文化產業商業模式前景精選(九篇)

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第1篇：文化產業商業模式前景范文

一、重慶旅游產業與文化產業融合發展分析

（一）重慶旅游業現狀

重慶市位于中國西南，嘉陵江與長江從其境內穿過。地理景觀豐富，高山、峽谷、溶洞、溪水、甘泉、密林、瀑布各類景觀坐落其間，例如耳熟能詳的長江三峽，北碚縉云山、江津四面山、南川金佛山等。它的人文景觀同樣極為可贊，古代時期它作為巴國、大夏國的都城，近代時期又作為抗戰的陪都，它是一座故事之城，歷史賦予重慶獨特的文化內涵。重慶的旅游業蒸蒸日上，旅游業對當地GDP的貢獻率連年增加。據相關部門統計，2011年重慶接待的游客人次已經突破兩億大關。但是我們深知與其他地區旅游產業相比仍然存在很大差距，重慶的旅游總收入位于全國中游，重慶市的旅游資源仍然有待進一步開發。

（二）重慶文化產業現狀

同全國其他地區一樣，近年來重慶一邊加緊對古文化的搶救與保護，一邊推進現代文化產業的發展。得益于政府的政策扶持，各類文化公司如雨后春筍般發展起來。近年，全市文化產業增加值保持了25%以上的增速，是同期GDP增速的兩倍以上。快速發展不代表先進，同北京的文化產業增加值1497億元相比，重慶需要走的路還很長。風險與機遇并存，重慶的文化產業處于成長期，不穩定因素眾多，缺乏科學的管理，創新力的不足都有可能使文化產業遭受到毀滅性打擊。挖掘文化產業的潛力，尋找文化產業的新增長點迫在眉睫。

（三）重慶旅游產業和文化產業融合發展分析

旅游產業與文化產業的融合兩者本就是互助互利的一個過程。重慶旅游資源的開發需要更多的平臺和更多的機會，它的文化產業發展也需要新點的補充。在社會主義市場經濟的大背景下，競爭日趨激烈。旅游產業和文化產業相融合，使優秀的旅游資源得到了急需的展示平臺，擁有了更多的出鏡率，打響了知名度；與此同時，先進科技與優美風景的結合，增添文化產業的素材，豐富了文化產業的內涵。我們深知科學技術的發展對旅游產業和文化產業融合起著重大的作用，目前經濟理論為產業的相互融合提供了很多種模式選擇，例如：滲透型、整合性、延伸性等。這樣可以使得企業可根據自身的具體情況進行合理的選擇。

二、重慶旅游產業與文化產業融合對策

（一）加強重慶基礎制度環境建設

政府要向服務型產業轉變從而進一步推進旅游產業和文化產業的相互融合，就需要政府具有正確的引導策略。首先，產業的融合要做到制度先行。制度是經濟活動正常運作的保障，是投資者的定心丸。良好的制度體系可以提升企業家的投資信心；其次政府要為產業融合提供資金支持，出臺銀行借貸的扶持條款，降低投資者的參與門檻。新領域的開拓總需要依托雄厚的資金，然而更重要的是人才，人是整個體系的核心。政府設立人才培訓班，為相關人員進行職業培訓。政府牽頭，帶領企業到先進地區去參觀學習，引入有經驗有能力的人才。法律、資金、人才都是產業融合的必要條件，缺一不可。

（二）推進重慶旅游和文化企業的合作

政府的引導作用是有限的，要實現兩者的真正融合需要企業的主動參與，摸索出融合的道路。企業創新商業模式，提升旅游企業和文化企業的合作意識。目前重慶市的產業融合模式大多為政府主導的，因政府不是市場經濟的直接參與者，與公司方面相比，存在經驗不足，或滯后的問題，政府主導的商業合作模式必然有其局限性。因此企業要本著主人翁的心態，積極參與，強強聯合，參照國外的先進的商業模式，在了解自己的產業行情基礎上開發新的合作模式。企業需要通過技術創新開發新產品，先進的技術對延伸型融合模式的發展是相當有利的，它是連接文化資源和旅游資源的橋梁。

（三）優化消費引導策略

所有的產品開發都要以市場為導向，旅游資源和文化資源的融合要適應游客的消費需要，要更新營銷模式，拓寬營銷渠道。根據馬斯洛的需求層次理論，消費者的心理需求受外界影響，這為主動營銷提供了可能。隨著信息網絡技術的進步，人們獲取信息的方式更加廣泛，企業要利用好現代化媒體的傳播作用，宣傳新的消費觀念，刺激消費者對旅游與文化產品的需求。采用經驗交流，課堂講座等形式向消費者介紹相關信息，也可以開展免費體驗活動，使消費者更真切的了解旅游文化創意新產品。

三、結論

第2篇：文化產業商業模式前景范文

省市報業資源整合是大勢所趨

省市報業資源整合，既符合產業發展規律，也是全國文化體制改革的明確要求。大眾報業集團實施省市報業資源整合，順應了文化產業改革與發展的大勢，符合媒體自身的發展規律。

1.兼并重組，形成規模經濟，是報業產業發展的自身規律

產業發展，有規模才會有效益。從國際傳媒業著眼，新聞集團、維亞康姆、時代華納、哥倫比亞廣播公司等等，無一不是規模巨大、媒介多樣的國際傳媒企業。新聞集團是全球最大的傳媒集團，旗下擁有《澳大利亞人報》、《紐約郵報》、《泰晤士報》、《太陽報》、《華爾街日報》等諸多名報，涉足報紙、雜志、出版、廣播、電視、電影等相關行業，在全球擁有800多家企業。資產重組是新聞集團常用的經營策略。十多年來，新聞集團大舉進行收購、兼并，星空衛視、道瓊斯、20世紀福克斯、Direct TV、英國天空廣播公司等，都有新聞集團的股份。這使新聞集團從當初發行量不到10萬份的地方報業公司，成為全球規模最大、國際化程度最高的綜合性傳媒公司之一。

我國新聞出版業已形成較大規模，據新聞出版總署公布的數據，2009年，全國新聞出版業實現總產出10668.9億元；實現增加值3099.7億元。全行業營業收入10341.2億元；利潤(結余)總額893.3億元，納稅總額為620.3億元；不包括數字出版在內的全行業資產總額為11848.5億元，凈資產(所有者權益)為6168.3億元。資產規模雖然巨大，但是在全國29家出版集團、39家報業集團、5家期刊集團、27家國有發行集團中，并沒有能與國際傳媒巨星同臺競技的企業。主要原因，就是由于地區和行業壁壘的存在，使資源過于分散，產業集中度不高，難以形成規模經濟。

2.以資本為紐帶實施報業資源整合，是文化體制改革和文化產業振興的明確要求

2009年，全國文化體制改革進入深化階段后，對報業改革的主導方向，一是資源重組，二是培育骨干，三是市場推動，四是資本運營。2009年4月，新聞出版總署在《關于進一步推進新聞出版體制改革的指導意見》中指出，推進聯合重組，加快培育出版傳媒骨干企業和戰略投資者，鼓勵和支持業務相近、資源相通的新聞出版單位，按照優勢互補、自愿結合的原則，跨地區、跨部門組建出版傳媒集團公司。在三到五年內，培育出六七家資產超過百億、銷售超過百億的國內一流、國際知名的大型出版傳媒企業。新聞出版總署署長柳斌杰則明確指出：“以資本為紐帶，按市場規律辦事，這才是改革。”

山東省把“發展重點文化產業，培育一批骨干文化企業，打造一批文化產業品牌”，作為促進文化產業振興的重點任務。2010年7月26日，山東省委、省政府召開全省文化體制改革和文化產業振興大會，省委常委、宣傳部長李群在會上指出，轉變文化發展方式，加快經營性文化單位轉企改制，推進文化與資本融合。

隨后出臺的《關于促進文化產業振興的意見》(魯辦發[2010]19號)中明確指出：“培育文化領域的戰略投資者，充分發揮市場機制的作用，打造一批大型文化產業集團。支持國有報業、出版發行企業跨地域、跨行業、跨所有制兼并重組，做強大眾報業、山東出版、山東新華書店等新聞出版發行企業品牌。”“重點支持核心層文化產品創作生產。提高報刊質量效益，進一步提升齊魯晚報等魯版報刊品牌的影響力。”這些要求，明確指出了大眾報業集團及其所屬齊魯晚報在山東文化產業振興中所承擔的任務。

3.省市報業資源整合，在全國已有先例，省內已有探索

全國各省級報業集團都在探索省市報業資源整合，主要有五種模式(郭全中：《傳媒業大變局下的必然選擇――論省市報區域化合作》)：

一是“西江日報模式”。2006年，南方日報社與西江日報社采取“存量不變、增量分成”的模式，開展第一步合作；2009年5月，雙方進行產權合作，南方日報社以現金和輸出品牌等報業資源購買西江傳媒有限公司49％的股份，西江日報社控股51％。

二是“遼報模式”。2008年3月21日，遼寧報業傳媒集團與鐵嶺日報社合作創辦遼沈晚報鐵嶺版。2009年初，遼寧報業傳媒集團又與本溪日報、遼陽日報、營口日報、阜新日報進行合作，合作不觸及經營層面。

三是“楚天都市報模式”。2009年3月2日，楚天都市報襄樊版創刊，系由荊州日報主管的科教導報整體劃轉而來。

四是“生活報模式”。2009年12月17日，黑龍江省市兩級報業結成戰略聯盟，2010年起，鶴城晚報、三江晚報、林城晚報、雞西晚報、綏化晚報5家地市晚報成為生活報的地方版，黑河日報、七臺河日報將與生活報共同創辦新的生活報地方版。

五是“大眾報業模式”。2009年11月18日，大眾報業集團所屬的半島傳媒有限公司(半島都市報社)與濰坊報業集團簽署戰略合作協議，雙方以資本為紐帶，共同成立山東濰坊晚報傳媒有限公司，參股經營濰坊晚報。合作的內容是：濰坊日報社將其主管、主辦的濰坊晚報的采編權、發行權、經營權委托共同成立的濰坊晚報傳媒有限公司運營，半島傳媒以現金和輸出品牌等報業資源購買濰坊晚報傳媒公司49％的股權，濰坊日報社持有51％的股權。數據顯示，2010年上半年，濰坊晚報廣告收入增長38％，實現利潤超過2009年全年。

4.大眾報業集團最有條件在全省報業資源整合中擔當重任

山東省報刊資源配置相對分散，報業結構布局不平衡，市級黨報社除一二家以外，普遍發展緩慢。特別是全球金融危機以來，廣告市場萎縮，地市報社經營更加困難，有的甚至虧損嚴重，發展難以為繼。山東做大做強報業產業，必須打破各種壁壘和限制，改變資源分散之現狀。

