高校藝術設計教學論文精選(九篇)

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第1篇：高校藝術設計教學論文范文

（一）教學體系單一。目前，我國民辦高校的學科設置基本相同，大都是視覺傳達設計、環境藝術設計、動畫、裝飾、展示專業等。隨著社會經濟的快速發展和行業人才需求的新變化，目前我國民辦高校藝術設計專業的學科設置已不能適應時展的需要。由于院校之間學科的雷同設置和近年來的大規模擴招，不僅導致了人才培養質量的下滑，同時還導致了大學生進入社會后產生惡意的競爭和嚴重的人才浪費。

（二）實踐教學環節薄弱。藝術設計專業是一門實踐性很強的專業，不管是環境藝術設計，還是視覺傳達設計、動畫設計或服裝設計，都要求學生必須具有較強的實踐能力。不少院系的專業教學仍然局限于理論層面，缺乏相應的實習和實踐基地，學生不能及時了解企業的需求。不少新辦的藝術院校或藝術系由于受資金的困惑，尚不具備實習、實驗條件，專業教學缺乏相應的教學實踐活動，學生的實際動手能力普遍較差。

（三）師資隊伍建設滯后。對于民辦院校藝術設計系來說，教師隊伍中除了在別的高校已經退休又返聘到學校的老教授之外，就是剛走出校門又進入高校教師行列的本科畢業生，暴露出來問題的是老教授的教學理念陳舊，不能適應時展；新教師缺乏教學經驗，實踐教學能力差。還有本科畢業生教本科學生、學繪畫的教“藝術設計”、學機械的教“產品設計”、學計算機的教“動畫”等等。

二、民辦高校藝術設計專業人才培養模式構想

（一）在人才培養規格上要融“知識、能力、素質”為一體。知識是基礎，能力是主體，素質是升華，知識和素質通過能力展現出來。因此，從藝術設計專業的知識和能力來講：一是要掌握藝術設計學科的基本理論、基本知識；二是要掌握較為先進的設計理念；三是要具有較高的文化藝術素養和較強的審美能力；四是要掌握一定的造型基礎、色彩基礎、裝飾基礎、創意基礎及專業設計方法和技能，具有較強的綜合應用能力；五是要具有獨立完成設計構思、效果圖、模型制作的基本能力；六是要熟練地運用計算機設計軟件進行輔助設計；七是對藝術設計專業發展方向有一定的了解。進而實現“知識、能力、素質”的有機結合。

（二）在人才培養內容上要融學生“公共通用能力、專業基礎能力、發展遷移能力”為一體。公共通用能力，指學生的學習能力、審美能力、設計創新能力、服務社會能力、分析問題和解決問題能力、組織協調能力和心理適應能力等。公共通用能力是實用型人才培養的基礎。專業基礎能力，指學生掌握繪畫基礎、構成藝術、計算機運用等專業基礎能力。在專業技能上，學生要掌握標志設計、包裝造型和容器造型設計、書籍裝幀設計、展示設計、裝飾設計、企業形象設計等專業技能。專業基礎能力培是實用型人才培養的核心。發展遷移能力，指學生將所學知識應用到新的情境進行拓展，解決新問題時的認知和能力的層度等。現代學習理論十分注重學習的遷移問題，學習的目標應是形成學生舉一反三、靈活運用所學知識解決類似問題的能力和方法。

（三）在人才培養途徑上要融“課堂教學、實習實訓”為一體。課堂教學，是教育教學中最常用的一種手段，它體現著教師給學生傳授知識和技能的全過程，主要包括教師理論講解、答疑解惑、案例分析、技能展示、師生互動，以及教學過程中使用的所有教具等。實習實訓，是提高學生職業技能的有效途徑。

實習實訓主要包括三個方面的內容：

（1）從時空上分，有校內實習實訓和校外實習實訓，包括企業見習、崗位實訓等；

（2）從形式上分，有技能達標實習實訓和素質達標實習實訓，包括通用技能實習實訓和專項技能實習實訓等；

（3）從內容上分，有動手操作技能實習實訓和設計技能實習實訓等。三、實現民辦高校藝術設計專業人才培養模式的途徑

（一）充分發揮校內資源潛能，著力提高辦學水平。

1、實行“課堂、實驗、實訓”一體化教學，著力培養學生的實踐創新能力要積極開展教學方法和教學模式的改革，加強學生創新思維能力培養，要圍繞項目課題展開教學，真正實現“課堂、實驗、實訓”一體化教學，積極引導學生進入角色，激發創新激情，增長創造能力。

2、注重實踐教學環節，切實提高學生的實際動手能力。注重實踐教學環節，在教學中要做到理論聯系實際，使實踐教學與課堂教學有機結合，相輔相成，真正使學生將所學知識能夠有機的運用到設計實踐中。因此，學校要積極創造條件給藝術設計專業建立相應的實訓室和教師工作室，積極引進專業設計項目和專業競賽項目，使課堂、實驗、實訓有機融合。

