美術繪畫總結精選(九篇)

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第1篇：美術繪畫總結范文

在確定好人員與分組的基礎上，在開學初制定好詳實的興趣小組活動計劃，并上交檢查，計入教學管理積分。親愛的讀者，小編為您準備了一些興趣小組活動總結，請笑納!

興趣小組活動總結1一年的教學工作即將結束了，回顧這一年來美術小組的活動情況，雖取得了一定的成績，也有一些不足之處。通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。為了下學年能更好的開展興趣小組，特將這一年來的活動情況總結如下，以便以后能做到取長補短，有所提高。

一、培養了學生的對美術的興趣

所有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。

二、增加了學生的知識面

在美術興趣小組的活動中不僅是講解了美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。在這學期的活動中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

三、增加了實踐的機會

由于興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會，特別是在今年的高新區現場書畫比賽中展現出了他們的才華，贏得了廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

四、定期舉辦了學生作品展覽，積極參加各種比賽

舉辦了美術展覽，交流、回顧、總結了學習成果，為學生提供了表現自己實力，增強自信心的機會。作為教師則要精心指導，嚴格把關。學生的一些佳作可以在校內展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。

在本學期的小組活動中，我們興趣小組成員積極參加了各種比賽，參加了全國第五屆中小學美術作品比賽，在比賽中取得了較好的成績。

當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我的學生的素質更好地得到提高。

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這是一個忙碌而充實的學期，在這個學期我順利地完成了古箏興趣小組的教學任務。為了達到預期教學目標，培養學生感受音樂的能力，提高學生古箏演奏水平，陶冶情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展，我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學扎實有效

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，我們將每周三、五上午定為新授課時間，每天中午則在老師的指導下訓練一小時。在師生的共同努力下，我們收獲頗豐。本學期除了進行基本練習，還學習了多首練習曲：《賣雜貨》、《姜》、《剪剪花》、《雙疊翠》及《紫竹調》等，在三年級部成長禮活動中16名學生成功演奏了樂曲《紫竹調》，初步展現出我校古箏小組的“小荷”風采，演出獲得了家長及老師的一致好評。

二、活動管理靈活激進

“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕松、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們采取比一比，賽一賽的方式，由社團團長負責每日考評，每周一評誰的“紅花”最多。對每星期出滿勤的學生進行獎勵，練琴達5次得紅花，超10次便可得練習本、古箏膠布、指甲等小禮品。經過近一年的訓練，由于每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小伙伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕松，學生學得愉快。

三、教學研究引航起飛

學海無涯，藝無止境。為了使自己在教學水平及演奏水平都有所提高，本學期，我不斷加強自身素質的研修。1、觀看演奏大師的演奏視頻，揣摩更科學的教學方法。2、嚴格要求自己每日練琴至少一小時。3、加強閱讀和寫作。因為老師的高度決定學生的高度，教師對學生的影響就像春雨入泥，細潤無聲，不知不覺中融入人的生命和靈魂之中，逐漸轉化為行動。

桃李不言，下自成蹊。我想，這就是教師的情懷。選擇了教師就選擇了平淡，選擇了責任，選擇了奉獻。只有努力不懈，終身以之，方能俯仰無愧!

興趣小組活動總結3轉眼間一個學期又過去了，本學期的國畫興趣小組活動也得以告終。也得好好總結一下，為以后的教學工作的提升作基礎。本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握知識技能，發展智力，形成個性品德的目的，我們的國畫興趣小組已是學校的辦學特色。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，具有高尚的思想情操，成為將來全面發展的社會人才。為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美德行為過程中發揮學生的創造性。

在這個學期的國畫興趣小組活動中,每一個學生都很積極努力,在繪畫水平和審美能力上都有很大的提高。同時，我從五方面總結了這學期國畫興趣小組的教學體會：

一、切實的教學計劃

在興趣小組的活動中,有一份切實的教學計劃，可以始學生循序漸進的學習國畫的筆墨基礎。從了解國畫工具到如何用筆用墨，再到構圖章法布局。我特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮想象力和繪畫特有的魅力,使學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。已經意識到國畫中用墨的濃淡變化，用筆的線條變化;意識到國畫的藝術魅力。

二、多樣的教學方法

在本學期的活動中,我引入了兒童想象繪畫這個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識;另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。同時，我在教學中采用點、線、面的運用與兒童畫的童真童趣結合;又加以欣賞實物、模仿畫家作品、添加、想象、創造童真的意識。使用這些教學方法來激發學生的學習熱情，從而達到了較好的教學效果。

三、長期的奮斗目標

有人說,美術組活動就應該以繪畫為主,培養學生繪畫能力和技巧，我不這么認為。我覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上,經過教師的適當指導與培養,充分發揮每個學生的優點,使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心,都有收獲。這才能讓學生樂于參與你興趣小組的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的藝術之花。

四、重視對學生學習方法的研究

加強教學中師生的雙邊關系。既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學中唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系。教師鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

