電視文藝節目精選(九篇)
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第1篇：電視文藝節目范文
如今，電視文藝欄目的內容越來越豐富，形式越來越多樣化，面對如此多的電視文藝欄目，人們的選擇也越來越多了。電視文藝節目在如此繁榮的發展現象下，無法避免的會存在激烈的競爭。在電視文藝節目這個市場上，優勝劣汰是其最基本的法則，現在省級以下地方臺的電視文藝節目生存空間已受到極大的限制。本文對如何辦好地方電視文藝節目進行思考，旨在提出較好的策略，促進其發展。
一、地方電視文藝節目現狀
（一）文藝節目知名度低，受眾分流快。地方電視臺的文藝節目一般創辦時間都不長，加之人力、物力、財力的限制，本身策劃、內容、形式、包裝大多缺乏原創性，主持人也大多沒有多少實力和名氣。以往，由于技術條件的限制，視聽媒體還未崛起，并且省級衛視節目以及央視節目傳播地域有限，觀眾對電視臺以及電視節目的選擇有限，為地方電視臺的發展留下了一定空間。但是，隨著科技的發展，電視有線網絡、無線網絡和互聯網的普及，地方電視臺的媒體環境發生了較大的變化，據調查資料顯示，全國大部分地方電視臺的廣告創收呈逐年遞減趨勢，各地方電視臺普遍面臨發展困境。
（二）節目內容老套。地方臺的電視文藝節目為什么缺乏競爭力，一個重要的原因是節目研發機制不健全，一些地方電視臺，在文藝節目創辦中，缺乏創新意識，往往以模仿省級電視臺或央視的文藝節目形式為主，未考慮到地方電視節目的觀眾群體特征，節目形式與內容較為陳舊，難以制作出老少皆宜、雅俗共賞的文藝節目。
（三）節目形式固定，缺乏新意。電視文藝節目的表現形式至關重要。形式新穎、生動活潑，雅俗共賞，老少咸宜，往往能收到事半功倍的效果。例如：央視的《星光大道》因其形式新穎、內容生動活潑，參與者來源于平民百姓，通過平民百姓的質樸表演，為觀眾帶來了無數的歡樂與感動，是一檔充分展示人性溫暖的節日，受到廣大觀眾的喜旁，具備較高知名度。但地方城市臺大多文藝節目形式固定，嘉賓難選，互動乏力，能走進鏡頭的大多數也就是當地一些文化名人和文藝骨干，當地節目資源少，對觀眾的吸引力也不大。
（四）人才流動性大。文藝節目的策劃和主持人水平高低決定著節目質量的優劣，每個地方電視臺都想擁有一批策劃和主持高手。地方電視臺為了擴大本臺知名度，制作出優質的電視節目，往往通過各種途徑聘請專業水平較高的節目策劃人員或具有一定影響力的主持人，雖然在一定程度上推動了地方電視臺的發展，但由于地方電視臺的實力有限，人才的流動性較大，難以支撐地方電視臺的長期發展。
二、辦好地方電視文藝節目的策略
（一）加強電視文藝節目的創新。加強地方臺的創新意識，在節目風格上，巧妙挑選主持人。由于主持人的主持風格直接影響到節目的風格，因而在為節目挑選主持人時，可進行選擇途徑上的創新，主持人既可以是專業的主持人員，也可以是歌手、文學家、表演家等，用以突出文藝節目的個性。在節目的內容上，要確保節目具備一定的深度，并且與現實生活相貼近，拉近節目與觀眾的距離。比如：湖南衛視《我是歌手》中，以明星歌手之間的競爭為看點，并設置PK淘汰制，促使明星為捍衛榮譽，必須全力以赴，在節目內容變得更加精彩的同時，也讓節目充滿了戲劇效果。《我是歌手》節目，立場鮮明，定位準確，成功征服觀眾，引發收視狂潮。
（二）彰顯地方特色。地方臺的文藝節目，要考慮到地域觀眾的心理需求、娛樂情趣、欣賞習慣。地方臺的文藝節目編導應該全面了解當地的文化藝術歷史、當地觀眾的生活習慣和欣賞習慣。在文藝節目策劃中，積極搜集本地所蘊含的豐富文化底蘊與民間藝術，拓寬文藝節目題材選擇范圍。在進行地方電視臺文藝節目策劃時，盡可能選擇本地獨有的、充滿寓意的題材，同時融入新時代的文化內容，通過“出奇制勝”，達到預期節目效果。例如，黃梅是我國有名的戲劇之鄉，人們熟知的黃梅戲作曲家云集在這里。在具體的文藝節目中可以邀請這些作曲家出席，他們作為嘉賓的身份，會給地方電視臺創造更多的精彩。用地方藝術節演出地方節目，不僅可以傳播地方優秀的風俗文化，還可以拉近觀眾和表演者之間的情感。
（三）善于利用網絡。如今，網絡新媒體正在快速發展，電視、廣播都面臨著網絡信息化的挑戰。據調查，如今一半以上的青年很少看電視。只有加快與網絡媒體的融合，才能在激烈的市場競爭中提高收視率。把電視、廣播、網絡多媒體進行融合，地方電視臺在舉辦文藝節目時可以對現場的節目進行直播，讓全國的觀眾都可以看到。隨著同步直播節目的流行，可以利用多種社交軟件，比如微博等及時一些視頻信息，讓更多的網友可以共享這些信息。與此同時，利用手機和網絡還可以在線下與主持人或者是表演者進行互動，節目投票和抽獎的環節都是通過新媒體技術實現的。
（四）拓寬籌資渠道，為電視文藝節目的創辦提供資金保證。充足的資金是辦好地方文藝節目的必要條件，地方電視臺必須立足現實，靈活籌備資金，為電視文藝節目制作提供可靠的經濟保障。一方面，地方電視臺應加強與當地政府及相關部門的溝通，爭取得到當地政府與財政部門的支持，獲得更多的廣播電視經費，并設置電視文藝節目專項資金，為地方電視臺文藝節目的創辦提供經濟保證。另一方面，地方電視臺應結合自身優勢，合理拓寬廣告業務范疇，通過多種經營途徑，加大創收力度，增強地方臺的造血功能，并確保地方電視臺運營的良性循環。
三、結束語
綜上所述，隨著時代的進步和社會的發展，人們日益增長的非物質文化需求對地方電視文藝節目提出了更高的要求，在經受嚴峻考驗的同時，地方電視臺也同樣面臨巨大的發展機遇。因此，地方電視要突破面臨的困境，發展本土文藝特色，走適合地方文藝節目的可持續發展道路。
參考文獻：
[1]江偉，劉曉華.辦好地方電視文藝節目的策略探討[J].新聞傳播，2015.
第2篇：電視文藝節目范文
用時尚形式推廣經典，保護中華民族的文化遺產
傳統的中國文藝樣式，是中國人民在悠久的文明史中形成的智慧結晶。傳統文藝樣式因為國人的喜聞樂見得以流傳至今，有些在國外也有一定影響，廣播電視文藝應為這部分文化遺產的傳承做出貢獻。但由于電視文藝節目的海量播出，僅采用傳統文藝樣式的節目不僅供不應求，也無法滿足廣大觀眾的多元需求，借鑒和引進非傳統文藝樣式的節目也理所當然。這符合“古為今用，洋為中用”的宗旨。不過，目前大部分電視文藝節目還是處于借鑒階段，成功的本土電視文藝節目形式很少。往往一種節目樣態走紅，各大衛視和地方電視臺就一哄而上，競相模仿。一時間，眾多內容雷同、缺乏創意的同類節目充斥熒屏，不僅使觀眾產生嚴重的審美疲勞，而且使傳統文藝樣式更加邊緣化。為改變這種狀況，不少有志者做過有益的探索。
將傳統文藝樣式元素融入時尚文藝之中，讓觀眾容易接受。有的把格律嚴格、文辭難懂的古詩詞進行通俗化改造，使喜愛通俗歌曲的青年人也愛聽愛唱。一度流行的通俗歌曲《濤聲依舊》的詞“帶走一盞漁火 讓他溫暖我的雙眼，留下一段真情 讓它停泊在楓橋邊”“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚”和“這一張舊船票能否登上你的客船”等，雖然沒有張繼的七絕《楓橋夜泊》的意境卻有其意味。還有的把京劇的曲調以歌曲的唱法來演唱，后來大家都稱之為“京歌”。這種“京歌”可以讓青年人從感到“京歌好聽”逐漸發展到“京劇也好聽”，雖然不會立竿見影，但也能吸引不少參與者。
在地方形成傳統文藝特色，擴大觀眾群。中國地域廣大，每個地區的文化都具有地域特征，也會形成其特有的文藝樣式。各地電視臺可以進行發掘，將其融入本臺文藝節目中，形成自己的文化特色，形成一種優勢。河南電視臺的戲曲欄目《梨園春》誕生在河南，享譽全國，歷經十年而不衰。《梨園春》作為一種文化現象的產生絕非偶然，它以厚重的中原文化為依托，除了為本省的豫劇、曲劇提供舞臺外，還為鄰省的秦腔、蒲劇等提供一席之地，并兼容京劇、黃梅戲、越劇、評劇等大多數觀眾能夠接受的其他劇種。所以，不只是河南人、中老年人是《梨園春》的“粉絲”，鄰省人、青少年甚至連幾歲的小朋友也爭先恐后到《梨園春》的舞臺上大顯身手。《梨園春》的特色是民族的、本土的，背靠博大精深的中原文化，所以有取之不盡的文化寶藏和無限的生命力。
為傳統文藝樣式增加現代制作手段，提高其觀賞性。在對傳統文藝樣式制作手段進行創新中，我們可以借鑒國外先進的節目制作理念與播出模式，對中國傳統文藝樣式進行本土化改造。2011年湖南衛視的“端午賦”詩歌晚會采用了國際先進的3D全息投影技術，以3D舞美營造出的天馬奔騰的意境，實現了詩歌與高科技效果的完美結合，給觀眾帶來了不一樣的震撼。將“陽春白雪”的內容以先鋒、時尚的視覺形式呈現出來。湖南衛視的“端午賦”詩歌晚會可以被視為一個將中國傳統文化融入現代人日常生活的具有典范性的標本，很有借鑒意義。
用現代視角重新認識傳統題材，充分挖掘傳統文化的深刻內涵
電視文藝節目要想吸引觀眾，創造出好的收視效果，除了敢于在形式上進行突破和創新，還必須在內容上充分挖掘中國傳統文化的深刻內涵。毋庸諱言，傳統文藝在表現形式、思想內容等方面都有局限和糟粕。我們傳承傳統文藝樣式必然要取其精華、去其糟粕，把那些體現愛國主義思想，體現中華民族傳統美德，體現中國人民勤勞堅強、正義善良等需要弘揚光大的傳統劇目、故事，以電視文藝為載體，廣為傳播，讓青年人了解中國文明史，了解中華民族，為中華民族的發展做貢獻。這是文藝為社會主義服務，文藝為人民服務的出發點和歸宿。
一是內容推陳出新，用傳統文藝樣式表現全新思想內容。許多民間流行的文藝樣式如二人轉，過去由于插科打諢的內容等原因登不上大雅之堂，但趙本山的拉場戲《摔三弦》令人耳目一新，以二人轉演員為代表的一代笑星的小品表演也成了央視春晚的力作。這與節目內容的推陳出新不無關系。
