傳統文化藝術論文精選(九篇)
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第1篇：傳統文化藝術論文范文
在中國雕塑藝術的歷史長河中雕塑的藝術體系一度都趨向于西方在雕塑藝術創作中運用西方的藝術結構表現中國傳統文化的意境或是運用西方的技術來表現我們傳統的題材。對于中國傳統文化與西方文化的相互交融具有重要的推動作用。所以，以中國傳統文化作為創作基點對于爭取世界的認同、文化的趨同有著重要的意義。
2.中國傳統文化在雕塑藝術中的表現形式
2.1代表中國傳統文化的雕塑材料在雕塑藝術中的運用
勞動人民在中華民族幾千年的生產和生活中積累了豐富的經驗從青銅器、冶煉技術的出現到陶瓷、火藥的發明體現了勞動人民集體智慧的結晶這些材料以中華民族傳統文化載體的身份屹立在國際文化舞臺上體現著中華文明的精髓將這些材料運用到雕塑藝術中使得雕塑藝術作品也呈現出獨特的中華傳統文化屬性。
2.2中國傳統文化的精神理念在雕塑藝術中的表現
在當下社會隨著商品經濟的快速發展六們的生活節奏越來越快六與人之間的交流越來越少，內心慢慢走向孤獨和焦慮，生活的壓力似乎把人塑造成了精神復制的工具使人變得麻木又瘋狂而中國的傳統文化理念強調人與自然和諧相處、天人合一這些傳統文化理念人性化的一面對于給人以心靈上的慰藉具有非常及時的作用。將這種人性化的傳統文化理念運用到雕塑創作中，將會對雕塑藝術領域產生重要的影響推動雕塑藝術向更高更遠的方向發展。例如臺灣的雕塑家朱銘創作的《太極系列》和《人間系列》就是從自己對生活的真摯感受出發從中國傳統文化的精神內涵中出發在塑造中國風骨的同時才巴作品與自然融為一體，也把自己對生活對藝術的真誠融入到了作品中去。
2.3中國傳統文化元素在雕塑藝術中的運用
中國的傳統文化元素種類繁多形式多樣對于如何將中國的傳統文化元素融入雕塑藝術中是當代許多雕塑家迫切需要解決的問題，它是在繼承傳統的文化要素的基礎上與現代的雕塑作品進行有機結合是歷史與當代的疊加既是對特定文化的解讀漢是對真實生活的再現。例如J段山造型、陰陽八卦圖、龍門石窟等。
3.在雕塑藝術中滲透中國傳統文化的實施策略
3.1注重對傳統文化的傳承
俗話說:民族的才是世界的，因此在雕塑藝術創作時一定要立足于本民族的傳統文化取其精華棄去糟粕在繼承傳統優秀文化的基礎上注重創新既不能一成不變池不能盲目模仿要用發展的眼光去傳承中國的傳統文化使傳統文化在新的時代背景下熠熠生輝。雕塑藝術創作在繼承傳統文化的同時也要吸收西方的優秀文化胞著中學為體、西學為用”的態度進行創作使得我國的雕塑藝術朝著國際舞臺發展。
3.2加強傳統本土文化推廣戰略
近年來我國的政治、經濟、外交等都得到較大的發展綜合實力逐步增強政治、經濟的發展也使得我國的傳統文化再次獲得話語權傳統文化日益向外輸出作為我國文化藝術代表的雕塑藝術也必須以嶄新的姿態走向國際的舞臺。所以加強對我國的文化推廣戰略和加大文化宣傳力度往重對本土文化的挖掘對于中國傳統文化在全球范圍內的推廣具有重要的作用。
3.3突出藝術家的指導作用
藝術家對傳統文化在雕塑藝術中滲透的引導作用不容忽視，成功藝術家通過雕塑作品將中國的傳統文化展現在世人的面前，加大了傳統文化的影響力尤其是在雕塑作品獲得藝術品市場和當代國際展覽的認可后更可以將傳統的文化推向主流文化意識軌道進一步加深傳統文化對雕塑藝術的影響。
4.結語
第2篇：傳統文化藝術論文范文
縱觀中國繪畫史，中國繪畫藝術大體經歷了四個發展階段。春秋到兩漢時期，繪畫藝術還處于萌芽發展時期，也沒有完整的繪畫理論體系。在魏晉南北朝時期，中國繪畫從自發走向自覺化，并出現了《畫山水序》《論畫》《論畫》《續畫品錄》等多部繪畫理論著作，如晉代畫家顧愷之提出“以形寫神”“遷想妙得”的美學觀點，為傳統美學發展奠定了堅實基礎；南齊謝赫提出了“六法論”是南北朝時期畫論的最高成就。唐宋時期，中國繪畫進入繁榮發展的歷史時期，《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》等繪畫理論著作不斷涌現。“外師造化，中得心源”的提出對傳統繪畫藝術的發展有著里程碑意義，是指只有深入觀察與思考自然萬物的運動變化，才能達到情景交融、主客統一的境界。張彥遠的《歷代名畫記》提出了“書畫異名而同體”的論斷，認為繪畫的根本在“氣韻”“骨氣”，并對繪畫立意、用筆等進行了論述。宋代之后，文人畫開始興盛，出現了《林泉高致》《圖畫見聞志》《宣和畫譜》等理論專著，畫風也由盛唐的蓬勃向上、華貴雍容、開闊雄放變得文靜典雅、含蓄隱晦、平淡天真，出現了文人繪畫、民間繪畫、宮廷繪畫的分類。明清時期是中國繪畫藝術集大成的歷史階段，雖然繪畫創作逐步走向衰落，但繪畫著作卻空前繁榮，如石濤的《苦瓜和尚畫語錄》就對山水畫創作進行了系統的總結，并提出“搜盡奇峰打草稿”“借古以開今”的美學觀點。
二、傳統繪畫影響下的中國油畫
在明清時期，中國傳統繪畫藝術就呈現出衰敗的跡象，油畫在西學東漸的過程中傳入中國，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原則，取兼容并包主義”成為基本的藝術原則，很多藝術家開始探討西方繪畫藝術，李叔同、豐子愷、潘天壽、李鐵生等人不斷將西洋油畫引入我國，其中劉海粟、徐悲鴻、林風眠在中國油畫藝術發展中占據重要位置。
