工業美學論文精選(九篇)
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第1篇：工業美學論文范文
1新媒體與工業設計教學的概述
1.1新媒體概述
新媒體是以新的技術支撐體系下出現的媒體形態[1]，如全息投影、手機、互聯網、數字電視、觸摸媒體等。
1.2新媒體的特征
1.2.1超時空性
新媒體具有跨時空的特點。傳統媒體的信息傳播主要借助地面的信息傳遞系統，受時間、地點與形式的限制，耗時耗力。而新媒體信息傳播不受時間和地點等的限制，能即時傳播，方便快捷，在信息制作、傳播速度、傳播范圍方面大大優于傳統媒體。
1.2.2互動性
互動性是指信息的傳播者與受傳者之間能夠進行及時或實時的交流[2]。傳統媒體的傳播模式大多是一點對多點的單向傳播，而新媒體的傳播模式轉變為多點對多點的雙向傳播，大大增強了媒體與受眾的互動性，受眾者也因此具有更多的自。
1.2.3移動性
新媒體具有可移動的特性。傳統媒體的傳播信息只局限于某個固定的終端發送與接收信息，而新媒體的傳播信息不再局限于固定的終端，比如無線技術的發展，人們可隨時自由移動地點來接收和發送信息。
1.2.4海量信息
傳統媒體如報刊、電視等的信息容量易受版面和時間的限制，而新媒體能存儲數字化信息，并且存儲的容量大，為人們提供更多的選擇權。
1.3工業設計教學概述工
業設計是指對工業產品進行系統化設計。它主要分為三個方向：產品設計理論與方法、視覺傳達設計、動畫與數字化設計方向。工業設計教學是指給學生提供關于工業設計的基礎理論知識的學習指導，提高學生對產品的外形與工藝、結構與材料等的掌握能力，了解產品、人、環境與市場之間的關系，全方位培養人才計劃的課程。
1.4工業設計教學的特征
產品設計方向的課程特色是要求學生能夠掌握立體產品設計的基礎理論知識、創意、設計以及制作等流程，自己動手觸摸、實踐、親身體驗對加深設計理解有很大幫助。視覺傳達設計方向的課程特色是要求學生能夠掌握以文字、圖形、色彩為基本要素的可視藝術形式的創作，注重創意思維的設計創新。動畫與數字化設計方向的課程特色是建立在平面設計的基礎上，讓設計目標實現立體化、數字化、虛擬化、智能化的一種創作形式，軟件有3dsMax、Maya、Rhino等。
2傳統媒體、現代媒體與新媒體工業設計教學
2.1傳統媒體、現代媒體工業設計教學解析
傳統媒體工業設計教學多以黑板、粉筆、傳統光電式幻燈機和教材等，教師抄寫黑板費時費力，傳統光電式幻燈機和投影器使用過于復雜，且制作投影片周期長。每年有不少教師得咽喉病，是吸入粉筆的粉塵和經常講話導致。現代媒體工業設計教學給傳統媒體帶來了沖擊，現代媒體多以幻燈機、投影儀、電視、電子計算機、語言驗室等，優化了教學手段，提高了教學效率。
2.2新媒體導入工業設計教學應用的研究理念
新媒體的優勢在于它可以對各種資源進行整合加工，能存儲大量的教學資源以供利用，傳播內容主要以文字、語言、圖片、影像等進行組合傳播，根據工業設計教學的特色選擇合適的新媒體進行教學。因此新媒體導入工業設計教學應用的主要目的是為了使師生能更好地利用媒體對工業設計理解深入化、形象化、系統化。
3新媒體環境下的工業設計教學應用的展示途徑
3.1展示空間布局
工業設計教學一般分為四個特定環境：理論課教室、實踐課畫室、機房和學生畢設展廳，根據每個環境選擇合適的新媒體技術設備設施進行配置與實施。
3.2展示技術選擇
3.2.1全息投影技術
全息投影技術，也成為三維全息成像，是由透明的材料制造成四維錐體，利用光的折射和反射原理而顯示的全方位的360度立體懸浮影像。利用此技術展示工業產品進行立體教學，更容易理解產品設計本身。也可用于畢設展廳，展示學生作品，節約傳統媒體制作成本。
3.2.2網絡課堂
網絡課堂是利用網絡實施在線互動培訓的課堂，它不受地點、形式等的限制。方便學生能實時體驗模擬真實的教學課堂，提供課堂教學資料的下載，也方便教師布置課下作業與在線考試等。
3.2.3微信微博
微信是手機媒體的app應用，可以發送語音短信、圖片和文字等；微博深受歡迎；微博是微型博客的簡稱，是基于用戶信息分享與傳播的平臺。在工業設計教學中，比如師生加入微信班級群，課上共看微博并參與討論等。比如看設計師分享，優秀工業設計資料，了解最新的比賽信息，提供設計靈感等。
3.2.4觸摸媒體
觸摸媒體是無線通信和觸摸技術結合的媒體。在工業設計教學中，液晶觸摸顯示屏可以替換黑板，用平板電腦來控制液晶觸摸顯示屏里課件的放大與縮小，顯示屏可加書寫功能。在畢設展廳中，學生可在液晶觸摸顯示屏體驗工業產品設計方案，如觀看產品色彩切換模式，了解畢設工業設計作品信息等。
3.2.5虛擬現實技術
虛擬現實技術是由一些三維的交互式計算機生成的環境[3]。虛擬現實技術可以做在現實中難以完成或需要高投入的工作。學生在機房可以學習虛擬現實技術，了解工業產品設計的開發模擬程序及其應用，省去工業設計方案帶來的不必要的麻煩。
4結論
第2篇：工業美學論文范文
摘要：標準化是現代工業設計的基礎，它使設計完全擺脫了手工藝設計的傳統，而生產過程所需要的標準化與市場所要求的多樣化之間的矛盾，一直是困擾工業設計師的難題之一。論文從標準化的應用出發，試圖解決標準化與市場需求多樣化之間的對立關系，從而建立一種折中的設計方法，滿足市場多元化和生產標準化之間的共性要求。
關鍵詞：標準化；標準化美學；多樣化；妥協化；矛盾性與復雜性；經濟性原則
一、標準化概念的定義及發展脈絡
1.標準化的定義
