彼得與狼教學(xué)反思精選(九篇)

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第1篇：彼得與狼教學(xué)反思范文

關(guān)鍵詞：音樂欣賞；有效教學(xué)；教學(xué)策略

一、音樂欣賞教學(xué)策略

為了達(dá)成教學(xué)目的，完成教學(xué)任務(wù)，教師基于對現(xiàn)實的教學(xué)活動的認(rèn)識而采用的一系列具體的解決問題的行為方式，包括教學(xué)手段及其操作方法的設(shè)計。

1.體驗式

如，在教學(xué)三年級教材中以管弦樂合奏的《溜冰圓舞曲》一節(jié)課時，老師先彈奏主題音樂，讓學(xué)生隨音樂韻律輕輕晃動身體；然后說說對音樂的初步感受；緊接著引領(lǐng)學(xué)生哼唱主題音樂；再完整聆聽整首樂曲，看看誰能聽出主題音樂在樂曲中出現(xiàn)了幾次，并要求學(xué)生只要聽到主題音樂就合著節(jié)拍輕輕晃動身體，輕聲哼唱，由此讓學(xué)生感受主題音樂的情緒、特點，也熟悉了主題音樂；最后讓學(xué)生模仿溜冰動作體驗感受各樂段音樂，要求聽到主題音樂時用同一個動作表現(xiàn)，聽到變化的音樂時用學(xué)生自己認(rèn)為符合音樂情緒的動作，于是，教室里學(xué)生一字狀隨音樂溜起了旱冰，老師作適當(dāng)?shù)囊I(lǐng)，學(xué)生隨音樂的變化做不同動作的表演：時而背著雙手或于腰間自如地滑行，時而旋轉(zhuǎn)跳躍，時而擺動雙臂瀟灑前行。學(xué)生在積極體驗的狀態(tài)下受到了音樂的感染，在愉悅中獲得了音樂審美體驗。

2.情境式

通過各種有效的途徑和方式引導(dǎo)學(xué)生走進音樂，在各種教學(xué)情境中親身參與音樂活動，掌握音樂基本知識和初步技能，并逐步養(yǎng)成鑒賞音樂的良好習(xí)慣。在教學(xué)中關(guān)注情緒、情感，環(huán)境、場景。如，在教學(xué)五年級《森林狂想曲》這堂課時，較好地運用了這一策略，以故事創(chuàng)造音樂情境，無需太多的語言，學(xué)生便被樂曲所吸引，夜幕低垂，在神秘的熱帶雨林中，蟋蟀、青蛙、貓頭鷹與飛鼠一起奏響了優(yōu)美奇特的森林狂想曲。A B C三段旋律輪番演奏，學(xué)生一會兒便能隨旋律和速度的變化輕松哼唱。學(xué)生第一次接觸音效，很新鮮，大膽模仿各種音效，一時間“森林中”蛙聲、鳥聲、風(fēng)聲、流水聲、還有……使人有身臨其境之感，非常形象逼真，直到以后的復(fù)聽，學(xué)生仍對此樂曲樂此不疲，十分樂意參與哼唱。

3.探究式

通過提供開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情景激發(fā)學(xué)生對音樂的好奇心和探究愿望，引導(dǎo)學(xué)生進行以即興式自由發(fā)揮為主要特點的探究與創(chuàng)造活動。探究式策略重視發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維的探究過程，是一種自主的教學(xué)方式，教師要求一個獨立的學(xué)習(xí)過程，課堂需要一種平等的師生關(guān)系，期望一個互動的活動課堂，追求一種深層的情感態(tài)度，最終獲得一個開放的教學(xué)結(jié)果，培養(yǎng)一種主體的創(chuàng)新精神。在音樂欣賞課堂上，教師要時刻關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)，根據(jù)學(xué)生的學(xué)情設(shè)計一些有探究價值的活動，不能太難，也不能太容易，否則學(xué)生就失去了探究的興趣，探究也就沒有了價值。如，在教學(xué)《龍騰虎躍》（鼓樂）欣賞課上，為了讓學(xué)生探究樂曲的領(lǐng)奏樂器――鼓點子的節(jié)奏，我在黑板上出示了下面幾種節(jié)奏型：

