戲劇教育精選(九篇)

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第1篇：戲劇教育范文

【關鍵詞】教育戲劇 戲劇游戲 角色游戲

目前，我國大陸的教育戲劇正處于起步階段，并將迎來發展的重要時期。2015年，國內開展了多場大規模的教育戲劇交流活動，如首都師范大學、外語教學與研究出版社在京聯合舉辦的“2015國際戲劇教育大會”。迄今為止，業內人士基本已經形成共識，即教育戲劇（Drama In Education， DIE）是一種以教育為主要目的，并帶有戲劇與劇場性質的教學方法與教育模式。它著力將戲劇方法與戲劇元素應用在教育當中，強調學員的參與和相互交流，旨在通過戲劇實踐實現教育目標。

然而，經過一段時間的實踐，一些處于學前教育一線的教育戲劇實踐者的反饋是：一方面，在實踐初期，作為教育戲劇主要技巧的戲劇游戲，比較難以全面把握以及順暢應用于活動中；另一方面，教育戲劇中的戲劇游戲與傳統的角色扮演游戲較容易混淆。對此，下面筆者首先對戲劇游戲和角色游戲做一個界定和區分，然后提供一些可操作性建議，以幫助實踐者更好地開展教育戲劇活動。

戲劇游戲（Theatre Game）這個詞最初代指一種培訓演員的方法，后來延伸概指進行正式表演之前的各種暖身練習。在教育戲劇的范疇下，戲劇游戲是戲劇化教學過程中的重要工具。它可以靈活地運用于整個教育活動的各個階段。根據各個階段的不同需求以及不同游戲在活動中可以實現的不同功能，戲劇游戲可以細分為破冰游戲（亦稱為暖身游戲）、肢體游戲、情景游戲、團隊合作游戲、即興扮演游戲、舒松游戲等。角色游戲（Role Play）在心理學上指一種扮演特定角色的行為。它可以是有意識的，也可以是無意識的，但所扮演的行為一般要符合這一具體角色在其上下文中的預期。

具體到學前教育領域，角色游戲就是一種通過模仿、想象、扮演角色而創造性地反映現實經驗的游戲。這是幼兒非常喜歡的一種游戲，因為它讓幼兒有機會驗證和拓展自身對于現實的經驗。學前教育研究者對于幼兒如何通過角色游戲來發展多種能力，有著深入的思考和實踐，也一致認為角色游戲能夠發展兒童的同理共情能力、人際交往能力、協商合作能力等多種核心競爭能力。相對而言，戲劇游戲的外延更寬廣一些，可以滿足幼兒園游戲教育的所有需求，是最好最有效的教學工具，同時還可以拓展、延伸為藝術學科乃至綜合學科。

目前，教育戲劇實踐者存在的主要困惑是，無法融匯貫通教育戲劇的理念，容易受困于形式而忽略戲劇化教學法的內涵。特別是戲劇游戲中的角色扮演游戲，很容易偏離到傳統角色游戲的老路數。為此，筆者提出以下幾點建議：

首先，不要刻意區分戲劇游戲與角色游戲，而應該著重把握教育戲劇的精神。教育戲劇旨在用戲劇化的方法來實現教育目的。因此，從廣義上來說，戲劇游戲和角色游戲都屬于戲劇化方法，盡管戲劇游戲范疇的戲劇化方法和手段更豐富一些。作為幼兒園中存在已久的傳統角色游戲，如果能發揮孩子的想象性、創造性和游戲性，就有可能讓這種“老生常談”的角色游戲更接近戲劇的本質，即游戲者不是在表演或扮演，而是運用角色扮演的形式來表達自身本真的訴求。從這一點上來說，戲劇游戲與角色游戲都是并行不悖的戲劇化教學方法。

其次，幼兒教師在組織角色游戲時的一些技巧完全可以借用在戲劇游戲中。角色游戲的前提是幼兒的經驗，為此需要鼓勵、引導幼兒積極從周圍環境中獲取經驗。而這一策略同樣為戲劇游戲積累了必需的素材。組織角色游戲時，教師在尊重幼兒自我意志的同時也強調服從游戲規則的重要性，而這一原則也是開展戲劇游戲的黃金準則。例如在進行《白雪公主》的戲劇游戲時，有一位外形條件不適合演公主的孩子堅決要求演白雪公主。這時，有經驗的戲劇活動指導者會找到新的戲劇切入點，引導富有想象力和創造力的游戲者設想出白雪公主被壞皇后毒害后，會變成面目全非的“黑雪公主”，這帶來了戲劇張力十足的新型角色游戲。

再次，組織游戲時，要避免受困于既成的思維定勢。對于傳統的角色游戲來說，很容易強調角色固有的屬性，而不去挖掘角色更深層次的戲劇性。很多教育戲劇實踐者已經開始了解以繪本或兒童文學經典作品為切入點引發教育戲劇活動的方法，但在故事選擇以及解讀上，有時難免因循守舊，想當然地把某些說教意味的內容傳遞給孩子。這樣做的后果則是落入枯燥說教和表面化的角色扮演的窠臼中，而無法實現對于故事真正價值的開發，更無法使孩子進行深入思考。以繪本故事《小黑魚》為例。如果讓孩子入戲，利用戲劇活動真正化身為故事中的人物，那么他們就能發掘出角色不為人知的部分，探究出故事的真諦。這樣的感受和思考遠比讓孩子僅僅了解故事的表層含義要有意義得多。這就是戲劇游戲優于傳統角色游戲的地方，它讓枯燥的說教遠離孩子，讓陳舊的故事煥發出新鮮的活力，讓孩子在游戲中思考并獲得普世的價值觀。從而我們也可以感受到，傳統的角色扮演游戲，更多傾向于孩子自發或者自由的扮演游戲，其隨機性和局限性有目共睹。而教育戲劇活動中的戲劇游戲，也會有相應的角色扮演游戲。這種游戲則是在教育戲劇范疇下，經過了人們的設計和實踐，可以對于自由扮演的不足予以補充。

最后，無論是戲劇游戲還是角色游戲，孩子始終是游戲的主體，而教師承擔著組織者和引導者的角色。需要注意的是，教師切忌為了圖方便而完全聽任孩子自由發揮，同時也要避免大包大攬，事無巨細地安排好游戲的所有主題、內容和角色。相反，作為組織者，教師更應該設計出一個極具伸縮性的框架，并且約定明確的規則和程序來保證孩子能在這個基本框架內進行戲劇化的探索。另外，作為引導者，教師需要在恰當的時機來豐富情景或設定具體情境以避免游戲的冷場。如果游戲中的兩個角色因為意見不同而爭執起來，教師就要引導孩子找到解決之道，并讓游戲順利開展下去。