1934年，美國約翰?蓋拉德（John Gaillard）在《工業標準化與應用》一書中對“標準”作了如下定義：“標準是以口頭或書面形式，或用任何圖解方法，或用模型、樣品或其他物理方法確定下來的一種規范，用以在一段時間內限定、規定或詳細說明一種計量單位或準則、一個物體、一種動作、一個過程、一種方法、一項實際工作、一種能力、一種職能、一項義務、一項權利、一種責任、一項行為、一種態度、一個概念或觀念的某些特點[1]。”
2.標準化概念的發展脈絡
標準化的發展源于歐洲的工業革命，到19世紀中期，在美國得到了突破性的發展，產生了“美國制造體系”，懷特尼常被稱作“美國制造體系”設計之父[2]。標準化的發展首先從軍用產品開始，繼而在民用產品包括：鐘表行業，縫紉機行業，打字機行業，汽車行業，家具行業得到進一步的發展。
標準化的發展主要分為三個主要的時間段：
（1）1750-1914年以前，工業革命發展導致機器的大量生產，繼而引發了標準化與傳統手工藝之間的革命。
（2）1915-1939年之間，正當工業技術的發展時間，導致了以理性主義機器美學為主導的現代主義設計風潮，從建筑到產品，無一不遵循“少則多”的設計理念，減少了設計中的個人主觀意識，提高了產品的效率和經濟性。
（3）1940年-當代的工業設計，標準化產品的刻板與僵硬，現代主義設計的功能主義與反裝飾特征，引發了設計思潮的多元化發展。
二、產品創新研發設計流程
產品在創新研發過程當中功能設計和形式設計缺一不可，兩者之間是對立統一的關系，功能設計必須要考慮到外觀設計的審美性，同時，外觀設計也必須要考慮到功能設計的可操作性，同時，還要把量產的成本預算充分考慮在內，才能完成產品的生產和投放。
三、標準化與多樣化之間的互動關系
產品生產的標準化與多樣化同美國建筑師文丘里（Robert Venturi）在1966年提出的建筑學中“矛盾性與復雜性的”[3]一樣，都力圖解決“功能與形式”設計之間的交錯關系，
3.1外觀創新設計與標準化之間的協調關系
隨著工藝的發展與市場需求多元化的發展，產品在外觀設計創新方面的要求得到進一步的提升，也就是說外觀設計應該與當前的工藝標準同步發展，既要滿足市場對時尚設計的需求，同時更要符合現有工藝技術水平趨勢，兩者應該進行綜合考量，力爭滿足結構與外觀的共同要求，從而實現標準化原則下的外觀創新設計。
3.2基于工藝美學基礎上的標準化原則
標準化美學是德國包豪斯（Bauhaus）設計體系中的核心思想，Bauhaus認為所謂標準，可以釋義為，任何一種廣泛應用的東西經過簡化，融合了先前各種式樣中的優點而成為一個切合實際的典型，這個融合過程首先必須剔除設計者們有個性的內容及其特殊的非必要的因素。而一個公認的標準，是比已綜合進去的任何個別原型更為成熟更為肯定的范本，往往可以成為整個時期正式的共同標準。
標準化美學基于兩項基本概念：理性主義與功能主義。這兩個概念同樣也是包豪斯（Bauhaus）思想的出發點。標準化美學提倡的是基于制造業與工業化生產的技術基礎，對建筑，工業產品，進行模塊化設計，以簡約的體塊與簡要的線條構成的空間產品與工業產品，一方面從美學上剔除對風格的贅述將形式形態簡約化，還原對建筑與工業產品的功能關注。令一方面簡約造型與模塊化的設計將大大提高對制造業對工業化材料生產的效率。因此，標準化美學概念的普及與推廣在我國目前有社會性的公眾意義[4]。
3.3基于成本預算基礎上的標準化原則
現代主義的設計第一次重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的.，而標準化的設計原則又將經濟成本問題推向了新的高度，標準化有利于成本的降低，相反卻不利于產品的創新和形式的多樣化，因此，作為設計師，在充分發揮主觀創新意識的前提下，還要綜合考慮產品的生產成本預算，依托現有技術進行標準化設計的創新。
結論.標準化設計并非毫無美學意義可言，其設計原則同樣可以兼顧工藝標準與外觀設計之間的需求，應將二者實現要求定位在同等的高度，運用本論文所提到的標準化設計原則進行綜合評估，從而使“需求-設計-加工”三要素緊密結合，實現產品的標準化與時尚化設計需求。（作者單位：西南交通大學）
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第3篇：工業美學論文范文
咖啡文化論文參考文獻怎么寫呢？我們當然要查閱跟咖啡文化相關的學術研究資料了，只有閱讀的資料越多我們知道的相關信息就越詳細，這樣才能更好的寫出咖啡文化論文，來看看小編整理的文獻，給大家欣賞借鑒。
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第4篇：工業美學論文范文
梁家琦1964年畢業于天津師范學院中文系本科，長期在講壇、編輯崗位工作。曾隨名畫家劉月芳學花鳥畫，后又幸運地在劉子久門下學山水畫，還得益于天津美院李智超教授指教，在青綠山水和畫論有所長進。
鐘情美學，先后與師友合作有《藝術美學》、《電影美學初探》等專著出版。喜作藝術評論，涉及書畫、影視、戲劇、建筑等領域，在國內十幾家報刊發表數百篇評論文章。青少年時代癡情于書畫，至今舊情難忘，時常伺候筆墨，從不懈怠。
畫家心語：
大概，我能算個文人，或許，充其量只是個書生。數十年，文寫得不少，文之余，吟個詩，詩之余，鋪紙揮毫，伺候筆墨，圖個痛快。
將文思灌注畫意，下筆一旦松弛，畫里或許有點意境，有點個人追求，有點胸中的逸氣。