（一）中國傳統繪畫影響下的早期中國油畫。
第一代油畫家都深受傳統藝術的影響，有著深厚的傳統繪畫基礎，作品中都帶有鮮明的傳統文化印記。李鐵夫被譽為中國寫實主義油畫第一人，他將中國書法藝術的用筆融入油畫藝術之中，使作品呈現出濃重的水墨風趣；顏文梁借鑒了歐洲古典藝術的造型手法和印象派的色彩運用技法，并將中國山水畫藝術融入油畫創作之中，使油畫流露出濃郁的東方文化韻味；徐悲鴻反對“似與不似”的傳統繪畫藝術，主張用歐洲古典主義法則建立規范的繪畫藝術標準，同時他也吸收了中國畫的構圖方式與勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田橫五百士》都有著中國畫的痕跡；劉海粟是油畫運動的先驅，他善于用奔放的筆觸、粗獷的線條、濃郁的色彩進行藝術創作，并借鑒了石濤、鄭昭道的藝術風格，使畫面呈現出“骨法用筆”的氣勢；關良致力于中西繪畫藝術的融合，力求在融合發展中形成獨特的畫風，其油畫中的物象沒有西方繪畫的繁雜，有的是古樸、淡雅的中國古典韻味；常玉吸收了野獸派的繪畫特點，并將中國水墨畫的節奏、韻律融入畫面之中，使作品顯出淡淡的傷感情調，其作品《馬》就用質樸的筆法、簡約的畫面、淡雅的意境展現出鮮明的東方神韻。
（二）中國傳統繪畫影響下的現代中國油畫。
20世紀中期，寫實主義一直在中國油畫藝術中占據主導地位。在時期，許多油畫家到西部地區避難，接觸到了敦煌壁畫，吳作人、常書鴻、董希文等人就深受敦煌壁畫的影響。在敦煌壁畫的影響下，畫家們對中國傳統繪畫藝術產生了濃厚興趣，并將中國傳統繪畫融入油畫創作之中，使油畫既有色彩絢麗、造型渾厚的藝術特點，也保持著中國畫的東方韻味。解放后，社會主義事業欣欣向榮，油畫家們紛紛用畫筆來歌頌新社會、新面貌、新氣象，涌現出許多優秀的油畫作品，如董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、艾中信的《夜渡黃河》等，這些作品深受中國傳統繪畫的影響。吳作人堅持了古典寫實主義畫風，始終將反映群眾生活作為創作主題，其作品《齊白石像》畫面穩重敦厚，齊白石老人神采奕奕、氣度堂堂，大面積的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始終將油畫的“中國風”作為藝術追求的目標，力求使自己的作品具有鮮明的民族風格，其作品《開國大典》就用絢麗的色彩、壯觀的場面、磅礴的氣勢展現了朝氣蓬勃的時代風貌。吳冠中是中國現代繪畫史上有深遠影響的畫家，其作品有著強烈的民族文化風格，他善于用黑白灰對比的手法進行繪畫創作，將西洋油畫的形色與中國傳統畫的形式意味聯系起來，用線條的虛與實、剛與柔、疏與密來展現油畫的意境美。
（三）中國傳統繪畫影響下的當代中國油畫。
當代中國油畫呈現出繁榮發展的局面，油畫家們將傳統繪畫的精髓融入油畫創作之中，用油畫來表現對民族、社會、人生等思索，如《紅燭頌》《高原的歌》《春華秋實》《塔吉克新娘》等都是這一時期的經典油畫作品。孫滋溪的《天安門前》將民間年畫的創作手法應用于油畫創作之中，整個畫面色彩艷麗、整潔鮮亮，湛藍的天空、高高的天安門城樓、金色的樓頂、鮮紅的燈籠，這些景物的色彩處理與整體造型深受傳統繪畫藝術的影響。妥木斯將傳統美術中的寫意手法、磚雕技法等運用于油畫創作之中，使作品呈現出沉靜、抒情的中國意味；王霞用傳統年畫的平涂手法、色彩運用來表現立體空間，并從敦煌壁畫中汲取營養，使人物造型質樸無華、充滿質感。朱乃正是當代油畫創作的佼佼者，他曾長期生活于青藏高原，對自然美有著獨特的理解與感悟，并能夠從藏區風情中發現美，用獨特的藝術語言表現美，其作品《金秋季節》就有意識地融入了許多傳統元素，如形式與主題的和諧、線條的虛實粗細，帶給觀眾嶄新的視覺感受。趙無極將傳統繪畫的空間意識地融入了油畫創作之中，創造出了東西方藝術神韻兼備的藝術空間，并用中國古典美學解讀西方油畫，用甲骨文、鐘鼎文等抽象符號來表現虛無的空間，使作品充滿神秘的東方色彩。
三、中國油畫對中國傳統繪畫的傳承發展
第3篇：傳統文化藝術論文范文
中醫是我國古代人民在生產和生活實踐中與疾病和自然做斗爭中逐步發展起來的。文化是一個非常廣泛的概念，對于中醫藥文化的定義我們可以引用全國第八屆中醫藥文化研討會上首次對中醫藥文化進行的闡釋，即“中醫藥文化是中華民族優秀傳統文化中體現中醫藥本質與特色的精神文明和物質文明的總和”。中醫文化中包含的追求道法自然的思想境界，以及救死扶傷、扶危濟困的道德追求，體現了中華民族在價值觀方面的追求，其博大精深的思想蘊含了中華民族優秀的傳統文化精髓。
二、中醫藥文化對促進立德樹人工作重要性的認識
1.立德樹人是堅持社會主義辦學方向的必然要求。