在英語中，游戲、戲劇這兩個詞都叫做Play。兒童天生就喜歡游戲，他們是天生的戲劇大師。作為教育者來說，我們不能再用呆板的角色來框定兒童的游戲，而是可以順應兒童的天性，用戲劇化的教學法為兒童的游戲推波助瀾，從而實現高質量的教育目標。

第2篇：戲劇教育范文

關鍵詞：3-6歲學齡前兒童 應用戲劇教育 教育技巧

目前，對學前兒童戲劇教育的研究主要有兩方面傾向，一個是藝術戲劇教育，一個是應用戲劇教育。藝術戲劇教育是指包括劇本創作、導演、表演、舞美、音樂、演出活動、宣傳等一系列內容的復雜的教育活動，旨在通過藝術戲劇滋養兒童稚嫩的心靈，通過給兒童內心造成的審美愉悅實現對其精神的洗禮與提升；應用戲劇教育是指通過建立戲劇情境，以游戲的方式，引導啟發幼兒潛力、開發幼兒思維及創造力的教育活動。本文主要針對3-6歲學齡前兒童，研究其應用戲劇教育活動的技巧。[1]

那么應用戲劇教育活動具體一點到底是指什么呢？舉個例子如國內幼兒園比較普遍使用的故事表演、兒歌改演、節日演出等都屬于應用戲劇教育的范疇。應用戲劇教育對3-6歲兒童智識、思維及創造力的影響是巨大的。應用戲劇教育也是幼兒老師使自己的課堂教育模式更加新穎有趣的有效手段，是掌控幼兒內心世界的藝術法寶。戲劇教育活動在幼兒園的靈活應用，會使幼兒教師的教學方式、氛圍更加優雅，也會潤物細無聲地在幼兒的心里建起藝術世界的圣塔。筆者通過走訪、觀摩、查閱資料、理論研究，總結出幾種針對3-6歲學齡前兒童比較適用的戲劇教育活動技巧以及應用策略，希望對幼兒教師有所啟發。[2]

一、說故事

幼兒教師要先入為主地積極建立故事情境。比如，有一位小朋友不愛寫拼音，老師發現了，主動地說：“小朋友們，你們見過蜘蛛嗎？”小朋友們肯定爭著搶著回答：“我見過”或者“我沒見過。”老師繼續說：“在老師家書房的窗戶上呀，來了一只大蜘蛛。她是紅色的，非常漂亮。她在窗戶上結了一只大大的網，每天都在上面織出好多漂亮的拼音來。第一天織了個A，第二天織了個E，第三天織了個H。老師很奇怪，蜘蛛也這么愛學習嗎？昨天晚上老師做了個夢，夢見了紅蜘蛛姑娘，她對老師說，她最喜歡和拼音寫得好的小朋友交朋友。小朋友們，你們誰想和紅蜘蛛姑娘交朋友啊？”接著下面的小朋友會依依的舉手，趁此機會說服不愛寫拼音的小朋友好好地寫好拼音。并且等不愛寫拼音的小朋友把拼音寫好了，老師可以真的拿個紅蜘蛛的道具來，將小朋友們一齊引入故事情境，鼓勵和鞭策小朋友寫好拼音。

這種說故事的戲劇教育技巧是目前幼兒教師較常用的，是幼兒教師實施教育的最基本的機智。[3]

二、教師扮裝

老師在進入課堂之前，先將自己“預裝扮”一下，讓小朋友一看就基本知道是什么角色。老師再把其它道具、裝飾都擺在小朋友面前，一件一件地向小朋友們展示，然后由小朋友們把這一件一件的道具或裝飾給老師裝扮上。老師裝扮完后，直接與小朋友們互動，運用“說故事”的教育技巧與小朋友們開展一個小故事，達到教育目的。

三、漫畫墻

在教室里空一面墻，由老師在最前面畫一幅圖，上面有環境、人物以及人物的對話，針對3、4歲的兒童可以設計得簡單一些，5、6歲的兒童設計得稍微復雜一些，每天由一位小朋友在墻上繼續劇情的發展，這樣，任由小朋友天馬行空地去想象，這樣一個長長的故事就會一直在小朋友的心中繼續。這不僅會啟發幼兒的想象力、創造力，還會培養他們的表達能力。

四、“你動我說”

老師進行簡單的裝扮，在小朋友們面前呈現不是老師的另一個角色。老師借助道具做一些事情，讓小朋友們展開想象敘述老師所表演的這個“小故事”。然后，老師再“演”一遍，讓小朋友做現場解說。這個技巧是“看圖說話”的延伸，適合大班的小朋友做。老師扮演的角色也可以由小朋友來扮演，再由其他的小朋友做解說。

五、分組表演

老師提出一個主題，如“放學后的我”，然后提問一個小朋友，問他昨天你放學后都做了什么，是否愿意給大家表演出來。那么他表演時需要的搭檔角色，如他的“爸爸”“媽媽”“奶奶”等，老師再從其他小朋友當中給他選出來，他們一起給大家表演出來。這個技巧非常鍛煉小朋友的想象、模仿和表演能力。

六、即興表演

即興表演是最能探發小朋友思維力、想象力、表演力的戲劇教育技巧。這個技巧的運用對小朋友來說可以難，也可以易。說它難，是有時候小朋友的表演從故事情節上來說不完整，不連續，天馬行空地想到哪演到哪，有時不太符合邏輯，當然對于3-6歲的小朋友來說有點求全責備；說它易，當然就是小朋友不受邏輯思維的約束，表演起來比較自由。這個技巧的應用，需要老師運用“說故事”的方式引導小朋友把握故事大致的方向。

以上是筆者在走訪、旁聽了牡丹江幾所幼兒園后，又查閱了一些研究資料，歸納出來的比較適合3-6歲幼兒使用的戲劇教育技巧，比較基本但是行之有效，幼兒老師們可以根據自己的教學經驗由這些技巧再引發出其他的技巧。本文參考的苗芳的碩士論文《教育戲劇在幼兒階段的運用》中，針對5-11歲的兒童的戲劇教育技巧，她提到了集體繪畫、故事接龍、界定空間、坐針氈、儀式、人體雕塑、口頭聲明、靜像劇面、思路追蹤等技巧，這對本文研究的3-6歲的兒童的戲劇教育技巧也有一定的借鑒作用。

參考文獻

[1]苗芳. 教育戲劇在幼兒階段的運用. 云南藝術學院碩士研究生學位論文，2013.

[2]陳晴. 淺論中國當代兒童戲劇發展及策略――以1990-2011年中國福利會兒童藝術劇院為例. 上海師范大學碩士學位論文，2013.