二是不斷推出傳統文藝樣式的新作，增強傳統文藝樣式的新鮮感。盡管許多傳統劇目、唱段中老年人百聽不厭，但年輕人卻認為傳統段子炒來炒去缺乏新鮮感、沒看頭。雖然年輕人的看法有些偏頗，但努力為傳統文藝樣式推出新作也很必要。有些老的劇目也有翻新提高的空間。京劇《鎖麟囊》經程先生改編的新版比以前更受歡迎，在電視上學唱的很多，不少是青少年，可見這次改版有較好的推廣作用。新編歷史劇《謝瑤環》的推出也是這樣。侯寶林先生不僅說、學、逗、唱的表演上乘，而且長于翻舊為新，他的相聲多取材于豐富的民間傳統藝術，大部分是根據傳統劇目或笑話改編的。如《戲劇雜談》《關公戰秦瓊》《空城計》等，既有深厚的傳統文化內涵，又具有鮮明的時代特色。大連西崗區文化館為推出更多的相聲新作，舉辦過多屆全國相聲大賽，許多新作產生轟動效應,如《還禮》《無價的情》《緣分》《夢飛東洋》《迎接視察》等；輸送了許多相聲人才，大兵、周志華、陳寒柏、王敏、奇志、孫晨等都是通過“西崗杯”這個舞臺有了知名度，繼而走向全國，成為觀眾喜愛的演員。如今“西崗杯”相聲大賽是大連的一個文化品牌，在全國相聲界已經有了一定知名度。
打造熱愛傳統文化的節目制作團隊，營造弘揚傳統文化的氛圍
電視文藝節目的篩選、編導和播出，需要有好的品質做保障，這就需要有一支優秀的節目制作團隊，能對文藝節目有非常好的把握和拿捏。人才是關鍵，只有具備深厚文化底蘊的電視人才，才能創辦出高品位的文藝節目。
首先，選好編采播人員。電視臺從欄目編導、攝像到節目主持人，要對民族文藝有感情，以傳承民族文藝為己任，善于從熱鬧的演播室跳出來，更新知識，不斷提高自己的文化層次和知識水平。
其次，制作有推介作用的節目。大連電視臺的編導錄制過姜家鏘演唱古典詩詞名篇的《詩香歌雅萬古流》，榮獲全國“星光獎”，可見業內對傳統文藝傳承的共識。地處遼寧省南部的瓦房店電臺經常播出當地中老年人喜愛的遼南影調戲，為吸引關心影調戲迷，他們編排了一個“孫女”和“爺爺”對話的節目，介紹影調戲的淵源、主要唱腔和經典唱段，很受歡迎。
最后，利用好社會力量。廣播電視文藝源于社會文藝，是社會文藝中思想性、藝術性俱佳的部分。只有利用好社會文藝，包括充分利用社會上的文藝人才，團結和聯合社會力量，才能既能很好地為觀眾服務，又能完成傳承民族文化的重任。2008年湖南臺開播的《天天向上》將節目定位于傳播中華禮儀文化，力邀中國手影大師沈曉、全國普通話泰斗級人物張頌、國內著名服裝設計師計文波等名家加盟。節目巧妙地將大眾文化與傳統文化進行整合，使傳統的文化資源在同文化產業的運作與互動中重新包裝開發，把文化中的認知功能、教育功能以及審美功能充分發揮出來。
中華民族悠久的五千年歷史和文化不容忽視。在傳媒高度發達、各種文化互相滲透融合的大背景下，以一種與時俱進的態度來對待和改造傳統文化，立足本國國情，展望世界，創造出一批具有中國特色、民族特色的精品文藝節目，中國電視必將走得更遠。
第3篇：電視文藝節目范文
目前，地方臺日常電視新聞直播主要有：一、對可預見事件的直播報道，如地方政府組織的大型活動、重大項目動工與竣工等。這種直播報道形式，在事先充分準備的情況下往往能取得成功，帶來較高的收視率。但是，這種重大事件畢竟不是經常有的，地方臺最常面對的還是日常新聞的報道。二、演播室內的日常新聞報道。很多地方臺的日常新聞直播報道已流于形式，成為純技術上的演播室直播，稿件截止時間距離直播時間往往差了好幾個小時，甚至十幾個小時，根本不能發揮電視新聞直播的效果。
如何做好地方臺日常電視新聞直播？
設置新聞頻道。一個電視臺必須要有專門的電視新聞頻道，這樣才能保障新聞同步直播報道。新聞頻道必須加強對主持人和現場記者的培養，因為他們往往是直播成功與否的關鍵。
技術保障。環繞在地球上空的同步通信衛星已經形成覆蓋全球的網絡，先進的電視直播轉播車也已得到廣泛的應用，記者在到達直播現場后只需稍做調整便可實現即時播出。
選準直播形式。首先是重大新聞事件的報道。重大新聞事件的現場直播必須保證記者能在第一時間趕到現場，并做出同步報道，達到事件發生時，觀眾打開電視機，就能收看到事件同步報道的效果，讓觀眾親身經歷新聞事件的全過程。與此同時，在演播室還應邀請有關的專家學者參與討論，分析事件進展，解答事件發生的原因，介紹事件背景材料等，使新聞在搶時效的同時加強深度分析功能。
其次是常規新聞的現場連線報道。在一些突發事件中，電視直播轉播車來不及趕到現場，應該多采用記者與演播室現場連線方式進行報道，通過記者對現場的描述，讓觀眾對事件有較為直觀的認識，為后續的詳細報道、深入報道打下基礎。
第4篇：電視文藝節目范文
關鍵詞：有線電視新聞節目創新
求新創新是新聞的共性要求。當前有線電視新聞在各地廣播電視管理體制改革中屬于“動手術”最大的范疇,縱向要與上下有線系統聯網,橫向要與本地無線電視臺合并明確各自的頻道分工、定位,面對巨大的生存壓力,如何抓住機遇,積極主動地開展創新,把突出個性特色的文章做大做好?結合我們伊通有線電視節目播出的實踐,筆者認為只有創新才能不斷升華新聞節目的質量。
1.強化以觀眾為中心的傳播意識,在宣傳報道的內容和立意上力求創新。在市場經濟過程中,媒體逐步產業化,觀眾成為電視節目的消費者,而消費者又是決定廣告商資金流向、判斷節目質量的上帝。“用事實說話是新聞報導最基本的要求,這是由新聞的本質屬性決定的。”從這一點上說,最大限度地滿足受眾要求,盡量獲取較高的收視率是媒體生存與發展的關鍵。有線電視新聞實行頻道分工定位后,減少了行政干與,我們可以按照上級的總體要求、結合本地特色、自己策劃報道內容,可以從無休止的會議報道、領導活動報道中解脫出來;在宣傳報道的立意上,在遵循堅持政治原則和新聞真實性的原則的前提下,可以按受眾感興趣、能引起受眾共鳴的方式去立意。盡量營造“這一方水土”的熒屏氛圍。一句話,可以從被動逐步轉向主動,但在宣傳內容上不能偏離黨和政府在某一時期、某一階段的宣傳中心,在報道中不能追奇逐異,忽視輿論導向。“由于電視是每日定時的播出,具有與人們生活同在的伴隨狀態,與人們在一種生命的互動中存在。”有線電視新聞節目要想在眾多電視新聞節目的挑戰與競爭中求得一席之地,必須有豐富的節目內容和信息容量。這就要求我們新聞從業人員加強調查研究,隨時掌握、了解、研究受眾需要什么,了解社會生活中涌現的新聞源。
2.不斷研究觀眾的欣賞心理,在宣傳報道的角度、時效和傳播方式上尋求創新。觀眾對有線電視新聞節目的欣賞要求是:在宣傳報道的角度上要平視、不要高臺教化。在報道的時效上要快捷:傳播方式上要多樣,在報道選材上要事關群眾痛癢。有線電視新聞報道要以百姓為主體、讓百姓唱主角,以平視的角度和目光,反映百姓的喜怒哀樂,盡力使題材“軟化”,眼睛向下,有道是“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”。同一新聞事實,由于選擇報道的角度不同,效果也不一樣。
電視新聞工作者必須具有對新聞快速感知、判斷和及時表現的能力,以提高新聞的時效性。現在有不少有線電視臺加大了新聞直播的含量,并提出要逐步做到新聞直播日常化。新聞直播隨時能把重大新聞事件的感染力和突發事件中“未知性”的魅力,其奧妙在于它能增強觀眾“親眼目睹”的和親眼探求“未知”的新奇感及滿足感。新聞直播出正在發生的新聞事實,既增強了新聞的時效,又是新聞傳播方式創新的體現。
“電視具有把公眾和個人融合起來的力量。”有線電視作為一種新的傳輸手段,在走進我們生活的同時,也將更先進,更快捷的傳播方式展現在我們的面前,隨著有線電視數字化的普及,我們的文化生活也增加了更加精彩的空間和更多的信息量。傳播方式的創新、傳播方式的表現形式說到底是為內容服務的,只要不違背電視新聞基本法則,在傳播方式上應該倡導大膽嘗試,勇于求新求異,獨樹一幟,別開生面。
3.“電視新聞節目是以傳播新聞信息為內容的電視新聞形態”,增強新聞報道的故事性,用新聞事實的細節震撼觀眾。“電視新聞是電視臺賴以生存的基石”有線電視新聞如何增強表現力,吸引受眾的目光,做到精彩、好看?其中重要的一條就是要增強新聞報道的故事性,著力在捕捉生動、感人的細節上下功夫。這是因為現代人們的工作和生活節奏加快,一天忙碌下來,許多人晚上看電視新聞的首選節目是中央電視臺的《新聞聯播》,接下來是當地省、市電視臺和無線臺的新聞,再下來是有線新聞節目,如果還是那么凝重、嚴肅,大多是會議消息或無情節性新聞,勢必會不太感興趣。這時,人民需要了解一些輕松、活潑的貼近生活實際的新聞事實。因此,有線電視新聞要樹立“講述老百姓故事”的報道理念,用生動、活潑的真實故事再現一個個新聞人物或事件,或者用故事介入新聞消息和新聞典型。加強有線新聞報道的故事性,首先要精心選擇好典型,通過富有情節的典型人物和實踐,以小見大、以點帶面,擴展新聞報道的內涵與外延,達到增加新聞可看性的目的;其次要講究故事介入新聞報道的技巧與手法。報道人物和事件必須真實無誤,不能像文藝作品那樣有虛構情節。應力求通過跟蹤報道直接反映故事;力求讓報道中的人物或周圍的知情者來述說故事報道中有故事不代表就能感動人,還必須細心觀察、精心選擇,捕捉故事中的細節、以語言、動作或特寫鏡頭對細節畫面進行展現,讓觀眾通過細節透視到事物深層的本質。
4.講究包裝科學化和個性化,力求做到引人入勝。時下,不少地方有線電視臺對自身新聞節目的包裝不太重視,片名、片頭與配樂缺乏個性化,有的模仿無線臺新聞包裝;有的隨意掛牌,一檔節目五六個欄目小片頭;也有的對主持人形象和演播室設計不講究;還有的無節制地在新聞節目中插播廣告。筆者認為,包裝是對頻道形象的美化,它能使節目形象統一、和諧、增強美觀。包裝怎么創新?應該注重目標受眾的市場調查,考慮地方經濟與人文景觀,從節目色調、節目節奏、節目標志、牌面用字、音樂配置直至背景圖案、主持人服飾、語言形象等,設計與欄目定位、風格一致的包裝,使有線電視新聞欄目包裝逐步科學化、個性化、進而使節目給人以一種統一整齊、規范醒目而又富有地方特色的感覺。
參考文獻:
[1]吳曼,曹潞.廣播新聞業務.北京廣播學院出版社.
[2]孫保國.中國電視節目形態研究.新華出版社.
