一個受人們歡迎且神奇的職業，CG畫師的作品也更加的受到大眾的歡迎，其中比較出眾的是暴雪娛樂的一批插畫精英，其插畫作品也因為魔獸世界被大家熟知。
二、數碼繪畫技術和插畫的基本概念
2.1插畫的概念
插畫，西文統稱為"Illustration"，意思是"照亮"，也就是插在文字當中有助于對文字內容理解的圖畫，也就是說插畫可以使文字變得更加的簡單易懂。插畫最先是在十九世紀初隨著傳播媒介的變遷被大家熟知的，發展到現在插畫被用作于各種地方，并且插畫主要是運用圖像來表達自己的思維和構想，將自己想表達的內容以藝術的形式表現出來，具有較強的藝術表現力。插畫同樣也是一種非常重要的視覺傳達形式，在商業活動、文化活動、電影電視文化等方面出現的比較多，例如：出版物；商業宣傳；影視多媒體；游戲設計等等[4]。
2.2數碼繪畫概念
我們所說的數碼插畫目前主流的軟件工具有：Photoshop、Freehand、Coreldraw、Painter、3Dmax、MAYA等。數碼繪畫技術在現代插畫中有一個很顯著的特點那就是對于傳統手繪風格的模仿與再次重現。其中一方面體現在一些特有的效果上，數碼繪畫技術對于水墨畫、水彩畫、油畫等傳統手繪風格中筆觸和肌理的效仿，另一方面體現在畫面的風格上和數碼繪畫技術對各種類型風格的效仿，類似于涂鴉類風格、唯美風格、卡通漫畫風格等。所以說數碼繪畫技術強大的效仿功能與其筆觸的多樣性的選擇是數碼繪畫技術與傳統手繪風格結合的優勢，在表現技法上的自由度大大的提高，使得作畫更加的方便快捷。插畫師在現代插畫創作過程中使用的最多的就屬數位板了，創作者可以隨心所欲的使用各種材料，這些軟件提供了水彩、噴槍、蠟筆、鉛筆、油畫、等多種筆觸的效果，效果通常比較自然、隨意、保留著材料、質感、肌理和筆觸。而且壓感筆也同樣可以模擬出人手用筆的感覺，對于筆觸的透明度和變化也可以很好的控制，并且可以輕松地創造出各種虛擬的效果。傳統手繪則使用的是顏料、畫架畫板、畫筆和各種紙張工具。數碼繪畫技術與傳統手繪相融合，使手繪方式發生了改變，沒有了顏料、畫筆、紙張的傳統繪制形式，取而代之的是以電子文件的方式呈現。數碼繪畫藝術以電子科技發展和一種新的傳播媒介作為基礎，將人類理性思維和藝術創作思維合二為一，使用電腦繪制圖像有著明快的色彩、修改起來更加簡便、保存方便快捷，不僅使得手繪的效率得到提高，同時還能使繪畫風格多樣化。插畫師開始追求和更多的重視自己個性的表達，將自己的特點放到畫面中同時也使設計師將更多地精力放在設計創作上，而不是將大量的時間精力放在一張畫的制作上，所以數碼繪畫技術拓展了插畫設計者的創作空間同樣的也提升了設計者的工作效率，也有益于將大量富有設計感的創作元素帶到我們的身邊[6]。
2.3數碼繪畫步驟
首先我們將插圖底稿進行處理，通常對于一幅畫的底稿處理有兩種方式，一種是作者使用紙和筆進行傳統方式的草圖設計勾畫素描稿，之后通過掃描的方式輸入到電腦里，接著使用Photoshop編輯處理，另一種方法就是直接使用數位板來進行草圖繪制。利用紙筆繪畫出來的線稿草圖比電腦手繪的線條更加流暢，整體的結構更容易掌握，原因是現在的數位板雖然已經擁有靈敏的壓感，但還是不能完全的模擬人手使用紙筆時的感覺，這也成為數碼產品接下來研究和開發的領域。接下來我們將清晰的底稿草圖使用軟件來進行上色，利用軟件特點我們可以方便的將多個元素進行合成，并且可以做到半透明圖像元素疊加，從而產生一種和諧的圖像效果。具體的上色步驟分別為：
鋪底色：體現畫面大致的色彩關系和明暗關系，我們可以采用噴槍、水彩、數字水彩等各種筆刷工具。
繪制背景：將畫面進行精細的描繪從而使物體產生體積感，質感等細節，在最后對各個圖層中的元素進行色階、色調、飽和度、圖層透明度等進行調整和處理，使得這些元素完美的結合在一起，使他們之間的過渡更加自然，使得畫面可以達到傳統手繪插畫無法表現的一些復雜效果。
細節刻畫：將色彩進行仔細刻畫用來表達畫面中物體或者人物的體積感，物體或者人物在圖像中的明暗關系和色彩上的冷暖對比，一幅畫的細節不僅僅反應出作者的繪畫功底，也可以突出作品的整體特點以及畫面的趣味性。
畫面細微調整：在我們繪制完畢以后我們可以根據我們畫面的需要來調整整張畫面，包括整體畫面的色調、亮度、對比度、飽和度、圖像的裁剪等。往往可以繪制出一幅精彩的畫面。之后我們將繪制完成的插畫作品進行保存，將繪制完成的畫作、插畫文檔以及有關的資料元素保存。
三、結論