大眾報業集團在整合全省報業資源方面，具有明顯優勢，不僅有大眾日報、齊魯晚報、半島都市報等報紙品牌，輿論影響力、市場競爭力和經濟效益也穩步提高。2005年至2009年，集團總資產年均增長20％，2009年達到36.8億元；凈資產年均增長23％，2009年達到23.56億元，主營業務收入年均增長20％，2009年達到18.67億元；2009年實現利稅4.11億元，利潤2.86億元，5年間年均增長52％。在各項主要經濟指標中，利潤進入全國報業前三位，總資產、凈資產和營業總收入進入全國報業前六位。

“資本聯姻”的整合模式

從“濰坊重組”到“臨沂重組”，大眾報業集團對于省市報業資源整合的探索持續推進，形成了模式。

1.重組的基本框架

這次重組，臨沂日報報業集團將非時政類報紙全部拿出和大眾報業集團進行股份合作。主要框架包括：雙方合作成立沂蒙晚報傳媒有限公司，管理運營沂蒙晚報，各占50％的股份，成立魯南商報傳媒有限公司，管理運營魯南商報，臨沂報業占49％股份，大眾報業占51％股份。公司成立后，臨沂日報報業集團將沂蒙晚報、魯南商報的采編、廣告、發行等辦報和經營權分別轉至晚報公司、商報公司。新公司分別設立董事會，按照現代企業制度建立法人治理結構，雙方共同委派董事會人員和主要管理層。沂蒙晚報、魯南商報現有人員按照人隨事走原則劃歸新公司，重新建立勞動關系。

“臨沂重組”的方式與“濰坊重組”大體一致，只是合作主體和股本比例有所不同。“濰坊重組”的主體是半島傳媒和濰坊日報社，大眾報業一方所占股本比例為49％；“臨沂重組”又推進了一步，合作的主體是大眾報業集團、臨沂市委，大眾報業集團所占股本比例提高到50％和51％，并出資收購了臨沂新聞大廈。

2.重組的四個特點

一是市場主導，行政支持。

近幾年，大眾報業集團所屬齊魯晚報在各市地發展勢頭迅猛，僅臨沂一地，年廣告收入超過2000萬元，在與當地市場類報紙的競爭中，逐步成為強勢媒體。如果任雙方自然競爭，必然會出現高成本、低效能的局面，既給省級晚報發展造成阻力，又使當地報紙難以為繼，不利于產業的優化升級。省市同質資源重組，則是一種科學高效的市場競合方式，符合雙方的利益需求，攜手共進成為兩個市場主體的共同愿望。

臨沂日報報業集團副總編輯張賀春說：“合作以后，臨沂報業市場消除了惡性競爭。齊魯晚報作為強勢品牌媒體，市場拉動力強，一定能夠帶動魯南商報的辦報、廣告、發行再上新臺階；沂蒙晚報借助齊魯晚報的品牌、人才等優勢資源，一定能發展成當地最有影響力的媒體。我們對合作充滿期待。”

重組采取股份合作的方式，繼續保持了省級和市級黨報集團各自的主體地位，將同質資源拿出來重新組合，風險共擔、利益共享、存量不變、增量分成。在目前的行政區劃中，這種方式破解了省市報業整合的瓶頸，得到了地方黨委政府的大力支持。

臨沂市委書記、市人大常委會主任連承敏在揭牌儀式上說：“對于這次戰略合作，臨沂市委、市政府完全贊同并大力支持。對于新成立的三個公司，臨沂市委、市政府將在人事編制、財政稅收、社會保障等各方面予以最大限度的支持，創造更加有利的發展環境。”

合作更是得到了上級部門的肯定。山東省委常委、宣傳部長李群出席了儀式并為新公司揭牌。省新聞出版局局長、黨組書記宿華在接受大眾日報記者采訪時表示，省地牽手，優勢互補，必將做強區域板塊，做活資源文章，產生更大的經濟效益，實現合作雙方的共贏。

二是資本聯姻，整合徹底。

兩次資源重組都不是一般化的合作，而是深入到資產和文化層面，明確投資各方的關系、資產配比和利益分成，重構業務流程，對機構、人員、資產進行徹底整合。

在“臨沂重組”中，大眾報業集團按照成本價1.55億元購買臨沂新聞大廈，在資產重組方面推進了一步。我國新聞媒體有個特點，當資金儲備達到一定程度，就會投資興建辦公大樓。這一方面是為了緩解辦公需求與現有條件的矛盾。另一方面，我國傳媒業并未真正與市場接軌，辦報政策寬容度低，市場容量有限，投融資渠道不完善，報業利潤很難用于擴大再生產，資金儲備大多用于蓋辦公樓。所以，報社辦公大樓往往都是最重要的報業資產，由報業利潤轉化而成。大眾報業集團收購臨沂新聞大廈，也是對報業資產的重組。

三是建企改制，一步到位。

重組后的濰坊晚報、沂蒙晚報、魯南商報全部采取公司制，一報一公司，建立完善法人治理結構，以嶄新的體制機制和事業發展的愿景，取代了生硬的體制轉換，有效避免了轉企改制過程中出現的身份之痛和各類矛盾，一次性解決了臨沂日報報業集團非時政類報紙的改制問題。

沂蒙晚報記者部副主任劉文超說：“沂蒙晚報底子好，一線編輯記者大都是年輕人，有活力，有干勁，有思想。這次合作，將沂蒙晚報推向了更好的發展平臺和更大的發展空間，對提高個人的業務能力也是一次很好的機遇，等于給了我們一個更加有活力、更加有前景的平臺。用句廣告詞來說，就是‘她好我也好’。另一方面，合作以后的公司體制鼓勵個人創造價值，這跟以前我們就按勞動量考核的機制是一致的，所以大家普遍都能接受。”

四是輸出管理，激活文化。

早年海爾在擴張過程中曾創造過“激活休克魚”模式，就是將海爾文化和成功的管理模式注入那些已經進入衰退期的企業，重新激活它們。通過管理模式和文化的復制，實現集團的低成本擴張。對于那些新成員來說，共享到海爾成功的經驗，可以站到一個較高的新起點上，實現快速跟進和發展。

“濰坊重組”之后，采編和經營的主要管理團隊出自半島都市報。半島傳媒作為強勢媒體向濰坊晚報實現管理輸出和文化輸出。濰坊晚報的辦報思路和辦報模式不斷發生變化，采編和經營迅速見到起色，影響力不斷提升(李毅：《山東省傳媒業聯合重組第一例――資本聯姻半島傳媒攜手濰坊晚報》)。

“臨沂重組”后，大眾報業集團依托齊魯晚報品牌發展兩張報紙，并從集團選調精干力量擔任領導層，而新融入的采編和經營骨干人員主要出自齊魯晚報。

臨沂晚報傳媒有限公司、魯南商報傳媒有限公司董事長王忠俊表示：“兩個公司正式運轉后，依托兩大報業集團的優秀文化和強大的支撐力，注入齊魯晚報成熟的辦報經驗和企業文化，引入公司化經營和市場化運作的先進理念，有信心讓兩張報紙快速成長起來。”

3.形成整合的商業模式

商業模式，簡言之，就是公司通過什么途徑或方式來賺錢。商業模式在學術上為多數人公認的定義是：“為了實現客戶價值最大化，把能使企業運行的內外各要素整合起來，形成高效率的具有獨特核心競爭力的運行系統，并通過提品和服務，達成持續贏利目標的組織設計的整體解決方案。”(李振勇：《商業模式》，新華出版社)其中，“整合”、“高效率”、“運行系統”、“整體解決方案”、“客戶價值最大化”、“持續贏利”是商業模式的關鍵詞。

報業集團的商業模式也是一種發展方式。就是以服務文化消費者為目標，對報業相關資源進行橫向和縱向整合，通過整體設計，使之成為高效運行的組織系統，實現持續贏利。報業集團通過經營傳媒企業來創造凈價值。所以，商業模式的核心，是如何整合傳媒企業內外部資源，使效益最大化。

大眾報業集團以“濰坊重組”作為開端，以“臨沂重組”作為戰略性節點，在省市報業資源整合過程中，逐步形成了一種商業模式：就是以集團戰略為指導，在保證正確輿論導向的前提下，創新產業發展方式，以“資本聯姻”促成自身資源整合力的持續提升，不斷創造新的贏利點，實現資產和規模的高效增長。這在全國還是首創。

在10月14日的三家公司揭牌儀式上，大眾報業集團黨委書記、董事長、總編輯傅紹萬說：“雙方以產權為紐帶、符合共同利益的聯合，一定能結出豐碩的成果。我們有信心把這次合作搞好，做成合作的樣板，為山東省乃至全國文化體制改革創造成功的經驗，作出應有的貢獻。”

改革才有出路，合作才能共贏

“臨沂重組”的成功實施，作為山東報業發展進程中具有里程碑意義的標志性事件，對大眾報業集團及山東報業發展都將具有深遠影響。

商業模式的特點是自身的可復制性。大眾報業“遞進式整合”的商業模式形成后，自然會產生新的擴張要求，不斷創造新的贏利點。這是商業模式自身成長的必然結果。目前，大眾報業已經成為省市報業資源整合的主導力量，必然會乘勢而上，繼續推進整合，并有可能參與到跨媒體和跨省界的資源交流。

第3篇：文化產業商業模式前景范文

“印象做的事，最重要的，一是告訴我們的同行，藝術能掙到錢；二是告訴我們的百姓，你們有資格去享受和消費藝術；三是告訴我們的政府，文化產業還可以這樣做。”在記者面前，王潮歌語氣堅定。

之所以說話底氣十足，是因為她和她的團隊創造了一種全世界前所未有的舞臺演出――“大型山水實景演出”，以真實的自然景觀為舞臺，藍天、雪山、夜色、湖水、山峰，都成為她的道具，這種全新的視覺表演亦真亦幻，令人嘆為觀止。

這種演出不僅是藝術作品，而且還是超級賺錢機器。2003年推出的《印象•劉三姐》，加上隨后七年推出的五臺劇目，至少已賺了不下20億元！

現在，每天都有超過一萬人，在看印象系列的演出。

世界旅游組織官員看了其中一臺演出后，評價說：“這是全世界都看不到的演出，從地球上任何地方買一張飛機票飛來看了再飛回去都值得。”