第5篇：電視文藝節目范文
關鍵詞:娛樂節目；平民化；泡沫意識
上個世紀九十年代以來，我國的電視技術在各個方面都取得了巨大的進步，為我國的電視綜藝類娛樂節目的發展做好了技術準備。隨著人們對電視節目的要求的不斷變化，綜藝節目從眾多的電視節目中脫穎而出，以它獨特的綜合性、參與性、媒介性及藝術性，逐漸成為深受大眾歡迎的電視節目類型。
在豐富多彩的電視節目中，綜藝節目的備受矚目尤其表現在它的博采眾長。就它的科學技術支持而言，與電視藝術一樣，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學、物理學等多門類自然科學與應用科學,。從藝術表現形式上來說，綜藝節目實現了對多門藝術的綜合，它汲取了各門藝術的優點，使它的表現力得達到最好效果。從受眾面來說，它擁有最為廣泛的受眾群體，涵蓋了不同的年齡、性別、群體、民族及文化層面。從電視技術方面來說，它是多種表現手法及多種構成元素的集中體現，使它的藝術表現力豐富多彩。
我國的電視綜藝類娛樂節目經歷了一下幾個發展階段，第一階段以《綜藝大觀》為代表的聯歡形式，它將歌舞、相聲小品等藝術形式有機的結合起來，開創了我國綜藝節目的先河，但是主持人與觀眾的互動卻很少；第二階段是以《快樂大本營》為代表的游戲娛樂形式，以明星的參與作為賣點，主持人和觀眾部分互動；第三階段是以《幸運52》為代表的益智形式，觀眾被請上舞臺，成為了節目中的主體，與主持人進行互動，可是這類互動的條件較苛刻，在節目錄制之前需要進行選拔和審核；第四個階段則是以“超級女聲”為代表的平民化形式，這類娛樂節目的特點是平民參與和評判過程的完全公開化。特別是節目的全程跟蹤式直播吸引了眾多的眼球。現在我國的綜藝節目正處于第四個階段，即“平民娛樂時代”。這種形式的娛樂節目的口號是“平民參與、觀眾做主”，肯定了娛樂本身的平民性以及與大眾進行親密接觸的可能性。
雖然我國的綜藝節目在我國的大眾生活中起到了舉足輕重的作用，在改革開放的巨浪推動下，它在我國一直成上升的趨勢。但是隨著它的不斷發展，我們也不難發現，它已經出現了很多亟待解決的問題，如立意錯誤、格調不高、平庸媚俗、抄襲泛濫、創意不足等等。
一、立意偏差，產生錯誤的導向
作為一種通過一定的中介形式和大眾參與，在相互交流中形成一種娛樂氛圍的節目形態，娛樂節目不可否認的起到了傳播思想和觀點的作用。在現代社會，媒介傳播的“信息環境”成為判斷標準被人們用來認知客觀環境。作為當今“信息環境”的重要組成部分，娛樂節目的立意和主旨必須要有正確的思想作為指導，否則就會給社會帶來一些隱性的問題，從而會影響社會的健康發展。
比如現在風行的平民造星類娛樂節目所展示就是具有一定特長的一種普通人短時期內獲得成功的事例――鄰家女孩搖身變成大明星的飛躍。這類節目的立意就出現了偏差，它向人們展示出了一個一夜成名的模板，將平民大眾與成功明星之前通過造星的比賽聯系起來，使人們（特別是那些尚處于學生時代的年輕人）對成功的看法產生了一些誤解，他們因此認為造星的活動就是一個通往富裕、名譽、成功的直達電梯。如果控制不好的話，就會影響到他們的學習生活。這樣一來，人們的心態就會變得越來越浮躁，而導致“泡沫意識”的產生。除這類節目外，還有一些帶有巨額現金獎勵的游戲類互動節目也存在同意的問題。
二、格調不高、平庸媚俗
我國的娛樂節目在剝離了“政治”和“教化”等功能后取得了長足的進步，但同時卻走向另一個極端，那就是節目的文化內涵的弱化。現在有很多的娛樂節目，一味的為了提高收視率，用一些粗俗不堪的低級趣味來反映所謂的“真我”，給社會的文化娛樂生活造成的很大的不良影響。如臺灣的《綜藝最愛憲》就是一個典型的以“惡搞”為噱頭的一個綜藝節目，節目主要以主持人惡整毫不知情的來賓為主線，制造出很多意想不到的所謂的笑點。而這些明星來賓也成為了“喜劇暴力”的犧牲者。這樣的節目除了能得到那些不過大腦的觀眾的短時間的爆笑以外什么也得不到，沒有什么實質意義。還有許多游戲類節目，制作的水準不高，表現手法拙劣，一味的搞笑，制造鬧劇，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。
像這類缺少文化氣息的電視節目如果充斥了我們的電視行業的話，那么我們的文化必將走向粗糙、粗俗。因此，我們必須注重娛樂節目的規范問題。
三、節目抄襲現象嚴重，缺少創新
搜索全國的較有名氣的娛樂節目，“目前該節目是法國人在中國進行技術指導，是用法國布料做的中國旗袍。收視率極高的《快樂大本營》的制片人兼導演也表示節目與香港10年前的《綜藝60分鐘》同出一轍。《玫瑰之約》、《相約星期六》則與臺灣同類節目換湯不換藥，而娛樂界有人士傳出，《非常男女》與日本一娛樂節目極為相象。其它的像《歡樂總動員》、《假日總動員》等都是《快樂大本營》的北京版、浙江版而已。”像這樣的例子還有很多，總的來說就是不知名的抄襲知名的，大陸的抄襲港臺的，港臺的抄襲歐洲和日本等發達國家的。
藝術創作就是要有創新，學習別的節目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能說明我們的很多節目編導的創造力都是很值得懷疑的。大家可能都看到某一個節目的收視率高，轟然群起炮制的結果就是不僅使被模仿的節目喪失它原有的生命力，“克隆”出來的節目自然也不會收到效益。
四、節目數量過多，浪費資源
據有關資料統計，我國每年各電視臺電視綜藝節目總量達十萬個小時，平均每天生產二百五十個小時。從節日慶典、各行各業、從中央到地方，各種主題晚會、欄目晚會應有盡有。這樣龐大的數目不僅不能說明我國的電視事業的發達，反而會給觀眾造成困惑，無從選擇。從另一個方面來說，娛樂節目的數量過多，會造成巨大的資源浪費，有許多的晚會類、游戲類的節目的這個問題比較嚴重，它們的供大于求，大多數的節目不盡不能得到收益，反而會因此浪費掉大量的資金。這樣的資源浪費真的是相當不必要的，我們一邊抱怨節目的制作費用低一邊又如此的浪費可利用的資源。我們應該提高每個節目的質量，而不是一味的去追求數量。
五、違背藝術創作規律
綜藝娛樂節目能夠讓多種藝術門類同時兼容并存于一體，這點為娛樂節目的創新創造大眾多的條件。可是，創新是不可以違背藝術創作的規律的，現在有一些娛樂節目任意篡改我國的一些傳統藝術，將他們進行改造，毀壞了它們原有的藝術樣式。像這樣的節目是絕對不可取的，我們應該堅決抵制這樣的節目的出現。
以上幾點是我國電視綜藝類娛樂節目所存在的問題。
第6篇：電視文藝節目范文
當前，電視新聞媒體的競爭日趨激烈，為了在競爭中勝出，電視新聞媒體除了追求每條新聞制作精良，更是越來越重視新聞節目的整體編排。這是因為新聞節目是以整體的面貌出現在觀眾面前，如果只是各條新聞的任意堆砌，則如散沙一盤，難以吸引觀眾的持續關注，而且可能導致新聞間的互相干擾。而一套好的節目編排則能夠使有限的新聞信息資源實現最佳配置，產生1+1>2的效應，更好地將電視節目傳送給觀眾。所以，新聞工作者不斷研究編排技巧，探索其內在的規律，積極進行編排創新，不斷追求編排藝術顯得尤為重要。
一、提高對創新新聞編排重要性的認識
電視新聞節目編排，是指電視新聞節目播出前的一系列具體的編排和組合工作，包括篩選新聞稿件，編寫節目提要、結束語、串聯詞、導語等。編輯對新聞節目進行編排恰似廚師對食材進行加工：同樣的原料，不同的廚師烹調出的味道卻千差萬別。新聞“原料”重要，加工編排更不容馬虎，如果將電視新聞節目編排得新穎有序、節奏和諧就能形成強烈的視覺效果，能顯著提高觀眾的收看欲望。所以，編輯人員對新聞編排的重要性一定要有深刻的認識，將節目編排視作一門藝術來追求，決不能貪圖省時省力將采集來的各條新聞簡單、隨意地拼湊在一起，而是要根據新聞的內容和特點，遵循一定的規則和意圖，將它們進行科學的排序組合，呈現出最好的整體效果，以提高整體新聞節目的吸引力。
二、電視新聞節目編排要創新編排思想
編排思想是一檔新聞的“靈魂”，明確合理的編排思想是編排好電視新聞的前提。新聞編輯要從思想上進行革新，根據新時期電視媒體的發展規律和電視新聞的傳播內容，形成嶄新的新聞編排理念，建立科學的電視新聞節目編排體系。
1.樹立全局觀念，增強宏觀意識。新聞節目政治性和政策性極強，為準確地把握全局，編輯必須熟悉國家政策，必須對黨和人民負責，必須正確理解運用黨的路線方針，站在時代的高度處理具體新聞、編排新聞節目。
2.樹立編輯工作前置化編排理念。編輯作為新聞欄目的大腦中樞，要把整體編輯思想貫穿節目整個制作流程的始終。這要求編輯工作前置，從自采新聞選題、策劃階段就要全面介入，使新聞在采編全過程都體現整體編排思想。
3.樹立節目觀念。編輯要明晰自己節目的定位，明確節目受眾群體，結合節目特點形成特色鮮明的編排風格。只有這樣，編排出節目才能不盲目跟從，有自己的獨到之處，才能在激烈的競爭脫穎而出，獲得觀眾的認可。
三、電視新聞節目編排要遵循一定的原則
電視新聞節目的編排還需要遵循一定的原則，使新聞節目整體優化、層次清晰、詳略得當，使觀眾更好地接受新聞信息。
1.重要性原則。一般地說，對觀眾來說是重大的、顯著的、新鮮的、有指導意義的信息，都要排在顯著的位置。只有新聞價值大、信息量足的頭條才能吸引住觀眾。因此，在選擇頭條時，應把題材重大、新聞價值較高、最吸引人注意的新聞放在顯要的位置，以激發觀眾收看的欲望。
2.控制內在節奏原則。想讓觀眾對電視新聞持續關注，需要通過編排，讓新聞節目富有一定的內在節奏。這種節奏，不僅體現在長短新聞的搭配、嚴肅與活潑的有機組合、圖像新聞和口播新聞的恰當混排，還體現于整檔新聞中要有幾個讓觀眾興奮的小。必須控制整檔新聞的內在節奏，讓觀眾覺得有緊有松，張弛得當。
3.發揮整體優勢原則。一檔電視新聞是一個有機的整體，編排要從整體著眼，既要全面，又要有所側重，強調整檔節目的和諧與協調，以求達到播出的最優化。既要注意挖掘每條新聞所蘊含的新聞價值，又要注意各條新聞之間的內在聯系，并通過新聞的合理配置和優化組合，發揮整檔新聞整體優勢，取得更好地傳播效果。