[3]張生泉. 論“教育戲劇”的理念[J]，戲劇藝術，2009（03）

第3篇：戲劇教育范文

一、Growing pains閱讀課文的故事梗概

Growing pains的閱讀文章是一個小戲劇，故事敘述的是美國一個小家庭的矛盾沖突，再現的是成長中的孩子與父母之間的代溝問題，這一問題的協調和處理也是高中生所應該處理好、協調好的，如何構建和諧的孩子與父母之間的關系作為中國的中學生同樣也值得關注。因此，這個戲劇教學的重要性可窺一斑。

這個小戲劇發生在美國的小朋友Eric和Daniel家，Eric的爸爸媽媽外出，留下兩個孩子照顧家，照顧他們的寵物貓。結果爸爸媽媽提前回家，看到家中狼藉一片，對兩個孩子，尤其是對大兒子Daniel大動肝火，Daniel雖沒有反駁和語言的頂撞，但也是憤憤然而離開……

這樣的場面在學生的身邊時常發生，父母與子女之間到底應該怎樣協調關系？和諧交流是課文學習的教育思想的體現，也是德育的一個方面。因而，上好這節課意義非凡。

二、Growing pains閱讀課文教學策略

戲劇教學與一般的閱讀教學有天壤之別。如果按照常規的、大眾化的閱讀教學套路走，那么，戲劇的特點就無法淋漓盡致地突顯。戲劇的特點是矛盾沖突以及戲劇的可飾演性。這個戲劇是學生進入高中所接觸的第一個戲劇，因此，在教學中，教師不僅應指出戲劇的內涵，也應指導學生了解戲劇情節的發展，了解戲劇的特點和要素，并且利用戲劇的表演將課堂教學推向。

1.實現語言目標

英語的學習，宗旨是語言的習得和運用，然而，無論是什么課型的學習，其主要目的都應該不偏離語言目標的軌道，戲劇教學同樣如此。語言目標的根本是單詞教學。情境法教學單詞有助于學生理解和掌握單詞的用法。如，對于本課的單詞rude，展示Eric的爸爸對Daniel大發雷霆的場面，爸爸的粗暴展現無遺，學生對rude都會留下深刻印象，He is rude to his son的鏡頭令學生終身難忘。

2.討論促其閱讀興趣

口語交際是英語的主要目標之一，是綜合運用語言的基礎。在學生閱讀前，教師應提供情境，設計與課文相關的內容，既初步了解課文大意，把握文章主旨，又訓練學生的口語表達能力。如，提供情境和場景：Daniel的爸爸媽媽外出，兩個孩子將客廳搞得亂七八糟。以此為背景，提出問題：Have you had the experience when your parents went away？等，引導學生創新思維，促其參與到討論中。再以問題Could you handle all the responsibility and keep everything clean and safe？How do you think to read a play？等的討論，激發學生的學習興趣，也鼓勵學生勇于表達自己的看法和觀點。

3.閱讀討論加深課文的理解

所謂閱讀討論，就是在閱讀過程中，針對閱讀課文內容設計有針對性的問題，如What is the main character of a play？How many characters in the play等問題從整體上把握戲劇的特點和這個戲劇的中心人物。而對主人公的性格、特點等的分析則更能加深對閱讀文章的整體把握。如Mom’s reactions to the children when seeing the mess.Dad’s reactions is the children at the sight of the mess，and children’s reactions to their parents.通過這些細節的討論，進一步加深對戲劇的理解。

4.表演促進學生的文學修養和創新能力的提升

戲劇最突出的特點是表演性。所以在教學時，引導學生表演出這個戲劇，不僅能訓練學生語言綜合運用的能力，更能培養學生的創新意識和創新能力，并通過表演英美文學戲劇，可以促進學生表演藝術的提高和文學修養和素質的提升，更能將其融于故事發生發展的情節中，使自己的身心也受到感染和熏陶，體驗故事中人物的喜怒哀樂，感受人物的內心世界。

教師的中心任務是教學生學會知識的方法，教師成為教材的開發者。對于英語戲劇這一特殊的閱讀體裁文章，更需要教師的智慧，對其開發、加工、再利用，用特殊的閱讀方法，用寓教于樂的方式指導學生欣賞戲劇、有效閱讀戲劇，提高學生的綜合語言素養和文學修養，為終身學習奠定基礎。

第4篇：戲劇教育范文

關鍵詞：戲劇；素質；創新

戲劇在一定程度上真實、準確地反映人類的性情，是傳統至今人類發展史上留下的豐富遺產。何謂戲劇？在日常的娛樂生活中，我們經常會去欣賞話劇或者是歌劇，這些都是屬于戲劇的范疇。戲劇的定義是指人們用語言、動作、音樂、舞蹈以及借助一定的道具諸如提線木偶等形式表達出來，并成功地敘述一件事情或者表達一個場景等的舞臺表演藝術的總稱。除了話劇和歌劇之外，舞臺劇、音樂劇以及我國傳統的木偶戲也屬于戲劇的一部分，不僅內容豐富，其蘊含的文化內涵更是令人嘆為觀止。

早從戲劇誕生之日起，其就與人類文明活動密不可分。無論是古希臘的悲劇、戲劇，還是我國傳統民間的戲曲，在其發展到今天這個程度，都是經過相互滲透、相互融合的一個過程，在對人性的展示和對文化的推動上功不可沒。正是由于戲劇的這一特性，奠定其在人類藝術領域上不可或缺的重要作用。同時，自然而然地使其成為當代高職院校大學生藝術教育的重要組成部分。

一、高校戲劇教育的意義

有人說過：“戲劇教育對于當代大學生而言，是一項重要的綜合美學的大工程”，相比于其他學科的設置，戲劇教育更注重于大學生情感方面。戲劇教學能夠促進他們更好地發現、掌握和控制個人情感以及了解他人情感。它能使脆弱的心靈變得堅強，使自卑的心靈變得自信，使高傲的心靈變得謙遜。總而言之，戲劇教育就是令大學生的人生多了一個自我教育的過程。同時，戲劇教育對于提升當代大學生的綜合素質，健全他們的人格品質都有著舉足輕重的重要意義。在高等教育越來越重視人文教育的背景下，戲劇教育的功能逐漸被大眾所認知和了解，也越來越受到許多教育工作者的重視。大學生們可以通過自我舞臺實踐，來不斷提高自己的表演水平和藝術鑒賞能力，同時也可以從中學會如何創新和培養團隊互信互助、團結共進的合作精神。因此，發揮戲劇教育的各種優勢，有助于提高高職院校大學生綜合素質的培養和拓展，為更全面地培養學生的綜合能力打下堅實的基礎。

二、高校戲劇教育與大學生綜合素質的培養

（一）戲劇教育有助于大學生認識社會

總所周知，戲劇之所以能夠成功地達到敘事、描景的目的，源于其取材于社會，是一種根據現實生活延伸出來的藝術形式。當代大學生大多數是在課堂中度過了小學、初中、高中，由于缺少生活的歷練，等到進入大學時，導致其產生諸多不適應感。而戲劇正具備將生活中的人和事戲劇化，排除了時間和空間的限制，成功地將過去、現在以及未來三者融為一體，讓大學生們可以在舞臺下看臺上人生百態，品人生百味無常。對于很多大學生而言，戲劇作品就是一本活的人生教科書，他們可以從中得到思想感化，領悟人生，并且更好地認識社會、適應社會。