一群意大利藝術家看完《印象•西湖》，流著淚，久久不愿離開……

他們為什么而感動？這究竟是一種怎樣的演出？

創造并推出這一系演出的，是北京印象創新藝術發展有限公司董事長兼CEO兼導演王潮歌。王潮歌、樊躍，和名滿天下的張藝謀，三個導演，組成了牢不可破的“印象鐵三角”。

此山 此水

王潮歌，印象系列的靈魂人物，一個“一輩子只干過導演這一個職業”的女人。她講話，句子短，重音多，有一種堅定和力量。

樊躍，早年就號稱“京城第一舞美”，他可以用幾百把椅子，變換出春夏秋冬，用來表現人生的變化。

王潮歌和樊躍早在1996年便開始搭檔，接手晚會和舞臺劇的導演工作。兩人一合作就是好多年，再后來導演王潮歌也成了舞美王潮歌，舞美樊躍也成了導演樊躍。

2002年召開的博鰲亞洲旅游論壇，成為他們合作生涯的一個重要轉折。兩人受邀為閉幕式做一臺演出。桂林的奇山奇水給了他們靈感――他們決定就以水做舞臺，山做背景。燈光、煙霧、音樂就位，桂林象鼻山下便上演了一場如詩如幻的《歡樂漓江》。

當晚，王潮歌和樊躍興奮勁頭還沒過，突然得到消息說，張藝謀來了，要見他倆。原來有人專門把張藝謀請來看了這場演出，張藝謀一下被打動了。一見面，張藝謀就贊不絕口：“非常有創意，非常有創意！希望我們有機會一起合作。”

就這樣，高山流水遇知音，三個人聊得投緣了，《印象•劉三姐》就這么給聊出來了。

有政府支持，資金不是問題，大型山水實景演出的方式也確實獨一無二。然后選址在陽朔，漓江和田家河交匯處。

2003年3月20日，《印象•劉三姐》公演。

這個舞臺太恢弘――陽朔城邊，1.645平方公里的舞臺沿著江面展開了兩公里，遠近12座山峰皆是道具，成為全世界最大的天然劇場。觀眾席上，180度展開的正面和兩側同時演出。每天夜晚，兩場各70分鐘的演出里，江面上演變出“白色印象的夢幻漓江、紅色激情的歡樂漓江、銀色畫境的煙雨漓江、金色詩圣的錦繡漓江”，把人們印象中的經典山歌、民族風情、漓江漁火等元素創新組合，不著痕跡地溶入于山水，令觀眾猶如置身仙境。

演員則是600多名當地的漁民，有的甚至是瓦匠、泥匠！最為奇幻的是，觀眾眼前的整個天地都是舞臺。沒看過的人，完全無法想象。

王潮歌告訴記者，“排練的時候，張藝謀正在烏克蘭大森林里拍《十面埋伏》。電話打過來問，怎么樣？我說，挺好。電話里，我說一聲，好半天才聽到他的回答，根本沒法交流。后來，3月份，他把電影做完來看，一看，激動了，說‘太新鮮了，都超出我的想象了！’”

但是，與藝術相對應的市場，卻遇到了另一種極端。

同行一片質疑之聲，說，故事呢？情節呢？演員陣容呢？你們到底想說什么？最要命的是，票房非常不好。很長一段時間內，每場觀看人數稀稀拉拉不到兩成。想起這兩年來投入的時間和心血，那109次的方案修改，她和樊躍兩個人，心都涼了，“絕望。那心情，那才叫欲哭無淚！”

王潮歌急得親自問觀眾觀后感，得到的反饋又是矛盾的：本地的觀眾表現淡定，不過是天天見的自家門口的風景罷了；外地人卻說，震撼！一輩子沒看過這樣的演出，太震撼了。這一下，王潮歌心里有底了，她要的就是這種感覺。她需要的是時間。她對樊躍說：“我們等！等外地的游客。”

果真，等到第七個月，就一票難求了。最初只有1880個座位。觀眾太多，就增加到2200，2600，2800，3000，3200，現在加到3400。還不行，每天演兩場，2009年十一當天觀眾9700人，國內舞臺演出第一。中國沒有哪一臺演出敢天天演，還一演7年！

2009年，《印象•劉三姐》演出收入超過2.6億元。

一次，幾個臺灣記者看演出，沒看一會眼淚就嘩嘩往下淌，止不住，哭得用完了一整盒紙巾。演完了，樊躍好奇地問：“你們哭什么呢？”他們哽咽半天才說明白一句話：“臺灣太小了。”

一臺演出 三種商業模式

演出大紅，聲名遠播。隨后幾年，國內外媒體采訪接連不斷，美國、德國、英國、日本、澳大利亞、俄羅斯、韓國、巴西等數十個國家電視臺紛紛前來采訪制作專題節目。

為什么外國人如此青睞這場演出？除了看好《印象•劉三姐》的創新表演形式和文化內涵，他們更看重這場演出對資源的整合。這臺演出，2009年對桂林經濟貢獻了2個百分點，陽朔當地有10萬人依靠這臺演出而生活，演出形成了“票房銷售――帶動旅游――房地產增值――商貿服務――拉動就業――品牌效應――吸引投資――股份升值”的產業鏈。

那么，這臺演出的產業鏈是怎樣形成的？換言之，這臺演出是怎樣賺到錢的？又是怎樣讓更多的人賺到錢的？

這臺演出，衍生出了三種商業模式。

（一）《印象•劉三姐》的商業模式的要素構成

我們首先應該梳理出哪些要素構成了演出本身的商業模式。

第一，演出面向外界宣揚廣西文化和旅游資源，能帶來巨大的經濟效益，所以地方政府大力支持。廣西各級政府先后出臺了一百多個文件，大開綠燈，完成了大量基礎工作；

第二，巨大的市場前景和政府的支持，必然使投資問題迎刃而解；

第三，“高雅的舞臺藝術+有形的山水自然+無形的民俗文化”，三者完美結合，開創了一種全球創新的表演形式，讓觀眾獲得巨大的藝術享受。內容磅礴震撼，市場前景可觀；

第四，促銷、宣傳等皆借助了張藝謀的號召力，同時演出獲得“文化部創新獎”、“十大演出盛事”等多項大獎，也對游客產生了巨大的誘惑，好奇心促使人們“去看張藝謀獲了獎的創新舞臺作品”；

第五，廣西相關部門將《印象•劉三姐》確定為廣西重點旅游項目，全國各地旅行社結合上面一、三、四條的號召力，向購買廣西線路的游客大力推廣，保證了充足的客源。每年到桂林陽朔的游客超過三百萬人，其中2/3會選擇觀看這臺演出。門票平均200元/張；

第六，用當地農民、漁民和女孩來表演原生態的地方風情。他們白天做自己的事，晚上就劃船來演出。來去方便，能保證天天演，能吃苦，珍視當“演員”的榮譽感，對收入要求也不高；

以上六個方面成立，利益鏈就可形成閉環，比如，政府從中獲得稅收，并宣揚了文化；投資方直接獲得門票收益；三位導演獲得導演創意費、版稅、票房分成；游客獲得藝術享受；旅行社增加收益；演員獲得工資。幾個方面，都直接從這臺演出獲益，把幾個方面串起來，就成為一個完整的商業模式。

事實如此，公演第一年門票收入達到3000萬元，第二年即高達1億元。現在，它已成為一場永不謝幕的演出，各方面收益巨大。

但是，《印象•劉三姐》的價值遠不止于此，圍繞這一小的商業模式，這一項目還催生了另一巨大的商業模式。

（二）“漓江•劉三姐”的大產業鏈模式

政府的意圖很明顯，通過打造這臺演出，帶動整個產業鏈的形成，繁榮旅游經濟。現在，陽朔有10萬人依靠這一演出為生，整個陽朔的生態為此發生了巨變。這又是怎樣的？

因為，單一的產品不能形成一個完整的產業，圍繞核心產品形成“核心產品――上下游產品――相關產業鏈接”，才是產業鏈。產業鏈形成，整個旅游經濟才能可持續發展。

事實上，《印象•劉三姐》只是廣西政府推出的整個大項目“漓江•劉三姐歌墟”的核心項目，整個規劃還包括房地產業、旅游業、賓館業、餐飲業等。隨著演出不斷推進，整個產業鏈很快就形成了。

第一，每天持續不斷的演出，極大地刺激了陽朔旅游業的發展。過去游客從桂林乘船沿漓江觀賞美麗的山水風光，經過68公里的瀏覽，到終點陽朔之后下船，到街上逛一逛，買點紀念品，扔下一包垃圾，就乘車回桂林去了。極少有人在陽朔過夜。游客都是匆匆過客，陽朔的旅游經濟就發展不起來。

如今，晚上在陽朔看《印象•劉三姐》，已成為游客的一道“壓軸風景”，看完演出，還回桂林嗎？不，在陽朔過夜。這樣，陽朔賓館業、餐飲業和其他消費收入就大大增加了。

想一想，每天數千人要在陽朔過夜，吃住行，必然使當地人氣大旺，商機不斷。景區內經營項目也越來越多，如照相、放樂曲、點柚子燈、小攤經營、停車場、餐飲等。為培養演員保證演出，印象公司還在陽朔還開辦了藝術學校。這樣，各個旅游相關產業鏈，都得到迅速擴張，給當地老百姓帶來的收益，可想而知。

第二，是房地產。當初投資方在演出場地周邊投入4000萬元購買的大片土地已迅速增值，每畝由原來幾萬元猛漲到數十萬元，國內著名的房地產企業陽光100也已經進入過去絕不會進入其法眼的小城陽朔。

由此還催生了一個旅游新景點――東街，這條原本幽靜的山道因大量游客的出入和停留，成為陽朔經濟開發的熱土，商業地產也應運而生；

第三，就業。解決就業，使當地居民收入大增，消費水平提高。

舉一例說明，曾經有一次，投行IDG的人前來考察“印象”，在陽朔碰到了一位出租車司機，他的兒子當導游，妻子在演出場外賣小食品，全家人都吃“旅游飯”。這樣的情況在當地不是少數。

2003年，陽朔以文化旅游為主的第三產業產值4.0850億元，2004年公演當年為4.9543億元，2005年就猛增到6億多元。可以說，《印象•劉三姐》的成功，惠及陽朔的每一個普通百姓。

（三）要做“中國的迪斯尼”

印象演出衍生出的商業模式，還有第三種。

王潮歌決心把“印象系列”演出做成“中國的迪斯尼”。首先要復制，當有人說“印象系列”就是一種復制時，王潮歌不認可：“首先復制是正確的，必須的；其次我想復制還復制不了，各地的旅資資源完全不同。復制的只能是某種模式，而非藝術本身；第三，通過復制做出更多的衍生品，我們要把這個攻下來！現在只是開端。”

她心中早有很多成功的例子。《貓》、《西貢小姐》、《獅子王》、迪斯尼，在美國復制了N臺不說，還復制到了全世界。迪斯尼每年50億美元的利潤是怎么掙來的？“就是靠復制效應，是做電影、主題公園、房地產開發和數不清的卡通產品掙來的！”