喜歡疏朗雅潔的東西。在喧囂的都市中待得久了，畫中自有夢中的精神家園。生美，世間一切美的東西，花呀草呀，山呀水呀，人呀鳥呀，進入宣紙，那就是“心象”。
虧得是多年承受了書法的艱苦磨礪，作起畫來，先不必在筆墨上費太多思量。算是撿了個大便宜。
一張畫擺在那里，底蘊的厚薄，才華的高低，靈氣的有無，功力的深淺，一覽無余，明眼人能看透紙背。當代書畫家和藏家急需的是眼力，在書畫作品面前，眼睛和心靈比耳朵和運氣更重要。
不怕自己手低，就怕自己眼不高。
許正力――赴韓舉辦個人畫展
許正力副教授，畢業于天津美術學院國畫系，一直致力于藝術教育工作，同時進行繪畫創作，現任教于天津工業大學服裝與藝術學院。她的作品，既深受傳統藝術精神的熏染，又汲取了西方美術風格的精華，將東西方藝術手法相糅臺，通過女性藝術家特有的視角與才情，表現出強烈的個性。
許正力的宣紙水墨《騎馬打仗》系列，滲透著多種傳統藝術形式的因子――戲劇著裝、皮影戲般的動感。木雕版的虛實結合。她筆下的人物，朦朧又真切，安靜又躁動，運用外表柔婉的意象，傳達了內在豪放的張力。
第5篇：工業美學論文范文
20世紀80年代復雜性理論的興起開闊了人們的視野并提供了新的世界觀，人們開始用復雜性的世界觀取代以往單一的還原論的世界觀。21世紀復雜科學的非線性和復雜性的研究廣泛波及到自然科學、人文社會科學等領域。2006年在北京舉行的第二屆中國國際建筑藝術雙年展主題為“涌現”，把涌現作為一種新的的建筑創作策略被應用，清華大學徐衛國教授強調：“現在中國處于工業時代和新技術革命信息社會相結合的時代，中國正在融入世界發展潮流，對于新的技術與西方人的起點基本一致，建筑產業化能否發生關鍵在于社會各界專家是否有勇氣接受這一新的理念，是否能夠虛心學習這一新的思潮。”[5]
1.科學的發展
科學技術進步和人類社會發展是密切相關的，它不僅僅帶動了社會在物質領域的飛速發展，同時也在精神領域極大地豐富了人們的生活。科學技術理念的發展與進步引發了人們對傳統科學范式的反思，影響著人們的價值觀和生活方式的改變，現在也已成為當下普遍存在的審美取向和價值觀。隨著復雜性科學研究的深入，涌現理論也隨之發展起來，涌現是隨著科學的發展人們的思想和思維方式潛移默化的改變中被提煉應用的，在當下已經被各學科領域廣泛關注，帶來了全新的描述世界的方法，涌現已成為數學、生物學、計算機、人工智能、材料科學以及天氣與氣候的研究領域，尤其是仿生工程的重要概念。
多學科的交叉研究運用是近幾年各學科門類科研的趨勢，科學和藝術是不可分割、相互滲透、相互融合，這種學科的交互性研究已是當今社會發展中研究的熱門話題，同時也引起了國內外學者及公眾的廣泛關注。早在20世紀初，著名物理學家普朗克就曾深刻指出，“科學是內在的整體，它被分解為單獨的部門不是取決于事物的本質，而是取決于人類認識能力的局限性。” 他認為，一切科學之間都是相通的。不同學科之間內容或成果上的相互溝通與借鑒、思想或方法的相互移植與啟發是科學發展的一條重要途徑。
2.建筑技術的進步
經濟的全球化和多元化時代的到來，無不在科學技術發展的主導下得以生存，建筑領域亦是如此，數字化技術的發展為建筑提供了設計策略，尤其是涌現作為設計策略更加強調設計過程的邏輯性與合理性，“建筑形態通過算法法則生成發揮了計算機的運算能力和網絡功能，是在給定的生成規則下，進行可控的參數化隨機生成。” [1]通過對設計的制約條件等相關因素的分析，采用多種數字化技術推動整個設計的開展，整個過程是一種自下而上不可預知的過程。
另外，計算機技術的發展為新材料的研究和應用提供了可能，當代建筑師利用計算機繼續發掘現有材料的潛在性能并研究對新材料的運用等。比如，多學科交叉研究而引發的新的材料革命，突破傳統的熱平衡動力學的限制，對玻璃、尼龍、晶體和新型復合材料在內的各種材料進行新的研究，為各種新穎的不可預知的建筑涌現提供了實現的可能性。
3.建筑審美的變異
時代背景的變換必然影響人們的價值觀和審美觀的變異，隨之引領出與之相適應的新時代的美學。多元復雜的審美感知是當下時代感鮮明的審美取向，體現出當下人們的生活態度與文化理想。數字生成的美學傾向在建筑領域已普遍得到認可，對建筑數字技術的美學屬性也日益普遍主動運用。
涌現會被作為設計策略在建筑界廣泛推廣的另一因素是人們對個性化的追求，在21世紀消費社會的今天，諸如“畸形”、“尖叫”的建筑功績碑般的不斷涌現，“美”已經不再是人類追求的終極目標。在這個包容的時代，“奇觀”成為消費文化的寵兒，“丑”也跨進了美學殿堂。先鋒派建筑師們通過涌現設計策略結合先進的數字技術創造出一個又一個建筑奇觀，滿足了人們超前的審美心理需求，同時也傳達出當今建筑技術的審美品質。
4.結語
本文通過科學的發展、建筑技術的進步和建筑審美的變異三個主要因素對于涌現作為設計策略的背景進行分析，有利于今后進一步從相關的審美層面和建筑語言層面對建筑領域進行深入研究，涌現理論作為新的研究成果已經通過科技、社會、以及文化思想等領域的傳播，逐漸滲入與人類生活密切相關的建筑空間設計中，涌現作為方法論應用到設計策略是先鋒建筑師對建筑復雜性追求的體現，另外德勒茲的褶子、平滑、圖解、生成概念對建筑設計的影響，以及當今數字生成的美學傾向，使建筑復雜性的探索方法更加豐富。涌現不是最終結果，是某一階段的界定，涌現現象在這個社會中是永久存在著的。
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第6篇：工業美學論文范文