四、電視新聞節目編排要講求編排技巧
電視新聞節目運用適當的編排技巧，能使節目節奏和諧、生動活潑，從而取得良好傳播效果。因此，電視新聞節目編排要講求一定的編排技巧。
1.重要性編排法。即根據新聞題材的重要程度，或者新聞提供的信息本身的價值，安排每一則新聞在節目中的播出次序，以突出節目重點，擴大信息量。在我國現階段，消息類電視新聞節目的編排一般都是政治新聞優先，這是因為電視臺是黨和政府的喉舌，是重要的輿論陣地。這就要求我們把宣傳黨的方針、政策始終作為電視新聞編排的首要任務，要為社會安定團結、為促進社會主義經濟建設和精神文明建設服務。所以，政治新聞通常都安排在顯著的位置。
2.板塊化編排法。即根據新聞的內容和時效性的不同，對各條新聞進行分類組合成板塊，最后通過一定的方式串聯成整套節目。這種編排法使同類信息集中，不僅加大信息量，還使報道更富有氣勢，使觀眾印象深刻。
3.峰谷編排法。美國學者特德.懷特在《廣播電視新聞報道寫作與制作》一書中說，要將電視新聞節目想象成“一系列的山峰和峽谷”。這種編排法是將當天若干條有價值的新聞分散編排，使其成為節目不同時段的興奮點，使整檔新聞節目像一系列山峰和峽谷一樣，有高有低，層巒疊嶂，形成交替變化的節奏，整套節目出現多個興奮點，使觀眾產生對節目持續關注的興趣。
第7篇：電視文藝節目范文
一、電視綜藝節目原創力
原創力即原始性創新的力量或能力。電視綜藝節目的原創力，主要體現為節目內容、表現形式、風格、運營、營銷等方面的原始性創新能力。電視綜藝節目的原創力具有以下兩個特點：第一是首創性。這是電視綜藝節目原創力的首要因素，任何參考模仿性的制造都不能稱為原創。原創力必須是理論上的首次提出或首次技術發明。目前，國內流行引進綜藝節目模式并加以改造，雖然能夠更好地適應中國市場，這其中也有創造性的勞動介入，但這種創造只能稱為再創造或改造而非原創。第二是引領性。原創性成果往往引導其他后來者以新的研究方向，能夠帶動行業的創造性發展，在整個大環境或某一特定領域內形成一種前赴后繼的整體創新氛圍。如20世紀50年代，美國電視界有一部叫作《一日女王》（QueenforaDay）的游戲節目，它被認為已經初具真人秀的雛形。②這一節目開“真人秀”節目之先河，引起了美國各電視機構的模仿學習，引領了20世紀70年代以后美國乃至世界電視行業“真人秀”節目的浪潮。今天，“真人秀”仍是世界熒屏的主流節目類型。從開創性與引導性來看，《一日女王》當是一檔具有原創力特性的節目。原創力本身是一個辯證概念，在新的原創成果問世的同時，也就宣告了自身原創性的結束，因此，追求原創永無止境。
二、中國綜藝節目原創力的困境分析
在進入21世紀的第二個十年后，國內的電視綜藝節目迅速進入了一個“井噴”式的爆發期，《非誠勿擾》、《中國好聲音》、《我是歌手》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧，兄弟》、《蒙面歌王》等一批優秀的綜藝節目相繼獲得口碑、收視、收入的多重佳績。在這些“現象級”節目的帶動下，中國電視綜藝節目迎來了一個輝煌時期，然而，這輝煌卻帶有一種苦澀的味道，仔細數來，目前國內電視界有影響的綜藝節目幾乎全是“舶來品”，難覓原創蹤跡。作為一個文化大國，中國電視在50余年的發展歷程中，曾出現過眾多原創佳作。但是，電視綜藝節目的原創力在經歷了20世紀八九十年代的提升后，卻在市場化的進程中逐漸迷失。原創力思維的疲軟、認知力的膚淺、實踐力的低迷，成為一種普遍存在的現象，并構成一種“原創力焦慮癥”，③這一癥狀給中國電視綜藝節目帶來的致命傷害，便是當今的電視綜藝節目熒屏，幾乎變成了世界電視節目模式的傾銷地。有數據顯示，僅在2013年各電視臺引進的境外節目就接近60檔。雖然我們也在引進模式的過程中不斷提升著自己的創造力，在學習外來先進標準與理念的基礎上開拓、再創造，但這畢竟只是一種文化模仿，而這種方式一旦成為一種習慣，無異于飲鴆止渴。近年來，雖然有媒體人開始將目光轉向國內，注重對傳統文化的挖掘與創新，希冀從傳統文化中尋求綜藝節目原創的捷徑，但是，在傳統文化資源的現代化轉換再造中，急功近利的破壞性開發、低層次的粗放式開發、雷同化開發和盲目性開發等現象，④同樣是原創力缺失的表現。是什么原因造成了中國從一個文化原創力大國，逐步衰落為依靠引進、模仿、克隆甚至是盜版來進行電視綜藝節目的生產？曾經的文化自信因何不在？影響綜藝節目原創力的關鍵又是什么？從物質層面看，是技術與資金的基礎。《VOICE》（荷蘭）、《我們的星期天晚上：我是歌手》（韓國）等境外節目的成功，充分體現了資金與技術對于電視綜藝節目原創力的貢獻。從制度層面看，是政策法律與體制機制的保障。特別是關于版權保護方面的措施，是抑制惰性與激勵原創的重要力量。從精神層面看，全社會尊重人才、尊重原創并包容失敗的價值訴求與氛圍最為重要。首先，文化主體意識的迷失是中國電視綜藝節目原創力缺失最主要且首先的責任。文化主體意識是指“一個民族自覺到其所擁有的歷史傳統為其所獨有，并對此歷史傳統不斷做有意識的省察，優越之處發揚光大，不足之處奮力加強，缺失之處力求改進。換言之，就是對自己的民族文化重新認識，從而接受傳統、承認傳統為我們所自有、獨有、固有，進而批判傳統、超越傳統、創新傳統”。⑤百年中國的現代化進程，實際上就是一個拋棄自有傳統和拿來主義的過程。如果中國文化對自身主體角色的認知處于一種被壓抑的狀態，對自身所具有的文化創造功能和形象的認識模糊、淡薄，原創自信心缺失，那么，原創力便難以形成。其次，工業化生產模式的限制。現代社會中，電視綜藝節目也被部分地納入到文化產業的范疇里，而產業講究的是效率和效益，一切以降低成本和創造收益為最終考核標準。標準化、模式化、市場化成為電視綜藝節目最主要的生產與銷售方式。在這樣一種“被規定了”的環境中，許多媒體人失去了對創造性思考和勞動的興趣，故而，原創性的文化成果也就自然而然地消失在人們的視野之中了。缺乏精神的動力，最終導致在技術層面出現了普遍化的原創力喪失：劇本是模仿的，歌曲的主題意境和旋律都是模仿的，就連作品和欄目的名字都要抄來抄去。誰也沒有獨家秘訣，誰也不能在藝術和技術上獨冠群芳。無論是藝術創作還是工業生產、產品設計，甚至城市規劃和有的領導講話稿，都變得一模一樣了。⑥同樣，大工業化的生產模式下，在市場降低成本與追求高利潤的刺激下，特別是由于目前法治的不夠完善，造成文化生產在追求原創上的不給力。就目前國內電視業熱衷引進節目模式而言，一來引進成熟的節目模式有收視保障；二來可以減少電視臺研發原創節目的時間與成本，特別是對需要不斷營造“現象級”節目的中國電視業來講，引進模式能夠節約成本。由于相關法律不健全，特別是關于知識產權保護的法治道路剛剛起步，部分電視機構心懷僥幸，將國外節目模式拷貝之后進行簡單的“中國化”處理，就堂而皇之地制作播出了。近期，韓國MBC發表聲明，稱除中央電視臺2015年第四季度制作、播出的中國版《無限挑戰》外，國內多家電視臺制作播出的類似“挑戰”類節目，都屬于非授權制作，MBC將采取果斷的法律手段。當引進、模仿、復制、盜版等非原創成本遠遠小于原創成本時，原創的行為就會成為個案，而原創力提升也就只能是一種幻想了。
三、中國電視綜藝節目原創力提升的路徑與策略
當前，中國電視綜藝節目原創力不足的問題已在業界、學界形成共識。原創力的提升不是自然的進化，它需要進行有意識的、長時間的推進才能實現，需要從原創資源、軟硬環境等方面進行建設。
1.重視“人”的力量，滿足原創力的精神需求
人是原創力提升的首要因素，人才隊伍建設是原創力提升的重中之重。中國電視綜藝節目的發展，離不開文化主體意識的覺醒，離不開從業者創造意志的展現。2014年，在全國文藝工作座談會上的講話中提到，繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家；同時，要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。這其中，人既是綜藝節目原創力提升的主體，又是最終的享用者，具有雙重身份。這就要求在現實的人才培養中，充分調動人的主觀能動性，創造物質、精神、教育等條件，給人以物質自由、精神自由、知識自由，使人能夠熱愛生活、理解生活、渴望改變生活，唯其如此，才會產生具有原創力的文化辨識力和文化感召力，由此創造出來的文化藝術作品和工業技術產品，才會爆發出文化原創力的沖擊力與凝聚力，形成對社會政治、經濟、文化的深刻而持久的推動作用。原創力的喪失，在很大程度上，還因為我們失去了對生活的熱情與真誠。高度的精神壓力使人沒有了創造的積極性，對于失敗的恐懼，束縛了創作者的手腳。沒有失敗的嘗試，不可能換來成功的原創。寬容，也是原創力不可或缺的因素。
2.依托物質力量，滿足原創力的物質需求
原創力不是憑空就能具備的，它需要有一定的物質基礎。首先，原創者需要有充足的物質供給，貧窮饑餓是不可能談及提升原創力的；其次，原創過程需要有必要的技術支撐。21世紀電視綜藝節目的發展，更加依賴于媒體技術的進步。沒有現代影視技術的發展，《我是歌手》就不可能呈現出“高大上”的舞美效果與聲音品質。新媒體的技術進步，推動著媒介融合的加速，讓同一種作品能夠在不同介質上傳播，全面提升了傳播效果；再次，資本與原創的結合能夠產生巨大的效果。當今世界，資本成為行業發展的一把利劍，特別是對于電視行業這種高投入、高產出的領域，資本的力量更是難以考量。大投入可以聚集更多的原創因素，資本的介入將給予原創力以更多的提升空間。
3.發揮政府力量，實現有效的政策法律