五、教學成果

書畫是我們赤光中心小學的特色，每年6月1日兒童節這一天在縣書畫協會舉辦師生書畫展。今年是第十屆了，不同的是在展廳里多布置了“十年回顧”，把十年來優秀的學生作品以圖片形式回顧。展示了十年來學校特色成果的十年風雨，所走過的路。回味所走過的路，感人、動人，的確是學校獨特的一道風景線。今年的展覽又得到了縣文化局、教育局的高度肯定。縣書畫協會說：“貴在堅持，一屆又比一屆好，實屬難得。”如今夏至六月，在“第13屆‘星星河’全國少年兒童美術書法攝影大賽”中，我校榮獲集體一等獎，三位輔導老師分別獲得一等輔導獎和二等輔導獎;其中國畫34人參加，26獲獎。此次是很難得的榮譽。

國畫興趣小組的活動是很有意義的，鼓勵學生參加各種比賽活動為許多喜歡美術的同學深入學習美術創造了一個平臺，讓他們從小接受比較正統的美術教育，培養他們的美術素養，從而激發他們對美術學習的信心和決心。取得榮譽和成績的同時，不要沾沾自喜，更應該保持不驕不傲的作風。在成果面前，我將繼續努力，去探索美術教育的規律。相信學校將會有更好的成果。

興趣小組活動總結4本學年度美術第二課堂小組以學校的工作計劃為依據。按照學生的特長出發,重點培訓書法,繪畫的尖子生。平時讓他們進行課后的練習工作,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本，著重發展他們的個性特長。

通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：

一、培養了學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。

二、培養學生的知識面：

在這次的興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、增加了實踐的機會：

由于興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會，特別是在今年的高新區現場書畫比賽中展現出了他們的才華，贏得了廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

四、豐富了學生的第二課堂：

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

興趣小組活動總結5時光流逝,轉眼又一個學期過去了本學年的美術興趣小組活動也得以告終，美術興趣小組活動總結。本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握知識技能，發展智力，形成個性品德的目的，使我們的美術興趣小組順利開放。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，具有高尚的思想情操，成為全面發展的社會人才。為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美德行為過程中發揮學生的創造性。實踐證明，孩子們喜歡這種活動方式，家長們滿意這種教育方法。在這個學期的興趣小組活動中,每一個學生都很積極努力,在繪畫水平和審美能力上都有很大的提高。同時，我從四方面總結了這學期美術興趣小組的教學體會：

一、切實的學習計劃

在兒童畫興趣小組成立初，我就決定在個班中選拔幾位有一定繪畫才能的學生，讓他們從小接受繪畫的系統訓練;而大部分的學生則注重培養他們在繪畫上的創造能力和想象能力，注意以興趣引導他們漸漸對繪畫有一定的認識和了解。

在興趣小組的活動中,我特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮繪畫特有的魅力,使學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。

二、多樣的教學方法

在本學期的活動中,我引入了想象繪畫和裝飾圖案設計這兩個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識;另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。

同時，我在教學中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。在全國少兒書畫大賽的繪畫比賽中，我們小組中多位學生獲得金、銀、銅獎。

三、長足的奮斗目標

有人說,美術組活動就應該以繪畫為主,培養學生繪畫能力和技巧.我不這么認為。我覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上,經過教師的適當指導與培養,充分發揮每個學生的優點,使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心,都有收獲。這才能讓學生樂于參與你興趣小組的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的美術之花。

四、重視對學生學習方法的研究

加強教學中師生的雙邊關系。既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學中唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系。

教師鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第2篇：美術繪畫總結范文

美術理論的意義

“美術理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術史、美術批評和美術基礎理論；狹義而言，它單指美術基礎理論。美術理論是從美術創作、藝術家及其作品，美術同自然、社會之間的關系中總結出的規律。它主要針對美術活動而言，是人們在進行美術活動時探索的結晶。美術理論的研究范圍可概括為美術哲學和美術原理，細分則就是中西美術史、中西美術比較、美術批評、現當代藝術思潮研究、美學，等等。另外，有關美術作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創作的經驗總結，都是美術理論研究的內容。美術理論與其他美術學科確實存在差異性，這種差異性在于，美術理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結，與美術創作無直接聯系，其實不然，美術理論作為美術的一個分支，是藝術實踐的產物，它的孕育與發展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術與其他學科有著千絲萬縷的聯系。黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術的發展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態、經濟、政治、文明傳統與文化教育水平相關聯的復雜而現實的問題。”從我們對美術作品的欣賞到對美術現象的認識，再到我們自己的藝術實踐，無論是初次學習還是深入剖析對象，我們都會發現學科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學等學科間的相互聯系，使得美術學習不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術教師擁有牢固的專業知識功底。對學習美術的學生來說，美術學習更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術的發展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發展。所以，老師曾說：“美術史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發展史。”它成了人類文化最經典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術之路，順著這條路往下走，美術觀念、繪畫理論自然產生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當然，特定時期的美學觀念源自各時期的哲學思想。在哲學背景下，美學研究的是藝術發展的基本規律。哲學是理論化、系統化的世界觀，研究社會發展的基本規律，各個時期的哲學思想都產生了一定的影響。回憶中國傳統繪畫理論的發展，每位藝術大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創新，都建立在哲學思想基礎之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術風格。魏晉時期“玄學”興起，中國的美學思想在此時有了一個大的轉折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統繪畫理論強調的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統美術理論在漢代之前，還處在藝術的不自覺，美術理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術實踐的總結。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領域。謝赫在顧愷之的基礎上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”。“六法論”指引了中國傳統繪畫發展方向。唐代以孔孟儒學為正統，繪畫風貌“燦爛而求備”。張彥遠強調“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發展打下了堅實基礎，并成為中國山水畫的最高境界和審美標準。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術理論添磚加瓦。