［論文摘 要］當前，我國機械學科背景下的工業設計專業設置盲目跟風，存在機械類課程設置形同虛設、學生普遍缺乏應有的審美能力、未突出學科交叉優勢等問題。機械學科背景下的工業設計專業特色教育，應著重提高學生的審美品位，讓學生切實掌握相關工程技術，結合機械學科特色來完善工業設計教育體系，使設計教育適應社會發展趨勢和社會需求。
目前，我國已有美術院校、工科院校、綜合大學、農林院校、師范院校等400多所院校開設了工業設計專業，形成了世界上最為龐大的工業設計教育網絡。由于國家教育部把工業設計專業歸屬于機械學科，因此，培養機械學科背景下的應用型設計人才、強化學生在機械學科背景下的實踐能力、確立機械學科背景下工業設計專業的教育特色、凸顯機械學科的自身優勢及發展特點，是目前工業設計教育的根本任務。
機械學科是研究機械產品（或系統）的性能、設計與制造的理論和技術的科學。按照經歷階段的性質不同，機械科學可分成兩大分支學科：機械學和機械制造。機械學是對機械進行功能綜合并定量描述以及控制其性能的技術科學，它的主要任務是把各種知識、信息注入設計，將其加工成機械系統能夠接受的信息并輸入機械制造系統，以便生產出滿足使用要求并能被市場接受的產品。在這一點上，機械學與工業設計的目的是一致的，都是為了滿足市場的批量化生產而進行產品設計。機械學包括機構學、機械振動學、機械結構強度學、摩擦學、設計理論與方法學、傳動機械學、微機械學和機器人機械學等。機械制造是將設計輸出的指令和信息輸入機械制造系統并加工出合乎設計要求的產品的過程。機械制造科學與技術是研究機械制造系統、機械制造過程和機械制造手段的科學與技術，它包括機械制造冷加工和機械制造熱加工兩個部分。機械學科的理論基礎與技術手段是工業設計專業的必備知識，為工業設計專業提供科學技術支撐。
但當前我國高校機械學科背景下工業設計的特色建設并不理想。如何依托機械學科的先進制造技術與設備條件及其較強的科學性和現實性來構筑工業設計特色教育平臺，是當前工業設計教育要解決的重要問題。
一、我國機械學科背景下工業設計專業的發展現狀
1.工業設計專業設置盲目跟風
很多學校的工業設計專業設置于2000年前后。這一時期是工業設計專業的膨脹期，很多院校因有機械學科就盲目跟風，設置了工業設計這一專業，而不是出于國內工業發展的需求，專業設置缺乏必要的調研和論證，專業體系極不完善；與此同時，招生人數不斷增加，招生規模不斷擴大，師生比例嚴重失調，致使教學質量難以保證，學生專業素質不斷下滑。學生經“批量教育”后涌入市場，導致社會上此類人才表面上供大于求，畢業學生60%以上改行從事平面設計或室內設計，近30%的學生完全脫離本行。［1］
2.機械類課程設置形同虛設
機械學科背景下工業設計專業的培養方案大多安排有工程制造類課程，如機械制圖、機械設計基礎、機械制造基礎等，表面上強化了學生的設計與制造能力，但在師資配置、課程大綱制定、制造實踐能力培養等方面缺乏系統的思考，導致不同課程之間的關系成了一種機械性的相加，藝術仍是藝術，技術仍是技術，二者并未融合在一起，因而基于機械學科的工業設計專業特色并未真正形成。學生在實際設計中既不能很好地運用技術性課程的理論知識，也不能獨立地處理與設計相關的技術問題。
3.學生缺乏應有的審美能力
審美能力與審美品位是工業設計專業學生應具備的基本能力。機械學科背景下的工業設計專業學生，其審美能力與審美品位較差，長于技術類課程的學習而對繪畫基礎、設計表現技法等課程缺乏熱情，惰于關注美、思考美。［2］很多學生做畢業設計時不懂得怎樣把作品的美感表現出來。
4.學科交叉優勢未能顯現
學科的發展有很強的交叉性，這種交叉性包括專業之間、院系之間、學校之間、地區之間的交叉，從而形成一定范圍內的資源共享和特色互補。工業設計是技術與藝術相結合的交叉學科，涵蓋美學、心理學、市場學、人機工程學、物理學、材料學與力學等學科范疇。當前，機械學科的背景特色還未鮮明地融合在工業設計的學科教學中，機械學科的技術優勢、技術條件、實驗條件沒有與工業設計專業的相關課程結合起來，學科與專業之間缺乏銜接平臺，無法構成系統的知識結構。很多院校的工業設計專業雖然設置在機械學院（系）下面，但機械學科與工業設計處于完全分離的狀態，口頭上說相互交叉，但并未落實到具體的教學中。因此，要突出以機械學科為背景的工業設計專業特色，必須制定切實可行的設計教育方案。
二、我國機械學科背景下工業設計專業的特色定位
學科必須依賴特色而發展，失去特色就會失去競爭力、失去存在的價值，有特色才能發展，工業設計教育也不例外。國外有很多具有行業特色的工業設計專業，如美國藝術中心設計學院的汽車設計，英國考文垂大學藝術設計學院的交通工具設計、汽車設計等，都是特色鮮明的優勢專業，同時又是服務于地方經濟和全球經濟、擁有巨大市場需求的特色專業。在我國，真正有特色的工業設計教育較少見，應通過一系列的措施加強機械學科背景下工業設計專業的特色定位。
1.提高學生的審美品位
“眼高手高”是設計教育培養的基本目標。“眼高”是指對學生審美能力的培養，“手高”是指對學生設計表達能力的培養。機械學科背景下工業設計專業學生的設計技法和設計藝術素養可以歸為三類：一是“眼高手高”型，能欣賞能表現；二是“眼高手低”型，能欣賞但不能表現；三是“眼低手低”型，不能欣賞也不能表現，一般為初學者。要想提高學生的設計技法水平，就得設法先提高學生的“眼力”水平，使之懂得欣賞經典藝術品、經典設計作品，學會鑒別藝術作品。這就要有目的有計劃地組織學生參觀美術展、設計展，多欣賞原作，指導學生進行設計藝術欣賞，培養學生形成高水準的審美觀念和審美品位，提高學生對自然美、社會美和藝術美的感知和鑒別能力。