原創力的提升，不僅僅是電視綜藝節目領域的事情，從宏觀視角來看，還涉及中國文化的國際影響力、國家文化安全等，是提升文化軟實力的重要載體，是“夯實國家文化軟實力的根基”“傳播當代中國價值觀念”“展示中華文化獨特魅力”“提高中國國際話語權”等四個層面的重要抓手，是致力于“朝著建設社會主義文化強國的目標不斷前進”戰略的重要手段與內涵。因此，要提升中國電視綜藝節目的原創力，就必須從國家層面給予充分的政策法律以及體制機制層面的供給，營造鼓勵原創精神的大環境。首先，要做到保護原創，加快完善知識產權保護體系。21世紀的競爭，有很多已經轉移到知識產權層面。國與國之間的貿易摩擦，更多的是以版權矛盾來體現。而版權保護是原創力提升的基準，沒有健全的法律保護，原創作品一問世便被盜版、拷貝、復制，給創作者帶來物質上與精神上的傷害，原創精神將不復存在。其次，要鼓勵原創，就需要政府制定并有力落實相應的激勵政策，如為原創作品設置專門的獎項，建立資助原創行為的公共基金等。再次，要推動原創作品的價值實現，同樣需要政府機構在體制機制層面開拓創新，探索符合行業規律與適合國情的制播機制、購銷機制、院線制度；建立科學健康的演藝及薪酬管理制度，完善行業中介機構如各類行業協會等。
4.借助市場力量，實現原創力的效益價值
在目前的社會形態下，市場是生產力發展的有效動力。改革開放30年的發展成就，讓市場價值得到了認可，但是，由于意識形態以及國家文化安全等因素的影響，綜藝節目領域的市場化步伐一直存在較大的禁忌，近幾年雖有不斷的探索，但瓶頸仍難以突破。應該說，市場的自有規律能夠調節人的主動意識。市場經濟是法治經濟、合作經濟、平臺經濟的集合體，在這三種模式之下，市場能夠將人、物以及政府的作用結合起來；而這三者的結合，能夠促進實現原創力的價值轉化，真正對原創力的提升起到積極的作用。誠然，當下中國的電視綜藝節目原創力難以與國家的整體實力相匹配，難以滿足國之所需、民之所用，但綜藝節目作為一種電視文化，具有強大的自我完善與修復能力。在經歷了原始的探索、引進、模仿甚至“山寨”等初期積累后，它必將尋覓到自己的發展道路，而這將是中國電視綜藝節目原創力的應有之路與必然之果。
作者:鄧文卿 張瑩 單位:中國傳媒大學
注釋：
①④徐穩：《論原創力視閾下的中國文化主體意識重建》，《山東青年政治學院學報》2012年。
②該資料來自謝耘耕的個人博文：《真人秀節目在全球是如何興起的》，發表時間為2007年7月29日。
③王琪森：《讓原創力成為一種公共意識》，《解放日報》2007年9月10日第13版。
第8篇：電視文藝節目范文
關鍵詞：娛樂節目；創新；問題；建議
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122(2011)03-0076-03
西方電視娛樂產業相當發達，在娛樂節目的創新上層出不窮，這不僅維持并提高了收視率，而且通過版權銷售更是賺取了豐厚的利潤。例如英國的電視業，“以《誰想成為百萬富翁》(WhoWantstoBe aMillionaire)為例，該節目在全球56個國家和地區以56個版本播出，而這56個國家和地區都是斥巨資購進版權并加以本土化的。”通過版權的出售，該制作公司取得了巨額的回報。2004年，湖南衛視《超級女聲》一經播出后大紅大紫，同時段的收視率居然超過央視。《超級女聲》的成功引來其他電視臺的仿效，一時間各大電視臺的選秀節目琳瑯滿目。此后這類選秀節目雖然在各大電視臺仍然常見，但是已經逐漸失去其龐大的受眾，失去了觀眾對它原有的濃烈興趣。如果說2004年是一個選秀年，那么2010年則是一個相親交友年。2010年初山東衛視率先推出大型婚戀交友類節目《愛隋來敲門》，隨之湖南衛視推出《我們約會吧》，緊接著江蘇衛視的《非誠勿擾》出世。由于《非誠勿擾》在節目設置上的獨特性，一經播出就紅遍全國。由于這類相親交友類節目市場反應很好，其他電視臺并沒有坐以觀望，于是浙江衛視的《為愛向前沖》、貴州衛視的《相親相愛》等節目迅速開播。這些真人秀節目不僅在內容、形式以及賽制上都很是雷同，這不僅讓觀眾應接不暇，也很容易讓觀眾失去興趣，最終帶來的是整體真人秀娛樂節目的收視冷淡。這件事例反應了一個問題，即我國電視娛樂節目在創新上存在的一些問題。好節目一誕生，就遭到其他電視臺的模仿，手法簡單拙劣，反反復復，造成了惡性循環。這是我國目前電視娛樂節目生產方面的一顆毒瘤，嚴重困擾著我國電視娛樂節目創新上的發展。
一、我國電視娛樂節目創新存在問題的原因分析
我國電視娛樂節目創新不力的原因是多方面的，從宏觀方面看主要有體制的原因、有社會風氣的原因、也存在著法律方面的困擾，從微觀方面看主要是電視臺自身存在的因素。下面主要從電視臺自身方面、節目制播體制以及現行法律制度方面對我國電視娛樂節目創新存在的問題進行原因分析。
(一)目光短淺，急功近利
現今的時代是一個娛樂的時代，娛樂產業已經成為國家的重點支持和發展的產業。自從實行市場經濟以后，人們對電視媒體的性質和功能有了新的認識。在產業功能方面，娛樂經濟成為目前新的增長點，受到電視媒體的高度重視。但是，由于傳統政治體制遺留下來的問題，電視媒體領導存在著急功近利、目光短淺的“政績觀”。為了追求短期的經濟效益，往往在創新上下的功夫不是很深，一發現市場上叫座的娛樂節目，就一擁而上。這種模仿由于借鑒了成功的模式，所以在成本以及風險上就大為降低。但是當整體的娛樂節目生產都處于模仿的階段，而缺乏原始、全新的創造，在收獲短期的經濟效益的時候，失去的正是其發展的生命和靈魂――創新。
(二)制播合一的體制缺乏競爭性
我國電視節目的生產和播放，是由一個電視臺統一承攬的。“自產、自制、自播的‘前店后廠’的電視節目生產方式仍然在電視臺中占統治地位，這在很大程度上阻礙了現代電視產業鏈的形成。”這是我國電視娛樂產業發展的一個弊端。目前我國也存在著各種大小的節目制作公司，但由于制作者和播放者雙方權利的不平等，電視節目制作公司的產品被電視臺以“一口價”的形式所壟斷，致使其收益不是很理想。這樣就嚴重打擊了社會節目制作公司的積極性，不利于再進行優秀節目的產生。電視娛樂產業發達的西方國家實行制作和播出分離的制度。由專門的電視娛樂節目制作公司提出創意并提供樣片，然后出售給電視臺播出。這樣實行了制播分離后，就會在節目的創意、策劃以及制作上產生競爭。只有通過競爭，擁有好創意的節目才能如雨后春筍般地產生。
(三)資金投入過低
一件專利，一個優秀創意的誕生都需要前期大量的研發資金投入。在高新技術行業中，有著大量的研發資金預算。世界上在研發資金投入上最有力度的公司是微軟公司，其拿出利潤50％的部分進行研究開發。娛樂節目的生產是一項高風險的創造性活動，同樣需要大量的前期研發經費的支持。但是在我國電視媒體中，不僅僅是娛樂節目，而且還包括其他的節目大多都沒有專門的研究經費。一項娛樂節目的開發，需要從市場調查、觀眾調查、節目評估、樣片制作等全過程進行測試和控制，而每一個環節都需要資金的投入。但是目前我國電視媒體在娛樂節目的開發的資金支持上明顯缺少力度。于是，我國的電視媒體轉而尋求風險小、成本低的模仿道路。這也是我國娛樂節目形式單一枯燥，新節目后勁不足的重要原因。
(四)在法律上，缺乏對版權的保護
在電視節目發達的西方國家，他們在不同程度上對電視節目模版有著知識產權的保護。姑且不談世界各國對電視節目模版的認識上有著不同的意見和分歧，但這無疑是保護版權，促進節目創新的有力舉措。在文章開頭提到，節目制作公司通過《誰想成為百萬富翁》版權的出售，賺取了大量的收入。這得益于版權的保護措施，反過來對版權的保護也推動節目創新的激勵機制和動力機制。但目前我國在版權保護的法律制度方面缺位甚為嚴重，還有很長的路要走。從目前的市場反應來看，由于知識產權的保護，娛樂節目模式被簡單的復制、拙劣的模仿，導致了該類娛樂節目已經很難刺激中國觀眾的神經，最終的結果是此類娛樂節目的市場反應慘淡。我們試想，在一個沒有節目版權保護的地區，誰愿意花費巨額的投資做虧本的買賣呢?娛樂節目的制作，作為一項創造性的文化活動，其成果需要法律保護。這既是對創作者的尊重，也是對他們應該享受權利的保護，這樣反過來也才能促進整體娛樂節目的創新。
二、對我國電視娛樂節目創新的幾個建議1
體制落后、社會風氣、法律制度的缺位等問題困擾著我國電視娛樂節目的創新。要想在這樣的大環境中進行創新改革，促進全行業的娛樂節目創新不應該只從微觀的技術、形式層面進行改進，更重要的是從根本上治理這些弊端。因為，“創新不是研發部門能全部承擔的任務，而是機制和體系。”下面主要是從行業宏觀的角度對我國的電視娛樂節目創新提出一些建議。
(一)建立完善的、競爭的節目供需市場
我國舊有廣電經營體制下的制播統一在電視媒體下的方式，是阻礙我國電視娛樂節目創新的一大障礙。我們可借鑒娛樂節目產業發達國家的節目供需市場體制。在西方發達完
善的節目供需市場上，節目制作方和電視臺可以進行公平的合作和交易。在這方面，美國的電視節目市場體制是一個發達的、值得借鑒的例子。
美國廣播電視業實行商業化的經營方式，其主管單位FCC(美國聯邦通信委員會)要求各電視臺播出多樣化的優秀節目。“為了實現這個目標，就要限制電視網等播出機構的播出內容壟斷，倡導節目來源的多樣化，鼓勵節目創新。”因為一旦電視網取得在供需交易中的壟斷地位，就會造成交易的不平等，則可能對節目進行嚴重的殺價，這樣會打擊社會節目創新的積極性，減少節目多樣化的來源。為此，FCC采取了兩種措施：一是實行制播分離；二是實行節目辛迪加式的銷售方式。美國電視節目辛迪加組織通過向制作方購買播放權，然后向各電視臺兜售節目，通過多次的播放回收成本。為了保證節目能夠得到播出，FCC禁止各大電視網在黃金時間全部播放自己制作的節目，三大電視網的附屬臺可以自由安排晚7點到8點的黃金時段等等。這些措施，使得娛樂性節目在美國可以得到自由的發展，因此各種創新的娛樂節目層出不窮。