3、采取有效措施，充分調動全員育人的積極性。為了充分調動全員育人的積極性，藝術設計教育應建立導師制、專業教師助理制、對口班級互助制。導師制，主要是針對大三第二學期和大四學生所采用的教學模式。指導教師要給學生制定出明確的培養計劃：學生從大一到大三第一學期主要完成專業基礎知識的學習，重點培養學生的自學能力；大三第二學期和大四學生應注重實踐能力的培養，導師要及時指導學生參加與專業相關的藝術設計創作活動，撰寫具體設計方案。并將指導教師的工作成績作為評選優秀教師的一項重要內容，進而激發指導教師的積極性和創造性。對口班級互助制，是指專業相同的高年級班級互助專業相同的低年級班級學習活動。

4、加強“雙師型”教師隊伍建設，不斷提高教育教學水平。依據目前綜合性院校藝術設計專業教師隊伍現狀，在師資隊伍建設方面應采取以下措施:

（1）新老搭配，以老帶新、互幫互助、共同提高；

（2）鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、或深入企業進行實踐活動，注重提高教師的實際動手能力；

（3）積極引進“雙師型”專業教師，優化教師結構，提高教師隊伍的整體素質。

（二）充分利用校外資源，為學生成才搭建良好平臺。

1、充分利用人事關系資源，建立穩定的實習實訓基地。一是傳授專業知識和技能。學校可請成功的校友企業家或設計總監來母校傳授專業技術，這對在校生專業學習具有良好的激勵作用；二是贊助母校開展專業技能競賽。比如以校友單位命名的藝術設計大賽金杯獎，不僅校友樂意參與，而且也為師弟師妹樹立了艱苦創業的典范；三是接納或推薦母校學生到單位進行實習就業，使學生畢業后有一個好的就業單位。

2、加強與校外認證機構的聯系與配合，使學生獲得相應專業的資質認證。藝術設計專業的學院要主動與校外認證機構取得聯系，將相關專業的資質認證機構和專家引進校內，使學生一畢業就具備了專業資質能力。

第2篇：高校藝術設計教學論文范文

重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

8-10

第3篇：高校藝術設計教學論文范文

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

書籍封面設計首先要符合書籍的整體風格，可根據內容匹配傳統的鏤空形態。例如，曾被評為最美的書的《藍印花布》攝影集（圖1），不同于傳統的書籍封面設計模式，不是單純使用藍印花布吉祥圖案來填充封面，而是在局部做了藍印花布紋樣的鏤空工藝處理。封面中透出的一塊塊藍色花卉實為扉頁的底色，體現出書籍整體的紙質工藝與鏤空藝術的傳統韻味，是藍印花布技藝的微型直觀體現，很好地傳達出這門寶貴的非物質文化遺產技藝的清新之美，素雅寧靜，獨具匠心。由于鏤空之后的頁面會被分割成形態各異的部分，每部分的面積大小、疏密對比形成了一定的節奏與韻律。鏤空后的空白之處與封面上的圖文版面之間形成虛實對比，整體視覺效果上的不完整性打破了原本沉悶的單一化的設計方式，改變了觀者對傳統書籍封面的視圖方式，加強了書籍自身的可塑性，豐富了書籍整體視覺語言。圖2的中式菜譜封面，采用了陽刻剪紙鏤空的工藝手法，將輪廓線以外的面積除去，線線相連，流暢地體現出圖案的負形，整體效果玲瓏剔透，具有濃厚的東方韻味，體現出中式菜品的品種精細與精美烹飪。這種傳統文化元素的巧妙嵌入也是中國本土文化審美意識的回歸。

2.2虛實光影，營造空間層次感

好的封面設計應在內容的安排上繁而不亂，層次分明。鏤空的形態與其在光線下所形成的影子可產生光影呼應的形式美感。書籍的形態亦由原本的六面體變成多面體，由此帶來了更為立體的視覺效果，讓設計師能夠在有限的空間中多角度地表達自己的設計理念。鏤空的一個重要語義即“透”，不僅透出了各種形態，也能透光、透氣。圖3的書籍封面使用整齊的鏤空線段營造出一個鮮明形象的囚籠空間。扉頁的人形似乎透過囚窗向外吶喊，直觀的設計表現方式與封面傳達的語境信息一致，有一種打開封面即可解救的沖動。通過鏤空頁面去探索書中未知的知識，縱深感強烈。圖4的規則圓形重復排列本是單一與秩序的表現，通過局部鏤空豐富了封面的層次變化，浮浮沉沉，讓點具有了靈動跳躍性，增添了封面的節奏感與韻律美。局部既富有變化，又和諧統一。由此可見，鏤空元素所體現的負空間可以營造出空間層次感，好似在一個擁堵的密閉空間中出現的透氣口，讓觀者感受到另一種視覺空間，極大地發揮了鏤空的互動效果。