一身拼勁兒的王潮歌，當然不會止步于一臺叫好又叫座的演出。她決心依托演出，做出一個自己的產業鏈來。做《印象•大紅袍》時，她就想好，要借每天不斷的演出，捧紅武夷山的巖茶。印象公司在演出之前，注冊了“印象大紅袍”的茶葉商標，開始運作，“我們要賣印象大紅袍。”王潮歌笑了，“現在，武夷大紅袍的茶葉，從茶青開始價格就翻了兩番！武夷山市許多原本賣鐵觀音的茶葉店，現在也都改賣大紅袍了。”

2006年4月，IDG首先向印象注資，隨后聯合高盛、海納亞洲又投資2500萬美元。有了充裕的資金，王潮歌自信滿滿地說，“我就是沖商業來的！”

趕路的人

印象系列探討的是文化產業與旅游產業結合之路，它既是文化，又是產業，既是藝術欣賞，又是旅游項目，然后最終帶來多贏。

這個案例最大的價值，一是讓我們清晰地看到了藝術的巨大商業前景。經濟的發展已經到了大眾消費藝術的時候了，未來一定會形成新型的龐大的文化藝術產業群；二是啟示了人們，純粹的藝術并不是只能呆在象牙塔里，而是一定能以某種方式和市場完美結合，藝術家們需要去創新，去發現，去找到新的結合方式。

這種藝術與市場的結合，不是一時一地一兩場演出，國內許多演出花了幾千萬元，只演一兩場了事。這樣的結合，是要形成商業模式，要持續不斷地演出和贏利。王潮歌們的成功，就是取決于他們找到了將舞臺藝術與旅游相結合的商業模式。

那么印象系列算不算是產業了？王潮歌一直在思考這個問題。

一方面是隨著演出空前成功，全國30多個省市政府紛紛邀請“印象鐵三角”前往打造類似節目。尋求合作的電話，幾乎每周不斷。鴻海的郭臺銘也在極力促成打造《印象•日月潭》。而印象系列也確實交出了漂亮的答卷：

2006年7月，第二臺大型山水實景演出《印象•麗江》（雪山篇），在海拔3100米的玉龍雪山下開始公演，2007年開始贏利，2009年演出900場，一天三場。到今天，觀眾累計達360萬人次以上；

2008年，《印象•西湖》公演，2008年利潤2700萬元，2009年利潤達到4300萬元；

2009年，推出《印象•海南島》，尚未贏利；

2010年3月，推出《印象•大紅袍》，當年贏利。從這開始，北京印象公司開始參股，達十個百分點以上，一改過去只拿創意費、版稅和門票提成的做法；

2010年12月，推出《印象•普陀》，北京印象公司占有70%的股份……每一臺演出的成功，都促進了當地旅游經濟的快速發展。

另一方面卻是對照美國文化產業的巨大落差。

第4篇：文化產業商業模式前景范文

關鍵詞：動漫產業；動漫研究；年度報告

中圖分類號：F121.3文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）10-0195-02

走過令人鼓舞的2010年，我們迎來了充滿希望的2011年。過去的一年，國產電視動畫產量超過22萬分鐘，取得了很大的成績。伴隨著從動畫數量大國走向動畫質量強國的目標邁進，動漫產業界將面臨一系列新情況新問題。展望明天，需要把握昨天。本報告依據期刊論文和著作等文獻，描述動漫產業研究2010年度的總體面貌。

一、動畫產業現狀

孫立軍《盤點2009年的中國動畫》（《北京電影學院學報》第1期），回顧2009年中國動畫的五喜五憂。五喜：數量質量超過歷年；政府關注和推動動漫產業發展，國家廣電總局設立了20家影視動畫產業基地和8家動畫教學研究基地；網絡游戲產業已躋身世界領先行列；完備動畫播映體系，初步形成34個少兒頻道和4個動畫頻道；影視優秀創作人才頻頻涌現。五憂：在浮躁的環境下無法誕生精品；壟斷現象存在；動畫電視高端人才嚴重匱乏；一些投資人盲目投資，創作人盲目跟風模仿；資源分配不科學，產業鏈的不平衡。邵奇《中國動畫產業現狀及發展策略探究》（《當代電影》第6期），分析了問題，如動畫產業集群的缺乏，動畫產業鏈沒有形成，動畫企業的融資渠道有限，動畫企業的創新力有待提高和動畫企業的人才瓶頸問題。提出發展策略有：完善政策體系、調整扶持方向、強化市場意識、樹立品牌意識、打造具有核心競爭力的動畫產業鏈、擴大動畫目標市場、拓展動畫企業的融資渠道、引進電影高端人才、啟動動畫市場。竇利霞《中國動畫產業發展存在的問題及對策研究》（《中國經貿導刊》第9期），也較好地總結了動畫產業現狀。

在民營動畫產業發展問題，汪振城《論播映渠道對中國民營動畫產業發展的限制》（《當代電影》第6期），談到中國動畫播映渠道單一，過分依賴電視媒體，國內電視存在頻道資源和內容資源不對等、播出機制不合理、渠道不暢、優質渠道少、制播分離不徹底等問題，限制了不能控制播映渠道的民營公司的發展。

各地動漫產業的發展。王田《貴州動漫產業正破繭化蝶》（《理論與當代》第5期）、岳瑩《黑龍江省動漫文化產業現狀分析》（《大眾文藝》第7期）、曾耀農《中國動漫產業的發展策略：以湖南為例》（《重慶社會科學》第1期）等介紹了相關情況。李蘭芳《營造中國“大動漫”時代――天津神界漫畫公司陳維東創業紀實》（《中國高新區》第4期），報道了天津神界漫畫公司的創業故事。

何坦夜《解讀杭州動漫文化》（光明日報出版社），該書采用動漫文化理論與城市文化產業個案的視角，詮釋了杭州動漫文化與產業發展的本質特征、歷史源流、功能特點、運行方式、發展方向和內在要素。

二、動畫產業模式策略

郭蔓蔓《中國動畫衛星頻道運營模式探析》（《現代傳播》第6期），對中國動畫頻道運營模式提出建議：建立長期可持續發展的運營模式；謹慎面對動畫市場競爭和資本市場；真正做到差異化經營，創立特有的頻道運營模式；動畫頻道運營應考慮社會責任感。沈玉燕、錢言《浙江動漫產業差異化商業模式構成要素研究》（《商業時代》第8期），通過提煉兩家動漫公司商業模式的構成要素，構建具有差異化特色的浙江動漫產業商業模式。玄機科技商業模式是：立足產品精良的制作；注重產品品牌塑造和形象授權；大力提升動漫衍生產品價值等。輝煌時代商業模式是：善用專業化的營銷方式，積極發揮自主知識產權，依托專業B2C運營平臺，鞏固現有贏利模式。盤劍、方明星《論中國動漫產業發展的“杭州模式”》（《當代電影》第12期），解析了“杭州模式”，為中國動漫產業的發展提供實踐思路和理論參照。何建平《深港兩地動漫產業合作模式探討》（《當代電影》第10期），肯定了深圳香港動漫產業合作的必要性和可行性，并從政府、業界、學界和輔市場主體四個方面對具體的動漫產業合作模式進行了探討。

饒黎《產業鏈開發：中國動畫產業的發展路徑》（《視聽界》第1期），提出的對策有：完善市場機制，加大扶持力度；形成良性循環的產業鏈；提高核心競爭力；促進品牌建設；形成“產學研”動畫教育格局。楊然《動漫衍生產品的創意與開發》（《青年記者》10月中刊），提出動漫衍生產品研發思路是：動漫原型的完善、動漫原型與衍生產品的契合，并注重產品推廣和市場反饋。

齊驥《動畫行銷學》（中國傳媒大學出版社），從文化產業市場規律和動畫創作藝術規律的視角建構動畫行銷體系，對中國動畫市場的現實格局進行了客觀的分析，對世界動畫市場的行銷方式進行了應用性解讀，對動畫產業發展與動畫市場建設提出了研究框架。

潘瑞芳等《動漫產業模式研究與實踐》（中國廣播電視出版社），為國家廣電總局社科研究基金項目。該書在學理上理清動漫產業相關的內在邏輯，借鑒動漫強國的經驗來探討，有助于中國動漫產業的發展之路。潘瑞芳主編《泛動漫創意與人才培養研究》（中國廣播電視出版社）是論文合集，立足數字藝術與技術創意人才培養，從藝術、技術融合等不同的角度分析研究人才培養的內在規律、培養理念及營造的環境。

《穿越與跨界――浙江電視藝術高峰論壇、中國動漫產業與藝術研討會論文集》（廣西師范大學出版社），收錄27篇論文。該書把動漫研究分為藝術研究和產業研究兩大類，藝術研究主要探討動漫藝術的創作，產業研究主要探討動漫的生產機制。該次研討會分為四個板塊，分別是中國動漫藝術研究；中外動漫比較研究；動漫產業發展研究；動漫人才培養、受眾和媒介研究。

三、動畫品牌形象

胡瑞庭《動漫品牌的塑造與全產業鏈營運》（《中國廣播電視學刊》第7期），認為品牌塑造決定經營成敗與優劣，塑造動畫核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心價值理念；妙趣橫生、充滿矛盾沖突、不失細膩情感的故事與情節；顯著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、聲光電；打造與核心品牌的內外在特質相一致的子品牌或識別系統。朱矛量《淺談國產動畫片之嬗變及動漫產業發展中的品牌塑造》（《中國廣播電視學刊》第5期），提出動漫業的核心競爭力來源于文化品牌，國產動畫品牌必須準確表達中國文化精神。肖文婷《影視廣告中的動畫對提升品牌形象的價值體現》（《包裝工程》第5期），提出了動畫為影視廣告注入了活力，使其成為影視廣告中品牌形象價值持續提升的基礎。

李儒奇、蔡大明《動漫中的“金蛋”》（中國經濟出版社），是動漫衍生產品授權/卡通品牌授權的普及性讀物。作者的目的是借動漫這個“金蛋”，生出自己的“金雞”，這樣將有助于動漫的市場化和中國的內需型經濟的發展。

四、國外動畫產業經驗

美國動漫產業經驗。褚曉文《淺析好萊塢動畫產業對中國內地動畫產業的影響》（《中國出版》8月上刊），總結了好萊塢動畫產業的特點：坐擁美國文化的強勢地位；擁有一大批專業而成熟的制作公司；擁有成熟而不斷創新發展的技術；好萊塢形成了獨有的品牌大軍；好萊塢動畫電影擁有較高的票房；擁有成熟的產業鏈條。內地動畫產業劣勢：產業鏈仍不完善；文化產權得不到應有的保護；缺乏較高動畫技術支持；缺乏市場推廣能力。宋磊《“動態漫畫”：美國漫畫的新潮流》（《出版參考》5月上刊），談到動態漫畫是在原有漫畫圖片的基礎上的類似動畫視頻的短片以及動態漫畫的優勢和劣勢、發展前景。