在數碼繪畫技術和傳統手繪方式的結合下，我們往往可以看到在現實生活中無法看到的空髕婊謾⒐值的奇幻的畫面，其中絕大多數都是用在現實中不存在的題材，加以創作者的靈感和想象，將明確的內容以創作者玄妙的幻想表現出來。藝術是生命中最靈敏的感覺，它表達了自身對于整個世界的感受、印象、希望和夢想，在以后的世界里或許數字化技術將會引導我們創建和管理這個世界。
參考文獻
[1] 網站
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[4] DONALDA.NORMAN.《情感化設計》[M].電子工業出版社
第7篇：藝術評鑒論文范文
【關鍵詞】味；審美；鑒賞；美學
一、“味”的概念的產生和發展流變
“味”這個審美范疇的孕育與產生與中國美食文化有著很大的關系。飲食活動與審美活動實際上有個共通的特征，即都是側重一種感官體驗的活動，而且都是不涉及利害關系的純感官體驗。實際上“味”的審美范疇則是從味覺的角度出發去進行類乎視覺審美的審美活動。中國的這一審美范疇是獨特的。“味”的概念進入審美范疇是有個過程的。
“味”從口從聲，很顯然是一個形聲字，口為形旁，即指口舌，未則為聲旁。其含義就是具體食物給人的口舌帶來的感覺。《禮記》中鄭玄對“五味”做出了解釋：“五味，酸、苦、辛、咸、甘也。”這應該說是“味”的最初含義，也即純粹的味覺體驗的綜合概括。
到了先秦時期，“味”的內涵開始漸漸形而上化。最早將“味”的概念進行發揮擴展的是老子。老子在《老子》第三十五章講：“道之出口，淡乎其無味。”這里的“味”已經上升到對“道”的闡發了，這種用法其實是一種通感。這直接影響到后來中國文人恬淡自然的審美追求。
到了漢代，“味”被引申到了對文章的品評中來。王充在《論衡》中說：“言僚于耳則事味于心，文察于目則篇留于手。”亦即是說，所說之話要讓人回味再三。梁朝的劉勰在《文心雕龍.宗經》中也用到了“味”這個詞，他說：“深文隱蔚，余味曲包。”有“余味”，即是說文學要經得起咀嚼，余味無窮。
到了南朝的鐘嶸，則將“味”的概念系統化，提出了“滋味說”。“鐘嶸是中國古代文學批評中最早明確提出以‘滋味’論詩的詩歌評論家”[1]（p102）這里鐘嶸說的“味之者”中的“味”是個動詞，意思是欣賞、品讀。鐘嶸把“滋味”作為重要的文學批評標準，“味”這一審美范疇得以確立，為后來的司空圖提出“詩味說”“味外之旨”說奠定了基礎。
晚唐司空圖在《與李生論詩書》一文中，在鐘嶸“滋味”的基礎上，提出了詩歌的“味外味”的問題。他主張要懂得真正的“味”，才能夠談詩。而詩歌的真正“醇美”的味，是在“咸酸之外”的。司空圖的這種“味外之旨”“味外味”的美學追求，使得文學作品的形象和意味更加豐富。
二、“味”的審美特征
“味”作為中國古代獨具特色的審美范疇，是中國古人的審美不斷進步發展的形成的一個內涵不斷擴展的文論審美批評標準。
（一）“味”是一種體驗。“味”的本意是“滋味”，是來自人對美食的的一種體驗。到了后來秦漢時期乃至唐宋，“味”的含義開始發生變化，其內涵得以擴大，不在僅僅是指人對食物的感受體驗了，而是將之應用到對音樂、文章的品評中去。“味”的含義通感化了，“回味無窮”成為評論文學作品的一個標準。“味”的內涵此時得到豐富。
（二）“味”與審美想象相關聯。“美，美感的產生，從實質上來看，這是由審美活動獨具的自由想象所決定的，是在某種五維空間的隨機條件下，對象的某些潛在因子激發了主體自由想象引發的。”[2]（p96）當“味”作為一個審美的范疇進入文學品評活動中的時候，“味”實際上是與審美相關聯了。而審美活動是一種想象活動。作為對文學藝術的欣賞的審美更是一種想象活動。從這個意義上來說，“味”的產生與審美想象有著密切的關系。
（三）“味”的涵義趨于形而上化。最初的“味”的本意是指人對美食的實際感覺的概括。但是從老子開始，“味”的內涵開始形而上化。正是老子的這種對味的形而上的引申，才使得“味”這個概念發展成為中國古典美學的一大重要審美范疇。特別是到了司空圖的“味外味”將“味”的內涵發展到了極致。“味”的內涵的形而上化，為中國古典美學提供了一個更加獨特的審美標準與審美范疇。
（四）“味”審美感受的滯后性。“味”是對文學的審美鑒賞的重要標準之一。文學鑒賞活動中的“味”的產生往往是審美鑒賞活動結束之后才會發生，以一種“回味無窮”的審美狀態顯示出來。這種特點與一般的審美活動有著一定的區別，顯示出一定的滯后性。而“味”的滯后性效果所延遲的時間的長短，也可以說是反映一部作品優劣的重要標準。