× × × × ×× ×× ×× ××

× ×× ×× ×× ×× ×?× ×× ×× ×

將學(xué)生分成三組，把黑板上第二、三、四種節(jié)奏型分別交給三個組探究表現(xiàn)出來，用拍手、拍腿、跺腳、打擊樂器等等方式，老師巡視各組探究情況，發(fā)現(xiàn)難點時老師作一定啟發(fā)、引導(dǎo)，視學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)而定，不能讓學(xué)生感到無從下手。在進行《龍騰虎躍》樂曲的欣賞時，先讓學(xué)生仔細(xì)聆聽樂曲的領(lǐng)奏樂器是什么？再嘗試著用拍手的方式模仿鼓點子，讓全班都參與探究，先抽幾個學(xué)生拍擊節(jié)奏，看看誰模仿得正確，再全班學(xué)生一起模仿拍擊出來，然后老師彈奏主題旋律，讓學(xué)生嘗試用鼓點子節(jié)奏為主題旋律伴奏。

4.合作式

合作式策略是充分利用音樂藝術(shù)的集體表演形式和實踐過程，培養(yǎng)學(xué)生良好的合作意識，提高在群體中的協(xié)調(diào)能力。合作教學(xué)是新課改以來比較常用的一種教學(xué)方法，在欣賞課堂上，運用合作策略設(shè)計教學(xué)能使課堂呈現(xiàn)出勃勃生機。不僅有師生合作、生生合作等合作伙伴的選擇，還可以有合作內(nèi)容的選擇，可以是合作表演，你唱我跳，老師彈琴學(xué)生歌唱、表演、打擊樂伴奏。音樂實踐活動本身就是一個合作的過程，音樂一旦沒有了合作，也就無法完成，如合唱、舞蹈等表演都需要教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的默契配合。音樂欣賞教學(xué)更要適當(dāng)運用合作策略，達(dá)成教學(xué)目標(biāo)。在教學(xué)四年級的一節(jié)馬林巴合奏的《火車咔咔咔》時，就很好地運用了合作伙伴、合作內(nèi)容的合作策略，先讓學(xué)生聽全曲，感受其歡快的情緒之后，仔細(xì)聽由樂器模仿車輪行進的節(jié)奏的力度、速度有什么變化？讓學(xué)生模仿，再仔細(xì)聽由馬林巴演奏的歡快的主題，表現(xiàn)的節(jié)奏緊湊，打擊樂的伴奏也非常突出，邊聽邊帶領(lǐng)學(xué)生用身勢模仿，在后面兩個樂句結(jié)尾音延長的三拍處加進模仿的汽笛聲，最后將學(xué)生分成三組，分別表現(xiàn)樂曲的三個部分，設(shè)計用不同的打擊樂器為樂曲伴奏，沒有樂器的學(xué)生跟錄音用“啦”哼唱，再交換。學(xué)生在合作過程中增強了合作意識，感受到了合作成功的喜悅。

二、音樂欣賞教學(xué)方法

1.視聽結(jié)合，喚醒音樂感覺

音樂較抽象，不像美術(shù)作品那樣直觀，采用視聽結(jié)合的教學(xué)模式更能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，從而培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性。“聽”是引導(dǎo)學(xué)生對音樂形象的初步聯(lián)想，“視”是把這一聯(lián)想進一步深化到具體形象，借助視覺的直觀幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。比如，交響童話劇《彼得與狼》，通過有趣的故事情節(jié)，讓學(xué)生了解每種樂器的音色和所要表現(xiàn)角色的性格特征，運用已有的音樂知識理解音樂作品，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對音樂的聽覺和想象力，提高學(xué)生對音樂的理解能力。由于學(xué)生不了解管弦樂，不會分辨各種樂器的音色，這節(jié)欣賞課從哪里入手呢？我借助多媒體課件，先把小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、定音鼓和大鼓并伴有對應(yīng)文字的聲像視頻一一呈現(xiàn)在學(xué)生眼前，視聽結(jié)合了解童話劇中每一種樂器的音色，待學(xué)生能夠只通過樂器的音色分辨出樂器后，老師這樣引入欣賞：接下來，這些樂器將扮演不同的角色，為我們講述一個有趣的故事，讓我們一起來聽聽交響童話劇《彼得與狼》，你能否聽出哪種樂器代表的是故事里的哪一角色？同時，出示“彼得、小鳥、鴨子、貓、老爺爺、狼、獵人”和“長笛、小提琴、單簧管、雙簧管、圓號、大管、定音鼓和大鼓”。于是，學(xué)生津津有味地聽完了較長的交響童話劇，并在仔細(xì)聆聽的過程中準(zhǔn)確地說出了每一種樂器所表現(xiàn)的角色的性格特征，運用已有的音樂要素（節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、旋律、音色等）把握故事中的重要情節(jié)，使學(xué)生加深了對音樂形象的理解。