到了近現代，美術理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續向前發展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術大師在繼承前人理論的基礎上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術大師的智慧。我們要從中吸取藝術養分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術的發展正是由于美術理論新鮮血液的不斷注入才擁有風姿卓越的面貌。當然，我們應該結合時代背景來看問題。在學習美術理論時，我們應從傳統的精華中挖掘現代性的元素，因為中國傳統藝術理論中蘊藏著現代性的萌芽。中國傳統美術理論只是全部美術理論的重要組成部分。對博大精深的美術理論體系，我們還需要更深刻的認識。

學習美術理論不僅讓我們了解已有的藝術經驗總結，更重要的是讓我們學會利用經驗的價值，利用前人對美術實踐的總結來指導我們現在的實踐。這就涉及兩個必須：一個是我們必須重視，第二是我們必須學習。現如今，我們處在知識大爆炸的時代，科技的快速發展帶來了藝術種類的相互交融，同樣也帶來了藝術的狂躁不安，這不能不說是對美術類師生的一個考驗。實踐在繼續，遺憾的是美術理論卻漸漸不與它齊名。作為一名正在研修美術理論的學生，我深感學習美術理論的重要性，同時也惋惜美術理論課程在高校的不被重視。我曾經就美術理論的重要性這個問題問過身邊藝術類的同學，從反饋中知道，他們還是偏重技法的研究。就美術而言，“重技輕理”明顯是個亞健康發展狀態，如果藝術類學生對本民族傳統的理論精華都不甚了解，忽略傳統文化知識，更不用說其他相關的美術理論知識。在我們進行藝術實踐的時候，沒有理論指導也是盲目的實踐；不能全面掌握美術知識，不重理論修養似乎只是個匠人。新時期，我們要努力做內外兼修的美術教育工作者、藝術設計師甚至藝術家。擁有一雙善于發現美的眼睛，從內到外都彰顯藝術氣息，這樣才能夠使自己真正融入美術，才能使科學的實踐與理論相結合，使思想轉變為更富有內涵的藝術作品。#p#分頁標題#e#

美術理論的學習

學好美術理論，首先我們要樹立正確的學習觀念。對于學生而言，要把美術理論放在一個整體的系統中學習，理論與實踐、技能相結合，這是其一；其二，對老師而言，要善于利用課堂激發學生對美術理論的興趣。在學習階段，我們不僅要打牢美術理論專業知識基礎，同時也要擴展我們的視野。美術理論具有抽象性，而它又是以純粹的理論形式出現的。很多同學會誤以為理論的東西只要記記背背就行了，這是學習美術理論的一大誤區。美術理論作為美術一個分支，它是與其他學科相互關聯、相互影響的，死記硬背不僅浪費精力，而且，辛苦背下的東西最終還是會被忘得一干二凈。所以，我們在學習這門課的時候應該在理解的基礎上記憶，理解與記憶相互結合，雙管齊下。把每一條理論放在特定的背景下，想想為什么每個時代所強調的美學思想不一樣，為什么藝術家之間會有差別。

我們可以嘗試給自己設計問題，帶著問題去尋找答案，這是一個有效的理論學習方法。學習最需要的是老師的指點，特別是理論課的學習。學習美術的同學一般正規地學習美術理論是在進入大學后，但是，美術理論課程在部分院校只是以輔助課程形式出現，并沒有受到足夠重視。美國教育學家貝斯特認為：“嚴格的智慧訓練，有賴于優良的教學。”有優良的教學，才能給學生一個健康的學習環境。貝斯特在他的研究結論中也指出了理論教學的重要性。由此，要想美術理論真正以學生學習為中心，適當的理論教學改革還是有必要的，如可嘗試著把理論課程與繪畫技法相結合。學生在學習畫畫時，老師可以有意識地把美術理論里面的知識穿插到實踐課堂中，畫石膏模型、速寫、基本素描、靜物寫生、出去采風等都可以結合中西方美術理論的知識點。當然，具體階段要具體分析，比如在初高中繪畫課堂，老師會根據繪畫對象的特殊性，找出其特點，并對學生進行講解。

這個時候老師就可以把西方繪畫理論中所強調的明暗、光感、體積、線條、透視和色彩等基本的繪畫理論方法傳授給學生。老師可以多介紹一些大師的書籍和作品給學生學習，這個方法在畫畫的初級階段能起到很大的作用。后期的繪畫學習中，學生的畫畫水平達到了一定的程度，技法也比較熟練，畫面上的功夫轉而可以上升為畫外精神，這時候，中國美術理論的經典美學思想對藝術實踐能起到指導作用。比如，在中國畫人物教學中，可以讓學生先了解一下中國人物畫的發展史，根據需要選取主要畫家介紹一下他的藝術風格與成就。進入大學，美術理論課程學習偏向中外美術史這部分，好在這部分史論學習有專業老師的帶領，學生也就有機會對它的整體有個大概的認識。理論課內容涉及范圍很廣、種類繁多，特別是中國美術史里面的理論思想更是需要有一定的語文功底才能明白。教師不僅要讓同學們掌握這些知識，還要活躍課堂氣氛，這樣就使課堂教學有一定的難度。我們在研究生學習階段有教學實踐課，主要就是自己準備課題上臺講課，一方面鍛煉自己的能力，另外一方面也可以看作是一種角色互換。