《左傳•襄公二十四年》對立德這樣描述：“大上有立德，其次有立功，其次有立言，雖久不廢，此之謂不朽。”三國•魏•李康《運命論》“：若夫立德必須貴乎，則幽、厲之為天子，不如仲尼之為陪臣也。”由此可以看出立德的重要性。從本質上講立德樹人是教育的根本任務。中醫院校是傳承優秀傳統文化的重要載體和文化創新的重要源泉，將中醫藥傳統文化自覺貫穿于立德樹人的工作實踐當中，是不斷提升立德樹人實踐成效的必然要求和現實選擇。教育事業不僅要傳授知識、培養能力，還要指導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
2.利用中醫藥文化促進立德樹人工作在中醫院校具有得天獨厚的優勢。
中醫藥院校承擔著傳承、發展中醫藥文化的重任，文化育人重在內化于心，貴在外化于形，傳統中醫藥文化包羅萬象，蘊含了豐富的思想精華和育人理念，將中醫藥文化運用在日常的育人工作中，能調動和激發學生的學習熱情。古代對醫德的論述在孫思邈的《大醫精誠》中進行了精辟的論述：“凡大醫治病，必當安神定志，無欲無求，先發大慈惻隱之心，誓愿普救含靈之苦”，充分發揮豐富的中醫經典醫籍對于培養中醫學生救死扶傷的高尚醫德，堅定學習中醫信念、鞏固其專業思想及具有重要的促進作用。
三、甘肅中醫學院在立德樹人工作中發揮中醫傳統文化的實踐探索
甘肅中醫學院在長期教學工作中充分挖掘中醫藥文化資源，將中醫藥文化納入立德樹人工作體系之中，發揮文化陶冶人、感染人、培育人的作用，取得了積極成效。
1.以系列中醫藥文化課程為核心，構建立德樹人的人文基礎。
通過梳理學校開設課程，筆者發現，在課程設置上，主要以構建中醫藥文化課程群為核心，構筑了立德樹人的人文基礎，主要從學習中醫必備的3個背景———歷史背景、文化背景、中醫專業背景，以中醫文化課程群為核心，培養深厚的中醫藥人才文化素養。通過不斷建設，形成了以中國醫學史、醫古文、中醫藥文化3門課程為核心，由20門課程組成的課程群。它們分設中國醫學史系列課程、專業能力拓展系列課程、中國傳統文化系列課程等，見表1~表3。中醫藥文化系列課程突出了中醫特色，加強了對于經典醫籍的學習，不斷加深學生的中醫文化積淀，豐富學養和人文精神，筑牢文化基礎，課程群的建設，在中醫藥人才培養方面具有夯基礎、著長遠的作用，成為中醫藥院校立德樹人工作的人文基礎。
2.以中醫藥文化研究為重點，打造立德樹人的新領地。
學校建有敦煌醫學館，館中陳列有敦煌遺書中的醫藥文獻、敦煌壁畫中的醫學內容以及敦煌醫學的近現代研究成果，突出了古絲綢之路地域特色，有教育部重點實驗室———敦煌醫學與轉化實驗室，甘肅省高校人文社科重點研究基地———敦煌醫學文獻整理與應用研究中心等一系列研究機構，學校將敦煌醫學研究的學術優勢和特色轉化為教學優勢和“以文化人的”獨特優勢，對鞏固學生專業思想、提升專業素養，樹立獻身中醫藥事業的堅定信念起到了積極作用。依托華夏文明傳承創新區建設“十三板塊”分方案項目成立甘肅中醫藥文化傳承發展中心，已經開展了傳統文化與中醫相關性研究、中醫文化傳播研究、中醫藥行業文化建設研究、中醫藥文化保護與相關法律研究等。學校堅持把科研成果轉化為教學資源，讓科研成果進課堂，把高水平的中醫藥文化研究融入到立德樹人工作中來，這極大地拓展了學校立德樹人的視野，有效提升了立德樹人的層次，成為學校立德樹人的新的文化高地。
3.以學校老一輩中醫專家、中醫名家治學思想和成長經驗為基礎，豐富立德樹人的內涵。
甘肅中醫學院歷來重視中醫文化傳承，將老一輩專家、中醫名家的治學思想和臨床經驗作為學校極為重要的特色文化發揚光大。在學校發展歷史中，涌現出了一批名老中醫，如西北針王鄭魁山、真氣運行學創始人李少波，以及于己百、黃正良、席與民、王文春、楊廉德、王德林、周信有、張士卿、王道坤等醫學名家，他們有高尚的醫德、淵博的知識、嚴謹的治學態度、精湛的醫術，形成了影響深遠的學術思想和教育理念。20世紀80年代學校制作了老一輩專家學者的教學錄像片，2013年對這批教學錄像片進行了重新數字化和搶救性保護工作，為學生學習老一輩中醫專家、中醫名家提供了寶貴的數字化學習資源。為了更好地傳承老一輩中醫專家、中醫名家的治學思想和診療經驗，學校設立了14個名老中醫傳承工作室和1個甘肅省名中醫工作站，通過收集整理、挖掘研究、總結繼承、發揚創新、推廣應用名老中醫的學術思想和臨床經驗，進一步加強了名老中醫學術思想和臨床經驗的傳承與創新，這些老一輩專家學者的治學思想和臨床經驗為中醫學子的成長提供了豐富的智慧啟迪和精神指引，進一步豐富了立德樹人的內涵，在學校立德樹人工作中起到重要作用。
4.以各類文化展館為立德樹人營造濃厚中醫文化氛圍。
學校建有中國中醫藥文化博物館、中國醫學史館、中藥標本館等一系列文化展館和古籍文獻室，這些展館在塑造大學精神、繁榮校園文化方面扮演著重要角色。營造了濃厚的中醫藥文化氛圍，給學生提供了感知中醫藥文化的平臺。
四、總結
第4篇：傳統文化藝術論文范文
關鍵詞：傳統美術工藝文化遺產；旅游開發
中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2010)02-0166-02