2.動聽結(jié)合，引起情感共鳴

音樂的旋律和節(jié)奏都體現(xiàn)了一定的流動性，讓兒童跟音樂邊聽邊動，有利于兒童對音樂情緒的感受，從而引起情感共鳴。如，教學(xué)《我是人民小騎兵》時，一是讓學(xué)生模仿騎馬的動作隨音樂有節(jié)奏地表現(xiàn)巡邏兵馬群奔馳在遼闊大草原的情景；二是隨音樂情緒地變化用比較夸張的動作表現(xiàn)巡邏兵與狂風(fēng)暴雨英勇奮戰(zhàn)的場面；三是用打擊樂器把握好由弱到強后又轉(zhuǎn)入由強到弱的力度，表現(xiàn)由遠(yuǎn)到近和由近及遠(yuǎn)的馬蹄聲。讓學(xué)生的手、腦、耳、身體各部分都融入音樂的情感中。

3.演聽結(jié)合，表達(dá)體驗情感

聽音樂不是簡單地用耳朵聽，而是我們一次次與作者心靈的溝通，從而引起情感共鳴，豐富個人內(nèi)涵。在小學(xué)階段，各個年級即使用的是同一冊教材的欣賞教學(xué)，所采用的教學(xué)方法都不盡相同，需要根據(jù)具體內(nèi)容而定。如，在教學(xué)五年級《大家一起來》一課時，就適于采取演聽結(jié)合的方法發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力。在學(xué)生能跟錄音（琴）唱這首歌曲后，我要求學(xué)生分組合作創(chuàng)編一段韻律操，再一組組表演展示，學(xué)生在一次次演聽結(jié)合的欣賞中感受到了熱情歡快的音樂情緒，通過他們協(xié)調(diào)合作的表演，他們積極投身其中，親自體驗到了“暢談理想，憧憬美好未來，為明天的輝煌喝彩”的興奮情感。

教學(xué)有法，教無定法。不管采用什么教學(xué)方法，音樂教師應(yīng)始終面向全體學(xué)生，在備課、上課時始終站在學(xué)生的角度考慮：這樣的教學(xué)設(shè)計會不會讓學(xué)生接受？這樣的教學(xué)方法能不能引起學(xué)生的極大興趣？這樣的教學(xué)過程能不能達(dá)到教學(xué)目標(biāo)？教師不但要做好課前反思，課中反思，而且要做好課后反思，只有這樣，教師才能在提升自我的同時，通過有效教學(xué)策略的選擇，實施有效的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生濃厚的聽賞音樂的興趣，引領(lǐng)學(xué)生在聽覺、視覺、動作、認(rèn)知和感性中進入音樂的內(nèi)涵，獲得美好的音樂感受，逐步養(yǎng)成聆聽音樂的良好習(xí)慣，實現(xiàn)音樂欣賞課的有效教學(xué)。

第2篇：彼得與狼教學(xué)反思范文

教育模式存弊端

我們在普通學(xué)校的音樂教育中存在著問題，在課程安排上的失策沒有給青少年一個很好的藝術(shù)氛圍。

交響樂雖然是一種藝術(shù)，不是科學(xué)定律，但同樣存在“懂”與“不懂”的階段之分。我認(rèn)為，在小學(xué)和中學(xué)階段，可以讓學(xué)生多聽交響樂，多增加感性知識。而到了高中和大學(xué)階段，應(yīng)該有進一步的理論知識，能使他們對交響樂產(chǎn)生更深層次的理解，產(chǎn)生更大的興趣。普及與提高不可偏廢任何一方，否則，交響樂藝術(shù)的推廣將無法深入與持續(xù)發(fā)展。

反觀我們在普通學(xué)校教育體系中對于音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，卻大有反其道而行之的態(tài)勢。還是以我自己在學(xué)校中的經(jīng)歷為例：基本樂理，和聲知識，我都是在小學(xué)的音樂課上學(xué)習(xí)的。在初中時音樂課仍然是簡單的樂理，還有樂器辨識之類的，也會有一定的欣賞時間：老師會給大家播放一些古典音樂作品；而在我高中的音樂課上，則大部分都是欣賞課，內(nèi)容主要也是一些比較通俗的古典音樂，或者是所謂的“跨界音樂”，而據(jù)我了解，許多學(xué)校高中的音樂課完全被擠掉了；到了大學(xué)時期，音樂欣賞成為了一門選修課，有的學(xué)生為獲得學(xué)分而來聽課；而老師為使眾多對音樂毫無興趣的學(xué)生不至于感到枯燥，會找一些最通俗的交響樂來播放。