三、“味”的審美文化內涵
“味”這一概念，從最初的人對食物的口舌感覺的概括到后來的審美標準之一的發展，包涵了中國古人對文藝的獨特的審美追求。
（一）體現出中國文化對“人”自身的觀照。“味”的含義由對食物的感受體驗發展到作為對文章的品評鑒賞標準。不管是最初的實際含義還是后來作為形而上化的文藝品評標準出現在中國古典文論中，都是從“人”的體驗感受出發而進行的概括和闡發。最初的對食物的“口舌之感”，是人對食物的直接、感性、簡單的感官感受，這種感受體現出古人對美食文化的重視。從這個意義上來說，“味”更是體現出古人從生活經驗出發對更高的精神境界的不懈追求，在這種追求中，古人達到對“人”的本體的自我觀照。
（二）體現出中國古人的人生價值追求。從老子的“道之出口，淡乎其無味。”到司空圖的“味外味”“味外之旨”再到梁啟超的“趣味主義”美學觀，無不體現出中國文人的人生價值追求。楊雄在《解難》中說“大味必淡，大音必稀。”大味不是吃香喝辣，而是嘗盡酸甜苦辣而歸于淡泊。這種追求與老子的淡泊、無為的思想是異曲同工的。而后來的司空圖“味外味”，則是對文學形象提出的更高要求，要有一種超乎形象本身的更高境界的追求。
（三）體現出中國古人的審美心理以及審美方式。鐘嶸認為“使味之者無極，聞之者動心”的作品才是好的作品。這里的“味”其實有“品、欣賞、鑒賞、體悟”等的含義，這也體現出中國文人的對文學作品進行“品”讀的審美方式和審美心理。正是在這種對文學作品的品“味”中，古代文人建構和培養著自己的獨特的審美追求和審美人格。
四、“味”范疇對當代審美的意義
“味”作為中國獨特的古典審美范疇之一，同意、境、象、氣、興等范疇一起共同構成了中國古典美學的范疇體系，對當代文藝作品的審美與鑒賞仍具有重要的借鑒與指導意義。
首先，針對當下審美泛化的傾向，對“味”的提倡具有切實的指導意義。當下，正處娛樂化時代，反理性思潮興盛，一切都趨于感性化、審美化，出現審美泛化的趨勢。這樣的后果是對感官刺激的追求而忽視欣賞對象的深刻思想的追求。對“味”的提倡有助于提高人們的審美追求，改善人們的審美心理。
其次，對當下文藝創作具有很好的指導意義，有利于人們的審美鑒賞活動。當下文藝創作呈現出粗制濫造的現象，這種創作趨勢忽視了對文藝本身的“味”的追求。對“味”的范疇的研究和提倡有利于指導當下的文藝創作，提高創作質量，為人們提供具有更高審美意義的作品。
第三，有助于當代人們培養詩意地生活的審美理想追求。“味”本身其實代表了古典文人的恬淡、自然的詩意生活追求，代表了古代文人超脫的精神境界。有“味”的文藝才是好文藝，有“味”的生活才是真正值得過的生活。
【參考文獻】
第8篇：藝術評鑒論文范文
布萊希特的陌生化理論對文學文本的教學具有很大的啟示作用。筆者查尋了各種期刊上發表的同一視角下的研究文獻，搜索到任葆華的《陌生化與語文教學》、黃穎佳的《“陌生化原理”在語文教學中的運用》、徐愛芳、胡根林的《例談陌生化在中學語文課堂中的運用》等頗具份量的論文。在研讀中我們發現，類似的“陌生化理論”運用于語文閱讀教學的研究，大多基于“陌生化”理論的一般性原理進行大而化之的介紹，沒有體現出“陌生化理論”的獨特應用價值。筆者認為，要借鑒陌生化理論于語文閱讀教學實踐，更應該對實現陌生化效果的實際規定性和作用機制進行更加深入的研究，以尋求二者之間高度的契合點。為此，有必要對布萊希特的陌生化理論的內在機理作一簡單的梳理。
一、“陌生化”理論概說
作為一位戲劇藝術家，布萊希特是從戲劇理論的角度提出“陌生化”理論（又稱“間離效果”）的。與什克洛夫斯基基于恢復人的感性的陌生化目標不同的是，布萊希特突出強調戲劇藝術的認識功能。他說，“這種陌生化效果技巧的意義，在于使觀眾對所描寫的事件有一種分析的、批判的立場。”①作為一個藝術家，布萊希特當然不會進行空洞的說教，在強調戲劇的教育功能的同時，十分重視戲劇的藝術形式，認為正是作為戲劇作品結構和形式因素的“陌生化手法”才使得戲劇藝術的功能得以實現。