我國的電視媒體具有兩種功能和兩種屬性。其中作為黨和政府喉舌的宣傳功能是根本，不能偏廢。在新聞宣傳節目方面，我們可以尊重各個電視臺的自利。但是在娛樂節目方面，大可以借鑒美國的這種經營方式，建立一個娛樂節目供需市場。為了限制各個電視臺在娛樂節目播放的壟斷地位，相關部門應該要求電視臺在娛樂節目供應市場方面進行公平、自由、競爭的交易。這樣，可以使得各電視臺減少在娛樂節目方面人、財、物等方面的資源浪費，又能使他們更加集中精力在新聞、輿論宣傳方面，更好的發揮黨和政府的喉舌功能，一舉兩得。
(二)完善節目的生產體系
我國的娛樂節目誕生快，死的也快，生命周期極為短暫，這跟我國現階段的節目生產體系有莫大的關系。我國目前的娛樂節目，大多在是模仿、抄襲其他電視媒體的成果。一個全新的節目剛剛取得一些成績，其他電視臺立即一擁而上，大多沒有經過太多的調查和評估。
完善的娛樂節目生產體系應該包括從前期的市場調查、受眾調查、節目創意策劃、節目評估體系，再到節目的進入、后期開發以及退出等一系列的環節。我國目前的娛樂節目大多沒有前期和后奏，造成了先天性的營養不良以及缺少后天性的保險和保護。電視娛樂節目是一個以受眾為中心的節目，前期的市場調查和受眾調查必不可少。在節目開發之前要全面了解市場的競爭狀況，受眾的收視習慣、喜好等基本的訴求。節目創意策劃是核心，一個新穎的節目更能打動受眾的心，這是取得成績的根本。節目播出前的市場調查、受眾調查以及策劃創意，都需要大量的經費支持。目前，我國電視媒體在電視娛樂節目的產前投入很小，在這個方面需要加大投入。在節目播出之后也應該要時刻與受眾保持緊密的溝通和聯系，調查受眾的收視興趣、態度意見等，隨時進行必要的調整和完善。這樣能夠使得一個成熟的節目獲得較長的生命周期。
娛樂節目的評估，不像新聞宣傳節目那樣要有明顯的政治服務意識，更多的是考慮經濟效益。但是在社會主義社會的我國，即使是娛樂節目也要有營造良好的社會風氣的責任意識。所以娛樂節目的評估體系，不應該僅僅停留在收視率的層面，還要考慮社會責任等多方面的因素。此外，我國的娛樂節目評估還應該有個試播的檢驗程序，在播放前進行把關，這樣提前淘汰劣質的娛樂節目，減少不必要的資源浪費。
(三)立法保護節目模式的版權
“版權制度是推動和保障知識創新的一項基本制度，對版權的占有與運用是推動知識、技術創新的主要動力機制和激勵機制。”西方國家電視娛樂產業發達的一個重要原因，就是重視對版權的保護。版權的出售是節目制作公司和電視臺收入的重要來源。自己的創意設想受到法律的保護，一方面激勵制作者進行創新的動力，另一方面也可以促進全社會的創新機制。我國目前，對節目模式保護這一塊還是空白的。這正好給了其他播出方機構抄襲模仿的機會，造成了我國電視節目的同質化現象非常嚴重，嚴重阻礙了人們創新的積極性。
娛樂產業是一個創意產業。我國政府當前的政策對娛樂產業是給予大力的財政和稅收扶持措施，這給了我國娛樂產業一個良好的政治環境。為了更好的扶持娛樂產業，我國有必要在版權方面進行建樹。電視娛樂節目是娛樂產業的重要組成部分。對娛樂節目模式的版權保護，既是對制作者辛苦勞動的保護，也是對電視娛樂節目創新的基本支持。
第9篇：電視文藝節目范文
中國電視綜藝節目被曝抄襲的新聞比比皆是，模仿、抄襲、克隆成了盡人皆知的秘密，大到節目整體搬遷，小到復制片頭創意、海報等，無所不用其極。例如，《幸運52》基本上是英國《百萬富翁》的翻版；《開心辭典》神似香港亞視的《超級大富翁》；《走進香格里拉》與美國哥倫比亞電視臺創辦的《幸存者》異曲同工；而早年的《相約星期六》《玫瑰之約》則出自于鳳凰衛視的名牌欄目《非常男女》。近年來，這種抄襲有增無減，《偶像來了》涉嫌抄襲韓國綜藝節目《英雄豪杰》；《越策越開心》《天天向上》《8090》等王牌節目的片頭也被指抄襲《last friend》《BOSS》《欺詐獵人》等經典日劇的片頭，連《我是歌手4》歌王戰終極海報也被指出抄襲上海TBWA為阿迪達斯做的一套平面廣告，等等。作為一個文明古國和文化大國，中國電視綜藝節目大面積抄襲日韓港臺和歐美節目，電視工作者如此喪失創造力，委實令人稀吁和難堪。
實現民族復興，再創中華盛世榮景，這是不可阻擋的時代潮流。在黨的新聞輿論工作座談會上強調“高舉旗幟、引領導向”和“成風化人、凝心聚力”對新的歷史條件下中國人民和中國社會的重要性與緊迫性不言而喻，電視工作者作為新聞輿論大軍的重要成員，講好中國故事，傳播好中國聲音，闡釋好中國特色，增強國際話語權，讓全世界都能聽到并聽清中國聲音，為我國和平發展創造良好輿論環境，是偉大時代賦予每個電視工作者光榮而神圣的職責和使命。
與一些電視臺熱衷于炒剩飯、搞模仿不同，不久前央視推出的《中國詩詞大會》，憑借其文學功底驚艷亮相，很快在全國掀起了一股人人誦讀經典古詩詞的熱潮。隨即，央視順勢而為，在黃金時段推出新的文化綜藝節目《朗讀者》。可以說，這兩檔節目是央視深刻領悟、貫徹落實講話指示精神的成功實踐。前者被譽為是電視綜藝節目的“詩詞盛宴”，引發收視狂潮。后者作為“詩詞盛宴”節目的接棒者，同樣沒有讓觀眾失望，節目播出后，譽如潮。面對于滿眼的娛樂與喧囂，面對滿屏的明星家事和隱私的過度消費，《朗讀者》為觀眾慢慢翻開一本本書，猶如徐徐吹來的一股清風，節目雖沒有驚心動魄的畫面，沒有跌宕起伏的情節，但隨著董卿那親切而溫和的語速，從容自信的主持，觀眾情不自禁地投入、并靜靜欣賞著傾聽著。
該檔節目播出后，收視火爆，微博和朋友圈的轉發也相當給力。我認為，該檔節目之所以取得成功，用一個字來形容就是：“美”！用二個字來形容就是：“大美”！本文主要以央視的《朗讀者》為例，從節目團隊的擔當之美、節目主持的書香之美、節目嘉賓的人格之美、節目形式的表達之美、節目內容的經典之美和節目傳播的創新之美等六個維度對文化綜藝類節目的價值之美進行全面分析，探尋文化自信對于節目精、氣、神的意義，以期求教于方家。
一、節目團隊的擔當之美
中央電視臺作為國家電視臺，社會影響力極大。伴隨著物質生活水平的提高，如何滿足人民群眾日益增長的精神產品的需要顯得尤為迫切，這是《朗讀者》節目團隊首先要思考的導向問題。在全國文藝工作者座談會上創造性地提出：“中國精神是社會主義文藝的靈魂”，廣大文藝工作者要充分認識“文化是民族生存和發展的重要力量”，自覺傳承和弘揚中華美學精神，堅守中華文化立場，傳承中華文化基因。然而，目前電視市場中有品質，又有美譽度的文化節目卻顯得十分稀缺。在此背影下，央視推出這檔節目，有如喧鬧娛樂中的一股清流，體現了責任和擔當。正如央視資產管理中心主任任學安所說：“《朗讀者》的出現絕對不是孤立的，中國的電視節目太需要一檔有文化價值的節目來滋潤我們的心田。《朗讀者》選用精美的文字，用最平實的情感來朗誦出文字背后的價值。”
在談及該節目的制作動因時，董卿坦言：“央視作為國家電視臺，應該扛起文化大旗，承擔文化傳播的職責和使命，再加上我自己對文學很感興趣，而且對人也感興趣，《朗讀者》其實就是把文本和人物結合在一起。”為此，她嚴格把關：一是朗讀的文章必然是溫暖的、有態度的，具有撞擊靈魂的力量；二是嘉賓的選擇標準與一般的綜藝節目截然不同，“朗讀者”要有豐富的閱歷、動人的人生故事和情緒感染力。在綜藝節目普遍娛樂化，低級趣味化，不斷挑戰正確“三觀”的今天，節目團隊“守土有責”的陣地意識十分可貴，他們不僅要喚起受眾對于文學的熱情和最溫馨的記憶，而且要充分彰顯中國優秀文化的詩意之美。在此創作訴求的感召下，漢語之雅馴、文化之寬廣、情感之豐厚、畫面之感人等節目要素在不疾不徐的節奏中漸次打開，令人如沐春風，既張揚了漢字聲韻之美，又彰顯了中國文化的魅力，它和先前的《中國詩詞大會》《見字如面》等文化綜藝節目一起，當仁不讓地成為了電視綜藝節目的文化擔當。它們的作用不僅僅是讓觀眾感動，給觀眾激勵，更能引導大家重新審視自己的生活，從而激發國民的自豪感，為國家認同、民族認同和實現中華民族偉大復興的中國夢注入強大的精神力量。
節目參與者無論是濮存昕、柳傳志、張梓琳、鄭淵潔、李亞鵬、倪萍、趙蕊蕊、楊利偉等名人明星，還是被稱為綜藝節目“素人”的普通人，他們所誦讀的無論是著名作家的作品，還是自己寫給愛人的情書等，都無一例外綻放出能夠直抵靈魂、打動人心的力量。很多現場和電視機前的觀眾，都被朗讀者本人的故事和他們所朗讀的文字感動地熱淚盈眶。導演婁乃鳴評價說：“用兩個字兒來形容第一觀感‘驚了’。完全沒有套路的一個節目，在不經意間流露美和旺盛的生命力，真好。”清華大學教授尹鴻說：“別具一格！慢下來，用朗讀做電視，真是稀缺而有價值的電視文化。”這正是節目團隊的擔當之美帶給受眾的價值力量。
二、節目主持的書香之美
一檔節目的成功，除了節目團隊的集體努力外，主持人的核心作用不可替代。該檔節目的主持人董卿是深受觀眾喜愛的資深媒體人，她腹有詩書，洋溢著書香之美，她自己受益于中國傳統文化、古籍經典，對于當前中國青少年沉迷于數字影像化的快餐文化感到痛心。在《中國詩詞大會》上，她已經找到了一種敘事方法，既陶冶情操，又兼具趣味，且融傳統詩詞文化于競技表現中。“講好中國故事”關鍵是要有好的方法，要有底氣，有內涵。增加青少年對于中國文化的認知度和美譽度。因此，她選取了“朗讀者”這個獨特的節目形式。因為，文學作為一種表達感情的方式，讀者體會到的是文字背后的感情，而傾聽《朗讀者》，受眾感受到的是心里燃起的溫情，是隱藏在心底的文化鄉愁。換言之，觀看這檔節目不僅僅是聆聽一段文字，一種聲音，一個故事，更有文字背后的愛、靈魂和溫度，而它喚醒了每個聆聽者心里最平凡也最可貴的溫情！我們的國家、社會、家庭、個人都需要這種愛、溫暖和感動，或許這就是《朗讀者》的意義，拂去凡塵浮世，撫平聆聽者心頭的疲憊和傷痛，在文字溫暖的港灣里，讓靈魂有了片刻的安詳！