2.3主體形象突出，激發想象力與趣味性

鏤空的形態除了常見紋樣之外，字體也是很好的選擇題材。書籍封面設計中對字體的選擇與設計，都是基于對書籍內容的理解。文字在設計中具有較強的可塑性，不但能夠傳遞信息，也能使寓意符號化，是圖形元素的組成部分。將書名進行大膽的鏤空設計，不但強化了可讀性，同時又深化了形象感與趣味性，通過個性特征傳達了書籍內涵，增強了視覺效果。例如，圖5《給力，奔！》，此書封面的鏤空形態是一個“奔”字的創意字體變形，異常醒目。部分筆畫解構重組，線條圓潤和諧、厚實有勁，緊扣本書標題。“奔”與“跑”不同，“奔”是一種積極勃發的強勢運動狀態，封面設計中突出了這種動勢感，視覺沖擊力強烈。此外，鏤空技法的運用讓原本單一的平面性具有立面透視感，內里的留白賦予讀者無限的想象空間，兩層相疊造成了錯落有致的凹凸肌理，部分筆畫的分解形似箭頭，而箭頭具有方向指引性，目標明確。整體封面設計沒有過多修飾語言，簡潔明快，以傳統中國紅色為主色調，熱情而鮮明，紅色猶如熱血沸騰，具有勃勃向上的生命力。作為一本高校青年教師的創新教學論文集，有力地體現了勇于創造大好空間，展示自己所能開創輝煌明天的積極進取態度。通過鏤空部分塑造主體形象，主動引導觀者去感受封面所要傳達的主題思想，這種減法造型能夠保留主體形象并使其更為醒目突出，視覺效果強烈。書籍封面設計往往要求設計者首先了解書里的內容，總結出核心概要，再融入封面設計，使封面與內里完美結合。圖6《小紅人的故事》，封面是一個呼應主題的鏤空形式紅色小人，通過裝飾外形的線條切割，使得“小紅人”與整個封面既有分離又有連接，用這種對稱的人形作為生命的符號，整體造型樸拙童趣、純樸濃郁，與書中展現的神秘而濃郁的鄉土文化渾然一體，極具個性特色。傳統鏤空藝術在造型的處理上既要抓住對象的主要特征，又要做到形態連接自然，因此必須形象鮮明突出，將書籍特有的內容以情緒化形式表現出來，借此傳神，這種表現形式與在平面上直接描繪圖形相比更具特色，在視覺上與觸覺上分別帶來了不同的韻味，激發了想象空間。

3結語

書籍封面不僅能保護、美化書籍，更重要的是能傳達書籍的內涵信息，承載書籍形象。優秀的封面設計猶如錦上添花，語言順暢、立意明確，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗，引起讀者的共鳴，激發閱讀興趣。而鏤空藝術獨特且空靈的美學價值符合現代審美要求，是千百年來藝術工匠在美學實踐中的寶貴財富。作為一種裝飾性很強的藝術表現形式，能夠為書籍封面設計帶來更多的靈感與創意思路。鏤空的平面看上去有一種似斷非斷，穿透卻隔離的特殊效果，鏤空面上出現的“缺口”能夠形成封面中的視覺焦點，引導讀者目光的聚集，使書籍傳達的信息更為醒目。鏤空不僅是一項工藝，更是一種引導視覺作用的形式。其“透”和“空”的獨特技法能夠在有限的平面空間內營造出多種維度的視覺感受，帶來豐富多樣的形式美表現力，表現出虛實相互轉化的形式美感。若單純采用鏤空元素勢必會引起審美疲勞，可嘗試將鏤空與印刷圖案充分融合，設計關聯圖形，從而進一步提升書籍封面的審美趣味。當然不論何種形式表現，最終都要達到概括總結書籍內容、濃縮書籍精髓的目的。我們需要進一步對鏤空藝術的造型特征和獨特的視覺特質進行深入研究與分析，對鏤空的圖案進行創新與運用，從中找尋書籍封面所需的設計元素與創意靈感，為書籍裝幀設計注入嶄新的活力。

參考文獻：

［1］費佳鑫.鏤空元素在產品包裝設計中的應用研究［D］.長春工業大學碩士學位論文，2016.

［2］趙媛媛.剪紙藝術中的鏤空工藝在現代藝術設計中的應用［D］.河北工業大學碩士學位論文，2012.

［3］沈偉偉.淺析海報設計中的鏤空形式的意義［D］.蘇州大學碩士學位論文，2011.

［4］沈偉偉.剔透之美——書籍設計中的鏤空藝術［J］.蘇州教育學院學報，2011.