作為一個劇作家和導演，布萊希特在戲劇文本與舞臺演出兩個層面進行了陌生化探索與實踐。即文本層面的作品布局和人物塑造的陌生化，以及舞臺層面的演員的表演、背景的設置及陌生化音樂的運用等手段的陌生化。編劇的陌生化手法主要表現在描寫凡人俗事時的夸張化、怪誕化，以及在這個基礎上對寓意的發掘。在他獨創的“敘事劇”中，“間離法”表現為擯除傳統戲劇中環環緊扣的情節結構，劇本不分幕，只分場，每場都具有獨立性，但合起來又形成完整的意義；采用道白，用歌隊來敘述劇情等等。在表演方面，布萊希特始終著力于讓觀眾保持超然而不是入迷的精神狀態，使觀眾成為戲劇事件的旁觀者而不是介入者。因此他眼中理想的演員是能夠扮演一個引導者、教育者的角色， 要求“演員作為雙重角色站在舞臺上， 既是勞頓又是伽利略， 表演者勞頓不能消失在被表演者伽利略里……”②以引導觀眾的參與、激起觀眾的理智，而不是像傳統戲劇中那樣與角色完全融為一體。
從以上的簡單梳理中，可以看到，布萊希特的陌生化理論所揭示的是戲劇如何以自身的藝術形式來表達思想的問題，這與語文教學的目標高度契合。語文閱讀教學的根本任務就是要通過對語言形式的認識、理解、分析而感悟思想情感，得到精神的涵養。以布萊希特的陌生化理論觀照閱讀教學，我們就要重新審視文本的審美與教育功能及其文本、教師、學生三者之間的關系。我想，陌生化理論對閱讀教學的啟發點也就在于此。
二、“陌生化”理論對閱讀教學的啟示
1.首先，在教學內容層面。在布萊希特那里，文本是一種具有陌生化特質的形式，是教育功能與審美功能的統一體。我們認為，既然文本的無限意蘊是通過陌生化的形式傳給讀者的，因此，我們的閱讀教學內容就應該聚焦于對藝術程序組合奧秘的發掘上，引導學生循著“陌生化”的蹤跡來達到理解的彼岸。這是閱讀的一般規律，也是語文教學的根本內涵（探究以何種形式表達何種主題）所在。因此，由語文教學的特殊任務所決定，文本中超越常規的語言、別出心裁的結構、夸張怪誕的形象、新穎奇異的寫法……等等“陌生點”就應該成為語文閱讀的直接研究對象。祛“陌生化”，應該成為閱讀教學內容選擇的根本取向。比如，在教學卡夫卡的《變形記》時，我們的教學內容應該定位為用以揭示“當時社會生活對人的異化，致使親情淡薄、人性扭曲”這一主題的陌生化手段。從本文來看，教學內容應重點指向荒誕古怪情境建構手法，即作者運用了哪些陌生化的技術使文本形象如此陌生、怪異？如果不去深入分析小說內外兼融、以內為主的兩種敘述視角之間的自由轉換而形成的效果，荒誕怪異的故事與敘述者出奇的冷靜態度所形成的強烈反差，斷裂的敘事空間，及其在人異化為蟲這個故事大框架下其他情節的現實主義描寫……就不能深刻體會到“象征主義框架中細節的現實主義”這一獨特藝術創造。如果我們的教學只關注了文本主題教育功能的發掘，而忽略藝術形式的評鑒，就不是“真”語文學習，也與陌生化理論觀點相悖。
2.其次，P于教育功能。雖然布萊希特毫不掩飾地聲稱戲劇應該作為社會變革的武器發揮作用，但又非常強調戲劇的認識功能與審美功能的統一，認為正是通過形式媒介才使這種統一得到實現。③雖然，鑒賞并從中獲得美的感受是文學閱讀的內驅力，但閱讀教學是一種特殊的理性閱讀，文學文本一旦進入語文教材，它就承載著教化功能，即課程標準所指出的“使學生通過優秀文化的浸染，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。”文化的浸染熏陶方面無疑是語文閱讀教學的優勢所在。比如《項鏈》中瑪蒂爾德的形象：有人說，愛慕虛榮，是套在瑪蒂爾德脖子上的一串項鏈，也是拴在人類精神上的一掛鎖鏈，十年磨難就是對愛慕虛榮者的諷喻。有人說，對現狀不滿，渴求改變是一種可貴的精神，正是這種精神才使人類不斷前進；因此，瑪蒂爾德對夢想的追求無可厚非，其堅強的靈魂與驚人的勇氣值得稱贊。還有人從主人公的戲劇性命運中，讀出了人生哲理：人在青春時總會做許多美妙的夢，多年后卻發現大多是荒唐可笑的。因此，我們要珍視光陰，珍視青春……可以說，文本的這種開放性結構引導著讀者的思維批判，在對人物形象的多元理解中，其價值觀也就自然發生碰撞，在碰撞中自然促進學生價值觀的形成。“語文課中的人文教育，不是語文課在‘語文表達式’之外單列的另一項內容，而通過“語文表達式”的教學而實現的對“語文表達式”本身所內蘊的人文精神的一種領悟。”④