（二）戲劇教育有助于大學生培養奮進精神

俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功”，當我們看到舞臺上精彩的演員表演、生動的場景布置以及不絕于耳的動人音樂，是否會想到其背后付出多少的艱辛和努力。演員們為了排好一部話劇，需要數遍甚至數十遍的排練，走位、對白一一都需要精準的設置，同時一部好的戲劇更需要臺上所有演員之間的相互配合、相互信任才能達到最真實、最強烈的舞臺效果。長年累月的不斷訓練、好不倦怠的精益求精精神造就了戲劇舞臺上一個又一個的大師。這些大師通過自己在臺上的表現以及臺下所付出的努力言傳身教影響著每一位大學生，使其在接受戲劇教育的同時，精神也得到相應的洗禮，在不知不覺中培養了健康的心理素質和強大的抗壓能力，在今后的學習生活中，都能以這種積極奮進的精神不斷地成長著。

（三）戲劇教育有助于大學生提升文化品位

如今的高校提倡大學生在德、智、體、美、勞等方面全方位發展，在當今社會飛速發展的時代背景下，需要每個大學生都能具備博學多才、專業精湛的素質。而戲劇正是一項集合文學、音樂、美術、表演、體育等多種藝術于一體的綜合藝術。大學生可以通過學習、參加校園內的一些戲劇活動，來培養自己的藝術鑒賞能力。同時博大精深的戲劇藝術，也為大學生了解中外藝術史的發展提供了一扇敞亮的窗戶，透過這扇窗戶，學生們可以親身感受戲劇的藝術魅力，同時提升他們個人的文化修養和創新精神。

三、高校戲劇教育的創新

從高校目前的戲劇教學水平來看，還僅僅只是停留在理論層面，主要是通過對書本的解讀以及知識性內容的灌輸，這就致使高校的戲劇教育變成文學賞析，失去了戲劇教育最根本的目的。為了更好地發揮戲劇教育的優勢，我們可以通過對傳統戲劇教學進行創新和改革。根據戲劇教育教學專業的特點和具體的表現，通過打破傳統戲劇教學以老師講授為主的模式，讓大學生們自主地創作、發揮。學生們可以自行組織幾個小組進行導演、設計、制作、表演等，并定期地在課上展現學習成果。

四、總結

綜上所述，戲劇教育的本質就是通過引導學生發現美、了解美以及掌握戲劇與人類社會活動和人類藝術發展的關系。在高校美育教學中，可以通過發揮戲劇教育的優勢，來提高大學生的藝術涵養、培育他們的戲劇審美以及實踐能力，熏陶高校學生的藝術氣質，進而使大學生逐步養成自覺發現美、鑒賞美、創造美的人格特征和生活方式。

參考文獻：

[1]劉恒.素質教育視野下高校戲劇類課程的設置與改革[J]全國商情.理論研究，2012（11）.

[2]孫惠柱.高等戲劇教育的兩種模式及其前景[J]戲劇藝術，2004（1）.

[3]施毅.高校戲劇教育與大學生素質拓展[J]大家，2010（7）.

[4]劉文輝.自我鏡像人生預演成人儀式 ——論校園戲劇與青年學生的自我發展[J]教育學術月刊，2001（8）.

第5篇：戲劇教育范文

[關鍵詞]高職院校 戲劇教育 普及 前景

改革開放以來，我國居民生活水平提高，對戲劇文化的需求不斷增加，但我國戲劇專業性人才較少，部分地域的傳統特色戲劇依舊采用代代相傳的傳承方式，很難得到應有的發展。因此，普及高職院校的戲劇教育，為社會輸送專業性戲劇人才已經成為時展的必然趨勢。為此，高職院校作為培養專業性人才的基地，要根據市場對戲劇人才的實際需求，開設相應的戲劇專業。

一、 高職院校戲劇教育普及的重要意義

首先，戲劇文化是人類文化的重要組成部分。近年來教育體制不斷改革，為了傳承和發展戲劇文化，我國高職院校有責任也有義務普及戲劇教育，改善我國缺乏專業戲劇學校的現狀，能夠增強高職院校大學生自信心和團隊凝聚力，完善就業前景。

其次，能夠滿足社會的需求。隨著人民生活質量的改善，社會對專業性戲劇人才的需求增加，為此，高職院校普及戲劇教育能夠滿足社會需求，通過專業戲劇教育培養出的人才一般具備較高的基本能力和文化修養，能夠更好的適應現代社會的發展趨勢，結合實際情況，更好的傳承和發展戲劇文化。

最后，提高學生綜合素質，促進戲劇文化發展。不僅是戲劇專業，高職院校的藝術專業也應該普及戲劇教育，使得學生們了解戲劇的基本知識，從而促進學生綜合能力的發展。能夠使學生學習到更多的西方優秀戲劇文化，例如：莎士比亞的四大悲劇、四大戲劇、《羅密歐與朱麗葉》，易卜生的《玩偶之家》；《人民公敵》，斯坦尼斯拉夫斯基的《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》。只有結合了國外戲劇文化的精華才能促進我國戲劇文化發展。

二、 高職院校戲劇教育普及過程中存在的問題

1.認識不夠充分

高職院校的領導層沒有真正認識到普及戲劇教育的重要性，只是一味的開展受歡迎程度較高的專業，認為培養戲劇專業人員不屬于高職院校教育的范疇。此外，學生對戲劇文化的認識不足，普遍認為戲劇專業沒有發展前景，缺乏真正感興趣的人才。

2.授課內容難以滿足社會需求

戲劇是一項綜合性的藝術，要求演員能夠結合多想技藝，把所飾演的人物淋漓盡致的表現出來。但現代高職院校管理制度和教學模式過于陳舊，教材選擇和劇目選擇內容不符合社會現狀，缺乏專業性較強的教師，無法充分調動學生戲劇學習的積極性，難以培養出社會需要的專業性人才。

3.學生實踐能力較差

現代我國高職院校戲劇教育大多以劇本文學的講解為，忽視了對學生表演能力的培養，對于現代高職學生，缺乏戲劇舞臺的實際演出經驗。而大部分學校資金設備不足，難以提供足夠的舞臺和道具，使得學生只是空有理論知識，實踐能力和知識應用能力沒有得到應有的鍛煉。

三、如何促進高職院校戲劇教育的普及

1.普及戲劇教育的重要性

通過對戲劇文化的普及，讓社會各界認識到高職院校普及戲劇教育的重要性。胡雪樺導演說過：“應該把戲劇教育納入到學校里去，作為美育的一部分，不一定要成為戲劇人。”為此，要意識到戲劇教育存在的潛在價值，各高職院校大力開展戲劇專業，同時為藝術院校學生普及戲劇知識。