傳統美術、工藝文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是一種以手傳的方式，并通過一定媒介而存在于民間的活態文化。作為一種“手藝”形態的“活”文化，它是人類智慧的結晶和靈巧雙手創造的結果，存在于人們的日常生活形態中，并隨著人類社會的不斷演進而發展、豐富著人們的生活，延續著人們的文化記憶，承載著歷史文化傳統。
一、傳統美術、工藝文化遺產的特點
傳統美術、工藝文化遺產作為一種以手傳的方式，并通過媒介產品的視覺呈現來表達和傳承的特殊文化形態，它除了具有非物質文化遺產表現出來的獨特性、活態性、傳承性、流變性、綜合性、民族性和地域性等特點以外，還具有其獨特之處：
以手傳藝性。傳統美術、工藝文化的傳承與發展是通過民間藝人們靈動的雙手，在長達數千年的生活與生產實踐中體驗和創造出來的產品來實現的。“手”是人類靈性的表現，因為這雙靈性的手的存在，人類可以利用它來勞動、來創造，來表現藝術、體現人類思維的深邃。以“手”傳藝，展現的是動作，是對物的改造和加工，但傳的是民間藝人的藝術感受，是民間藝人的生活體驗，是民間藝人的思想情感。所以，無論是剪紙、木板年畫、泥塑、面塑也好，還是苗族刺繡、服飾、銀飾、花轎也好，這些“手藝”都是鮮活的手工創造，是流動的社會生活形態，可以用來謀生，為人們生活所應用；也可以用來休閑、娛樂；也可以鍛煉身體，用來修身養性、娛樂心智。它或許因實用而粗糙，但也可以因精美華倫來寄托思想或技藝的偉大。
視覺呈現性。美術作品和工藝品是以精美絕倫的視覺形象呈現在人們的眼前的，它依托的是人們的眼睛。美術作品、工藝品是一種依賴人們的視覺而存在的有形產品。這些東西之所以存在，是因為與人們的生活息息相關，具有生活上的應用價值，但另一方面，這些產品之所以能夠流傳下來，還因為其具有永久的文化價值，其本身所具有審美價值和內在的文化寄托，能夠豐富或慰藉人們的心靈，通過它們，我們可以體驗要到豐富多彩的社會生活，體驗到生活中的藝術情趣和大自然的鬼斧神工。美術作品、工藝文化創作具有視覺呈現性的特點，使得它們在具有實用性的同時，其美學價值和精神寄托被無限的放大，這也是它們具有長久保存價值的秘密所在。
二、傳統美術、工藝文化遺產的旅游價值
在國外，遺產大國無一例外都是旅游大國。法國依靠其豐富的文化遺產資源，每年吸引7000萬旅游者，旅游收入達299億元，是世界第一旅游大國。由此可見，文化遺產旅游對于旅游產業的發展不可低估。作為一種以視覺體驗為主的遺產形態，在當前旅游產業迅猛發展的時代，傳統美術、工藝文化遺產具有獨特的旅游價值和旅游功能，能夠為旅游產業的升級發展提供難得空間。
傳統美術、工藝文化遺產獨特的文化價值，能滿足人們對文化多樣性體驗的要求。傳統傳統美術、工藝文化是勞動人民自己的藝術創造，是無數無名匠師美化生活和解決實際問題的產物，特別是那些世代相傳，富有藝術造詣的作品，那些沒有受到商品化污染的藝術，它們往往凝結著濃郁的鄉土感情，孕育著美好的藝術想象。它們的美的內涵，樸素的情感，具有十分寬廣的生活基礎。我們把非物質文化遺產稱作“生活的藝術”，就是因為這些東西不僅能滿足人們的日常生活的需要，更重要的是其審美價值、藝術形態具有永恒的魅力，能夠為人民的生活呈現出五彩繽紛的色彩。我們來看看苗族的藍印花布、銀飾、以及剪紙等作品，它們無不體現人們對美好生活的追求和人們的審美創造。非物質文化遺產根植于民間，是對人類社會存在狀態具體、直接和鮮活的表現，也是探究人類文明多樣性和生命力的珍貴資料。從當前的發展狀況來看，現代文明正經受嚴峻的挑戰：饑餓、吸毒、恐怖襲擊、……，人類社會正面臨嚴重的文化危機：在工業文明的擠壓下，消費文化大行其道，文明多樣性正在加速消失，信仰危機不斷加深。這一切促使人類不斷反思自我，回過頭來從歷史、傳統、民間中尋找心靈的慰藉，這也使得許多非物質文化遺產一方面在工業文明的擠壓下加速消失，另一方面也使得它在現代社會得到更多關注。文化遺產熱成為一個世界性現象。
現代社會在趨同化的過程當中，人們也在通過旅游等方式不斷尋找人類自我的生存空間，舒緩生活壓力，調節緊張的生活狀態。在旅游熱的大背景下，工業旅游、文化遺產體驗游、觀光游、民族風情游等為主題的旅游項目持續升溫，不斷得到大眾的青睞。這些項目的開展，一方面滿足了人們舒緩生活節奏、調節緊張生活的需要，另一方面一些深藏在民間的傳統美術、工藝創作，如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等正不斷走進老百姓的生活當中，雖然這些東西的某些實用功能在現代社會已經喪失，但是其潛在的、持久的、穩定的文化功能就像正在遭受空氣污染中的氧氣一樣，顯得彌足珍貴，人們自覺不自覺沉浸在這鮮活的民間文化氛圍當中，體驗著它帶給自己的精神娛樂和視覺享受。如這些傳統美術、工藝文化獨特的生產材料、獨特、甚或神秘的、瀕臨滅絕的生產工藝，都激起人們強烈的吸引力。不僅如此，旅游產品規劃者在傳統美術、工藝文化遺產旅游中加入一些旅游元素，如講解、表演、自我生產體驗，都極大娛樂人們的精神生活，也提升了旅游的品質。這也就是傳統美術、工藝文化遺產之所以存在的原因。