3.再次，在教學關鍵元素的關系層面。在布萊希特那里，陌生化是拉開生活真實與藝術真實的距離， 辯證地處理演員 、角色、觀眾三者之間關系的一種特殊表演方法。他認為演員如果與角色同看法、同感受，結果也會引起觀眾與角色的同看法、同感受，于是劇場里只剩下了一個形象，一個靈魂，那就是角色的靈魂。這不僅是思想上的失敗，而且也是藝術上的萎靡。⑤以此來考察閱讀教學中文本、教師、學生三大元素的關系，我們認為，教師不能是文本的權威詮釋者，不能成為橫亙于文本與學生之間的“第二堵墻”。現今教師“一言獨霸”的課堂少了，然而對文本解讀的“一元獨霸”還大量存在，割裂學生與文本的直接對話“一元”仍然限制著學生的個性理解。學生多數情況下還只是被動地接受， 從而喪失了對之加以評價、想象的權利。因此，閱讀教學中，教師應該是一個積極的引導者、一個作為教育者的“演員”，要以不同的手段讓學生擺脫文本的束縛，引導學生跳出文本，努力從不同的角度和層面進行闡發、評價和質疑，對閱讀材料能做出自己的分析判斷。比如，《雨巷》一詩由于象征手法的運用，接受者對于喻體暗中所指的本體到底是什么是可以有不同的理解或可以同時有多種理解的，因而其象征意義具有不確定性。歷來也有多種解說：可以看作是一首愛情詩，它描寫了一個一見鐘情卻失之交臂的愛情故事；也可以看作是一首與信仰的失落與追求有關的詩作；還有人把它看作是作者自我失落情緒的寫照。課堂上，教師的任務就是在保持基本的價值判斷水平線上， 啟發學生往“有益”的多元方向走；當學生基于自己的現實與書面的閱歷，對文本做出獨立判斷之后，教師所需要做的，是整理其思維，讓其所做的“批判”得以言之成理。⑥
參考文獻
①（轉引自）蓋橙橙：《陌生化理論新探》，山東：山東曲阜師范大學，2012年版。
②廖可兌：《西方戲劇史》，北京：中國戲劇出版社，1981年版。
③王昌鳳：《布萊希特“間離效果”與什克洛夫斯基陌生化理論的比較》，黑龍江社會科學，2004年版第4期。
④李海林：《語文教學的“語文性”》，《語文教學通訊?高中》，2005年第9期。
⑤余秋雨：《戲劇理論史稿》，上海：上海文藝出版社，1983年版。
第9篇：藝術評鑒論文范文
【關鍵詞】嚴歌苓小說語言的堆砌感人文關懷
嚴歌苓，海外最有影響力的華人作家之一。她是中國少數多產、高質、涉獵度廣泛的作家。她不僅用中文進行創作，同時也從事英文創作。其作品無論是對于中、西方文化魅力的獨特闡釋，還是對社會底層人物、邊緣人物的關懷以及對歷史的重新評價，都折射出復雜的人性、哲思和批判意識。嚴歌苓從1980年開始發表作品，1986年加入中國作家協會。1989年赴美留學，1995年獲哥倫比亞大學藝術學院藝術碩士學位。現定居美國，為好萊塢專業編劇。其代表作品有《一個女兵的悄悄話》、《綠血》、《雌性的草地》、《花兒與少年》、《第九個寡婦》、《一個女人的史詩》、《小姨多鶴》、《也是亞當，也是夏娃》、《無出路咖啡館》、《扶桑》、《人寰》等；出版有小說集有《海那邊》、《少女小漁》、《倒淌河》等。有《嚴歌苓文集》（春風文藝出版社）多卷問世。目前，嚴歌苓已經榮獲國外國內文學獎近20項、電影獎多項。其短篇小說《少女小漁》和《女房東》分別獲臺灣《中央日報》第三屆、第五屆文學獎，長篇小說《綠血》獲10年優秀軍事長篇小說獎、《一個女兵的悄悄話》獲報最佳軍版圖書獎、《扶桑》獲臺灣《聯合報》副刊小說大獎、《人寰》獲臺灣《中國時報》百萬元小說大獎；其長篇小說《扶桑》還于2002年登上《紐約時報》暢銷書排行榜的前10名，根據其小說改編的電影《少女小漁》（1995年）獲亞太地區電影展最佳故事片獎，《天浴》（1998年）獲美國電影影評人獎、1999年第35屆金馬獎七項大獎。
下面筆者就從小說中的人文關懷與語言堆砌感來論述嚴歌苓的小說創作。
一、小說中人性的關懷
從創作分期來看，嚴歌苓的創作可以以她赴美國留學為轉折點分為前后兩期。前期作品主要書寫在部隊的軍旅生活以及在特殊時代背景下知青們、或小人物的故事。多通過小故事來展現出作者對戰爭，對“”的反思，以及對女性的人文關懷。比如：書寫部隊生活的《綠血》、《一個女兵的悄悄話》等；講述知青故事的長篇小說《雌性的草地》、短篇小說《天浴》；表現特殊背景之下“邊緣人”血與淚的《小姨多鶴》等。后期作品則將目光轉向移民、華僑，書寫在中西文化碰撞下的“邊緣人”和“移民”們的生活。這類作品通過書寫不同時期或是為了夢想或是為了生存而移居國外的新“移民”者的生活，展現出作者對這類寄人籬下的“邊緣人”、“移民”們深切的同情，以及對中西文化相互碰撞中復雜人性的探索。比如：《少女小漁》展現新移民在異國生存的困境和身份焦慮；《女房東》、《海那邊》表現在異國寄人籬下的孤獨彷徨中人性的復雜；《人寰》、《也是亞當，也是夏娃》、《扶桑》則展現出異國婚戀中的種族，文化沖撞等問題。
但是不管是前期中國大陸題材的作品也好，還是后期移民題材的作品，嚴歌苓的小說創作有一個始終貫穿的主線，那就是對人性的關懷。作家包含著深切的同情為這些生活在夾縫之中的人吶喊，從而使得其作品擁有一種蒼涼的情感基調和發人省思的文化內涵。