在設計審美品位的培養中，觀察是形象信息儲存的輸入口——對設計作品的形式認識需要觀察，形象記憶和形象思維也都以觀察為基礎。在擴大“閱讀”量時，對“閱讀”對象的選擇應考慮不同的形象、形式和內容，以引導學生從設計作品如何反映對象的手段方法去觀察分析、從作品如何反映生活真實的角度去觀察分析、從作品中思維與認識的美學形態表現過程去觀察分析。
2.讓學生切實掌握相關工程技術
美國著名的工業設計大師雷蒙得羅維曾說：“當我能夠把美學的感覺與我的工程技術基礎結合起來的時候，一個不平凡的時刻必將到來。”工業設計是科學技術與美學藝術相結合、相融合的專業，如何實現二者的深度融合一直都是設計教育的核心課題。機械學科背景下實現設計技術與設計藝術的融合，奠定機械學科背景的工業設計專業特色，要求學生在工程技術方面掌握制圖學，掌握設計施工語言的材料學，熟悉力的作用和傳遞的加工工藝學，熟悉人機工程學和計算機輔助設計。設計師掌握的知識越多、接受新知識的能力越強、設計方法越靈活，其創新能力就越強、成功率就越高。
3.結合機械學科特色，完善工業設計教育體系
機械學科背景下的工業設計學科應加強以工程技術為特色的工業設計教育。工程技術包括很多方面，如加工技術、制造技術、人機工程、材料力學等。優選其中的某些方向，并作為與工業設計學科相關的特色予以強化，可形成一種資源共享和特色互補的共生循環的教育模式。
機械學科背景下工業設計專業特色的建設，最關鍵的一環在于求變：辦學思路上求變，課程設置上求變，培養方式上求變，教學模式上求變。美國學者A.J.普洛斯曾說過：“設計教育的目的不是造就設計人員，而是解放他們。”這給工業設計專業特色教育提供了有益啟示，也拓展了人們的設計思維。如湖南工業大學根據工業設計專業課程的特點和性質，將其劃分為4個課程群，即藝術基礎課程群、設計基礎課程群、機械工程技術課程群、專業設計課程群。理清各課程群的總體教學目標以及內部各課程的分工合作關系，把工業設計實踐能力培養與創新能力培養細化到各課程中，使之相互協調、相互彌補。各課程群按照能力培養由低到高、由淺入深的階段性模式安排，更有利于達到人才培養的目的。在培養模式上，強調以設計為中心，以一系列精心制作的設計專題為核心，有機地編排相應的支撐知識，使學生在這些專題學習過程中培養綜合設計創造能力，使幾大課程體系通過相關專題組合成有機的、相互聯系的整體。在教學模式上，引入“工作室”制，強化教師對學生素質的全方位培養，使學生的學習更具深度和廣度。
三、結語
美國著名教育學家劉易斯在《21世紀教育》一文中說：“面向21世紀的教育戰略，不僅要求教育去適應未來，更強調創造未來。”學校生產的“產品”是學生，畢業生質量的好壞，直接體現著學校的辦學層次和辦學水平。在我國，工業設計教育的規模越來越大，師生人數不斷增加，但數量的增加并不能說明工業設計教育實力的增強，還必須使畢業生與市場緊密結合，以滿足人才市場的需求。因此，應根據工業設計專業所具有的學科特色和優勢確定工業設計專業的特色發展方向，以保證工業設計專業人才培養的質量，使設計教育能很好地適應社會發展趨勢和社會需求。
［參 考 文 獻］
第7篇：工業美學論文范文
論文摘要：工業設計教學應把好意識關創意關造型關科學關人文關實踐關和結業關優化課程體系提高教學質量
隨著工業設計教育的發展.在設計人才培養目標與力一式上.傳統的教育教學模式已小能適應形勢的需要。在工業設計專業教育教學中應把握循序浙進的7個問題.以此對形成相關的課程體系與構建學科平臺。
第一意識關。建立與構建一個設計意識平臺.是工業設計教育中最核心的問題.是最為重要的一道關.是貫穿于整個設計教育的一條主線。設計意識是一種動態的設計思維.它包含了洞察事物本質的能力和想象力以及解決問題的正確思維習慣。對于進入工業設計領域即將從事設計工作.尤其是進行產品設計的人員來說.樹立他們的專業意識(設計意識)就顯得尤為重要。什么是工業設計.在設計教育中將要學什么、怎么學、以及學了后能十什么等。這些良好的設計意識平臺構建.為學生了解設計世界。自主學習、施展藝術構想開創了廣闊空問。囚此.在設計教育中.適時的開設設計概論、工業設計史等系列課程、講座.加強對學生進行專業意識的引導與培養.加強同外界的交流與合作.通過在國內外有影響的工業設計專家和知名人士開辦學術講座，介紹本專業學科的發展趨勢與學科前沿動態、信息和資訊。專業意識的培養是一個較為漫長的過程.要牽長期的探索與實踐。在設計教育教學中應將專業意識的培養作為長期的目標和任務.并貫穿于教育過程的始終。
第二.創意關。一個國家需要有創新的機制一個民族需要有創新的思想與能力。作為一名工業設計師史要有異于常人的創新意識和創意思維。一件產品.如果小能最大限度地滿足消費者求新求變的心理.將無法受到消費者的認可與青睞.也就難以為市場所接受.小能實現其增加附加值的設計目的。從這一點上說.創意是設計的靈魂。創意的關鍵又在于“創新”.它來源于創新意識和創意思維教學上應一而有意識地培養學生的想象力、強化學生的形象思維能力.而淡化其過于嚴謹的邏輯思維能力.另一力一而則要博采眾長.從前人的問接經驗和現實生活中汲取養分.做到“舉一反二”、“無中生有”