2.改善教學模式

我國傳統的教學模式已經無法滿足社會的需求，要學習西方國家戲劇教育成功的實例，結合自身的實際情況開展有特色的戲劇教育。充分了解學生現狀，調動學生戲劇學習的積極性，明確教學目標和社會對戲劇人才的要求，改善教學模式，培養專業性的高素質人才。

3.注重培養學生的綜合能力

社會需求的增加，意味著我國戲劇文化有較好的發展前景，為此，我國高職院校應緊跟時代潮流，注重培養學生的表演能力，擺脫學生只會編劇本不會演戲劇的局面。注重理論基礎與實踐相結合，提高學生的鑒賞能力，使學生熟悉戲劇藝術的基本創作流程，培養學生學習興趣，促進學生綜合素質的提高，為社會輸送專業性強的高素質人才。

4.加強基礎設施建設

戲劇是一項以舞臺表演為基礎的藝術形式，因此要完善高職院校的基礎設施建設，為戲劇專業的學生提供更多的表演機會和舞臺。培養更多的戲劇表演團隊，在確保基礎設施足夠的情況下盡可能多的進行戲劇表演，有利于提高團隊合作意識。

5.注重中西方戲劇文化的融合

對于西方的戲劇文化，在接受先進文化的同時要取其精華去其糟粕，把西方的戲劇文化融入到自身對戲劇文化的理解中，從而促進我國戲劇文化的國際化發展。

結語

我國戲劇教育起步較晚，短時間內無法為社會提供大量專業戲劇人才，但我國高職院校戲劇教育有著廣闊的發展前景，我們要正視戲劇教育普及過程中存在的問題，總結經驗，早日找到適合我國戲劇發展的高職戲劇教育模式。

參考文獻

第6篇：戲劇教育范文

關鍵字：戲劇教育；智障兒童；社交技能

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2010）12-0036-01

戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。對于智障兒童來說，這樣的教育模式寓教于樂，能夠通過他們力所能及的舞臺劇排練、表演增加他們的潛能開發，幫助他們認識到“人與人”的關系，從而提高他們的社交技能。

如何提升智障兒童的社交技能是福利院克服院舍撫育弊端的重要舉措之一。對于福利院的智障兒童來說，他們從小生活在福利院密閉的空間內，與外界接觸的機會幾乎為零，缺乏對自我與他我的認知，對“人在情境中”的概念缺乏應有的了解。由于缺乏自我認同感和自信心，他們不知道如何在他人面前表達自己，也不善于挖掘自己的潛能，因此各方面的能力都比較差。戲劇教育作為一種情境模擬式的教學方式，能夠通過符合智障兒童認知水平的舞臺劇設計，幫助他們在舞臺劇排練的過程中感受到“人在關系中”，能夠通過臺詞的提示等互相幫助的形式了解、練習與人交往的技巧。同時，通過這樣的互動模式，幫助智障兒童互相交流經驗和感受。這樣的戲劇教育的過程，對于智障兒童來說，有以下幾方面的好處：1、幫助提高他們的語言能力。智障兒童多數存在語言障礙。通過戲劇教育，在舞臺劇的排練過程中，輕松的環境能夠放松孩子的心情，孩子和老師的鼓勵以及肢體語言的配合孩子更能激發孩子說話的欲望，完成簡單的表意語言；2、幫助提升他們的認知水平。智障兒童的認知水平普遍低下，通過這樣的角色扮演過程，兒童能夠從他人那了解到自己，體會到自己的作用，增強自信心。同時，他們的自我認知能力會通過角色扮演的過程得到加強，能夠有意識地區分角色和自我的關系。3、幫助他們完成知識建構。智障兒童的知識儲備往往比較少，他們的潛能極少得到開發。由于注意力不集中等缺點，他們對于新知識的學習難以產生興趣。但是在戲劇排練的過程中，兒童會根據戲劇的需要，主動地學習自己不了解的知識，并且把這樣一種經驗納入自己的知識范疇，潛移默化中擴大自己的知識面。4、幫助他們提高社交技能。智障兒童由于封閉式的管理，在社交方面存在著比較多的不足。以上語言能力、認知水平以及知識儲備的增強都會促進他們社交技能的提升。在舞臺劇排練的過程中，孩子們之間的沖突和配合會幫助孩子們認識到與他人交往的方式，從而幫助他們提升人際交往能力。

本次戲劇教育本次戲劇教育的服務對象是×市兒童福利院的5名智障收養人員，他們的自我認知水平為中等偏下，認知水平比較低，社交能力嚴重缺乏，幾乎沒有離開過福利院，沒有接受過常規教育，基本不識字。

此次戲劇教育主要通過以下三階段進行開展：

1.社交技能前測階段：這一階段主要通過與老師溝通以及觀察孩子們的上課情況，全方面了解孩子的社交技能水平。

2..戲劇劇情設計階段：結合小組活動的主題確定舞臺劇的核心，設計相應的情節。并根據孩子的特質，如有的孩子行動不便等，給他們設計相應的角色語言和動作。

3.戲劇排練和演出階段：這一階段是戲劇教育的核心。這階段的主要任務是讓孩子們在營造的虛擬情境中，通過角色的扮演以及創造性地發揮，在提升自信的基礎上，發掘他人眼中的自己，學會如何通過協商和合作來完成戲劇的演出，增強社交技能。

結合這次戲劇教育的實踐，筆者認為可以在以下幾個方面進行改進能夠更好地發揮戲劇教育在智障兒童社交技能提升中的作用。

1.將戲劇教育融入、結合到日常的生活中，從智障孩子的生活中發掘戲劇原材料。尤其是從孩子們在日常生活中的人際交往障礙出發，在更廣地范圍內進行開展，并且根據課程內容設計逐層深入的戲劇內容。

2.在平常的生活中，多和這些智障兒童進行交流，了解他們的真實能力水平。在設計戲劇教育的時候要結合兒童的實際情況，不盲目進行。

3.多運用創造性戲劇的形式，注重孩子們的自我創造能力，逐步淡化老師的作用，讓孩子在創造中融合彼此的觀點，也能在其中學會互相溝通、交流的技巧。

4.針對智障兒童的語言或身體障礙，簡單的戲劇教育也要采取反復、多次的方式，這樣他們才能在強化的作用下集中注意力，從中學到教師希望教授的東西。同時，適當的點撥也是很有必要的。

參考文獻

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[2]中國幼兒教師網-外國幼教.省略/HtmlLib/12286.htm