交響樂確實不是一門非了解不可的學(xué)問，但是作為一種擁有復(fù)雜結(jié)構(gòu)的音樂形式，如果一個人掌握了它的相關(guān)知識，懂得如何欣賞的話，無疑對于欣賞其它種類藝術(shù)，提高自身文化素養(yǎng)，陶冶自己的情操有著很大幫助。這里我們可以看出存在的問題：我們的學(xué)校音樂教育在本應(yīng)該培養(yǎng)孩子興趣的時間，卻在向他們灌輸枯燥的理論，使他們在孩童時期就失去了對于交響樂的興趣。而當(dāng)需要充實理論的階段時，他們又得不到相應(yīng)的教學(xué)體系的支持。這樣，他們對交響樂的興趣即使有也維系不了多久。在這種交響樂普及的模式下，大多數(shù)人對交響樂都說聽不懂。我有一本美國非音樂專業(yè)高等院校音樂課的交響樂教材，書中史論并重，將西方交響音樂的起源和發(fā)展脈絡(luò)進行了詳細(xì)的論述，也將一些經(jīng)典交響樂作品進行了理論分析。從中看到，經(jīng)過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生們對交響樂藝術(shù)的欣賞將會達(dá)到一個什么樣的層次。

因此，要想讓全民的藝術(shù)素養(yǎng)有所提升，文化主管部門和教育主管部門應(yīng)該聯(lián)合起來，改進普通高校音樂課的總體規(guī)劃，特別是對于小學(xué)音樂科目的設(shè)置，要符合發(fā)展規(guī)律，而對于高年級的課程時間，要給予一定的保障。

青少年的音樂素質(zhì)培養(yǎng)

我們很早就談到素質(zhì)教育，但是素質(zhì)教育卻經(jīng)常會陷入到誤區(qū)，錯誤地把技能當(dāng)作素質(zhì)。比如小學(xué)的歌詠比賽，本來是一群孩子一起唱歌，一起玩耍的節(jié)日，卻被過多加入了成績的因素。再比如，小學(xué)以及初中階段有花樣繁多的各類藝術(shù)競賽，許多孩子在競賽中技藝有所提高，興趣卻一再下降。

因此我建議，在青少年的文藝交流中，減少比賽增加演出，也就是學(xué)校、區(qū)市的匯報演出、展演等。我還認(rèn)為，演出的規(guī)模越小效果越好，比如學(xué)校中的演出。因為演出者與觀眾的距離越近，越利于產(chǎn)生共鳴。這樣有幾個好處，一是比賽的壓力大，經(jīng)常的比賽不利于青少年的快樂成長；二是演出不僅是對演出者的鍛煉，也是對周圍人的一種影響。正如那些看到身邊人踢球的人，自己也會受到感染而去親近足球運動；看到身邊有人經(jīng)常演奏樂器的話，相信會有更多的人能夠關(guān)注交響樂。我們現(xiàn)在過于注重比賽，可能是由于在應(yīng)試教育根深蒂固的影響下對成績這一概念過于重視。我自己參加過比賽，也參加過演出，演出與比賽相比，雖然比賽在技能上會對選手有較高的要求，但是演出會給人全方位的提高，在倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，不妨多嘗試這種模式。

另外，教育部門可以幫助學(xué)校、少年活動中心多組織一些業(yè)余交響樂隊。而學(xué)校應(yīng)該給予他們更多的表演機會，讓他們自己有所提高，也使他們有更多的機會影響身邊的同齡人。

交響樂進校園不到位

我們的藝術(shù)團體也確實走入過學(xué)校，走入過一些大學(xué)演出，但是次數(shù)太少了。據(jù)觀察，“教體藝廳[2006]6號”文件后，在北京的普通高校中普及交響樂的活動開展得并不理想，樂團進校園沒有形成規(guī)模，更鮮見有“專家講學(xué)團”進校園。對此，我們的一些學(xué)校也應(yīng)該反思自己是否真正將素質(zhì)教育這四個字落實到了行動上。有的大學(xué)，能為港臺藝人做品牌宣傳活動，卻沒有將交響樂藝術(shù)引入校園的意識。這不能不說是一種悲哀。

既然我們現(xiàn)在提出了素質(zhì)教育的口號，就應(yīng)該堅決的貫徹，不然我們的學(xué)校怎么能培養(yǎng)出具有綜合素養(yǎng)的人才？

而樂團方面，也應(yīng)該把自己的位置放正。樂團到學(xué)校，到基層演出，絕不應(yīng)該認(rèn)為是件“屈尊降貴”的事情，而應(yīng)視為自己不但應(yīng)該做，而且必須做的事。因為這些演出實際上也是在為自己培養(yǎng)市場，培養(yǎng)未來的觀眾群體，而觀眾就是樂團的生命。