傳統美術、工藝文化遺產獨特的實用價值，能夠滿足人們現實生活的需要。傳統美術、工藝文化遺產是與傳統的社會生活緊密聯系在一起的，能夠滿足人們生活中的某些現實需要如陶器能夠盛水儲藏食物，藍印花布能夠制作衣服……在現代社會，這些應用傳統技法、傳統材料，生產出來的東西，對那些長期遭受假冒偽劣產品、工廠生產的有毒化學產品、受污染產品危害的人們來講，具有特殊價值：我們需要那些綠色、環保、有生活情趣和獨特文化內涵的東西如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等。這些東西，一方面滿足人們審美和文化多樣性體驗的需要，另一方面，又滿足人們現實生活中對綠色、安全產品的需要。而這一切，無疑為傳統美術、工藝文化遺產的產業化開發提供了難得的發展機遇。
三、傳統美術、工藝文化遺產的旅游表現方式
將傳統美術、工藝文化資源轉化為旅游資源，就要遵循旅游產業的發展規律，走產業化的道路，實現旅游發展與遺產保護的雙贏。實踐中也有不少成功的范例。就傳統美術、工藝文化遺產資源轉化為旅游資源而言，本人認為比較可行的方式有兩條：
單純靜態文化展示：博物館是以收藏、展示、研究、宣傳各種文物為主，采用綜合手段全方位展示各國、地區不同時期文化特征的機構。將一個地區的傳統美術、工藝文化遺產納入博物館進行收藏、展示，供廣大游客進行參觀體驗，是不少旅游地區通行的做法。此種做法最大的不足之處在于廣大游客只能做靜態的產品參觀和動態影像體驗，不能進行深度體驗觀察。
綜合動態文化體驗：我們認為產業生態園或非物質文化遺產生態保護區的構想是一個較為理想的綜合的、動態的文化體驗平臺。在產業生態園或生態保護區中，我們將傳統美術、工藝文化遺產研究與開發，遺產博物館的展示與宣傳，傳統美術、工藝文化遺產的生產與出售，與其它各種旅游要素有機地結合起來，如富有民族風情的建筑、各種休閑的酒吧、歌廳、表演等，形成一個彌漫著濃郁特色文化的旅游、購物、休閑區域，從而達到促進產業生態區域的發展。從理論上講，傳統美術、工藝文化遺產產業生態園或生態保護區的構想是文化遺產旅游資源化的一個可持續發展模式。這種模式將它放回到現實的生活空間，讓人們通過活生生的方式去體驗和感受，真正懂得傳承和延續文化遺產中的人文精神，從而使文化得到傳承，產業得以發展。另一方面，文化遺產的形成是一個生態發展的過程，需要從文化傳承人、遺產依托的材料、工藝環境、現代展示手段和市場開發等各個方面進行綜合研究，如果利用傳統的、簡單的文化移植手段促進遺產的聚集，歷史的經驗告訴我們，我們就會簡單的扼殺這些珍貴的遺產。但是如果我們采用產業化的手段，輔之以專家的指導，科學的論證規劃，政策的引導規范和科學的監督管理，以及生產銷售，進行一體化開發，就會有效促進文化遺產資源的聚集，形成凹地效應，在短時間內形成一個絢麗多彩、充滿生機活力的遺產產業生態園或生態保護區。這是旅游地區發展的希望，也是一個旅游地區可持續發展必須要走的道路。
本文為湖南省教育廳科學研究項目2009年度課題《湘西地區美術、工藝文化遺產與旅游產業互動研究》的成果之一。項目課題號為：09C800
參考文獻：
第5篇：傳統文化藝術論文范文
中國的傳統藝術以其燦爛多姿的形式呈現于世人的面前，并為動畫愛好者們提供了大量的設計素材，不論是從整體動畫風格還是個體角色設定哪個方面來說，都凝聚了中國傳統藝術的內涵。評論一部動畫片的成功與否，不僅是要看其故事發展的情節，還需論其文化底蘊和內涵。中國傳統文化歷經了上下五年前的歷史變遷，積累了大量的、豐富的藝術形式，這些傳統文化藝術為動畫中造型提供了豐富營養和表現元素。
1、中國傳統戲曲
要想真正的將中國傳統藝術元素運用到動畫造型的刻畫中去，那就一定要透過外在的皮肉，將中國傳統藝術元素滲透其中。也正是滲透在動畫造型中的這些中國傳統元素真正打動了現代的觀眾。中國戲曲它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的舞臺藝術樣式。它約有三百六十多個種類，其中較為著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇等，京劇更是奉為中國的國粹。中國戲劇中豐富多彩的傳統文化形式為動畫造型的設定提供了大量的創作素材，如動畫短片《驕傲的將軍》中角色的造型設定就借鑒了京劇臉譜的表現形式，吸取了戲曲造型的特點，既有程序化的規范又有鮮明的個性表現。片中主要人物大將軍造型的設定就是在京劇“花臉”的基礎上加以夸張變形，從而突出表現其人物威武、真實的性格特點。
2、中國傳統水墨畫
水墨文化可以看作是最能代表中國傳統藝術的一種形式，它的濃淡相宜；它的水墨交融；它的渾然天成無不展現出獨特的中國意境。中國水墨元素正因為擁有著獨特的民族語言特色和古典文化的底蘊，引起了中外很多動畫造型師們的關注。它開啟了人們對于點、線、面及圖形的一種全新的動畫造型方式。從中國最早運用水墨藝術形式來表現的動畫片《小蝌蚪找媽媽》到經典水墨動畫《山水情》，都是以寫意的方式，以墨帶畫，筆觸簡練，線條流暢的表達了民族的個性，表達了國人的情感。
二、中國傳統藝術形式在動畫造型中的運用形式
動畫造型要求形式感這一點是毋庸置疑的，我們在做造型刻畫時不僅要靠文化藝術修養的積累，還應考慮采用怎樣的手法去具體表現它。一個成功的動畫造型設計，需要我們在了解劇本文化內涵的情況下用最為貼切的手法去表現出來，這一點至關重要。