第3篇：美術繪畫總結范文

關鍵詞：基礎美術教育;兒童美術;教學

一、基礎美術教育課程改革

1.推動素質教育，深化基礎美術教育改革

在大力推動素質教育、深化基礎教育改革的今天，素質教育不僅要培養兒童的美術技能，更要培養學生的品格和能力。學生身心健康發展，往往學習繪畫時熱情就會很高，通過一點一滴地積累，每次都會有進步和成長，雖然可能進步較慢，但每次畫畫時都會表達自己的想法。教師在深化基礎美術教育改革的實踐中應培養學生的專注力，使學生的作品逐漸變得細致，讓他們學會控制畫面的效果，無論是構圖還是用色，要讓學生的作品產生和諧的效果。在這樣的課堂中，學生就會逐漸接受教師所教的內容，并很好地在自己的作品中表現出來。教師要不斷總結經驗教訓，通過對班級學生的不斷深入了解，根據學生不同的情況調整課程設置。如，在實際教學中，教師會發現低年段的學生用油畫棒涂色時對色彩不敏感，因為他們對油畫棒掌握得不夠好，涂色有縫隙，導致畫面不夠美觀，達不到預期的效果。但是他們往往難以自己發現這個問題，這時候教師就要給他們開設水粉課，以增強學生對色彩的敏感程度，不斷在美術教學實踐中深化基礎美術教育改革。

2.新課程改革給基礎美術教育領域帶來巨大的變化

基礎美術教育改革的核心是課程改革。基礎美術教育是不斷發展變化的，學生從“80后”“90后”“00后”到“10后”，一代代地成長，他們所處的社會環境有著極大的變化，學生自身也變得更自信、更主動、更活潑、知識面更廣、接受新事物的能力更強，所以基礎美術教育的教學模式、教學原則、教學方法也要不斷更新。美術教師應該隨著新課程改革重新思考和籌劃兒童美術教育的方法與策略，將自己的知識、技能、經驗與課堂教學實踐相結合。教師講課時要根據學生的思維空間設置課堂內容。學生作品的展示與評價環節對基礎美術教育的課堂也很重要，評價結束后，教師可以根據學生對課堂內容的掌握程度布置相應的家庭作業，以督促學生在生活中不斷接觸繪畫、深入理解繪畫，提高他們對美術的興趣。學生按時完成作業可以給予獎勵，若未完成教師可以詢問原因，當學生說出自己的行為時，其就已經意識到自己的錯誤了，所以教師沒有必要再對其橫加指責，否則只會造成學生對美術課堂的厭惡，增加其對所學內容的逃避感，達不到課程改革的要求。

二、兒童美術教學的發展

1.新的美術課程標準下兒童美術教學的實踐

筆者在兒童美術教學實踐中總結出一些經驗，對兒童美術教學發展進行了研究。在實際課堂教學中，教師講課的內容應該簡單，低年級學生的接受能力有限，教師要注重培養學生對造型的理解和把握。同樣的一個物體，換一種教學資源可能會更利于學生理解。如，用筆和紙畫具體的物體時，學生可能會畫得歪歪扭扭、稀奇古怪，而用紙撕或者剪時，他們則容易在操作中掌握物體的形狀。當學生的能力達到一定的水平時，還可以讓他們塑造立體的形象。教師可以讓學生使用超輕黏土、毛線、碎花布、卡紙、瓶子、報紙、點點貼、熒光筆、毛根棒和面具等材料，運用所學繪畫知識制作出立體的藝術品，在新的美術課程標準下多方面地培養兒童的美術學習能力。

2.基礎美術教育改革以來關于兒童美術教學的建議

兒童生來帶著對藝術的渴望，他們能不能完全表達自己看見的或者感覺到的事物，取決于他們的身心發展程度，所以兒童的繪畫作品不是教出來的，而是培養出來的。等兒童的年齡過了9歲，系統性地教授他們繪畫知識和技能才有較大意義，而在此之前以成人方式教授他們的行為是拔苗助長。教師應該根據學生年齡階段的不同設置階梯式的教學，為學生鋪設通往成功的臺階。一般來說，家長對兒童進行美術教育大多從其4歲開始。4歲的兒童隨著眼手協調能力的發展，能夠畫出人的頭部和手腳，形成所謂的“頭足人像”。這個時候教師切勿提醒或教導兒童該如何畫，因為這樣會打破兒童認識事物的自然發展過程，同時也剝奪了兒童認識事物的樂趣，甚至會挫傷兒童認識世界的積極性，也阻礙了兒童成長中最重要的學習和發展能力的發展。6歲時，兒童開始具有將事物抽象化的能力。教師在這個階段絕對不能用好或不好評價學生的畫，也不要對學生的繪畫進行成人化的指導和干預，要進一步重視和學生之間的交流，每一堂課下課前30分鐘把學生作品貼在黑板上，將家長請進教室，對每一位學生的作品進行講評，講評時要更加注意學生在這一堂課中獲得的提高而不是其畫面的好壞。9歲的兒童開始采用和成人相同的觀察方式，畫法也開始向寫實的手法轉變，在繪畫方面，這一年齡段的兒童開始邁向成人階段。這個時期教師盡量不要讓學生大量臨摹繪畫作品，否則會磨滅學生對繪畫的積極性，而應該組織學生進行戶外寫生，以提高他們的繪畫技法。在當下的美術教育機構中，出于對學生安全問題的考慮，很少組織學生外出寫生，這就導致兒童美術作品不夠生動。所以教師要支持繪畫學習回歸本源，從自然中來，到自然中去，教會學生感受自然、觀察自然、分析自然、表現自然，最后通過對自然風光的描繪提升繪畫能力。