日韓動漫產業經驗。魏婷《日韓動漫貿易政策及其借鑒》（《商業研究》第6期)，認為中國應實施戰略性的動漫產品國際貿易政策；引導鼓勵多方合作；培養和引進人才，促進人才對外交流；給國外提供免費午餐。卜彥芳、陳元元《以動養動：日本動漫企業運營模式探析――以蟲制作公司和吉卜力工作室為例》（《現代傳播》第9期），總結了日本動漫企業“以動養動”運營模式的優點：資金鏈前置，降低風險，保證動畫質量；市場化程度高，有效的篩選機制。

在他山之石的啟發下，國產動畫進行走出去的思考和行動。李三強《中國動畫如何才能“走出去”〈三國演義〉動畫版給我們的啟示》（《中國電視》第1期），闡述了中國動畫走出去的必然性和迫切性及在動畫人才的選擇、競爭策略的使用、挖掘優質資源、凸顯自己特色等方面的要求。向宇《試論國產電視動畫的海外營銷》（《當代電影》第6期），認為國產電視動畫具有較高的成本優勢、制作質量、美學風格，具備海外發行的可能性，在海外營銷中需要注意在制作前應考慮營銷、選擇題材和風格、發行渠道的選擇和建設、采取樣本預售的策略。

五、動漫科研課題

動漫產業研究2010年度省部級及以上結項的科研課題共3項，其中，國家社科基金結項兩項、各省市哲學社科課題結項1項。

第5篇：文化產業商業模式前景范文

網絡，實體書店之殤？

網絡為人們的生活帶來便利，也改變著人們的生活習慣。如今，有很多人已經習慣了在網上購物，網上商城已囊括了人們各方面的生活所需品，可謂“只有你想不到的，沒有它賣不了的”。而網絡為圖書所帶來的影響似乎尤為顯著。

當當、卓越、京東等網絡書店的圖書價格相較實體書店會低廉很多，且送書上門，既便宜又方便，自然成為很多消費者“何樂而不為”的首選購書渠道。有很大一部分人已漸漸習慣了在網上購書，而在數字化及移動閱讀浪潮的影響下，有些人干脆不買紙質書，而是選擇在線閱讀或者下載電子圖書。由此一來，自然搶占了實體書店的生存空間；同時，電子閱讀的興起，閱讀終端的多元，給實體書店的經營帶來了新的挑戰。

筆者之前曾撰文評述中小型民營實體書店的現狀與前景，在網絡書店和電子閱讀的沖擊下，很多中小民營書店都經營慘淡，甚至不堪重負、被迫關張，而存活下來的，大都開始拓展副業，如咖啡館、餐吧等，以副業養主業，但依然無法逃避不斷攀升的房租、經營成本不斷增多所帶來的巨大壓力。

事實上，大型書店的生存環境也并不輕松。近年來，隨著國家對于教材供應、使用等相關制度的改變，使得傳統新華書店長期以來對教材業務的壟斷地位被打破，而在其他圖書業務方面，市場競爭日益加劇，傳統商業模式已不占據絕對優勢。在網絡和現實的雙重夾擊下，大型實體書店盈利規模持續下降。可以注意到，雖然周末、節假日的時候同樣有很多人，事實上，在書店看書的，多過買書的。

難道在網絡面前，實體書店真的只能節節敗退，全無反擊之力嗎？

文化Mall，大型實體書店的生機？

其實，面對網絡書店和電子圖書，對于實體書店而言，是一次嚴峻的挑戰，同時也是一場機遇，關鍵在于如何看待，如何應對。是得過且過，還是積極尋求轉型。前者無疑是坐吃山空、坐以待斃，后者或許能夠在重重迷霧中摸索到一條新的出路。

“文化Mall”就是近兩年興起的新概念。何為文化Mall？其與傳統書店有何區別？

“Mall”多指規模龐大、連成一體，囊括專賣店、各類商鋪，集購物、休閑、娛樂等多種商業形式于一體的大型消費場所。那么，“文化Mall”或可以理解為：以Mall的形式將文化產業與購物、休閑、娛樂等相結合，以文化產業為主體的跨行業的新型業態。前文已提到，由于網絡書店的沖擊和電子閱讀的普及，原有的紙質圖書單一銷售模式已不足以支持書店的順暢經營，也不能滿足消費者的多元化需求，“文化Mall”便在這樣的環境下應運而生。

近年來，全國各地多家大型書店紛紛舊貌換新顏，以“文化Mall”的全新姿態展現在大眾面前。有別于傳統新華書店單一的圖書銷售模式，不是圖書銷售與商業簡單搭配，而是以圖書銷售為主，融合多種文化業態的復合型商業模式。這樣的新型模式不僅保留了傳統書店的文化氣息，又增添了幾抹人文色彩。這不僅是經營方式的改變，同時也是經營理念的轉變，更加注重消費者的體驗感受。

南京鳳凰國際書城、深圳書城、廣西書城等，都是近年來較為有代表性的“文化Mall”。

深圳書城，是國內第一個提出建設大型文化商城概念的大型書城，其中匯集了各類特色書店，如人文社科書店、經濟管理書店、生活書店、少兒書店、科技書店以及益文書局、24小時書吧等，此外，書城還設置有母嬰室、應急包扎急救等服務；南京鳳凰書城，是江蘇鳳凰傳媒旗下的大型文化消費中心。融合了多家主題書店、音像店以及多家品牌店、藝術品店。此外，還入駐了多家活動體驗中心。如樂高活動中心，就是運用新型教育理念，開發兒童智力，培養兒童各方面能力的一片天地；“17toon動漫生活主題館”，則包括國內外動漫玩具品牌、創意藝術產品、游戲電玩、漫畫定制，動漫培訓等，開展動漫表演、小型話劇和各類藝術比賽，實現與玩具的互動；廣西書城，也開設各種特色書店，如24小時書店、考試書店、兒童書店等店中店，還設有文化會所、時鮮圖書樣板區、音像視聽專區等，兒童圖書區設有親子樂園。此外，圖書銷售除零售外還開辦批銷、團購、網銷等業務。

可以看到，在“文化Mall”中，圖書仍是其重要元素，但其經營更加多元化，而其消費體驗也更加凸顯人性化。

書店轉型，并非單行道

文化Mall雖然可以視為書店轉型的有益嘗試，但這樣的模式適用于所有大型書店嗎？顯然不能妄下論斷。

其一，當今書店特色化經營的重要性越發凸顯。每家書店無論大小，都在著力打造與眾不同的特色，避免經營上的同質化。如何在競爭中發展壯大，尋求適合自己的創新和特色之路，是每家書店都需要思考的，而適合自己的發展之路才是最好的。怎樣的經營模式適合自己的發展，怎樣的經營模式能夠滿足消費者的需求，能夠保證在新消費者增加的同時，老用戶不會流失。

其二，轉型，風險與機遇同在。雖然建設“文化Mall”可以通過各文化產業的各自優勢的融合，實現相互促進，相互補充，整合多方消費群體及各自優勢，擴大市場，提高市場競爭力。然而，應該看到的是，其也具有很大的風險。首先，其他文化產業是否能有效地帶動圖書銷售，對于圖書市場是起到促進作用還是進一步削弱，如何處理好圖書銷售和其他文化業態之間的關系，還有待進一步摸索；其次，“文化Mall”打破了原有的單一經營模式，而書店對于多元化的經營模式，是缺乏經驗的，也需要更多專業化的團隊和人才，而這一點恰恰是現階段較為缺乏的；再次，建設“文化Mall”必定會提高書店的經營成本，而當前我國的文化消費水平還有待進一步提高，是否能夠保證收益，是書店必須要考慮的。因此，傳統書店向“文化Mall”的轉型之路，需要在探索中前進，不能盲目而行。

就在2012年6月，上海一家新華書店開業，打出“概念店”的名號。書店實行24小時營業制，并引入iMovie影城視聽館。與“文化Mall”模式相似，這家“概念店”同樣集合了多家專業書店，如藝術書店、少兒書店、音樂書店以及數字實體書店——“新華e店”，此外，圍繞圖書、文化沙龍、藝術交流展開的咖啡餐飲也融入其中。

可見，未來不管書店以哪種形式，哪種概念出現在大眾面前，都將集中在“體驗”二字上做文章。將簡單的書店，轉變為文化體驗空間。如結合當下的數字閱讀浪潮，在書店中加入數字閱讀體驗業務。

第6篇：文化產業商業模式前景范文

文化部文化產業司施俊玲副巡視員出席會議，并發表了熱情洋溢的致辭，介紹了文化產業發展態勢、文化產業與金融投資、科技創新融合的最新進展。據介紹，目前我國各種規模的文化產業園區已發展到2500多家；其中國家已命名的文化創意產業各類相關基地、園區已超過350個；多層次、多渠道、多元化的文化產業投融資體系已初步建立，且正在深度創新、逐步完善。達晨創投合伙人劉晝董事長、江蘇高科技投資集團董梁副總裁、上海兆聯企業管理有限公司楊秋萍董事長分別發表了主題演講。

“十”報告明確提出，文化產業要成為國民經濟支柱性產業。文化產業大繁榮大發展已被提升為我國經濟結構調整、產業轉型升級的重要戰略。國內外金融資本大量涌入文化產業，文化科技創新日益活躍，精彩文化創意、多元文化產品層出不窮，極大豐富了人們的物質生活和精神生活。文化產業園區規劃與建設、文化旅游項目設計與運營、文化科技創新工程實施、文化作品與文化產品創作生產、文化與金融資本融合等熱門話題正在成為各級地方政府、文化產業企業、金融投融資機構關注的焦點和熱點。

論壇期間，應邀而來的業界知名人士立足文化產業的發展需求，深入探討文化產業金融生態環境，全面解析成功文化企業資本運營途徑與模式，深度分享文化企業成功路徑與背后故事。

參與論壇討論的近40位嘉賓結合各自的業務定位和實踐體會，分別以“新文化新金融：文化投融資體系再探索”、“大文化大并購：擴張之路”、“新模式新機遇：各類文化產業投資機會大比拼”、“大產業大投資：文化旅游與創意園區”為主題，進行思維碰撞，為在場的聽眾奉獻了四場精彩紛呈的“聽覺盛宴”。專家們集中關注和討論了城市創意產業園、文化產業集聚區規劃和戰略定位，如何搭建文化產業投融資體系，國資背景的文化投資基金如何發揮競爭優勢，文化企業如何實施并購戰略，影視龍頭企業如何挖掘行業大數據并實現落地，如何創造和把握新的影視投資題材，在“盒子戰”當中如何開發下游智能產業鏈，投資旅游業如何規避風險等問題。“大文化”產業的概念正在形成和快速擴散。除了影視、出版、旅游、演藝等傳統文化之外，還囊括傳播、公關、廣告、研究等更深挖掘的機會。圍繞大文化產業，各類投資機構試圖找到更多更好的投資標的。中國民生銀行文化產業金融事業部萬曉芳副總裁概括提出文化與金融資本的融合有三點值得深思：一要聚焦，二要融入，三要創新。