第二.造烈關“造烈”是工業設計特別是設計的最H_觀和最H_接的載體。工業設計最初在我國的出現與普及時和和被稱作“工業美術造烈設計”.并日_在很長的一段時問內都在沿用。可見造烈對工業設計的重要程度。一項設計.無論它的功能如何先進.內部構造如們精細.選用材料如們科學合理.它都將通過產品自身的形態體現出來.長短、力一圓、厚薄等基本體量以及配色力一案始終是消費者對該產品的第一印象.消費者是否接受該產品則很大程度上取決于這第一印象.囚此.作為設計師.最初的創意也是以具體的產品造烈(形態)為依托.逐步完善其設計的。工業造烈設計與一般設計的區別就在于設計最初的觀念中就要體現出求美的意向。工業設計.首先要看產品造烈的款式是否新穎。本專業是藝術與技術相結合的學科.缺少藝術靈性.最終很難創造出新穎的設計學生形態創造能力需盡早在學校里培養。
培養學生基本“手頭功夫”的設計索描(速寫)、設計色彩、效果圖(草圖)、構成術等課程就構成了工業設計專業學生在造烈學習階段的課程體系。如何掌握與運用這些技能.是擺在教師而前的首要課題造烈能力的培養一般可以通過以下途徑來達到:一是臨摹.通過對前人優秀作品的分析、理解與學習.掌握相應的規律和技術;二是寫生.通過對實物、產品進行寫生.提高對結構、形態、色彩、比例等的分析與應用能力;二是設計創作.造烈的主要目的并小在于能將現成的事物通過一定手段與方法表達出來.而在于設計、創作設計創作能綜合考察學生對形態、結構、色彩比例的把握.體現一定的應用能力和創造力。
良好造烈能力的培養與造烈習慣的養成.在于平時要養成“二多”、“二勤”的好習慣.即“多看、多想、多練”和與之相對應的“眼勤、腦勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多練”史為重要。須知平時的觀察與思考對設計至關重要.如果我們僅把技術訓練作為造烈練習的唯一目的.那么培養出來的學生充其量也就是“工具”而已。
第四.科學關。工業設計要求以科學的思考和藝術的陶冶為基礎.對學生進行創造力培養的綜合訓練。美國最著名的設計大師RaymondI}c}ewy有一名名言:“當我能夠把美學的感覺與我的工程技術基礎結合起來的時候一個小平兒的時刻必將到來。”當代科學家.諾貝爾獎獲得者李政道博士在我l玉l召開“科學與藝術展覽”開幕式上所作的“科學與藝術”的專題發言中曾指出:“科學和藝術是小可分割的.它們的關系是智慧和情感的二元性密切關聯的。偉大藝術的美學鑒賞和偉大科學觀念的理解都需要智慧.但是隨后的感受升華和情感又是分小開的……藝術和科學事實上是一個硬幣的兩而.源于人類活動最高尚的部分.共同基礎是人類的創造力.它們追求的目標都是真理的普遍性、永恒性和富有意識。”
現代工業設計相對于最初的“造烈設計”而言.已經發生了質的飛躍.它把物化的工程技術與文化、環境、美學、市場等設計要索結合起來.協調產品及其系統與人(使用者、消費者)的關系.協調人一機一環境的關系.涉及到人機工程學、心理學、生理學、力學、材料科學等范疇。設計師在完成設計力一案時應充分考慮產品的實用性、宜人性和消費者的接受程度。同時應考慮產品的結構、力學與周邊環境的融洽程度以及用材、涂飾工藝、色彩等力一而的個性特征。
第It..人文關。工業設計廣泛涉及到人文科學領域。哲學、人類學、文化學、民族學、藝術、語言學、心理學、宗教、歷史等人文學科都在小同程度上與工業設計相關。它們向工業設計的滲透.正在產生的設計文化學、設計哲學、設計心理學、設計符號學.行為心理學、生態倫理學、技術倫理學等對工業設計有著較大的影響。從設計哲學的視野看來.工業設計的實質是設計人自身的生存與發展力一式.而小僅是設計物。正確的設計思想應是通過物的設計體現出人的力量、人的本質、人的生存力一式。
工業設計的目的.是通過物的創造滿足人類自身對物的各種需要.這與文化的目的小謀而合:“文化就是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動。”可以預見.末來的工業設計的竟爭將在很大程度上取決于文化的竟爭。
在整個工業設計教學中.我們應鼓勵學生在學好本專業的課程的同時.選修技術創新與知識產權保護、創造工程學、創造學原理、中外經典音樂作品欣賞、中國美術欣賞、中國傳統文化、文學鑒賞等公共選修課.以充實自己的人文索養.增強設計的后勁。
第六.實踐關。實踐是工業設計專業小可或缺的重要組成部分建立在“純理論”基礎上的“紙上淡兵”和“效果圖”的設計無疑難以解決產品創新的實際需要。這實際上就對設計教育學提出了一個關于如何處理理論與實踐關系的課題目前國內設計教育普遍存在“重理論.輕實踐”的現象.片而強調課堂理論教學的系統性、完整性.而忽視實踐教學。出現這種現象有其深刻現實客觀原囚一力一而.工業設計專業師資緊缺.專業實踐教學人員隊伍也嚴重缺乏，難以保證實踐教學的質量。另一力一而.“實踐課”的界定也存在許多誤卜_.如將“實踐課”完全與理論課劃清界線.而導致理論教學小管實踐.實踐教學撇開理論.相與_脫節囚此我們應從以下幾個力一而下大力氣改革實踐教學
一是構建與專業培養要求相適應的科學、規范的實踐教學體系
二是加強校企合作.擴大實踐教學的內容與領域使學生能H_接從企業中得到實踐經驗，補充課堂教學的小足.同時增強“實戰意識”.體會真實市場的“殘酷性”而企業則可以充分享用學生(包括指導教師)所帶來的豐富而充滿活力的創意。
三是在師資配備上，應改革用人機制，從相關企業或設計公司聘請具有豐富經驗的高級技術師和專業設計人員根據自身經驗和課題來有目的、有意識地對學生進行實踐指導。在滿足教學的情況下.鼓勵專業教師開辦相應的設計實體.作為專業的實踐基地
第8篇：工業美學論文范文
關鍵詞：“現量說”；直覺；直接感知；藝術設計
1研究現狀