作者:褚亞婷 單位:新疆師范大學

參考文獻：

第4篇：美術繪畫總結范文

【關鍵詞】新課程 美術 作畫 繪畫 欣賞 方法

新課程標準給我們美術教育帶了新的機遇和挑戰，它要求美術教師在課堂教學實踐中引導學生用基本的美術語言表現自己的內心世界和真實情感。在美術教學中會很多抽象的概念、詞匯、作品等，美術教師讓學生掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，以提高他們的審美能力，更高層次的拓展藝術思維能力。作為從事中學美術教學工作的教師，根據多年的教學經驗，為更好的開展美術教學，提高教學質量，發展學生的審美個性特征，我對美術教學中培養中學生掌握有效的美術學習方法探索。

在美術教堂教學中，始終要強調的是教師在有個性的課堂教學中能否讓學生獲得知識的發展。課堂教學有效性目標追求取決于教師的課堂里的教學智慧，包括教師的專業素養、職業精神、教學能力、教學經驗，教學過程與輔導方式的選擇。而且美術教學教學要立足于學生的實際情況，通過美術教師專業素養的教學指導，使學生掌握基本作畫步驟和技法。學生掌握正確的作畫方法和作畫程序是避免作畫的隨意性和無目的性，也是提高學生繪畫水平和順利完成畫作的保障。培養學生掌握熟練的繪畫技巧，是繪畫課程的學習重點。因為所有繪畫作品都是通過一定技法來表現，是繪畫作品的形式美。學生如果不能掌握一定的技法表現，那么畫出來的畫就不能很好地體現出作品的形式美感。繪畫技法形式多樣、豐富多彩，如帶學生參觀學校書畫展室的名人字畫作品，讓學生介紹他見過的或喜歡的藝術作品，談自己的感受，增添了學生對作品的親切感，加深對作品的認識和了解，激發學習繪畫的熱情。如利用城雕等實景進行教學，讓學生感受原作品的真實魅力，了解其豐富內涵，學習其表現方法，這樣學生很有新鮮感，興趣非常濃，對本課所講授的知識接受特別快。對畫面形體結構的塑造、明暗調子搭配、立體空間的顯示、各種物體效果的表現，不同線條技法的表現，色彩中不同筆觸技法的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技法。雖然這些技法的形式有多種多樣，但是在作畫的過程中，要根據所畫的對象選用恰當的技法和形式，根據個人的性格、感受而形成個人的技法風格，或粗獷灑脫，或嚴謹細膩，目的是要畫面形象生動，有很強藝術感染力。

為提高學生的藝術修養，需要培養學生的繪畫欣賞能力。美術教學要發揮學生主體作用，教師不能滿堂灌。在講述理論知識基礎上，要圍繞作品內容，精心設計課堂問題，創設疑問情境，以此來激發學生的學習興趣，引導和控制學生的心理意向，對培養學生的發散性思維很有幫助。一般來說，中學生目前的美術繪畫鑒賞能力十分有限，不能深層次的鑒賞美術繪畫作品，但是他們對于較為簡單的人物速寫、色彩寫生的、素描圖像審美是是可以接受的。教師要具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。對繪畫中各種技法形式的表現，其最終的目的是要體現出繪畫作品的形式美感，營造繪畫作品的藝術效果。因此教師在跟學生講解、演示各種技法時，應避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用提問、討論、觀察等多種形式，還可以充分發揮掛圖、多媒體等現代教學手法，增強繪畫欣賞教學的直觀性、趣味性。如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與美術教學。教師應向學生解釋這樣畫能使畫面產生的藝術效果，以使學生在學習、掌握繪畫技巧，提高了他們的欣賞能力和審美能力，今后自己作畫的過程中，根據畫面的需要和自己的感受，結合自己所掌握的審美要求，積極主動的構建和營造作品的藝術效果，進而促進學生繪畫能力的極大提高。