1、中國傳統“線紋樣”在動畫造型中的運用
線，是中國智慧的祖先們最本能尋找到的一種最便利、最直觀的記錄方式，現存最早的戰國帛畫《龍鳳人物圖》中就賦予了線條神奇的藝術魅力。線，包含著中國傳統文化中最原始的藝術因素，也孕育著最早的審美意識。從仰韶文化中的“鯢魚紋”到青銅文化中的“饕餮紋”再至魏晉時期連綿婉曲的線描風格，無不透露著線條在中國傳統藝術形式中的表現力。
2、中國傳統裝飾性色彩在動畫造型中的運用
在中國傳統的色彩象征里，有五種最基本的元素：黃色象征土、白色象征金、藍色象征木、紅色象征火、黑色象征水。而在這些傳統顏色元素中，最被人們熟知和使用的是紅色，現也稱為中國紅。其實在中國原始社會，紅色也是第一個被應用于人類生活的顏色。中國傳統色彩的運用會給動畫造型的設定帶來渾厚、醒目的感覺，如動畫片《九色鹿》中虛實結合的裝飾性色彩的運用，典型的中國紅突出了神話傳說的意境，營造出一個亦真亦幻的神奇世界。
三、結語
第6篇：傳統文化藝術論文范文
關鍵詞：淮劇；傳承；保護
淮劇是江蘇省三大地方戲的一種，它發源于蘇北淮河流域，鹽城建湖是淮劇的故鄉。早在200多年前，淮劇就在鹽阜地區唱響，并逐步南下進入上海等大城市。建國以后，淮劇在各級政府的關懷下，經歷了“兩盛三衰”的發展歷程。建國初期，淮劇藝術蓬勃發展，新生的淮劇藝術春意盎然。十年“浩劫”，淮劇遭到了扼殺，以反“封、資、修”為名，不少劇團被砍掉，使淮劇傳統藝術受到遏制。結束后，傳統藝術再度新生。淮劇又揚眉吐氣，在全國范圍內地方劇種如雨后春筍，發展很快，淮劇舞臺上出現了前所未有的繁榮景象。近年來，由于娛樂品種的增多，影視藝術的普及，使傳統藝術又受到了挑戰，面臨著生存艱難的地步。然而，國家重視民族文化的生存和發展，淮劇于2008年列入國家非物質文化遺產保護項目。這對淮劇這一民族傳統的文化藝術品種來說，又面臨著一個極好的機遇。各級地方政府都相應出臺了對淮劇的傳承保護措施，特別是建湖縣委、縣政府制定的“淮劇、雜技從娃娃抓起”的方案，提出了“淮劇進課堂、雜技上操場”的具體辦法。這對推進傳統藝術的保護起到了積極作用，本文就淮劇進校園這一議題，談談其推進傳統藝術傳承保護的重大作用。
一、淮劇進校園，使新生代自覺感受傳統藝術的魅力
淮劇為什么“從娃娃抓起！”這就明確的告訴我們，淮劇對于這些新生代的娃娃們一無所知，他們沒看過淮劇表演，沒聽過淮劇曲調，沒有感受過淮劇的魅力。大家都知道，淮劇過去是生活在貧困中的老百姓沿街討要而唱“門嘆詞”演化而來，對于這些生存在甜水里的孩子不但陌生而且渺茫。如果對他們不去傳播，教育，使他們接受淮劇藝術的熏陶，又何談去傳承保護。因而，說“從娃娃抓起”是十分必要又十分及時的，建湖實驗小學第一次在音樂課上講淮劇、小同學們象聽故事一樣新奇，第一次聽淮劇唱歌、他們聽得入迷，不知這優美的曲調從何而來，經過半年的教學，學曲調、學簡譜、學唱段、同時理解每個戲的劇目，每個唱段的意義，使他們感受傳統的淮劇離他們并不遙遠。他們的祖輩、父輩都唱過，耳熟能詳，使他們讀懂了什么是淮劇，什么是民族的、傳統的文化藝術。使他們不知不覺地唱起了淮劇。
二、淮劇進校園，使新生代加深理解傳統藝術的內涵
現代音樂特別是流行歌曲，唱起來節奏明快、不知不覺手舞足蹈，甚至狂歡亂舞，而淮劇曲調雖然悠揚悅耳，卻十分緩慢，有時讓人悲悲切切，提不起勁來。學生們初次聽來覺得抒情婉轉，再聽起來，就感到哀嘆呻呤，這是為什么？這是因為淮劇人處在舊社會、舊時代，他們受生活的壓迫，受社會的欺凌，他們自哀自嘆，沉重的勞動和窒息的社會使他們無法釋放自己的感情，只好借勞動之機，借討要時刻，呼出自己郁悶的情緒，他們的每一句話每一段調，都是內心的吶喊和呼吁，象淮劇《孟姜女》過關，十二個月有十二個月的痛苦，唱淮戲是他們在訴說自己的不幸和痛苦，演繹自己悲慘的命運和生存的危機。通過深沉的講解，使孩子們從心靈深處體會傳統文化的內涵，讓他們真正懂得傳統文化的真諦，從而達到熱愛傳統藝術的目的。
三、淮劇進校園，使新生代不斷吸取傳統藝術的精華
在實施淮劇進校園的過程中，還必須有選擇、有重點的向孩子們灌輸淮劇藝術的內容。也就是說去其糟粕，取其精華。不能良莠不分。讓孩子們無所適從。他們對淮劇節目中有不少封、資、修“的觀念和迷信的宿命論，因果關系的神鬼說，尚沒有識別和辯別的能力。我們在選擇淮劇進課堂的內容上就必須嚴格把關，實驗小學以課本劇、”“公子休讓魚”鐘莊小學《小故事》、二實小以《孔融讓梨》等內容改編成淮劇演出。既有積極的思想內涵又有其教育兒童健康成長的一面。使新生代時刻把握吸取淮劇中的精華，加深對自身的營養。縣實驗幼兒園、以現代京劇《紅燈記》中的一曲《都有一顆 紅亮的心》改寫成淮劇內容，譜成淮劇曲調，在江蘇省兒童藝術劇上演出，獲得了金獎，得到了專家和觀眾一致好評。因而，我們在淮劇進校園、上課堂的內容選擇上，一定要精選內容豐富，思想性強、藝術水準高的劇（節）目作為教材，讓孩子們吸取淮劇的精華、提高他們的思想水平和藝術鑒賞能力。
四、淮劇進校園，使新生代提高傳承保護傳統藝術的認識