第7篇：戲劇教育范文

一、當前音樂“情境演誦”教學中存有的不足

（一）音樂教師的教育理念和教育方法過于落后。目前，很多音樂教師雖然擁有十分豐富的教育經驗，但是由于長期受應試教育思想的影響，音樂教師不論是教學觀念和教學方式都較為落后刻板，因而導致音樂教學課堂的教學環境一直較為沉悶枯燥。“情境演誦”是一種新穎的教學形式，需要結合教學內容來創設對應的情境，讓學生在特定的情境下盡情演繹其所扮演的角色。然而，由于教師教學理念的陳舊，相關經驗的缺乏，致使“情境演誦”這一教學模式一直未得到高質量的踐行。音樂教師在日常教學過程中，總是以考試為目的來考查學生的讀誦成績，在課堂上開展的教學活動也缺乏真情實感，過分注重檢驗學生抽象分析能力，這種教學模式難以有效培養學生的自信心，更導致學生的讀誦學習興趣逐漸被消磨。此外，音樂教師所制定的教學計劃和教學內容都十分程式化，習慣于進行復習導入、初讀課文、整體感知、細讀課文、總結延伸、加強訓練等教學環節，這種讀誦教學過程結構復雜又課型單一，實難調動起學生的積極性，對文章進行肢解和以分析為主的讀誦教學方式也難以讓學生體會到課文的整體美，加上復雜的過程也占用了學生有限的自主讀誦時間，從而致使音樂教學質量十分低下。（二）忽視了學生的課堂主置。受陳舊落后的教育觀念的影響，很多音樂教師在教學過程中總是以自己為教學中心，占據著教學的主置，認為教師在課堂上向學生講解課本上的知識內容才是教學的重點，學生只要認真聽講即可。沉悶枯燥的教學氛圍導致學生的學習積極性逐漸消磨，喪失了學習音樂知識的興趣，所以音樂教師一味地灌輸知識并未對學生成績的提升起到很好的成效。相反，學生一直處于被動地位，在課堂上難以發揮出主觀能動性，在學習過程中沒有足夠的時間去對課文進行精讀細讀，遇到不明白的地方也不會主動發言請教老師，而音樂教師也未重視與學生多進行課堂互動交流，并對于小學生的學習能力和理解能力也不了解，無法掌握小學生的實際學習需求，只會按照自己的想法來進行課堂教學，繼而導致課堂教學效果不佳。隨著新的教育理念的推行，音樂教師沒有明確意識到自身的教學缺陷，也未立足于教育戲劇的理念，將音樂教學中傳統的“硬讀”模式轉變成戲劇表演的形式來對“情境演誦”教學模式進行創新改革，學生在課堂上的讀誦時間十分有限，并且與讀誦內容相關的交流討論也很少。另外，音樂教師在課堂上一味地“滿堂灌”，導致學生多聽少讀，這嚴重影響著學生文學思維的發散，同時也讓小學生的課堂主體地位難以得到體現，最終阻礙著學生綜合能力的提升[1]。（三）音樂課堂的教學空間十分局限。當前，音樂教師在進行教學時，在課堂上沒有為學生提供充足的讀誦時間，總是習慣性地進行知識傳授，學生能夠參與教學活動的方式極其單一，并且受教學內容的限制，小學生的學習范圍也十分狹窄。在信息化技術被普遍運用的新形勢下，很多小學生在日常生活中多會借助電視或者電子產品進行讀誦，這就給學生的文本讀誦造成了很大的負面影響，不僅導致其讀誦時間十分有限，也致使其讀誦變得過于碎片化和片面化。很多小學生由于年紀小，很難對一本書形成專一的意識，總是會東讀讀、西看看，難以養成文本細讀的良好讀誦習慣。在新課改背景下，對音樂教學也提出了新的教學要求，要求在開展教學過程中重視對小學生思維拓展能力、創新能力、語言溝通能力以及綜合能力的培養。而結合目前的教學現狀來看，音樂教師在教學過程中并未關注培養學生音樂學科的核心素養，未采取有效舉措來觀察學生的欣賞與創造能力，也沒有掌握學生對于文章內容的理解水平，這一教學過程致使音樂課堂的教學空間十分局限，難以有效開發學生的文學思維和提升其學習能力。

二、基于教育戲劇的音樂“情境演誦”教學的優化策略

（一）豐富“情境演誦”的教學活動形式。音樂教師應與時俱進，對自身的教學觀念和教學模式進行創新改革，讓音樂的“情境演誦”教學活動形式變得更加豐富。首先，在進行教學時，音樂教師可組織學生結合讀誦內容來分組扮演課文中的角色，增強學生參與教學活動的興趣與熱情。針對符合學生學習特點和年齡特征的“情境演誦”文本，音樂教師可帶領學生選擇能夠以戲劇語言來塑造角色的演誦文本，指導學生學會用合適的語氣、節奏、情感來準確表達文中的語言情感，切身體會到作者的內心世界，在演誦過程中要將文本中的人物性格特點完美演繹出來，這樣將十分有利于小學生進一步理解文中的主旨思想[2]。其次，音樂教師可圍繞課本內容進行劇目編創，讓學生進行劇本表演。在音樂課本中有很多適合改編成劇本的文章，由于戲劇劇本很少有旁白，基本上由人物對話構成，但音樂課本中的文章都屬于情感類，因而需要進行合理的改編并注入豐富的情感，這將對培養小學生的文學素養有很大的幫助。學生在進行表演時，小學教師需從旁給予指導，幫助其一起完成表演，讓學生通過角色扮演來切身體驗到作者的創作情感以及文章中的情境，促使其善于結合角色來提升語言表達能力，從而在表演過程中能夠從容應對一切問題。（二）結合文本創設情境來引起學生的共鳴。音樂教師在開展“情境演誦”的教學活動時，要結合學生的認知水平來選擇適合進行“情境演誦”教學的文本，例如小說、詩歌、童話、寓言等等。所選擇的文本可以是一整篇課文，也可以是其中的選段，這些文本都具有較大的創造空間，音樂教師可充分發揮想象力來創設相符的情境。選擇文本是進行“情境演誦”的首要前提，音樂教師要帶領學生一起細讀選取的文本，教導其認真體會文中的語境，然后鼓勵其結合自己的理解來進行語言模擬。選擇好文本之后，就要求音樂教師聯系文本內容來構造情境，創設情境不但需要模擬文中真實描繪的情景，也要創造出一種虛實兼具的意境。通常有實物演示情境、語言描繪情境、音樂渲染情境以及圖畫再現情境等幾種創設路徑。一般適合小學生年齡特點的情境主要是語言描繪情境，音樂教師通過利用這一直觀的教學方法將能夠大大提升學生的認知水平和理解能力。音樂教師要重視引導學生進行文本細讀，深度揣摩文中的主題內容，并在這一過程中融入一些情感元素，促使學生與作者產生共鳴。另外，音樂教師結合文本內容而創設出的情境還需要極富感染力，促使學生在“情境演誦”過程中能夠獲得真實的感受，以此來激發出對應的情感，并對教師的教學內容產生一種求知欲，從而富有興趣地參與到課堂教學中[3]。（三）演誦結合，帶入情境。音樂教師所開展的“情境演誦”教學活動的表現形式主要有兩種：第一種是融入角色，也就是將自己假設為課文中的某一人物形象；第二種就是扮演角色，即“我就是”，選擇課文中的角色來扮演。“情境演誦”讓學生從讀者變成文中的人物形象，對學生而言也是一種挑戰，但最大的幫助則是能夠促使學生全身心投入文章中，并且能夠對文章中的情境獲得最直觀的情感體驗。“情境演誦”增強了學生的感知能力，讓文中的情境鮮明地呈現在學生面前，學生在這一過程中會因為其外部的感知，使其內心感受得到進一步加強，這樣將賦予學生一定的誦讀情感，讓其慢慢投入創設的情境里[4]。音樂教師在準備開始“情境演誦”的教學活動時，小學生會從旁觀者慢慢通過表演來融入其所扮演的角色中，在表演過程中會主動揣摩角色人物的心理活動特點，這樣充分調動起了小學生的表演積極性，讓其注意力得到集中。每個小學生都成為教學中的主體，同時也成為戲劇舞臺上真真實實的表演者，而這種體驗過程將有助于學生獲得最深刻的感知。在開展“情境演誦”時，音樂教師要善于結合教材內容來創設一些問題情境，提前設置問題，利用小學生對于新鮮事物的好奇心和求知欲，來激發出其對未知事物的探索欲，在一定程度上也有利于其文學思維得到發散。處于創設的情境里小學生在慢慢進入角色的過程中其內心會慢慢產生變化，會通過人物形象的扮演來感受、感悟，形成一種文學意蘊，實現理智與情感的融合，從而獲得理想的教學成果。