第5篇：美術繪畫總結范文

關鍵詞：兒童繪畫發展階段理論；美術教師

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）16-0144-02

兒童繪畫發展階段理論的出現，闡釋了兒童繪畫的所知所見是由于發展階段不同而出現的不同表現形式。美國著名美術教育家、心理學家維克多·羅恩非德經過多年的研究，提出了兒童繪畫發展階段理論在兒童繪畫領域中具有深遠影響。他指出，美術教育在于給兒童提供自我表現的機會，以引起并維系他們自我表現的動機。研究兒童繪畫不同發展階段的不同特點是以兒童為主體，通過多年對大量不同階段的兒童自身在藝術學習中的實踐而總結出的共同特點，進行分類歸納為兒童繪畫發展階段理論。它是以兒童為研究對象，以兒童實踐生活和心理活動為研究途徑，最終目的是為了兒童繪畫發展的理論體系的形成。這對于教育工作者而言，是深入了解兒童繪畫發展特點的起點與重點。起點即新入職美術教師由此開始了解學生繪畫心理，認知學生繪畫發展各階段的不同特征；同時還是美術教育工作者不斷深入探索兒童繪畫發展階段新發現的重點理論依據。本文通過訪談法和個案分析法調查研究，要解決的問題是新入職美術教師如何有效縮短初為人師的摸索時期，快速了解學生繪畫特點，促進教育創新發展。

一、兒童繪畫發展階段理論的認識

1.兒童繪畫發展階段理論的研究意義。在我國，有關兒童繪畫發展階段研究的最早成果是1938年出版的心理學家黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》。書中針對“兒童繪畫描繪的事所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童繪畫描繪的是他們所看見的事物的論點。之后，一些學者陸續發表了自己的研究成果。由此可見對于兒童繪畫發展階段理論的學習與研究對美術教師起著重要的作用。因此，了解兒童繪畫發展各階段的不同特點是小學新入職美術教師認識不同年齡學生繪畫特點的捷徑，兒童繪畫發展階段理論的深入探索能夠使小學新入職美術教師縮短新教師的教育摸索期，快速進入教師角色，提高美術教學質量。系統的學習兒童繪畫發展階段理論是教師成功與否的制約條件，小學新入職美術教師進行兒童繪畫發展階段理論的研究和再完善是因材施教過程中至關重要的環節。

2.兒童繪畫發展階段理論的主要內容。美國著名教育家維克多·羅恩菲德通過兒童從兩歲起的創造性和智力發育的不同階段的表現來定義兒童的藝術水平的提高過程。總結歸納中外關于兒童繪畫發展階段理論知識，大體將兒童繪畫發展階段分為三個階段：①涂鴉期，在此階段的學生一般在2~4歲，處于認知世界的體驗階段。處在這個階段的兒童，不以思維支配畫面。②象征期，在此階段的學生一般在4~8歲，處于認知世界的初始階段。 處在這個階段的兒童，擁有簡單思維聯系能力，他們開始有意識的去畫他們認識的東西，比如爸爸、媽媽等，這些他最先認識的客觀世界。③寫實期，在此階段的學生一般在8~12歲，處于認知世界的模仿階段。處在這個階段的兒童，已經擁有了獨立思考能力，他們對客觀世界已有一定辨別能力。畫畫變成為受大腦支配的呈現客觀世界的表現形式。

3.現階段北京地區兒童繪畫發展階段的特點。現階段，在我國大力發展基礎教育的背景下，北京作為首都率先在兒童美術教育上進行改革。兒童繪畫發展階段理論中不同階段的不同特點在北京地區已經稍有改變。經過對部分學校教師的訪談調查發現，北京地區的兒童繪畫發展階段特點呈低齡化。經過個案分析的調查對北京城區部分學校學生進行了實驗，結果表示，經歷無聯系期的兒童表現為無論將參照物通過任何方式教授與他，他都無法將參照物和畫面做聯系，從而將參照物表現在畫面上，致使經歷這個時期的兒童喪失對繪畫的興趣。而經歷這個時期的兒童約占北京城區兒童的10%左右的高比例。

二、新入職美術教師存在的問題

1.理論知識的缺乏成為新入職美術教師施教的絆腳石。兒童繪畫階段理論的重要作用毋庸置疑，尤其對于新入職美術教師而言更是直接作用于美術教學的重要理論支持。然而通過訪談方法對新入職美術教師的關于兒童繪畫階段理論的認知程度進行的調查，結果顯示，80%的新入職美術教師不知道兒童繪畫階段理論，50%的新入職美術教師對小學生繪畫能力的年齡劃分不清楚，對小學生繪畫階段的特點不了解。這是給新入職美術教師帶來教學困擾的關鍵問題所在。 新入職美術教師由于對學生繪畫各階段的不同特點不夠了解，直接導致新入職美術教師在教學上的失誤增加，需要利用很長時間來適應學生。

2.新入職美術教師教學困擾分析。經過訪談法調查新入職美術教師的教學現狀，發現了很多新入職美術教師因為不了解學生的心理而無法施教于學生的現象。當學生出現因為畫的不好看或者想重新作畫的意愿出現時，新入職美術教師便不知如何施教了。這種現象的出現，大部分因為新入職美術教師對學生心理不夠熟悉，不能做出正確的回應。另一方面，經驗的不足也是影響因素之一。解決來自學生各種層出不窮的問題是新入職美術教師常常感到困惑的問題。如何減少因為缺乏經驗形成的困惑，成為新入職美術教師主要面對的問題。