1.小人物的血和淚
一提到嚴歌苓對人性的關懷，就必須要講她對小人物的關照與同情。在整個社會的主流中，這類人生活在社會的邊緣，甚至失去了自己應有的身份，她們盡心的為生活努力著，奮斗著，抗爭著，甚至壓抑了女性的特質與人性的欲望。然而即便是這樣，社會對她們的回報依然是殘酷的，她們不但在經濟上沒有地位，而且精神上也經常處于空虛狀態。她們飽受著生活的苦痛和外人的非議以及內心的折磨，她們身上的悲劇不單單是個人的悲劇，也是整個處于社會洪流中小人物的血和淚。
例如《天浴》中生活在“”洪流中的知青文秀，文秀是晚期的知青，她被選中跟著藏民老金學習牧馬，老金在一場藏民的打斗中失去了生殖器官，因此失去了一般男人的妄念，文秀很快便對老金從小心防備到完全相信。老金對這個純潔的姑娘也是疼愛有加，盡力保護。然而，當文秀回城的愿望落空的時候，她逐漸變得暴躁，敏感，甚至為了回家不惜將貞潔作為代價換取回城的名額。為了回城，她成了廠部“有辦法”人的。但是，文繡的犧牲并沒有換來回城的機會，換來的卻是身體的殘害，懷孕以及外人的鄙夷。傷心欲絕的文秀在老金的幫助下結束了年輕的生命。文秀是生活在時代背景之下的小人物，她原本也許是一個天真爛漫的學生，為了響應知識分子上山下鄉的號召，被選中來到了牧場進行學習。然而現實的殘酷，強烈愿望的破滅從內到外徹底摧毀了這個姑娘，她時刻都在“道德原則”中飽受煎熬，作為一名知青，她被大部隊遺忘失去了城里人的身份，作為在牧場的牧民她又并非完全意義上的真正的牧民，于是她成了生活在夾縫地帶的小人物，任憑呼喚都于事無補，只能在一次又一次的打擊中消磨自己的青春，愛情和貞潔。小說以文秀老金雙雙死去作為結尾，也體現了作者對在典型環境之下人物性格的準確把握。從而使一個看似簡單的小故事蒙上了蒼涼痛心的深刻內涵。作者從一件小故事引發出對的深思，并懷著對青年姑娘文秀的同情書寫著那個時代女性的悲歌。
再例如：《小姨多鶴》中生活在民族夾縫中未知身份的多鶴，同樣也是一個能夠激起人們無限同情和深刻反思的人物。《小姨多鶴》的故事發生在日本戰敗后，當年打著“墾荒開拓團”旗號移民到中國東北的日本農民因失去了保護開始大逃亡。十六歲的少女多鶴就是逃亡隊的一員，憑著自己對生存的渴望她逃過了被扼殺的命運，但是最終還是被裝進麻袋里以廉價的價格賣給了張儉家作為傳宗接代的工具。從此多鶴便成為了一個失去了身份又肩負多重身份的悲劇人物。小說將30年的中國歷史揉進故事，作為整個故事的時代背景，把戰爭敘事、政治隱喻以及家庭倫理巧妙結合，通過日本女孩內竹多鶴在中國的遭遇書寫了一曲大歷史中小人物的生命悲歌。嚴歌苓說過：“我的寫作，想的更多的是在什么樣的環境下，人性能走到極致。在非極致的環境中人們的某些東西可能會永遠藏匿。我沒有寫任何‘運動’我只是關注人性最本質的東西，所有的民族都可以理解，容易產生共鳴。[1]”嚴歌苓善于寫小人物，她追求的是一種精神等值或者人格平等。在創作中她給予人性以更多的理解，關注人性中“善”的因子，給普通的生命以同情和關愛。“可以說作者透過人性深處的凝視，對于生活中的弱者、失敗者的人道關懷，對于文化沖突下的人的生存狀態的審視，使其作品消解了文化差異上的隔閡。[2]”作者筆下的多鶴是復雜的，她是一個失去了真正身份又同時扮演著多重身份的小人物，在中國，她是生活在中國的日本人，是中國人家的媳婦；在張家，她是三個孩子的生母卻又扮演者孩子小姨的角色。她自身的民族身份使她在新的環境中顯得格格不入，過分繁復的禮節，奇怪的中國話，過分對三個孩子親密都讓她在這片大陸中受到懷疑、歧視與憎惡。同時多鶴又是偉大的，在她知道自己懷孕之后，頂著巨大的心理壓力，她毅然決然的返回到張家。為了不生事端，她百般忍讓張家媳婦朱小環的無理取鬧，甚至為了孩子，她情愿放棄母親的身份，充當自己孩子的小姨。正是這樣一個失去了身份的日本中國媳婦，憑借她的善良與堅強在困境中扶持著，幫助著張家度過一次又一次的難關。
2.對生活在夾縫中的“邊緣人”的人性關懷