在未來若干年中，各類投資機構又將如何在“大文化”產業中縱橫捭闔？人們堅信，文化產業發展還是應堅持“百花齊放”，一定是“八仙過海，各顯神通”。各方參與主體都應根據自己的特點，發揮和突出長項，將資源轉化成財富。在提供文化產品的各個細分行業，都會不斷涌現新的亮點。首先是“點”上的突破，然后發揮其輻射和帶動作用，促進產業鏈上下游及相關產業的良性發展，從而實現文化產業的全面整合發展。

專家認為，企業重組和并購是切入文化產業的最好路徑。近幾年，被稱為“文化產業未來走勢”的并購如火如荼。僅今年上半年，國內并購交易就達406起，其中文化產業領域達30多起，表現非常搶眼，高溢價接踵而來。在專家看來，文化行業具有區位經濟、規模經濟等多重屬性，具備并購創造價值的天然基礎。伴隨國內文化產業的高速發展，借助科技創新、商業模式創新，以及一系列行業利好政策出臺，國內文化產業的并購無疑進入“加速期”。

值得一提的是，文化產業投資行業近期出現了兩個不容忽視的顯著現象：一方面，政府引導基金、產業資本及民營投資機構等致力于投資文化創意產業的資金空前集聚，卻因為有市場前景和獨特定位的項目稀缺而找不到出口；另一方面，則是“根紅苗正”的稀缺項目被高度追捧，估值虛高，偏離價值規律。若干的資本投資都集中在影視傳媒等幾個領域，僧多粥少，相應企業“洛陽紙貴”。

論壇還首次2013年中國文化產業投資研究報告的核心數據。核心數據由新元文智集團負責編寫和提供。經北京市國有文化資產監督管理辦公室審核。

第7篇：文化產業商業模式前景范文

關鍵詞：文化產業；藝術產業；視覺藝術

中圖分類號：G114 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）05-0050-02

一、視覺藝術概述及文化產業的前景

視覺藝術（Visual Art）是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，傳統的視覺藝術包括繪畫、雕塑、建筑與產品、織物等設計。視覺造型采用手工或以手工為主、機器設備為輔的工藝手段。

20世紀初電影技術的誕生與20世紀中期電視媒體的出現，拓寬了視覺藝術的表現領域，視覺藝術從單一媒體跨越到多媒體；從二維（平面）延伸到三維（立體空間）和四維（時間、空間）。20世紀下半葉，數字軟硬件不斷發展更新，網絡技術與設備應用得到普及，數碼藝術與設計的飛速發展極大豐富視覺藝術的語匯，新的視覺藝術形態層出不窮：數字二維動畫與三維動畫、數字游戲、數字影視、虛擬現實、數字出版物、網頁程序界面、數字形象系統、數字廣告、數字效果圖、數碼畫、彩信……視覺藝術由傳統形態上的實體化、靜態化、單向化，開始逐漸向虛擬化、動態化、交互化方向轉變。

目前，我國文化產業發展呈現良好勢頭，文化產業成為全國乃至全球最有前景的產業之一。聯合國教科文組織關于文化產業（Culture Industry）的定義如下：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。盡管各國依據不同的視角對于文化產業的定義和文化產業政策不盡相同，但是，其作用得到國際間的普遍重視和認可。近年來，在新的國際、國內形勢下，文化由傳統的意識形態領域擴大為經濟生活的重要組成部分，在推動經濟發展的同時，還對一國在國際間的競爭力產生重大影響，文化軟實力的重要性日益彰顯。在此背景下，我國陸續出臺《文化產業振興規劃》、《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》等一系列支持文化產業發展的政策性文件，旨在將文化產業提升為國民經濟的重要組成部分，推動文化和經濟的全面振興。這些政策的出臺標志著文化產業已經上升為我國戰略性產業，在未來經濟社會生活中擔任重要角色。由國務院常務會議審議通過的我國第一部文化產業專項規劃――《文化產業振興規劃》中將“文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等” 列為重點推進的文化產業，從政策上界定了發展重心。視覺藝術的觸角涉及到文化產業的各個方面，作為文化產業的重要內容參與到產品的設計、生產、銷售等等環節，視覺藝術產業已經成為文化產業的重要組成要素。“十二五”規劃將文化產業確定為戰略先導型國家支柱產業后，全國各地都加大了對文化產業的資金投入和政策扶持力度：建設產業基地、創意產業園等項目，培養文化產業上市企業，培育骨干文化企業，扶持中小文化創意企業，打造具有核心競爭力的知名文化品牌。文化消費市場空間巨大，視覺藝術產業發展前景廣闊。

二、視覺藝術產業的定義及其發展

視覺藝術產業是以視知覺為主要滿足對象，在唯美主義的意識支配下，使作品呈現表層上的、完全以娛樂視覺為目的繼而產生心理和生理上滿足以致產生商業行為的一切精神和物質的產業。視覺藝術產業是文化產業中演藝、娛樂、動漫、游戲、文化旅游、藝術品、工藝美術、文化會展、創意設計、網絡文化、數字文化服務業等行業的主要組成部分。

視覺藝術產業是融合了視覺藝術、數字技術、創意設計、工業生產和商品營銷等的新型文化產業；也是信息化社會新型產業化道路的典型代表。視覺藝術產業是市場經濟運行的結果，其市場運作必須符合市場經濟發展規律，生產、銷售等環節必須有可操作性。

視覺藝術產品在市場經濟體制下，成為特殊的商品，具有三重屬性：一方面視覺藝術產品是以藝術手段創作出的視覺形式，無論視覺藝術產品是靜態的還是動態的、交互的，都具有視覺美學價值，能夠帶給人們審美體驗；另一方面，它必須遵循商品經濟規則，以市場動態為導向，按照現代市場經濟規律進行生產和銷售；再一方面，視覺藝術產品是社會主義精神文明的重要組成部分，它以形象、生動的形式，承擔著“提供優質豐富的文化產品，不斷滿足人民群眾的精神文化需求。深入推進社會主義核心價值體系建設。加強社會公德、職業道德、家庭美德和個人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知榮辱、講正氣、守誠信、作奉獻、促和諧的良好風尚”的重要任務。視覺藝術產品的設計生產需要社會主義價值觀的導向指導。

隨著高新技術的發展，視覺藝術產品得以大批量生產和復制，并通過現代傳播技術在全世界迅速傳播。個人手持移動終端的普及與4G網絡覆蓋，中國手機用戶與網民人數躍居世界首位；3D電視頻道開通與3D電視機、3D攝像機等硬件設備投入市場，使人們選擇更多地在家中欣賞影視節目；數字辦公、電子商務、虛擬社交、沉浸式娛樂、碎片化閱讀等體現了數字化工作、生活、學習、娛樂方式，視覺藝術產品的存在越來越具有廣泛性，消費成本越來越低廉、消費方式越來越便捷，視覺藝術產業消費主體呈全民性、大眾化趨勢，設計范疇涉及數字時代的每一個比特。視覺藝術的影響和作用無處不在。

與發展速度和廣度不相吻合的是視覺藝術產業化整體停留在摸索階段，配套管理滯后，視覺藝術產業企業起步較晚，基礎較差，普遍存在總量偏少、規模偏小、結構不合理、資金匱乏等問題；視覺藝術產業缺乏管理運營經驗，項目往往缺乏前瞻性的策劃與有效的營銷，以及貫穿始終的良好管理與資本運作。造成一些項目因資金斷鏈而夭折或銷路不暢，造成“有行業無產業”的情況；視覺藝術產品的知識產權保障制度不健全不完善，產權交易信息不對稱，造成資源浪費。視覺藝術產業在數字技術與手繪能力上已經處于國際領先水平，但在腳本、情節設計與視覺形象等內容上缺乏原創，一些中小企業淪為為國外公司做“代工”，靠密集勞動賺取低廉的報酬。視覺藝術產業各行業專業人員匱乏成為制約行業發展的瓶頸，特別是缺少管理、策劃、創意、營銷的高端專業人才。而每年藝術設計類高校的大量畢業生面臨就業壓力，供與求發展不平衡。

三、視覺藝術發展中存在問題之解決路徑

視覺藝術的發展不僅僅事關經濟生活，還需要從國家文化安全與文化發展的戰略高度來予以重視。在現代社會中，滿足人民群眾的文化需求、完善文化產業發展、推動我國經濟持續高速發展、加速產業結構調整都離不開視覺藝術產業。健康良性的視覺藝術產業具有經濟和文化的雙重影響力，其文化力甚至超過經濟效益，對提升國民素質、增強國家影響力均具有不可低估的作用。在文化產業的視域下，思考當前視覺藝術發展中存在問題，主要解決路徑包括：

第一、建立產業集群，形成產業規模，完善產業運營的各個環節。提升視覺藝術產業的市場化程度，采取合理的市場化戰略，引進競爭機制，適應市場化發展的需要。建設產業基地、產業園，在修造建筑與設施的同時，更重要的是構建公共服務平臺，為企業融資貸款、產權交易、創業孵化等提供大力支持與有效指導，為優秀視覺藝術產品提供暢通的銷售、傳播渠道。統籌政府資金支持文化創新和重大文化項目，支持社會資本進入文化創意產業，幫助視覺藝術產業發展走出困境。

第二、培養行業人才。培訓經營管理人才的綜合素質，改變依靠經驗、盲目摸索的現象，提升視覺藝術產業化各個領域的管理水平。培養文化素養、專業業務和市場實踐相結合的復合型人才。引入藝術經紀人機制，以經紀人為中間機構構建文化市場和視覺藝術創作、生產的橋梁，整合設計、創意、生產、銷售、推廣等各個要素，實現視覺藝術產品的經濟價值并提升視覺藝術的文化價值和其它附加價值。

第三、進一步完善文化產業的政策法規，創造適應社會主義市場經濟需求的文化產業的經營體制和經營組織。提高對知識產權的保護力度，提升文化創意和商業模式創新的積極性。鼓勵民間資本投資產業發展，發展具有民族區域特色的產業和品牌，鼓勵視覺文化產品和服務體現社會主義精神文明的精髓和優越性。加大文化執法力度，取締網絡和手機等傳播渠道上的文化垃圾，創建綠色清新的行業環境。