由董卿先后主持的《中國詩詞大會》和《朗讀者》有一個共同的特點，就是節目中所蘊藏的人文精神。《中國詩詞大會》選手注重的是中國古代詩歌的記憶，而《朗讀者》要做的就是傳播文字之美，展現生命的價值。《中國詩詞大會》中的董卿讓觀眾見識了她慧心如蘭、由內而外散發的文化氣質，而《朗讀者》則讓人們看到她新的一面，即對精神世界的美好追求：“《朗讀者》與大家的遇見，能夠讓我們彼此之間感受到更多的美好。”相比于文字，《朗讀者》更注重“人”，節目不但要塑造立體的人，更是通過情感的紐帶聯系不同時空的生命。節目中第一個“人”是可見的朗讀嘉賓，針對不同的主題，每一位嘉賓都帶著自己的故事而來。在成為“朗讀者”之前，每一位嘉賓都有自己的社會角色，而作為“朗讀者”的他們都只是一個飽含深情的普通人。
例如，《朗讀者》第二期的主題是陪伴。董卿的開場白就是：“我想，因為陪伴很溫暖，這個世界上，沒有人是一座孤島，沒有了陪伴，也就沒有了活著的意義。我想，這句話原應是，一個人，一座孤島，陪伴，讓孤島長出愛和希望的種子，從而有了萬千歡喜，有了生命的意義！”這樣的開場白一下子擊中了忙碌中的人們心底最溫暖也是最柔軟的部分。在董卿看來，文化類節目需要更精心設計和認真打磨。節目制作之初，有人擔心老百姓看不懂這個節目。但董卿認為這是對受眾的低詁，她說，96歲的大翻譯家許淵沖原本是節目中文化含金量最高、也是離普通老百姓生活最遠的嘉賓，但他的講述很快引起了觀眾的共鳴、關注和贊賞：“許老先生的情難自禁
和他的可愛、執著，是真正打動人的地方。”董卿堅信美好的人生是人人都追求的，因為這是人的共性。
從主持人轉型為制作人，董卿的壓力很大。每一名“朗讀者”都值得尊敬，他們都有豐富的閱歷、動人的故事和精彩的人生。如何讓每個人恰到好處地展示自己，如何把控好場上每一個人的情緒起伏，考驗著董卿的定力和智慧。當斯琴高娃朗讀《寫給母親》的時候，董卿當場淚奔：“文字的背后是情感的承載，而朗讀就是用最美、最直接的方式來表達情感、傳遞愛”，作為優秀主持人，董卿不希望用淚奔的方式煸情，但也也不愿意壓抑自己的情感，當真情流露時，誰能否認那一刻電視機前的你我他不會像主持人一樣淚流滿面呢？董卿只是希望《朗讀者》能夠像一雙溫柔的手，輕輕推動人心相互靠近、相互溫暖。同為優秀主持人白巖松在看完節目表示：“《朗讀者》不僅對董卿有意義，《朗讀者》也將對中國電視的觀眾和文化的傳承有意義，它是一個回歸本源的過程，朗讀雖然是一個現代的字眼，但也是中國文化一直以來的讀、說形式。”而這，恰恰是節目主持人董卿渾身洋溢的書香之美所閃耀出來的價值光芒。
三、節目嘉賓的人格之美
《朗讀者》的著重點落在“者”上，以人為本，我們不僅欣賞了優美的文字，看到了精彩的人生，看到了愛和祖國的河山大好。觀看《朗讀者》既像遇見多年前的自己，又像撫慰當下的自己，還有追問未來的自己。在文字中放飛想象，在朗誦中感悟人生。
節目的嘉賓成為一大亮點，他們采用“素人+明星”的方式，展示了每一個嘉賓各自的人格之美，為節目的成功提供了保障。例如，節目組邀請了來自成都“鮮花山谷”的夫婦、陪讀16年的楊乃斌母子和守護著“一個人的動物園”的林兆銘等一批默默無名者（即所謂的“素人”）用特殊的方式講述自己的故事并且朗讀。董卿表示，首期節目中，來自四川的“鮮花山谷”夫婦讓她覺得節目效果達到了自己的預期：“我們都沒有想到，一對很普通的夫妻還能有如此真摯、美好、單純的一種生活，他們給大家帶來了無限的想象”。同樣，第五期中的殘疾人賴敏淚流滿面地朗誦三毛的《你是我不及的夢》，以此獻給自己心愛的丈夫丁一舟，唱響了一曲平凡人中的不平凡的愛的深情頌歌。
當然，節目中還有一大批各具特色的社會名流，如第一期中的許淵沖、柳傳志、濮存昕、張梓琳等和第二期中的喬榛夫婦、鄭淵潔父子、蔣雯麗以及后面的麥家、倪萍、趙蕊蕊、單霽翔等等，可以說，涵蓋了社會的方方面面，@些名人身上都有著鮮為人知的感人故事，像蔣雯麗與艾滋病人結緣的事情就令人感嘆。特別是年近百歲高齡的許淵沖的出場，可以說這是節目組表達對一代翻譯大家在傳承和弘揚中西文化上所做出杰出貢獻的一份敬意，許老弟子們用中英法文朗讀文學經典給人耳目一新的感覺，而許老本人詮釋的熱愛力量更給人帶來勵志的力量。老人家今年已是96歲，每天仍然工作到凌晨三四點，他的人生格言是“自信使人進步，自卑使人落后”，誠如錢鐘書先生所言：“足下譯著兼詩詞兩體制，英法兩語種，如十八般武藝之有雙槍將，左右開弓手矣！”看他在臺上活力四射、兩眼發光、樂在其中，這不僅是愛好的力量，更是愛好帶來的最高境界。許老說他有一個小目標，如果能活到100歲，他要把剩下的不到30本的莎士比亞的著作翻譯完。這樣的“夢想”難道不令人感懷、動容和唏噓嗎？
這些嘉賓不僅有獨特的人生經歷，更有特別的人格之美值得弘揚，節目中不僅有名人，更有普通人。在明星過度消費的今天，許多明星身上很難再捕捉到大開大合的人生故事。相反，在普通人身上，卻常常有意想不到的、能夠帶來驚喜和感動的東西。以前國內也有類似的朗讀節目，但選的朗讀者都是演員，而且往往有表演成分，而這一檔節目真人真事更多，也更原滋原味。它恰恰說明，真正接地氣、真正受老百姓喜歡、真正是為人民服務的文藝作品是最有時代價值，也是最能“叫好又叫座”和最有市場的。
四、節目形式的表達之美
“總有一段文字影響生命的成長，總有一個人在生命中留下抹不去的痕跡。”這是《朗讀者》的深情表達：“朗讀，屬于每一人。”《朗讀者》讓你站在當下的時光中，回眸來時的路，朗朗讀書聲，讀的是文字的美，傳達的是生命的力量，守望著的是精神家園。因為朗讀中的文字不只是別人筆下流動的世界，而是融入朗讀者精神世界的具有生命力的符號，印刻著它的情感、經歷和世事滄桑，再度蓬勃而出，就仿若詩詞之心賦予人們的雋永之美，也仿若董卿脫口而出的“想起你，就如同讀到最心愛的文字，那般歡暢。”人們追求詩意的生活，詩意不只是在遠方，更在你的身邊，在每時每刻對生命的感悟和體悟。
張梓琳就坦言：“在現在這樣一個多媒體時代，讓大家重新的回到這種紙質書籍的喜愛，我覺得這事特別棒的一件事情。”正如主持人董卿所說的：“朗讀者就是朗讀的人，在我看來可以分為兩部分來理解：朗讀是傳播文字，而人則是展現生命。將值得尊敬的生命和值得關注的文字完美結合，就是我們的朗讀者。”這是該檔節目的制作初衷，也是節目的出彩之處。每位嘉賓的朗讀表達不是干巴巴的選取片段，而是自身的真實寫照，自己的人生感悟，并且把每個人生命中最寶貴的情感體驗在短短的時間內濃縮并釋放。
作為一檔傳播中華傳統文化的節目，由來自各行各業、有一定生活閱歷的人用深情朗讀這一極具中國風的方式，本身就溫馨、詩意和浪漫。因為，朗讀是每一個中國人都會經歷的學習方式。學生時代，每一個人都在校園朗讀中感悟文字表達的力量和魅力。但限于當時人生閱歷尚淺，朗讀顯得較為功利，年輕的學子更習慣用背誦一詞，來替換“朗讀”這一概念。其實，朗讀不僅是一種“把文字拎起來的”的情感互動，更是一種讀書人和書寫者的內心交流，是朗讀者的二度創作。同樣一首詩歌或一個散文或小說片斷，由不同的人朗讀出來，效果是不一樣的。朗讀若到情深處，極易牽動情感，朗讀者會情不自禁地放緩速度，甚至干脆停下來，用心品味作者在寫下這段文字時的心情。受眾也會隨著朗讀者的節奏進入到相同或相似的境同中，因此，當有了一定閱歷的人們邂逅《朗讀者》時，就會怦然心動，更易引起思考和共鳴。
作為一種重新講述故事的溫情方法，在朗讀的綜藝節目中，我們通過嘉賓們精心挑選的作品，感受他們抑揚頓挫的朗讀，并從中了解到他們曾經面對的抉擇和心靈的掙扎。這些都是受眾期盼已久的寶貴的人生財富，不同年齡的人看待人生的角度不同，思考方式不同，但是卻可以在和他人互動交流中感受不同的思考方式，學習他們的樂觀、善良和積極向上的人生態度。每一個人的人生，或者說每一個人的成功，其實都是獨一無二、不可復制的，但是在這些朗讀者的故事分享中，我們能夠感受到真實人生故事的魅力，透過這些故事去重新發現世界，重新看待父子情、友情、愛情，用更加包容的態度去面對感情，這些都是非常有用的人生體驗。節目的價值潛移默化地通過朗讀得到傳達，通過故事分享而影響更多人。雖然《朗讀者》看上去像是一個靜態表達的節目，但是當人們通過朗讀這種形式進入到講述者的人生意境中后，卻能夠發現不同的講述者呈現的是不同的人生見解和人生表達，他們為我們的思考提供了多樣化和新的可能。我們能夠借助他們的故事擴大視野，隨他們的故事去感受發現愛的力量、行走的力量、奉獻的力量和堅守的力量，節目緊緊抓住文字和人的故事之間的情感紐帶，既圍繞每期的主題，又將每期的主題擴展開來，形成情緒的磁場，給觀眾強烈的代入感和引領作用，所有這些，正是《朗讀者》這個節目真正要賦予我們的內心滋養。
五、節目內容的經典之美
應當看到，熱起來的每一個文化類節目，都有一個共性，那便是節目中傳統文化的含金量。傳統文化類節目，一般都顯得“陽春白雪”，這些節目以晦澀和高深而聞名，讓人感到高大上，有些“冷感”。但《中國詩詞大會》和《朗讀者》這些熱起來的節目中，我們卻看到了區別于《百家講壇》式地變繁復為簡單的講解。一方面，《朗讀者》堅持了原汁原味，讓人們通過經典，看到一種文化的古老和傳m；另一方面，《朗讀者》貼近人們心靈，朗讀者的選取，以最適合代替最有名氣，這讓群眾能夠更容易獲得文化共鳴和情感共鳴，這給發展中的文化類節目指點了方向：即文化類節目，含金量越重，越有影響力。它和以往的訪談節目大不相同，除了簡短的采訪，嘉賓還會朗讀一段文字分享給特定的人群。每期節目常常會有四到五位嘉賓，節目高揚經典之美，洋溢著溫暖和沉甸甸的愛。
首先是嘉賓所選作品的經典，如濮存晰朗讀的老舍散文《宗月大師》，以此來感謝人生路上幫過他的人；有無國界醫生朗讀的是去年諾貝爾文學獎獲得者鮑勃?迪倫的代表作《答案在風中飄揚》，來表示她們對和平的渴望；還有“鮮花山谷”的丈夫為妻子獻上感人至深的《朱生豪情書》詩詞，來表達他們對彼此的愛意；以及朗讀賈平凹《寫給母親》這類表達集體記憶和大眾情感的作品等等，這些經典作品在受眾中本身就經過了長時間的沉淀，有著先天的共鳴因子，極易抓住受眾的心。《朗讀者》第一期節目播出后，一些觀眾關注到片尾曲是臺灣民謠之父胡德夫的演唱，感覺這是意外之喜。還有觀眾發現了有趣的細節，通過濮存昕的朗讀才知道，原來老舍不念老舍（shě）而是念老舍（shè）。這樣的細節幾乎在每一期節目中都能發現，不僅給觀眾帶來美的享受和意外的驚喜，還給觀眾增長知識，開拓視野。