嚴歌苓對寫華人移民史很感興趣，傾注了相當的精力，曾在《海那邊》的獲獎感言中說過：“移民文學將成大氣候”。為了更加深入的寫移民，她研究過美國的移民史，曾專門走訪圖書館。“我打算寫華人移民史，從第一代一直寫到現在：《扶桑》寫的是第一代，《魔旦》、《風箏歌》寫的是第二代，以后我還會寫下去。”[3]在華人移民史小說的創作中，“‘邊緣’是嚴歌苓創作的一個基本領域，邊緣意識在其作品中以各種不同的情境和模式反復出現，得以不斷的強化”[4]。“‘邊緣人’的苦惱在新移民中十分普遍，它只是兩個強勢文化聚焦在一個小人物身上而產生的悲劇性效應。[5]”她的新移民小說籠罩著濃厚的“邊緣”意識，她對邊緣人的邊緣人生有著認真的觀察和生動的展現，與前期的大陸題材不同的是：對在不同歷史時期移民的特殊生活或者說是生存條件下“人性”的微妙和復雜有著自己獨到的發現與思考，并以一種悲天憫人式的寬容表現了個體的價值觀念。她穿越東西方文化之間的藩籬而將鏡頭的焦點集中于對人性作深入而細致的曝光。同時，嚴歌苓在對人生悲喜劇的把握中，擅長透視東西方在文化、地緣和心理上諸多方面的巨大差異，及其對人的命運強大無比的支配力量，尤其是在大的社會歷史背景之下人對于把握命運的無奈與無助。她自己就說：“近年來潛心研究了近百萬字的華人移民歷史，發現自己或多或少與這五代移民有著相似的心情和苦悶。[6]”正是基于個人的經歷以及對華人移民史的潛心研究，使嚴歌苓在這一類題材中同樣展現出更加深刻的人文關懷。
例如：《扶桑》中的主角扶桑是上個世紀中國鄉村女孩，輾轉被拐賣到美國從事皮肉生涯。盡管身世悲苦，扶桑卻能逆來順受。婷玉立的扶桑誘惑了一名美國少年，并由此展開數十年的愛怨糾纏。這樣的故事是夠“好看”了。難得的是，作者巧妙運用她的素材，再現新意。百年前中國的苦命女子或是不滿現狀，或者是有更大的追求，飄洋過海，卻不幸淪落在異邦賣笑。女性、地理、國族、及欲望之間的隱喻關系，逐漸顯現。在19世紀末的舊金山，扶桑是神秘頹靡的東方象征，也是殖民主義權力蹂躪、傾倒的對象。古老中國里解決不了的男女問題，到了新大陸更添復雜面向。而周旋在中、美尋覓芳客，及丈夫和情人之間，扶桑肉身布施，卻始終帶著一抹迷一樣的微笑。在《扶桑》中，我們看到，人販子在中國采用種種手段：哄、偷、搶把年輕姑娘送上船偷運至美國。許多年輕姑娘還沒到美國就命喪黃泉，即使九死一生來到美國，也通通被賣到妓院。作者一方面敘述著這些女性的辛酸移民史：全身展示肉體；妓院“阿媽微欠足尖，一把抓散扶桑的發髻，拎著那頭發把扶桑打了個轉”以表明頭發的真偽；“阿媽用兩根手指掰開扶桑的嘴唇，給人看那兩排毫不殘缺的牙。一個男人上前來拍拍扶桑的腮”以證實口齒的完好無損；雙手吊在秤上過磅，按磅數出賣。另一方面這些女性又有一種與生俱來的不可思議的逆來順受，就像扶桑一樣無論是面對她命中定下的丈夫大勇，還是有著微妙情愫的白人男孩克里斯，抑或是面對千百人無休無止的蹂躪，她總是那么從從容容，似乎是服從于命運的一切擺布，才讓她走過了一切災難。據考證，“‘扶桑就是榕樹’[7]，以巨型聞名，一木可成一林，隱含著包容忍讓的含義。與華人移民的生存之道———忍字哲學相吻合。”[8]
再如：《少女小漁》中的小漁為了得到美國的國籍在江偉的安排下和窮困潦倒的美國公民馬里奧結婚并住在馬里奧的家里。來到美國的小漁一切都以江偉為中心，卻被江偉懷疑和馬里奧之間的關系。在馬里奧等的影響下，小漁終于覺醒到自我的存在，毅然決定要為了自己的存在生活，而不是為了江偉。小漁是傳統的中國女人以前從來沒有考慮過自己的命運。除了江偉，可以說她的生命里再也沒有其他的夢想。而江偉，也并不是她自己的選擇。她從來就沒有做過任何的選擇，只是一味的被動的接受。面對丈夫的猜忌她只是淡淡用“人嘛，過過總會過和睦……”一句話將妒火中燒的男友江偉惡毒的咒罵輕輕拂在一邊時，小漁是把所有的不公和委屈都獨自承受下來，并且淡淡地化解了，在她把一切都化干戈為玉帛面前，男友的那句“居然能和一個老無賴處那么好”的咒罵倒成了對小漁真是“‘好’女人”的盛贊。
二、語言上的堆砌感
一直以來，文壇中在對嚴歌苓的創作語言上多以稱贊為主。“她的人物語言描寫特色主要體現在質樸、含蓄、凝練三方面”[9]著名評論家雷達說：“我以為中國文壇要非常認真地對待嚴歌苓的寫作，這是漢語寫作難得的精彩？她的小說藝術實在爐火純青，那種內在節奏感控制得如此精湛。她的作品思想豐厚，她筆下的二戰，寫出戰爭暴力對人的傷害，生命經歷的‘瞬間的容量和濃度’，小說有一種擴張力，充滿了嗅覺、聽覺、視覺和高度的敏感。”著名評論家施站軍說：“中國式倫理文化中的‘恕’與‘親’，被創作慣性遮蔽了近百年，卻被《小姨多鶴》這部作品藝術地激活，并賦予恤暖與柔情的光暈，帶有我們久違了的經典文品。”“嚴歌苓有如此意蘊豐盛迷人、襟懷爽朗闊氣的長篇小說，是我們今天對漢語文學持有堅定信心的理由。”Abby Pollak說：“嚴歌苓擅長觀察社會百態，她的文字時而讓人大笑，時而讓人陷入卡夫卡的噩夢里。《赴宴者》既是荒謬的身份錯亂鬧劇，也是尖銳的社會評論。”Boey Ping Ping說：“嚴歌苓的文字美得像詩，在她筆下，無論是食物或水故事里的主人公都有了生命。她生動的描述和精彩的故事是絕佳的組合。”