淮劇進校園，淮劇上課堂。旨在傳承和保護淮劇這一古老的藝術，弘揚和發展傳統的民族文化。通過這一舉措，抓到了傳統的核心，突出了保護重心，摸到了發展振興的關鍵。通過這種形式，從“娃娃抓起”，使新一代對傳統的藝術從認識到熱愛，從不自覺接受到自覺傳承。不但涉及到一層人，而且培育出一代人。這樣對淮劇的傳承就出現了后繼有人，薪火相傳的局面。經過近10年的努力，建湖在傳承保護淮劇這一“非遺”項目上積累了豐富經驗，他們單舉辦淮劇進校園專題會演已列時五屆，推出幾十個淮劇校園節目，并編排了一大批具有一定口味的兒童淮劇節目，出現了進市、進省的優秀節目，能夠登臺演出的小演員達數百名。近年來，連續在省獲獎節目就有十多個，使淮劇普及工作取得了累累碩果，特別是通過淮劇進校園這一行之有效的舉措，大大促進了對傳統藝術的傳承和保護。對地方戲發展和振興發揮了積極作用，淮劇進校園“從娃娃抓起”已抓出了甜頭和效果，使我們看到了古老的淮劇藝術，后繼有人，看到了傳統文化藝術振興和發展的希望。
參考文獻：
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第7篇：傳統文化藝術論文范文
我國是一個擁有五千年文化傳統的多民族國家，經過悠久的歷史傳承和文化沉淀，各個民族都有了具有民族特色的傳統文化。藝術設計作為一門邊緣性學科，它綜合了文、史、地等各門學科，并且具有文化的兼容性。藝術設計通過具體的色彩和不同的造型體現出藝術的韻律和節奏美，它和經濟文化和社會政治有著緊密的聯合，其和我國民族傳統的文化具有很大的關聯，因此討論民族文化傳統對藝術設計創新的影本文由收集整理響具有很高的研究意義。
一、我國民族傳統文化和藝術設計的關聯
自古以來我國就是一個具有悠久文化傳統的多民族國家，經過幾千年的文化積累和沉淀，各個民族都有了自己獨特的民俗文化特色，這共同形成了我國統一的民族文化傳統。文化是一種軟實力，它影響著我國的經濟和政治發展，對人們的生活有著直接的影響，在文化發展不斷發展的今天，人們對藝術創新的要求越來越高，現代社會中形成了多種藝術流派。這和民族文化傳統的發展是息息相關的，經過幾千年的發展，各個民族逐漸去其糟粕，將精華沉淀，具有獨特的民族象征，因此它和藝術的表現形式在某種意義上具有協同性。將各個民族傳統的文化融進藝術設計中，能夠增強藝術的表現力，使藝術作品的具有持久、頑強的生命力。民族文化的精髓能夠使藝術的表現形式呈現多樣化、獨特性，給藝術設計注入新的血液，增強藝術的內涵。一個優秀的藝術設計師必定是一個精通民族風俗、傳統、歷史的藝術家，也只有這樣他才能夠設計出具有深厚文化底蘊的藝術作品。
二、中國民族傳統文化對藝術設計創新的影響
藝術的發展離不開民族文化的發展，藝術設計的創新是以民族傳統文化為基礎的。
民族傳統文化的意識影響藝術設計。我國民族傳統文化十分重視“陰陽平衡、天人合一”的思想，“以和為貴”是我中華民族的優良傳統，“和”在古代就是縱哲學家推崇的哲學理念，強調的是人與自然，人與物，人與人之間應該和諧相處。受到中國傳統民族思想的影響，在藝術設計中體現了“和”的觀念，藝術設計既注重造型的多樣化，又體現了設計功能和形式的協調統一性。
民族傳統文化對藝術設計創新“形”的影響。傳統的文化圖形體現了人們對永恒的追求，這中理念在當今的影響仍然十分深遠。這是人類本性的體現，在進行藝術設計創新時，設計者們根據民族傳統對圖形所蘊含的理念的要求，將永恒的思想體現在藝術設計中，將現代元素和永恒的思想相結合，設計制作出既能夠體現傳統文化又不失現代意味的藝術作品，這賦予了藝術作品時間效益和空間效益，增加了作品的文化內涵。
民族傳統文化對藝術設計創新“色”的影響。在享譽世界的2010上海世博會中，獨具特色的中國館就體現了民族傳統文化對藝術設計創新的影響，尤其是在色彩上的影響。我國傳統的民族文化中認為大紅色預示著吉祥、安康和富貴，因此從古至今，凡是舉辦喜慶的、具有象征意義活動中人們都將紅色作為主色調，例如婚禮、春節等。上海世博會中，中國館本身就是一件藝術品，它獨特的大紅中國結樣式吸引了國內外眾多賓朋駐足觀賞。中國結是我國傳統的文化藝術象征，象征著崇尚和諧、吉祥如意和團結，這一“中國紅”不僅將我國傳統的民族風情展現給世界，同時也將我國古代建筑設計中對色彩的要求顯現出來，例如故宮的紅色。可以說，沒有我國民族傳統文化的影響，設計師們就無法設計出獨具特色的藝術作品。再如蘇州園林的設計中對顏色的運用，設計師們在設計時別具匠心，將民族傳統文化中用顏色體現意境的手法巧妙運用到園林設計中去，采用白墻、碧瓦、青磚、百花、綠樹的古典設計，給人們營造了一副具有山水風情的水墨畫中，讓人們感受到了我國傳統的水墨山水畫的獨特意境。
民族文化傳統對藝術設計創新的“字”的影響。書法是我國傳統的文化象征，具有很高的審美價值。字體現了事物的品質，人的精神面貌通常能夠反應在他寫的字上。從甲骨文發展到現在，我國書法形成了獨具風格的傳統文化，不同的書法能夠表達不同的品性，將這些品性不一的字運用到現代藝術設計中，可以使藝術設計富有個性、具有品性和藝術內涵。人們在品味藝術作品中的字的意味時能夠得到思想的生化，聯想到作品所具有的人文特性。