第四、以文化為本，創造高品質視覺藝術產品和品牌。中國有著歷史悠久而豐富絢爛的文化與藝術，為視覺藝術產品內容設計提供取之不盡的寶貴資源，視覺藝術產業的策劃、設計人員應立足本土，弘揚中國傳統文化的精髓，發揮中國傳統視覺藝術的表現優勢，以中國傳統藝術元素為基礎突破創新，創造出具有中國藝術特色與文化意蘊、具有時代精神與新鮮面貌的視覺藝術產品。

第五、產學研結合，將藝術設計類高校學生的暑期實踐、畢業實習與視覺藝術企業的項目相結合， 教師與企業策劃師、設計師、技術人員、營銷人員共同指導學生完成項目設計，使學生在實踐中掌握知識，實現學校教育與社會需求的無縫接軌，培養建設視覺藝術產業的創新人才，實現中國視覺藝術產業的騰飛。

四、結 語

第8篇：文化產業商業模式前景范文

華人卡通產品展示區

近年來，西湖區緊緊圍繞市委“打造全國文化創意產業中心”和“動漫之都”的目標，把發展文化創意產業作為推動區域產業升級、培育經濟新增長點的重要舉措。依托轄區高校的人才優勢和區域電子信息產業的資源優勢，創新運作機制、加強資源整合、加快專業人才培養和產業基地建設，以數字娛樂、軟件、動漫游戲、設計等為代表的文化創意產業實現了快速發展。杭州數字娛樂產業園經過4年多的建設，初步形成了產業體系相對完整、結構布局日趨合理、整體技術水平先進、市場導向作用明顯的數字娛樂產業聚集發展格局。

主要表現在如下三個方面。

(一)以完善產業鏈為主線，突出數字娛樂的產業特色。

數字娛樂產業鏈相對完備。西湖區的數字娛樂產業內容涵蓋了“數字娛樂人才培養、動漫游戲軟件開發、動漫產品制作、娛樂網站經營、衍生產品及服務經營、網絡游戲、手機游戲、手機動漫、彩鈴彩信等數字娛樂增值服務”，形成了較為完備的產業鏈結構，已成為“集教育培訓、產品研發、創業孵化、天使投資、渠道和國際合作等功能于一體”的數字娛樂產業重要集聚地。在產業鏈的每個環節，都有一家或者幾家有市場競爭力、發展前景良好的企業。如西湖區參加今年中國國際動漫節產業博覽會的8家企業，就是網絡游戲在線服務平臺、手機游戲研發設計、動畫電影制作、專業網絡(游戲、照片)博客、數據平臺建設、動漫平面媒體、手機動漫內容供應、動漫原創音樂、動漫衍生產品渠道建設、動漫人才培養等產業鏈上的典型代表。

產業流通體系基本構建。截止目前，園區已基本構建了“一面多渠道”的數字娛樂產業流通體系。“一面”，即園區周邊涌現了一批小型的動漫游戲產品門店。依托文三路電子信息街區的市場基礎，我們在園區建設和發展過程中，逐步整合中小企業的市場資源，在園區內及周邊聚集了一批小型的數字娛樂及衍生產品的門店;2008年7月，在市委宣傳部的直接指導下，我們創辦的“西湖創意市集”，吸引了全國80余個創意團隊參與，原創、動漫、虛擬3大類創意作品在市集上展示銷售，每期成交金額逾15萬;這次動漫節與酷賣街強強聯合，銷售額逾60萬元。現已成為國內規模最大、專業性顯著、產業引導作用較強、原創性突出的一個知名創意市集。“多渠道”，即推進數字娛樂產品進入電影院線、圖書商店、超市等終端文化產業渠道。園區重點企業攜手中小企業與國內九城、新浪、網龍、天游等多家游戲開發公司簽訂合作協議，通過專業化團隊開發網絡游戲、動漫、影視產業的周邊產品，并建立全國性網游、動漫、影視、體育等產業延伸產品的專業賣場。如華人卡通已在全國40多個城市開設了120余個直營店和上千個專柜，產品遠銷加拿大、新加坡、馬來西亞、中國香港、中國臺灣等國家和地區。

(二)以創新商業模式為主導，吸引優質企業集聚。

在杭州數字娛樂產業園的建設過程中，我們十分注重數字娛樂企業商業模式的培育和創新。一是在園區建設和“一園多點”的招商過程中，以產業鏈為基礎選商引資。加大與日本、韓國的合作交流，主動與北京、上海、深圳等地加強溝通，引進部分具有代表性的數字娛樂企業，為下一步重點培育一批行業龍頭企業打好基礎。借助園區的產業服務平臺，我區已連續舉辦三屆中日韓動漫產業高峰論壇，并邀請了日本駐上海領事館副總領事，日本著名動漫制片人諏訪道彥等數批專家來園區講學考察。二是引導企業通過品牌授權、合作開發等形式與動漫下游企業形成對接。2008年，園區動漫產業鏈條上的4家企業，組建了浙江動漫聯盟，番茄動漫做策劃和形象包裝、天奇影視和豐澤科技主要負責動漫制作、華人傳媒做動漫發行。2008年5月浙江動漫聯盟與日本Pierrot公司簽訂了合作意向，預期將在兩年內向日本市場提供2000分鐘的“中國元素”動畫片。三是引導企業探索合適的商業模式和贏利機制，積極鼓勵企業挖掘題材、構思故事、設計形象，創作出兼具社會價值和市場效益的動漫游戲精品。在今年動漫節期間的“杭產動畫電影日”活動中，輝煌時代公司開發制作的動畫電影《新地道戰》吸引了動漫業者的興趣。這部2009年國內第一個制作完成并經國家廣電總局審查通過的動畫電影和該公司的前兩部作品《大唐風云》、《赤松威龍》以其“影片尚未發行就已鐵定收回成本”的良好商業模式引起業內關注。浙江華人卡通有限公司制作的動畫片《綠樹林的故事》獲國家廣電總局2009年度第一批優秀國產動畫片推薦。樂堂科技的網頁游戲《熱血三國》已經成為中國網頁游戲的第一品牌，經濟效益大幅度颮升。

輝煌時代動畫電影的運作模式代表了西湖區動畫電影產業敢于創新又兼具實用的商業模式。一是制作風格“短、平、快”。即低成本高質量、短周期小風險，以最短的時間制作完成最貼近市場的作品，在把握質量的前提下嚴格控制成本;二是利用電影自身回收投資，通過電影本身的市場潛力反作用于電影的創作。三是突出題材內容。用故事內容吸引觀眾，用娛樂的方式顯示道理。此外，園區其它動漫游戲、品牌策劃、市場推廣類企業，均有非常明確的商業模式，盈利前景良好。

清晰的發展思路和創新的商業模式，使園區企業發展勢頭良好。2006、2007、2008年園區企業創稅分別為1324.68萬元、1867.7萬元、2348.97萬元。在金融危機的大環境下，09年上半年，園區創稅1708.5萬元。其中60%以上企業創稅同比增長30%以上。園區企業總注冊資金超過3.22億元，成功吸引IDG等風險投資和以浙江民營資本為代表的“天使資金”逾1億美金。

目前，園區形成了“一園三點”的發展格局(杭州數字娛樂產業園、計量大廈分園、數娛大廈分園、電子商務大廈分園)，吸引了樂港科技、康德軟件、順網信息、華人卡通、輝煌時代、三網科技、貝樂文化、網趣數碼、來思傳媒、華育國際數字藝術學院等106家數字娛樂類企業進駐，企業數占杭州市數字娛樂類企業總數的一半以上，成為省最大的數字娛樂產業集聚地之一。

(三)以打造創業環境為抓手，突出政府優質服務。

根據“一園多點”的發展思路，園區面積從2004年的0.8萬平方米，擴展到目前的3.74萬平方米，預計到今年年底，將擴展到7.3萬平方米。盡管場地租金一再上漲，辦公面積仍供不應求，眾多園外企業入駐需求不斷增加。可以說，“不提供免費午餐，只提供完美服務”正是杭州數字娛樂產業發展的真實寫照。

優化發展環境。一是研究和制定《關于鼓勵和扶持數字娛樂產業發展的若干意見(試行)》等具有區域特點的數字娛樂產業發展導向性規劃及相關政策意見，加大對數字娛樂產業的扶持力度。二是先后投入2500多萬元，改造了園區的房屋立面、雙路電、配套設施、專業服務平臺和大樓內部的硬件環境。將園區附近的益樂路、高技路改造列為區重點建設工程并著重進行了道路拓寬和美化。

第9篇：文化產業商業模式前景范文

視覺衍生產品的開發是將視覺元素運用在產品設計中，以其獨特的視覺感受和影響力結合產品功能性設計的開發過程，是發展文化創意產業的有效推動力。高校不僅是作為培養未來文化創意產品設計師的基地，同時也是文化傳承和發揚之地，肩負著培養高素質創意人才并將其輸向社會的重任。所以視覺衍生產品在未來發展的優良與高校設計教學息息相關。如何在高校設計教學中良好地開展視覺衍生產品的開發實訓就變得尤為重要。

關鍵詞：

視覺衍生產品；文化創意產業；設計教學

一、國家文化發展創意政策及地方創意經濟大力發展的極佳時機

創意產業一直存在于我們的生活中，“創意產業”（CreativeIndustry)在出現這個詞之前早有“創意工業”存在，而人們通常又習慣于用“文化產業”（CulturalIndustry)一詞。聯合國教科文組織則定義文化產業為：“結合創作、生產與商業的內容，同時這內容的本質，具有文化資產和文化概念的特性，并獲得知識產權的保護，而以產品或服務的形式呈現；從內容上來看，文化產業可以被視為是創意產業，包含書報雜志、音樂、影片、多媒體、觀光，及其他靠創意生產的產業。”現今在全球文化創意產業蓬勃發展的大背景下，文化創意經濟已經成為發展的新熱點和新勢力，文化創意產業也將是知識經濟的重要組成部分，同時也是繼工業經濟之后又一經濟支柱。“十二五”期間，中國進入到文化發展與文化改革的重要階段。大多數省市都把文化創意產業建設作為重點工作來進行，不僅作了詳細的文化產業“十二五”規劃，同時也相應地落實到了具體發展指標數據和舉措。例如，浙江省在文化產業發展方面的主要指標是文化部門管理的文化產業增加值實現160億元，國家文化產業示范基地達到15家等，可見浙江省文創經濟在“十二五”期間將有一個很大的增長。這一增長也將刺激本身在江浙一帶發展良好的文創產業的更進一步提升，從而真正實現文化強省。