三、兒童繪畫發展階段理論對新入職美術教師的啟示

1.培養教師對學生言行敏感的性格與和諧共榮的藝術氛圍。兒童繪畫發展是一個漫長的過程，兒童繪畫發展處于哪個階段，擁有哪些繪畫特點，還有哪些獨特的表現等，除了運用兒童繪畫發展階段理論知識外，還需要新入職美術教師擁有敏感的性格。兒童細小的變化，或來自兒童作品的細微調整都會成為預示兒童繪畫發展的證據。此時就需要美術教師細心的發現，耐心的辨別。同時，身邊的環境往往也直接影響著兒童繪畫作品。所以，建立美術課堂上互相啟發互相贊揚的氛圍就成為美術教師的責任。應當努力做到讓師生間在美術課堂上沒有任何限制的展開想象力的碰撞，在有限的空間里無限的感受藝術帶來的美好。

2.維護涂鴉期的快樂是美術教師的責任。學生繪畫美術能力的提升不是通過一幅繪畫作品來鑒定的，更多的應該在學生生活中體現，例如一個發現美的眼神，一個拾起美的動作等。所以，提高學生繪畫能力的過程也不應該以一張完美的畫來作為標準。讓畫畫的過程成為學生享受美好生活的途徑，讓學生每時每刻沉浸在幸福的創作之中。只有師生在美術課堂上共同達到分享畫畫帶來的快樂的時候，學生的繪畫發展才能得到全面的提升。

參考文獻：

[1]楊景芝.兒童繪畫心理與教育[M].北京：中國地質大學出版社,2004.

[2]劉亞明.兒童繪畫成功施教方法[M].北京：農村讀物出版社,2004.

第6篇：美術繪畫總結范文

本學期興趣活動主要是針對中高階段學生的年齡特點及其對美術的興趣愛好，特將興趣小組培訓的主題設為剪紙。

由于中高年級的學生繪畫和動手操作有一定的基矗因此：

中段年級的學生繪畫基礎比較好，動手操作能力不是很強。通過模仿繪畫，剪制，訓練提高了學生在繪畫中的觀察能力和造型能力，同時通過欣賞和實踐活動培養了學生健康良好的審美觀，提高了學生對美術學習的興趣和積極性。

高段年級的學生對繪畫已有了一些基礎，動手操作能力也比較強。因此，學習的主要內容是加強對繪畫紋樣的精美及剪制的精細上，在本學期中進行多方面的嘗試，取得了較好的效果，同時也豐富了作品的效果。

同時重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本學期積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話、等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

在美術教學中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，讓學生了解，知道剪紙是我們偉大祖國民間藝術寶庫里一顆璀璨耀眼的明珠。使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其歷史，文學的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

在一學期的工作中，有些許收獲、也有些許進步，當然，我的工作還存在一些問題。

不足和改進：

1、下學期力爭在有限的時間及能力范疇之內，增加各班的人數，把興趣小組工作推廣到更多的學生。

2、興趣小組里大多數學生作品一味的模仿抄襲，缺乏創新意識。下學期力爭打破學生的一貫做法，開動其腦筋，培養學生豐富的想象力，發展學生的創新精神，力求作品更加精益求精。

第7篇：美術繪畫總結范文

美術教育專業學習的課程有很多，下面列舉幾個：

美術基礎理論。講述關于美術實踐的科學總結。其有兩種含義：廣義泛指美術史美術基礎理論和美術批評，狹義單指美術基礎理論。基礎素描。內容包括：引言、繪畫入門、實物畫和靜物構圖、透視、自然界寫生、人物素描和肖像畫、構圖、技法以及繪畫進階。色彩寫生。旨于基礎繪畫訓練中尋找繪畫和設計兩者的相同之處，教導學生發展創造思維。色彩構成。是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。教育學。是研究人類教育現象和解決教育問題、揭示一般教育規律的一門社會科學。它通過對各種教育現象和問題的研究揭示教育的一般規律。

（來源：文章屋網 ）

第8篇：美術繪畫總結范文

關鍵詞：繪畫 細節 觀察

一、前言

世界萬物，都有其獨特的外部特征與內部結構。同一個物體所呈現給世人的肯定是獨一無二的一面，但不同的人會有不同的感覺與印象，正如文學作品中的《哈姆雷特》，“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”。為什么會有這種差異呢？它取決于人的觀察力。看到了才容易想到，想到了才可能畫到，眼中無物必然腦中無物，腦中無物必然手中無物。特別是初學繪畫者，如何才能透過現象看到本質，由表及里、由粗及細，真正能看到、想到、并合理準確、生動細致地表現，是成功與否的關鍵。

細節，據《漢語大詞典》釋為“細小的環節和情節”。按字面上的理解，細者，小也；節者，單位或要點也。細節是構成一個體系中最小的又是相對獨立的單位。美術細節，顧名思義，是在美術繪畫中一些不易察覺的細末之處、關鍵之點。“細節決定成敗”已成為許多人的共識。作為美術愛好者，尤其要講究細節，因為正是在不經意的細節中潛移默化地影響著每一位觀眾。美術創作中，我們如何以強烈的細節意識，去捕捉課堂千變萬化的細節表現，在實踐中打造出精彩的作品呢？