第8篇：傳統文化藝術論文范文
廣告作為一種文化現象，被譽為"第八種文化"，廣告因為具有明顯的大眾性，商業性和民族性，因此與本民族自身的文化密不可分。廣告只有服從、融匯、折射民族文化，根植于民族文化，運用本民族最為貼切而生動的元素，穿透人類共通的心理和文化因素，打開深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”和“種族記憶”，才能被消費群體接受，才能最終達到溝通的目的。縱觀廣告業發展的百年歷史長卷，廣告學理論的發展脈絡，我們不難發現，從產品的特點定位（USP理論）到品牌形象定位（CI理論）再到受眾心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理論）直至文化心理溝通，這條主線清楚地反映出在廣告訴求重點的轉移過程中，廣告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益變得舉足輕重。如今的廣告早已不再是從前那種叫賣或是告知，而是包含著更為豐富內涵，具有著更多社會功能的社會公器，一則優秀的，打動人心的廣告一定包含有某種文化精髓的因素。
在現代設計當中，越來越多的設計師開始將中國傳統美學的元素融入到其設計作品中，中國風的設計在國際上越來越收受到歡迎和追捧。中國傳統美學廣博深湛，有周易的極簡之美，委婉的模糊之美，老莊的天然之美，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。特別是中國傳統文化影響下的中國傳統美學中的審美追求越來越多的在現代廣告設計中出現和運用，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響，中國風的廣告設計在讓世界耳目一新的同時也給中國人帶來了深深地宗族認同感和家國溫暖。
在現代廣告設計方面，尤其要注意既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。
中唐以后，中國美學的藝術觀念的顯著變化，根本原因是受中國傳統文化影響下的中國哲學觀念的影響。從總體趨向上可以看中國審美觀念的變化和形成：追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼茫的氣象，推崇冷意荒寒的意味；易寧靜精澄代替楚莽闊大，易平和幽深代替激昂韜利，易淡逸素樸代替絢麗堂皇，正如理論上對境界的重視，強調妙悟而貶斥技巧等。這些思想和因素都可以在現代廣告設計中有所觀照。
現代廣告是現代藝術的一個分支，可是卻有著自己鮮明的特點，廣告傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件單純的藝術作品，講求的是在細細審視中的獨特品味，他所要求的時效性讓它必須一目了然，簡潔明快。越來越多的設計師已經認識到這一點，簡約是終極的復雜，最簡約的設計往往給人以強烈的印象，簡潔實用的設計風格已經在中國未然興起。縱觀現代成功的廣告往往是構圖概括集中，形象簡練夸張，用強烈鮮明的色彩突出醒目地表達所要宣傳的主題，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。現代的廣告設計越來越走向的是一種簡約，大氣的表現方式，任何藝術，都不能說明一切，特別是像廣告這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉本文轉自dylw.net，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣告藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法），而這一切，不僅是中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，講究形神兼備，講究概括與變形的運用和表現，也恰恰是我國廣告設計者構思時的主要手段。以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”而使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。
現代廣告設計中傳統文化影響下的中國式設計美學還包括十分廣大的部分，東方生活所蘊含包容的設計元素是博大的，絕不僅僅是現今流行的京劇臉譜、大紅燈籠，旗袍……中國式的設計美學遠沒有拿出一些元素那么簡單。就像日本的設計是理性、細膩的，德國的設計是穩重而精致的，美國的則大氣而開放的，這和各個國家的國情不無關系。挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，包括建立傳統文化專門研究與推廣機構，提高傳統文化在大眾文化的導向地位等等，才是中國平面設計作品中國式設計美學形成的關鍵。
參考文獻：
朱良志.《中國美學十五講》.北京大學出版社，2006.