在檢索了中國期刊網、知網、萬方數據庫等數據庫之后，發現國內外論述現量說指導設計實踐的論文很少，現量說研究主要集中在因明學、王夫之現量說美學內涵以及對藝術和設計啟迪研究等方面。目前學界主要集中在對佛教邏輯之邏輯規則部分進行研究。過去因明學受了一定的歷史條件和一定的事情所限制，因此，就有待我們進一步批判和鉆研了。葉朗先生《中國美學史大綱》認為“當前的直接感知而獲得的知識”，肖馳先生在《中國詩歌美學》中所言的審美觀照是“感覺器官接觸客觀景物時的直接感興”，還有陶水平先生《船山詩學“現量說”新探》中認為船山所論“現量”中實含有意識與前五識之關系的表達被忽視、回避了。“現量說”不是簡單地等同于感覺、感知，而是既堅持了唯物主義認識論，又深刻地把握了古典詩歌創作的特殊審美心理（即審美直覺）的內在規律；同時又摒棄了佛學的唯心主義和神秘主義因素。因此，王夫之的“現量說”在繼承、改造和超越了前人的“應感之會”（陸機）、“直尋”（鐘嶸）、“妙語”（嚴羽）等理論，其思辨性和科學性都有所超越。以上研究對本課題具有一定的知道意義，都提出了指導詩歌和藝術創作的基本特征，但較少涉及具體的設計實踐創新的關注。雖然研究主體不同，任然值得我們借鑒。賴守亮在《王夫之的美學思想對現代藝術與設計的啟迪》中提出“審美意象必須從直接審美感興中產生，以及藝術構思中藝術真實與生活真實的統一”的觀點，來論述王夫之“現量說”中的藝術價值，即藝術作品創造過程中的構思規律以及藝術構思發基本特征。在今天這個藝術與設計都具有多元性、融合性、交叉性特點的時代里，“現量說”對我們的藝術創造和設計的藝術成分有所指引，但是，設計是比藝術大一維度的社會實踐，既要涵蓋直覺、直接、直觀、審美方法，又要全方位聯想，多角度比較，反復推敲。通過上述文獻回顧可以看出，早有葉朗先生在《中國美學史大綱》研究了船山的這一重要理論，在船山詩論研究領域乃至整個中國古代文論、詩學和美學史研究領域功不可沒，但與此同時，礙于研究方向不同，只是作為引申和介紹，而且目前我國對現量說的闡釋和美學觀點存在不同看法，后來賴守亮在《王夫子的美學思想對現代藝術與設計的啟迪》也有論述，引用現量說的美學觀點談論對藝術和設計的啟迪，同樣也是美學和藝術大的方面談，所以留下了一些研究的空白，有待再作深入解析。本文試圖主要闡述現量和比量兩詞含義對工業設計的影響和“現量說”的美學和感知對現代工業設計的啟示。
2現量和比量對工業設計的影響
現量和比量最先是在古代印度提出，已往印度把獲得知識的手段、知識的過程以及知識的本身，統稱為量。現量和比量是獲得知識來源的途徑。現量亦稱知覺，知覺這種獲得知識方法，它是通過感覺去積累，去感悟。現量主要以純粹的感覺去感知世界，就是不能用言語表達。倘若用言語表達事物，那么就不是現量了。現量只能體會不可言傳。《邏輯一滴》第一章闡述說：“隨著一個對象的遠近，知覺因之而不同，這就是說，知覺一個對象的特殊性格，這種性格證明對象是絕對真實的。因為它指出對象具有某種實際功效，而這種性格也指出知覺是真實知識的源泉，因為它具備真實的與所接觸的事物相適應的”。由此看來，過去印度都注重感官和它們的對象接觸的關系上來解釋現量。所以現量就是不可言說、不可類比的一種注重感官和接觸對象的認識論，一種獲得知識的方法，就好比人們認識某一事物之初，一種說不清，道不明的感覺，所以人們通于概念、判斷、推理去總結，通過文字、音樂、繪畫等手段去表達。那什么叫做比量呢?《正理門論》曰：“余所說因生”。就是說比量產生和發生是以現量作為基礎。比量以事物共通之處為研究對象，以一定的理由或者事實為推理的依據，在記憶、想象等思維活動的指引下，從而獲得對事物的間接認知。比量規模較廣，假設僅僅靠現量認識事物而舍其他或只停留在純感覺和知覺階段，現量以純感覺為主，規模局促，明顯我們的認識不夠全面，不夠深化了。那么，人們知識的領域就非常狹隘了。以是必需從純感覺或知覺提高到推理。總而言之，人類認識外界事物的最初是先通過感官而來，赤白、圓方、冷熱、硬軟等等的感覺。感覺在思維中重復很多遍之后，我們把感覺到的感知利用思維的能力，運用比較、分析、綜合、抽象與概括的方法，發現周圍世界的規律性。同樣現代的藝術創作不能停留在自我感覺的表達，必須從個人的表達進而為一般的、廣泛的和多元的表達。同理我們的工業設計不僅只停留在純感覺或個人意識的表達，顯然我們的設計是片面的，個人的。所以在注重個人感覺表達的同時重視社會、共性和通用的需求。
3“現量說”的美學內涵對現代藝術設計的啟示
3.1直接感知在產品創作中的重要性
王夫之在《相宗絡索》一書中，對“現量”闡釋含義：“現量和現者，有現在義、有現成義和有顯現真實義。現在，不緣過去作影。現成，一觸即覺，不假思量計較。顯現真實，乃彼之體性本自如此，顯現無疑，不參虛妄”。這里所說的“現量”三層含義如下：一是所謂“現在”義，是從當前的直接感知而獲得的知識，擱置過去的印象，強調直觀和新鮮。任何一件工業設計項目的展開，都不是異想天開、憑空捏造的，而是需要密切關注設計對象和生活環境以及相關的各種因素為前提。就好比工業設計師在得到客戶需求之后，設計師會收集一些偏向設計需求的意向圖，來找接下來設計創作的感覺。具體而言，就是以形態、功能、色彩、表面處理和材料分類找意向圖，從而樹立起大致的方向，然后進行設計創作。對于設計師而言，設計作品是設計師內心的表達，而這種表達則是一種富有直接感知和顯現真實的設計活動。其二，所謂“現成”義，即“一觸即覺，不假思量計較”，即“現量”是瞬間的直覺而獲得的知識，不需要推理和比較等邏輯思維活動的參與，對應設計構思的直覺和靈感。我們認為，設計構思中要強調設計思維的“瞬間直覺性”，意在強調“直覺”在設計作品中的重要性，作為設計師，都有其獨特的設計理念和設計思想，而設計思想離不開他所處的生活和學習環境，同時給設計師設計思想的形成以深刻的影響，意在強調直接審美感知。其三，所謂“顯現真實”義，是顯現客觀對象本質的真實知識，不是顯示虛構的知識，也不是顯示抽象的知識。強調的是發現真實生活中的問題和創作靈感的真實效用，即設計對象的真實性問題，其工業設計創新過程亦是如此。今天，設計都具有多元性、融合性和交叉性特點，“現量說”對創作和設計的藝術成分有所指引，但是，設計是高于藝術大一維度的社會實踐，既要全方位聯想、多角度比較，以及反復推敲，同時不可否認設計師在創作中直接感知和獨特審美經驗的價值。