參考文獻：

[1]韓雪.大班幼兒音樂體驗式教學的策略研究[D].哈爾濱師范大學,2016.

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[3]張麗潔.幼兒園表演區音樂游戲情境創設的實踐研究[D].遼寧師范大學,2015.

第8篇：戲劇教育范文

一、基于通識教育理念的戲劇教育融入學前師范教育課程體系的必要性

現代社會日益精細化的專業分工帶來日益提前的專業化教育，導致對不同個體差異的忽視和弱化。歐美學者在19世紀已對學術分科過于專業、知識割裂而不成系統的問題提出質疑，并提出了通識教育理念。通識教育現已成為歐美大學普遍接受和實現其大學精神的課程方式，是人文主義教育觀的體現。通識教育是一種提供共同核心知識并注重培養自由社會中的行為、動機和態度的教育，為現代多樣化的社會提供通行于不同人群之間的知識和價值觀，培養獨立思考、融合不同學科知識的受教育者。現代社會需要培養富有責任感并且有教養的人。他們應具備的能力包括有效思考、邏輯推理、關系理解、想象力、清晰溝通、適切判斷、價值識別選擇等。過分強調專業劃分，把學習限制在一個狹窄知識領域，不利于學生的全面發展。另外，隨著社會的發展，專業的變化常常滯后于社會職業的變化，教育專業化越精細，學生就越難適應變化。個體、群體的差異性乃至全球化趨勢下多元文化的理解和融合，都考驗著教育對人才培養理念的選擇。

高等師范院校是培養教師的搖籃，是未來人才培育的重要環節。教育價值的實現更多依賴于教師的綜合素質，而不僅僅是專門化的師范教育。因此，倡導通識教育下的師范教育，首先是致力于培養一個有健康人格、善于合作、能夠獨立思考的現代社會公民，其次才是培養有綜合知識素養、具有教學實施能力的教師。師范院校長期以來遵循的2+1.5+0.5（兩年基礎課+一年半專業課+半年崗位實習）培養模式，基礎課、專業課和實踐課程之間缺乏通識教育理念下的融合機制。從2000年開始，北京大學教育學院、廈門大學藝術學院等重點高校陸續招收3+1（通識課程+實踐課程）模式的師范生，以通識教育理念培養具有綜合知識素養的教師人才。當前，教師資格社會化改革、社會對優秀教育師資的強烈期待，都使師資培養體系正在發生重大變革。倘若師范院校沿襲舊有傳統觀念和培養模式不變，則必然在競爭中喪失其師范教育優勢地位。

當前，在我國建設創新型國家的發展目標驅動下，高等院校必須以培養創新型人才為目的，探索開發能夠真正挖掘學生潛質、發展學生能力的創新型課程。戲劇教育進入了我們的視野。

首先，戲劇教育是藝術教育的重要組成部分，對人的創造性發展具有重要作用。其次，戲劇是集中多種藝術形式的綜合藝術，比其他單科藝術教育更能促進人的全面發展。同時，更應強調的是戲劇藝術教育的通識教育理念背景及其人文學科屬性。戲劇教育幫助學生在創造中啟發想象力和增進思考能力；在表現中表達自己，滿足精神需要，促進身心的健康；在審美中豐富感知、完善人格；在體驗中培養同理心，建立積極的自我概念和正確的價值觀。戲劇教育的終極目標是人格教育，不應只停留在戲劇藝術表現和欣賞的層面上。

正因如此，戲劇教育日益成為現代教育體系中重要的、最有潛能的教育形式，教育發達國家陸續將戲劇教育納入普通學校教育體制之中。美國于1987年頒布《國家戲劇教育研究計劃》，建立戲劇教育系統；1994年頒布《藝術教育國家標準》，在基礎教育階段獨立開設戲劇課程。英國于1992年通過教育改革法案，正式將戲劇列入國家語言課程標準。法國于2000年頒布《學校藝術教育發展計劃》，著重強調戲劇等藝術教育的獨立地位。中國香港和臺灣地區也已將戲劇教育列入基礎教育體系之中。

事實上，我國已經看到了戲劇教育的微光。2001年，教育部制訂的《藝術課程標準》正式將戲劇列入義務教育階段必修的藝術課程規劃中，明確在戲劇游戲中，學會人與人之間的合作，利用戲劇方式鍛煉學生的團隊合作能力。這一課程標準的明確定位，對戲劇教育在學校范圍內更廣泛深入地推行具有重要的現實意義。同時，也對未來教師的戲劇教育素質有了更為明確的要求。因此，將戲劇教育融入教師教育體系的研究勢在必行。

二、首都師范大學學前教育專業戲劇教育方向課程探索與實踐

首都師范大學學前教育學院是首都幼兒教師培養的重要院校。學院發揮學院藝術教育的傳統與優勢，開發通識教育理念下的戲劇教育課程，培養領會戲劇教育理念、熟悉活動方法、自如應用于實踐的學前教育工作者，完善學前教育專業人才培養模式。自2012年始，首都師范大學學前教育專業陸續開發了教育戲劇、兒童戲劇、兒童戲劇表演三門課程，逐步建設學前教育專業戲劇教育方向。