二、作為培養藝術人才的基地承擔著前所未有的歷史使命

高校作為文化創意產業的核心生產力培養基地，高校的力量也將在這一時期獲得很大程度的釋放。著眼近幾年全國文化事業的發展，不難發現各高校在積極參與我國的文化事業發展建設的同時取得了很多方面的成績，如在國家重要項目如2008年北京奧運會、2010年上海世博會等項目工程中注入了中堅力量。高校在文化創意產業經濟發展中不僅起著核心生產力的作用，未來更起著主導產業發展方向的作用。中國美術學院在近幾年推出的“敦品”創意產品的品牌，已經在市場的見證下證實了視覺衍生產品的發展前景。在這樣一個全國文化創意產業大發展的背景下，高校如何更好地做好核心生產力的培養，如何促進產學研的發展，如何發揮高校在推進文化創意產業經濟建設中的優勢，都將成為新的時代訴求。

三、高校所提供視覺衍生產品實踐人才現狀難以滿足需求

改革開放30多年來，我國的大部分高等院校設立藝術設計專業有如雨后春筍，一度成為熱門專業，擴招現象也比比皆是，可以算是欣欣向榮的一番景象。雖然世界各種不同的藝術設計教育思想、理論和教學經驗不斷傳入中國，使從事藝術設計教育的我們有很多吸收借鑒的地方，但在視覺衍生產品開發類的實踐教學為主的課程設置比較少。我國的藝術設計專業起步較晚，歐美、日本等發達國家的這一專業已有相當長的歷史，整體的教學體系也與他們的社會發展結合得相對適當。而國內的藝術設計教育模式基本上是學習西方高等教育的模式完善起來的。教學主要是建立在對傳統設計理論講解的基礎上進行的，采取的實踐教學方法與國內市場經濟、社會關注等結合得較少，創新思維的培養、行業實踐的結合也在教學總量中占有的比例較少，特別是本科類高校。這里有一部分原因是教育理論知識容易從國外學習模仿，但是實踐部分涉及很多復雜的社會因素，因而很難從國外的教學體系中深入學習。所以發展適合我們本土的，培養適合市場需求的實踐性的教學就更為重要，視覺衍生產品開發實訓是綜合實踐性非常強的設計實踐類訓練，同時與創意產品的商業市場緊密聯系。像浙江的中國義烏小商品市場、阿里巴巴、淘寶商城等都是為文化創意產品打開了渠道的平臺。視覺衍生產品開發實訓的綜合性實踐將培養的學生多為從事文化創意產品的研發或者設計服務者，必將可以在這些平臺上展示自己的魅力。高校如何順應社會的發展，如何結合當地的生產經濟，如何突出自我的教學特色，如何提高教學質量，如何完善與改革現有的教學模式等問題成為了焦點。如果一味沿用傳統的教學模式，忽視專業發展性的教學內容、行業存在環境的變化等因素，我們將難以培養出適合的人才，也將難以為社會經濟發展做出高校本應做出的貢獻。

四、視覺衍生產品的開發教學在高校教育中的現狀

通過對國內一些高校的調研發現，在設計專業中專門開設視覺衍生產品開發課程的比較少，一般都是以與產品設計課程相結合的形式存在，但多為依托產品功能性的設計為設計主要表現點，或者是在品牌設計課程中有衍生產品設計的體現，但都不是從整體上培養視覺衍生產品開發的教學，而是作為品牌設計中的推廣進行設計的宣傳品和禮品。極少數高校有相關的旅游紀念品類的教學內容涉及，也有高校在設計專業的畢業設計課題中看到較多的衍生產品，但對于系統性的或者較為完整性的課程很多高校都沒有設置。在高校教學研究上有不少關于創意產品發展分析的文獻研究和著作，也有不少關于高校實踐類課程的教學研究項目，但是關于視覺衍生產品開發實訓的綜合實踐性的教學研究就比較少了，許多同類高校甚至沒有開設相關的專業課程。其主要原因是市場發展速度較快，影響社會發展的生產、經營、管理的平臺都在發生著變化，而高校的人才培養計劃改革速度緩慢，反應遲鈍，前瞻性不夠，對社會變化的發展沒有能及時制訂出符合當下發展的人才培養模式規劃。另一方面也是較為實際的情況就是相關的專業師資不足，教學師資在這方面的研究也較為稀少。視覺衍生產品開發涉及到的知識點不僅僅局限于設計本身，還涉及到材料結構、制作工藝、流行元素等，教師在自身學習階段也不曾涉及這些知識點，需要結合市場發展進行學習充電，所以很多高校教師在這方面的專業技能也存在不足。而在互聯網、自媒體發展迅速的現在，視覺衍生產品的開發和市場推廣變得比以往任何時期都更為容易些，視覺衍生產品作為商品的形式也就可以更好地存在，部分高校也看到這些因素，在發展傳統教學的同時也積極開展此類新型課程的發展。

五、視覺衍生產品開發實訓的設置模式解析

主要從三部分（內容、模式、評價體系）進行視覺衍生產品開發實訓模式的設置解析。

（1）加強實踐性環節，設計具有時效性并結合當地文創經濟發展的內容。實踐性教學環節其實一直以來都貫穿于設計類專業課程中，但具體實踐環節的內容應從相對不真實的、不科學的、不新鮮的內容轉向具有代表性、符合當前創意產業的需求、操作性強等特點的內容。就如視覺衍生產品開發實訓的內容來分析，以往多為品牌設計后期的衍生產品開發，用作企業的宣傳與禮品，但現在的實際情況是，視覺衍生產品完全可以獨立存在，甚至可以專門有品牌來開發衍生品，如LineFriends以萌態十足的卡通人物形象進行視覺衍生產品的開發，在全球很多國家設有品牌店，主要銷售日常生活用品和咖啡。其賣點主要是以視覺形象為設計元素的卡通玩偶，產品設計在功能上都為常見的日常功能，卻在視覺上賺足了眼球，符合當下年輕人的喜好，所以商業價值很客觀，品牌的延續性和整體性也得到了充分體現。結合當地文化創意經濟的環境進行開發無疑可以讓市場價值發揮得更好，商業前景更可觀。視覺衍生產品開發實訓中的“衍生品”主要是對裝飾品和日用品或者二者融于一身的藝術作品進行設計制作。針對這一范疇和當地文化創意的背景，可通過集體研討的方式設計出一個可行的項目題庫，讓未來設計師站在市場調研的基礎上結合當地創意經濟選擇自己想要進行的具體項目，啟發其身處的地域經濟的優勢，如中國義烏小商品市場、淘寶商城等這些平臺，使設計的產品能更適宜于市場。同時也可以針對現在加工業、材料點的渠道信息很透明，獨立設計品牌的生存空間也很大的情況下，鼓勵學生將來除了可以去設計公司等單位工作以外，也可以憑借自己的設計才華和投資眼光成為獨立設計師，對視覺衍生產品自主創業的培養也起到一定的幫助。在以往的教學環節中，重在培養他們的創新意識和能力，當然這也是必不可少的，但是實踐的培養，接地氣的培養也是必須的，從以往剛離校的高校設計畢業生工作表現來看，很多時候設計不注意考慮或者不懂得市場需求，一味強調藝術性和設計師本人的感受，致使設計出的產品不適合市場銷售。而制作材料和制作工藝的成本也不了解，使得公司或廠家獲得的經濟效益不明顯。在實訓項目結束時要求進行模擬現實產品銷售的情景，以獨立品牌進行作品品牌化管理，然后組織有效的作品整理，以不同類型的產品進行分類，制作以獨立品牌為母體的產品手冊，進行試銷售、參賽或展出。學生通過像在職設計師一樣進行詳細圖紙的設計和考慮，甚至是產品制作成本、銷售成本等，進而培養學生設計思維的多樣性。其出發點主要也是培養學生了解設計作品的管理，以便就業和創業中能有所熟悉。

（2）改革培養模式，以工作小組的形式進行情景式培養模式的實踐。藝術設計專業在高校的自然班中人數多為30人左右，對于實踐性較強的視覺衍生產品開發來說最好以工作小組的形式進行會比較理想，有利于進行情景式培養模式的實踐，培養多方位思考復合型人才，因為視覺衍生產品的開發其實從設計到市場都需要設計師的參與，設計人員兼顧多重身份。以往在高校教學中班級人數相對較多，一般采取集中教學的方式進行。而實踐教學重在實踐，應該是師傅教徒弟的模式，大范圍培養不能很好地顧及到每位學習者的學習情況，而且獨立完成一個課題的完整性不強。另外，一直以來教師都迫切想把自身的設計經驗和知識傳達給學生，但是很少去啟發學生自我探索，在國外有很多相關教學都是沒有具體內容，具體教學是根據學生掌握情況和自我研究的基礎進行有效引導和指導，學生的創造性能更好地體現。同時學生在設計實踐過程中會形成多方位的思考，從而培養學生成為復合型人才，使其將來不但可以是視覺衍生產品的設計師，也可以是設計管理者，獨立品牌創立者亦或設計策劃者等復合型人才，這也符合視覺衍生產品開發的特點，產品相對側重視覺創意和策劃。

（3）結合模擬商業環境，豐富與完善評價體系。視覺衍生產品的開發是一項實踐性很強的設計，也很具有現實評價的基礎，視覺衍生產品歸根結底還是屬于產品，既然是產品就具有一定的商業價值，所謂的商業價值是指在產品在生產、消費、交易中的經濟價值，商業價值不同于市場價值，而是相對于事物的本體價值。其商業價值的大小就決定著產品的市場可行性有多少。視覺衍生產品的開發可以從實物的展示到商業模式的開發都可以進行有效的評價，而且評價標準和評價體系相對比較實際，容易把控，可以通過模擬市場的方式進行視覺衍生產品商業價值的考量。同時也從橫向觀察視覺衍生產品的社會價值，大部分產品都以自身獨特的方式存在于市場，消費者購買的消費心理也都有不同，但是一定會對消費者產生一定的生活和情感影響，視覺衍生產品重在視覺元素的表現，所以對消費者產生的影響就更為直接，甚至客觀上說影響的速度和廣度也因為是視覺的原因而更為快速。所以良好的視覺衍生產品的開發對于大眾生活、觀念、情感等起到的一定的影響力，也從中會折射出文化創意社會價值和能量。

六、結語

視覺衍生產品開發作為文化創意產業經濟發展的一個重要組成部分，以視覺元素為主要切入點，以產品設計為主要表現載體，以商業價值為主要創作目的，在文化創意產業的大環境下，推進市場經濟文創產業創新發展，傳承并創造全新的產業價值和社會價值。高校作為培養這類人才的搖籃，其教學改革需緊跟時代變化，結合市場新媒介、新平臺、新觀念的發展而發展，使視覺衍生產品的開發在整個文化創意經濟中展現特有的魅力。

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