其次是朗讀形式的經典和多樣化。節目中既有夫妻共同朗讀，也有父子共同朗讀；既有站著由鋼琴伴奏的，也有坐著休閑式朗讀；既有本身就是朗誦名家的，更有發音并不標準、甚至閱讀十分艱難的；既有獨立的個人朗讀，也有多人的集體朗讀，所有這些，把經典的舞臺推向大眾，推向每一個熱愛文字的人。例如，秦h飛和他的五個伙伴朗讀遲子建的《泥濘》，用這種方式表達他們對千萬農民們的熱愛，與其說這是為農民們朗讀，不如說為悠悠蒼天的耕種者和廣袤的農村大地朗讀。再有就是著名作家麥家的朗讀是一個經典故事的文化鏡像：他的兒子在進入青春期后變得十分封閉，麥家選擇陪伴兒子度過最搖擺不定的時光，選擇了理解和寬容，選擇幫助他變成一朵花，幫助兒子成長。他朗讀自己給兒子寫的一封信，這是一封叛逆孩子的父親寫給叛逆兒子的一封信。而徐靜蕾的經典在于，她是不可復制的：她選擇當導演是源于骨子里的熱愛，她希望做她沒有做過的事情，她選擇了挑戰和變化。當她滿含熱淚朗讀史鐵生的《奶奶的星星》時候，人們看到了一個普通后輩獻給她在天上奶奶的那樣一份深沉的愛。
再次就是情感的經典。文字的作用是準確地傳遞信息、傳遞情感，文學之所以能夠打動人心，是因為文學本身就是對共通情感的精準描述。相比于文字，《朗讀者》更注重“人”，節目不但要塑造立體的人，更是通過情感的紐帶聯系不同時空的生命。來到《朗讀者》之前，每一位嘉賓都有自己的社會角色，而《朗讀者》要呈現出他們作為“情感人”的一面。柳傳志是著名的企業家，但《朗讀者》中他的身份卻是一名再普通不過的父親，他要朗讀在兒子婚禮上的講話，那種緊張、興奮和幸福綜合的復雜情感是他最真實的內心。世界小姐張梓琳要給女兒讀的作品是劉瑜寫給孩子的《愿你慢慢長大》，通過文字的朗讀，觀眾也能通過文字與它的作者交流，感受到文字背后那顆跳動的心臟。可以說，每一段朗讀、每一個作品，都是以共鳴的情感為切入點，讓朗讀嘉賓、文字和觀眾通過它連接在一起。特別是節目中未見到那個“人”，其實就是朗讀亭里千千萬萬個真正參與的普通人，他們在朗讀亭里大聲的朗讀，成為了節目經典之美的擴展與延續，是節目大美之所在。
六、節目傳播的創新之美
托爾斯泰指出：藝術作為人類活動的根本價值就在于，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這種感情。當然，只有把新的感情（ 無論多么細微） 帶到人類日常生活中才能算是真正的藝術作品。這種新的感情說到底就是藝術的創新性。目前，伴隨著文化轉型，人們的心靈滋生著躁動和不安的情緒，物質的富有并不能夠解決心靈的迷惘，相反可能還會增加這種迷惘。因此，好的電視綜藝節目就應該起到安撫和鎮定作用，讓受眾感受到親切、溫暖和積極向上的力量。可以說，一檔節目要做出影響力、公信力和傳播力來，沒有創新是辦不到的。創新是競爭力，更是生命力。
《朗讀者》的創新首先體現在節目的設置中：即每一期設置一個主題，配上董卿的闡釋，再選擇相關聯的嘉賓和朗讀的作品。比如：第一期的主題為“遇見”，第二期的主題為“陪伴”，第三期的主題為“選擇”、第四期主題是“禮物”，等等，這些主題是節目團隊在反復考慮、比較、篩選的基礎上確定下來、能最大限度地觸發觀眾情感共鳴的，像“遇見” “陪伴” “選擇”和“禮物”等等，每個人都有話可說，每個主題都能勾起觀眾獨特的心電感應。而臺上的每位嘉賓也都能結合自己的人生故事選取跟主題直接相關聯的、最觸動自己的一段文字進行朗讀。國家唯一的一所紅絲帶艾滋病兒童學校的校長郭小平選擇了呵護與守望，選擇了用愛和奉獻為一群特殊的兒童撐起了一把傘，為他們遮風擋雨。他朗讀拉迪亞德?吉卜林的《如果》獻給他的33個特殊孩子，希望當有一天自己不能再陪伴他們的時候，孩子能夠勇敢面對自己的未來。不僅如此，節目還設置了開場曲的演奏和結尾的彈唱，此番用心在綜藝節目中實在是少見。
其次，節目的創新體現在隨處可見的人文關懷上。這種人文關懷充滿厚厚的文化底蘊，從主持人和嘉賓的每個細節中自然流淌出來。例如陪伴兒子16年的母親，為了把殘疾的兒子變得跟正常人一樣，這位母親不僅陪兒子上學，還自覺充當兒子的玩伴、老師、同班同學、傾訴者與被傾訴者等，最終苦盡甘來，兒子讀上了大學，成了一個不僅完全自立、而且能夠幫助他人的對社會有用的人。這樣的故事是對母愛的最好頌揚，它從中國傳統文化出發，遵循奉獻和“不拋棄、不放棄”之固有的文化邏輯，尋找觀眾的情感淚點，將大愛的文化元素滲透其中。同樣，李亞鵬對女兒的愛、倪萍對兒子的愛、趙蕊蕊對祖國的愛等愛的“禮物”淋漓盡致地呈現出來。而劉瑜的《愿你慢慢長大》則擊中每個人、特別是做了父母的心底的柔軟處：“小布谷，愿你慢慢長大。愿你有好運氣，如果沒有，愿你在不幸中學會慈悲。愿你被很多人愛，如果沒有，愿你在寂寞中學會寬容。愿你一生一世每天都可以睡到自然醒。”特別是第四期中把已故清華大學教授趙家和的故事呈現出來，并請由他發起創立的扶持資金資助的學生來朗讀汪國真《讓我如何感謝你》，充分體現了節目的正能量和人文關懷。這樣的人文關懷也表現在蔣雯麗對艾滋病患者的結緣以及一個人的動物園所彰顯的那種人與自然的和諧之美，等等，可以說，幾乎每個嘉賓都用獨特的人生經歷張揚人文關懷的重要性，其中的家國情懷、夫妻恩愛、父子情深等對當今社會都有很強的導向作用和引領價值。
再次，節目的創新體現在原創性的追求上。很長一段時間，節目的模仿成為一種時尚。一個“好聲音”紅了，無數的歌聲響起來；一個舞臺火了，就會有其他人爭相效仿。熒屏上那些熱熱鬧鬧的綜藝節目輪番上演，可在觀眾眼中，都是模仿得“似曾相識”。特別是對韓國、日本和歐美國家電視節目的模仿，幾乎達到了病態的地步。而這樣的模仿，不僅反映節目團隊原創力的喪失，而且容易產生版權之爭和各類糾紛，同時也極易導致功利主義、剎那主義和市儈文化的大肆流行，助長了不公平競爭，有損國家形象。《朗讀者》既不同于以前的《讀書》欄目，也不同于一般的文化走秀節目，更不同于把明星的家私盡可能暴露以此來吸引眼球，《朗讀者》要做的就是從原創性出發，凡是別人做過的盡量摒棄。按理，作為《朗讀者》的嘉賓，普通話應該是最基本的，要字正腔圓。然后，嘉賓有很多是吐詞不準或口音很重的，即便是著名作家劉震云，他的普通話也不標準。但這一點不妨礙嘉賓們在臺上的表演，也一點不妨礙受眾對他們的喜愛。例如，“漢字叔叔”理查德?西爾斯雖是一位美國人，但他對漢字有一種癡迷的程度，他選擇用二十年的時間建立了一個漢字數據庫，網站里有將近十萬個漢字字型，為此他傾盡所有、無怨無悔。理查德?西爾斯朗讀《陋室銘》送給他的母親，感謝母親一直尊重他的選擇，在背后支持他。顯然，理查德?西爾斯的朗讀無法與播音員相比，但這類不標準的發音恰恰給觀眾帶來了一種錯愕感和陌生化的情感體驗。
結語：電視綜藝節目也要突出文化自信
目前，國內電視綜藝節目類型化、同質化十分嚴重，歌唱類、親子類、競技類、文化類、喜劇類等等不一而足，節目制作過于依賴海外模式，文化自信與原創精神不足，一些節目一味追求市場價值，大把“燒錢”、明星作秀、炒作話題，缺少文化內涵，價值導向模糊，甚至滑向“三俗”泥潭而不能自拔。
與此同時，電視綜藝節目抄襲成風，官司不斷。例如，東方衛視的真人秀節目《極限挑戰》涉嫌抄襲韓國MBC招牌娛樂節目《無限挑戰》，山東衛視的《歌聲傳奇》模仿KBS的《不朽的名曲》，山東衛視的《明星家族2天1夜》與KBS的《2天1夜》連名字都近似，江蘇衛視的《一起來笑吧》涉嫌抄襲韓國KBS的《Gag Concert》，韓國JTBC的《Hidden Singer》則被上海娛樂頻道、深圳都市頻道、北京文藝頻道和廣州綜合頻道四個頻道聯合變成翻譯版的《隱藏的歌手》。在此嚴峻形勢下，《中國謎語大會》《見字如面》《國色天香》《最愛是中華》《漢字英雄》《Hello中國》和《中國漢字聽寫大會》等一批“中國風”式的綜藝節目令人眼前一亮，特別是《中國詩詞大會》和《朗讀者》等一批“中國特色”電視綜藝節目的出現，有如一股清流，讓觀眾領略到了中國文化的博大精深，實在難能可貴。
論者認為：電視綜藝節目也要突出文化自信，有了這種自信，就能激發電視工作者的創造力，激發他們的無限潛能。因為文化自信不是文化盲從或文化自負，而是腳踏大地，以人民為終端，想人民之所想，急人民之所急。首先，文化自信來自于老祖宗留給我們的深厚文化家底。從詩經、楚辭、漢賦，到唐詩、宋詞、元曲等，中國文藝星河燦爛，創造力之強大、成就之輝煌，在世界文化之林中獨領。其次，文化自信來源于中國文化、中國智慧對今天世界的巨大價值。第三，文化自信來源于人民，立足時代，吃透中國文藝與中國人民之間的辯證法，文藝就有了深度，創作就有了溫度，節目就有了高度。因為，觀眾不是傻子，觀眾也不需要迎合。事實上，節目的文化含金量與原創性越高，觀眾對于節目的忠誠度和好感度就越強，也越能恒久。例如，在一般人的印象中，古詩詞離生活有些遠。然而《中國詩詞大會》的熱播恰恰說明：中華文化精粹太美，不H存在古代人生活，也存在當下的生活中，永遠有她的存在和價值。《朗讀者》激發全民朗讀熱同樣如此。只有情感的共鳴，才能激發起對大家傳統文化的熱愛和自信，電視工作者只有沉下心來，摒棄浮躁，加強個人修養，加強對中華優秀文化的持續熱愛與關注，不跟風，不盲從，唯其如此，才能讓文化自信在電視綜藝節目中枝繁葉茂，開花結果；也唯其如此，才有可能真正制作出在溫度、有原創力和競爭力、雅俗共鳴的優秀節目，以滿足人民群眾日益增長的精神需求，為實現中華民族偉大復興的中國夢貢獻出自己的綿薄之力。
注釋：
①④藍海創意云：《被曝抄襲，綜藝抄襲之風幾時休？》，今日頭條網，2016年5月24日查詢。
②劉淮南：《文論建設與“中國經驗”》，《湘 潭大
學學報（哲學社會科學版）》，2016年第6期。
③文衛華、楚亞菲：《2015年電視綜藝節目數量多類型雜》，《光明日報》2016年1月18日。