不否認，嚴歌苓在對材料和語言的運用上面確實顯示了超強的語言駕馭能力和運用技巧，不過我始終認為她的語言給人一種堆砌感。“堆砌”原意為壘積磚石并用泥灰黏合，經常用于比喻寫文章時使用大量華麗而無用的詞語。嚴歌苓的小說雖然可讀性很強，寓意深刻并時常帶有人性的關照，但是在一些作品中還是不難發現她語言上的不足之處。語言上的堆砌感主要是源自于她再敘述時經常用“陌生化”的方式闡釋日常事物，這就必然導致讀者在閱讀的過程中明明一開始就明白也十分了解這件事物，但是卻偏偏被動的置放于陌生的位置要重新了解原本熟悉的事物。
例如：“我姨媽書娟是被自己的初潮驚醒的，而不是被一九三七年十二月十二日南京城外的炮火聲。她沿著昏暗的走廊往廁所跑去，以為那股濃渾的血腥氣都來自她十四歲的身體。天還不亮，書娟一手拎著她白棉布睡袍的后擺，一手端著蠟燭，在走廊的石板地上匆匆走過。白色棉布裙擺上的一灘血，五分鐘前還在她體內。”；“這時我姨媽只知一種極至的恥辱，就是那注定的女性經血；她朦朧懂得由此她成了引發各種邪事物的肉體，并且，這肉體將毫不加區分地為一切邪提供沃土與溫床，任他們植根發芽，結出后果。我姨媽書娟在這個早晨告別了她渾沌的女孩時代。”（《金陵十三釵》）這一大段的文字都是在敘述少女初潮的情景，這件事在讀者閱讀之前都已經知道了，但是作者為了突出初潮的“驚恐”過分詳盡的描寫，不免會使讀者讀來很不舒服。再如：“三十歲的母親肖像笑得像個皇太后，眼睛看著我們狂歡，目光中有一絲愚弄。或許正是她愚弄了她的兒子、我、所有人。否則怎么會有這樣一個近乎完美又形同虛設的亞當？”；“醫生只說那場無緣無故、傷及大腦的高燒就是免疫系統失敗而造成的。但什么導致免疫系統的失敗，是個謎。你看，我的健康幾乎十全十美，你，我們也做過徹底檢查，不對嗎？你我家族史里，也沒有特別不健康的基因，神秘就神秘在這里。”；“我們討論了亞當和我成婚的可能性，那樣會帶來不少方便。但不便也會不少。我們還算了筆賬，婚姻使我能得到亞當的部分財產，但我的犧牲也頗大：我得犧牲真正婚姻的可能性。他也可能有犧牲，除了損失部分財產，他得犧牲長久性的伴侶；而沒有長久性的伴侶，安全系數就大大減低，尤其在這艾滋橫生的時代。所以我們通過了“非婚姻”的協議。”（《既是亞當也是夏娃》）；“我看了看手表，十點半，那么就是十點二十分。我的表總比正確時間快，是增加緊迫還是虛設從容，我也搞不清。”（《無出路咖啡館》）
總之，嚴歌苓作為一代旅美作家的代表，其作品顯現出獨特的藝術魅力，不論在女性主義學者中間還是言語修辭研究領域，無論是心理精神領域還是社會學領域，都對嚴歌苓的小說進行的豐富的研究與評鑒。著名學者北京大學文學系教授陳曉明評價說：“我以為中國文壇要非常認真地對待嚴歌苓的寫作，這是漢語寫作難得的精彩，她的小說藝術實在爐火純青，那種內在節奏感控制得如此精湛。她的作品思想豐厚，她筆下的二戰，寫出戰爭暴力對人的傷害，生命經歷的磨礪被她寫得如此深切而又純凈。”著名評論家雷達：“嚴歌苓的作品是近年來藝術性最講究的作品，她敘述的魅力在于‘瞬間的容量和濃度’，小說有一種擴張力，充滿了嗅覺、聽覺、視覺和高度的敏感。”相信，嚴歌苓在今后的創作中也會不斷地加入個人對社會的新的哲思與感悟，為我們這個時代和眾多欣賞其創作的讀者奉獻出更多優秀的作品。
參考文獻：
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［2］金嵐，唱響人性之歌：嚴歌苓小說淺析【J】銅陵學院學報，2004（3）
［3］江少川，嚴歌苓，跨越中美時空的移民文學———嚴歌苓訪談錄，《教研天地》，2001-09
［4］涂青青，嚴歌苓海外小說中的“邊緣人”生存狀態解析，【A】重慶科技學院學報（社會科學版），2011年第21期
［5］林達.歷史深處的憂慮:近距離看美之一【M】上海；生活.讀書.探知，三聯書店，1997-2
［6］嚴歌苓：《苦悶中的反思》，《臺港文學選刊》，1995年第1期.
［7］周策縱：《扶桑就是榕樹》，《棄園文粹》，上海文藝出版社，1997年，第339頁.
［8］楊紅英：《民族寓言與復調敘述———〈扶桑〉與〈她名叫蝴蝶〉比較談》，《華文文學》，2003年第5期.