3.2五官與意識共同作用
現量說的三種含義說的是，人們在創作中要肯定自我的直接感知和顯現真實世界。除此外，還有就是葉朗提到的審美心胸，這個觀點偏向于個人修養方面。前五識與意識共同作用給與現代工業設計的啟示：在陶水平先生《船山詩學“現量說”新探》中認為船山所論“現量”中實含有意識與前五識之關系的表達。即現量乃是一種人的高級心理能力意識參與其中可以洞察事物本質的直覺能力，而不僅僅是人的前五識感受或知覺。即不等同于感知或知覺，而是與第六識相合而生、密切相關、相互作用。只不過這種相互作用不是以邏輯推理即量，而以直覺思維的方式表現出來而已。而設計同樣也要考慮前五識和意識的設計實踐中的共同作用，所謂前五識，即眼識、耳識、鼻識、舌識、身識五種，眼、耳、鼻、舌、身是感覺器官，是認識的唯一源泉。一方面充分認識五官感知在認識事物過程中的作用，在事物的客觀性下，人的五官感知是事物得以彰顯或呈現的主觀前提。即是說人的五官感覺是人在認識外物時發生的主觀心理和生理通道。另一方面五官感知在認識客觀事物過程中存在局限性，五官不能客觀地把握事物，人的認識要真正把握外界事物，必須有人的高級心理能力意識的參與。具體地說，人們對外界萬事萬物的認識，無一不是五官與心思協同作用的產物，即便是五官感覺，也有心思、心神的貫通。也就是說，認識事物是由人的五官感覺與高級的抽象思維或形象思維能力的共同作用。在產品設計中，設計者因充分認識到工業設計是解決的是人與物之間的問題，須深知設計的對象最終是為人服務的，那么前五識和意識是人在認識客觀外界萬事萬物的方法和途徑，也就是說，在實際進行藝術創作，也是工業設計，必須重視人眼、耳、鼻、舌、身的感覺器官的觸感體驗和意識共同作用，這樣才能更好的迎合用戶需求，使用者得到一個觸感體驗豐富和精神上的愉悅的產品。
第9篇：工業美學論文范文
本屆論壇主題為：“創意、類型與中國元素”。目前中國電影產業規模日益擴大，市場競爭激烈，生產與消費進入細分時代，中國電影創作也隨之步入題材類型多樣化發展的新階段，創意與創作的內容競爭、創意層面的創新與研究成為當前核心。然而，以“內容為王”的中國電影創意領域，面對日益激烈的市場競爭，創意求新仍顯乏力，市面上叫得響，留得住的作品還是很少，電影題材與類型片的再生能力還很薄弱，創意的文化品格與藝術品格都亟待提升。面對電影創意層面出現的這些問題，將創意、類型與中國元素結合起來，從文化上尋求中國電影創意的脫困之法，也正是本次論壇主題確定的初衷。
與會專家在兩天時間里就主題下的三個專題分別闡述自己的觀點，展開深入研討。
在“全面提升中國電影創意空間”專題研討中，上海大學影視藝術技術學院教授金丹元表示：“與日、韓、印度等國相比，我們的海外接受度和認可度令人堪憂。創作上的美學失衡與發行上的相對弱勢是導致這一現狀的主要原因，為此，必須打造多元化的中國電影類型品牌，并進一步完善中國電影的海外營銷和發行網絡。”中國電影海外推廣公司總經理周鐵東則認為：“中國電影市場的娛樂剛需已被激活，類型創作應運而生。從創作角度而言，類型是一種以影片敘事成分的構建相似性為基礎的創作方法。但在產業的大語境中，類型卻是一種營銷定位，以類型常規來倒逼創作，使得電影這一原本不可復制的心靈產品具有了可復制的工業產品屬性。”
在“全球語境下中國元素的銀幕魅力”專題研討中，華中師范大學武漢傳媒學院院長沈振煜表示：“作為中國新生代類型電影中最為引人注目的中國元素，其實質是數千年來延續至今且將發揚光大的中國文化精神的集中體現，是中華物質文明與精神文明凝聚的鮮明標志。”北京電影學院講師陳詠認為中國當下類型電影創作取得了一定成績，但對比好萊塢類型電影尚有三點差距急需解決：“一、國產類型電影的類型化追求與類型的尚不完善；二、國產類型電影普世價值觀與‘善之中心’的缺失；三、國產類型電影故事原創力與思想內涵的匱乏。”
在“‘非現實’題材影片的創作與前景”專題研討中，北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星表示：“創意依托于精神自由，而其中精神形態的關鍵是對于世界認知的觀念。中國電影在物質市場呈現上似乎已經大大進步，但顯然沒有創意精神的穩重支撐，束縛創意的阻礙來自多方，而最為重要的是精神解放和情感世界的豐富。”北京大學藝術學院北大影視戲劇研究中心主任陳旭光則認為：“幻想類電影因符合青年受眾群體的趣味而市場需求極大，但國產影片無論在數量、質量上均遠未達標，存在類型單一、題材偏狹、特效不足等問題。而幻想類電影在好萊塢一直盛而不衰，不但是其最主要的票房來源和產業支柱，更是美國文化的重要載體，具有強大的文化號召力和影響力。中國電影應在觀念、題材、創意、敘事、視聽、特效諸方面借鑒好萊塢，以當下玄幻電影為突破口打造幻想類電影。并可從小說、漫畫、電子游戲中化用題材。”