在教育戲劇課程中，以戲劇活動之即興表演、角色扮演、模仿、游戲等方法進行學習，培養學生運用戲劇方法與元素的能力。在兒童戲劇課程中，將創造性戲劇教育活動方法引入課堂，進一步培養學生對兒童戲劇活動的創造能力。在兒童戲劇表演課程中，著重培養戲劇教育活動組織者的綜合引導能力。

需要強調的是，戲劇教育課程不以培養學生的戲劇藝術表演技能，而以通識教育理念下的全人格培養為核心目標，增強學生對自身、他人、社會、文化、情感、經驗的認識與思考，學習在未來的職業實踐中使用戲劇元素與技巧釋放兒童的肢體、想象、語言、情感與思想，實現一種與現代兒童觀與兒童教育理念相匹配的兒童教育形式。

首都師范大學學前教育學院學前教育專業戲劇教育方向建設至今，已有近200名學生選擇了三門課程的學習。學生普遍認為，戲劇教育課程可以幫助他們了解和表達自己，理解他人，認識兒童，對其自身職業發展及幼兒教育有實用意義。如今，畢業學生已經陸續走進幼兒園，開始將他們的所得栽種于新的土壤。戲劇教育課程得到廣大孩子的熱情響應，也越來越得到幼兒園的認可與采納。戲劇教育的光彩正在照亮更多的孩子。

第9篇：戲劇教育范文

[關鍵詞]高校；戲劇藝術；教育；傳播

戲劇文化，是人類文明的重要構成，是構成素質教育的基本內容。因此，戲劇教育，作為傳承戲劇文化的主要途徑，理當被納入高校的人才培養體系中，但事實卻并非如此，就目前現狀而言，大多數高校的課程設置中幾乎都忽略不計的。為什么會形成這樣的構建？原因何在呢？我們是否應重視戲劇藝術教育在高校教育中的發展呢？

戲劇藝術教育是跨學科學習的一個最佳載體，它可橫跨從文、理科到音樂、美術這樣一個寬廣的領域。戲劇藝術教育的主題可涵蓋眾多知識范疇，包括道德、政治、社會、環保等等，學生有機會通過戲劇，從多角度分析事物，評析時弊、領悟人生。在品德教育方面，戲劇也具備獨特的教育功能：學生深入劇中人物的心理狀態、易地演繹他人的行為舉止時，便已被引導具備了同理心。戲劇進入教育，已不再單純是一門表演藝術，它以一種潛移默化的有效方式幫助學生增強自信心、創意、表達能力、交流與溝通能力，對于他們未來從事無論哪一行業，都是有益的。因為沒有靈活變通的頭腦和創新的思維，不可能成功上演幕幕不同的戲劇，也同樣不可能成功做好各項職業。

一、戲劇藝術教育傳播提升個人修養

由于戲劇是融文學、舞蹈、音樂、美術等多門藝術為一體的綜合藝術，它所包容的文化內涵特別豐厚。由于戲劇表現的總是“正在發生的事”，它給人們帶來的心靈震撼也是特別的強烈。戲劇藝術誕生之后的兩千五百年的歷史進程中，西方戲劇中的“酒神精神”、“酒神精神”和中國戲劇中的“人文關懷”、“憂患意識”，對于凈化人類心靈、消解社會焦慮、振奮民族精神、提高學生素質都曾起到過重要的作用。從埃斯庫羅斯到莎士比亞，從莫里哀到易卜生，從布萊希特到奧尼爾，從關漢卿到湯顯祖，從、洪深到老舍、，一代代戲劇大師的天才創造，為人類留下了燦爛的文化遺存。因此，我們有充分的理由相信，在我們特別希望提升大學生個人修養的今天，戲劇教育一定能夠發揮它獨特的、難以替代的功能。

二、戲劇藝術教育傳播有助于培養創新思維

多元化的社會發展導致學生興趣的多角度。與早期相比，如今高校學生的戲劇社團是比以往少了，愛好戲劇的學生也沒過去多了。但是，有一個現象不容忽視。在學生自發組織的班級、年級、系級、校級甚至校際之間的文藝演出中，必然會有戲劇類節目，而在整場演出中，往往唯有戲劇類的節目是學生自編自創的。

而今，社會對于創造性人才的需求與日俱增，教育主管部門已明確提出大力培養創新型人才的要求，而高校教育者也在苦苦探索此類人才的培養規律，那么，我們為什么不能充分利用大學生對于戲劇創作的那份自發的、持之以恒的積極性呢？我們為什么不能因勢利導，通過指導學生的戲劇創作引領學生步入戲劇藝術的殿堂，進而增強學生的創新意識、激發學生的創新欲望。在創作過程中訓練學生的創新思維、培養學生的創新精神。

三、通過戲劇藝術教育傳播強化角色觀念

如今許多畢業生在走上工作崗位之后仍然還需渡過一個漫長的適應期，故此引起了用人單位對現行教育制度的種種微詞。其實，從一個在校學生到社會一員的最大的變化就是社會角色的變更。學生缺乏應有的角色觀念，是適應期偏長的根源。從而使學生不能很快地融入新的環境。

戲劇教育，特別是戲劇藝術的創作實踐活動，顯然是可以起到喚醒學生的角色意識、強化學生的角色觀念的功效的。戲劇角色與社會角色雖然是分屬于不同學科的兩個概念，其內涵與外延也不盡相同，但是，兩者之間確有許多相通之處。戲劇，作為一門“代言體”的藝術，在創作中講究“替人立心，替人立言”，在表演中追求“演誰像誰，演誰是誰”，說白了，就是要讓所塑造的人物符合社會對于這個角色的期盼。而事實也已經反復證明，在高校里接受過戲劇教育、參加過戲劇活動的學生，適應社會的能力要比其他同學強得多。其奧秘就在于他們有清醒的角色意識、較強的角色觀念，他們能夠依據環境、身份的變化，迅速地調整自己，以最快的方式適應公眾對他們所擔任的新的社會角色的期盼。

因此，從根本上說，將戲劇藝術教育運用于高校中是必要的，開設此課程的價值均是為了幫助學生認識與改造一個與自己生存狀況密切相關聯的內在的“人文世界”，以便為個體建構一個和諧完整的“生活世界”打基礎，從而達到戲劇藝術教育的“教人”、“育人”的目的，同時喚醒和引導潛藏在學生身上的“人文需要”，向他們傳遞一定的知識，培養他們對于自己、他人以及社會環境的理解與關懷的意識和能力。

基金項目：黑龍江省藝術科學規劃重點項目“黑龍江省戲劇藝術教育與社會實踐的發展研究”（10A012）

黑龍江省藝術科學規劃一般項目“新時期戲劇表演學科形象及價值研究”（11B032）

參考文獻：

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[3][美]丹尼爾·平克． 全新思維[M]． 林娜，