一、看到細節

繪畫是一個能動的過程，從眼睛的觀察到大腦的整理再到手的表現，缺少了哪一個環節，都不能準確、生動地表現出物體。而作為第一環節的“觀察”——看，是構筑整個繪畫“大廈”的基礎。只有看到才能想到，只有想到才能畫到。面對物體，我們往往是熟視無睹或者走馬觀花，“知其然而不知其所以然”，這對于一個社會人無可厚非，但對于一個繪畫者是絕對不行的。繪畫學習過程中，有些人一出手就畫得像，就有內容，而有些人卻表現得很空泛，這不完全是天生的，這是從小形成的觀察習慣使然。如果經過訓練還是眼中無物、千人一面，那繪畫這條路恐怕是很難走得通的。其實，觀察的過程就是比較的過程，比到細微處也就看到了細微處，看到了內容的細致才能表現出內容的細致，俗話說：有的放矢。宋徽宗趙佶的繪畫之所以精美絕倫，就來源于他的細微觀察，在特別注重造型基礎的今天，這是很值得我們借鑒的。

筆者曾在上二年級的《加一加變一變》時，先出示一個可樂瓶，讓學生從不同的角度觀察，看看它像什么，如果再加上什么會更加生動。本以為這類問題誰都能回答，沒想到一位女生也許因為緊張，一時答不上，只得垂頭喪氣的坐下。在接下來添畫的環節，筆者又請這位女生當眾試畫，并微笑著鼓勵她說：“還請你來試一試，老師相信你的想象一定會與眾不同。”這一次，女生羞愧的表情變成了自信的神態，因為她得到了老師的鼓勵，同學們的稱贊，也收獲了美術學習的興趣和自信。

二、想到細節

想到就是要用好腦子，用腦子帶領眼睛去深入細致地觀察，用腦子去分析比較，用腦子去歸納總結，用腦子去聯想判斷。繪畫本身就是形象思維的產物，眼所看到的任何物體都要經過大腦的分析與判斷，分析判斷得準確到位，畫面才可能生動合理，反之就不可能。只有通過細致觀察，才能形成準確的概念，只有準確的概念，才能展開合理的聯想，只有合理的聯想，才能生動細致地表現。只能觀察不能總結，滿眼是菜，就形不成概念；只能看到不能想到，腦中無物，就展不開聯想。繪畫中面對的物體，不管是寫生還是默寫，只有想到了才能做到，只有想得細致才能做得細致。寫生過程中因位置、光線、對象的問題，不可能面面俱到、一覽無余，想到就更顯重要。默寫過程更是一個聯想的過程，畫其所思，畫其所想，想得平淡必然平淡，想得深刻才可能深刻。現在的美術高考基本上都是默寫，想不到就寸步難行，想不深刻就蒼白空泛。

三、畫到細節

看到是想到的基礎，想到是畫到的前提，畫到才是最終的目的。畫到是手上工夫，是實實在在的基本功。能看到能想到而不能畫到，是“眼高手低”，是基本功的欠缺，是因“量”的不足而致“質”的低下。看不到也想不到就不可能畫到，硬想畫到，只能是癡人說夢。畫面的實質是內容，內容的實質是細節，只有充分、合理地表現出細節，才能真正明了繪畫的真諦。細節是錦上添花而不是畫蛇添足，細節是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。畫到整體效果，統一中渾然一體；畫到激情時刻，揮灑間大氣磅礴；畫面點睛之筆，精微處妙筆生花。不過，細節的表現并不是俞細俞好，物極必反，處處都是細節就沒有細節，要對細節進行梳理，正確判斷何處當畫何處不畫，何處當實何處當虛，做到虛實有致，條理清晰，萬不可陷入細節。

對細節的觀察（看到）、聯想（想到）、表現（畫到）其實是一個有機的整體，只有對細節細致入微的觀察，才能豐富大腦的儲存，才能形成具體、精彩的聯想，才能準確生動地表現，也才能使眼、腦、手有機地結合。

第9篇：美術繪畫總結范文

一、切實的學習計劃

在中年級素描興趣小組成立初，我就決定在成員中選拔幾位有一定繪畫才能的學生，讓中年級的他們從小接受繪畫的系統訓練；而大部分的學生則注重培養他們在繪畫上的創造能力和想象能力，注意以興趣引導他們漸漸對繪畫有一定的認識和了解。

在興趣小組的活動中,我特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮繪畫特有的魅力,使中年級的學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。

二、多樣的教學方法

在本學期的活動中,我引入了想象繪畫和裝飾圖案設計這兩個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識；另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。

同時，我在教學中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。

三、長足的奮斗目標

有人說,美術組活動就應該以繪畫為主,培養學生繪畫能力和技巧.我不這么認為。我覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上,經過教師的適當指導與培養,充分發揮每個學生的優點,使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心,都有收獲。這才能讓學生樂于參與你興趣小組的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的美術之花。

中年級美術興趣小組的建立是很有意義的，他為許多喜歡美術的同學深入學習美術創造了一個平臺，讓他們從小接受比較正統的美術教育，培養他們的美術素養，從而激發他們對美術學習的信心和決心。