藝術設計學精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術設計學主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：藝術設計學范文
一、藝術設計中蘊含的功能之美
從本質角度來看，產品所具有的實用性功效與自身所產生的功能之美并無過多的聯系。可是從主體范疇而言，實用性質的功能對它的審美評價具有十分深遠的影響。功能范疇所產生的美感從某種程度上深刻體現了對它審美體系的評價，在其中所能表達出的東西都能深刻體現出一種極致的美感。功能范疇的設計對十八世紀以來僅是注重外在的表現形式且忽略內在的錯誤理念進行了最大范疇的糾正。與此同時也形成了一種尤為簡潔，具有現代氣息的嶄新風格，能對功能范疇的結構之美進行深入細致的挖掘。
二、藝術設計蘊含的材料之美
當前形勢下，在整個人類生存與發展的進程中，材料實質上發揮了尤為重要的功效，材料從某種程度上甚至可以視為現代文明的重要支撐，在社會的發展方向也產生了不可小覷的影響。在現代化科學技術能有效轉化為社會生產力上，材料也扮演著極為重要的角色。所以，現代社會的藝術設計與材料也是息息相關的，務必深入細致地處理產品結構層面以及環境設計范疇，產品在形態范圍，顏色范圍，質感角度和肌理層面的處理，如此一來就能夠充分展現出新穎材料所具備的重要特點。運用各種恰當有效的方式去有效處理各種材料，就能從多角度滿足人們的審美需求，從而在通過藝術設計之后的材料中獲得一種美感享受。對于各種不同的材料來說，工藝上所采取的手段也是大相徑庭的。例如我們經常說的材質漂亮，工藝巧妙，對于各種迥異不同的材料必須彰顯出與眾不同的特征，這就對產品所具有的功能性與美感產生了相當大的影響。對于手工藝品來說，需要制造者務必真正意義上用手去觸摸材料，深入細致地了解材料自身所具備的質地優勢。譬如我國擁有古典風格的各種家具中，具有明式特點的家具就充分展現出了一種質地層面的美感。各種不同的器具，在材料的選用上、制作方式上、技術加工上都彰顯出各種與眾不同的特點，藝術設計者務必深入了解材料自身所具備的特征，采取與之特征相適應的設計方案，方能讓器具在設計上通過材料體現出一種極致的美感，最終讓產品、材料、美感、設計融為一體，這樣就能彰顯出藝術設計中的材料之美。
三、藝術設計蘊含的形態意境之美
所謂意境實質上是指藝術層面的形象與情境融為一體所展現出的情境交融景象。從藝術設計層面而言，意境通常不是一個十分具體的形態，可是意境絕對是通過形態所生發出來的，人們看到某種具有美感的形態產生豐富的聯想，從而進入一種想象性的境界，最終達到“此時無聲勝有聲”的最高藝術境界。從上述角度來說，藝術設計蘊含著形態意境之美。所以，從藝術設計范疇的角度看，形態意境是能夠讓藝術設計作品產生審美價值的重要因素，它能讓欣賞者產生“余音繞梁，三日不絕”的美感。藝術設計的形態意境之美主要體現在以下兩方面：第一，就是將設計者的感情轉化為具體的形態，切實做到借助具體事物抒發感情，讓感情與意境和諧，讓感情與具象融為一體；第二，設計者務必通過設計表現出一種暗示與象征的意向，讓意象在具象中體現出來，最終達到虛實相生的境界。我國古代私家園林設計中很多借物造景的手法，就是形態意境在環境藝術設計中的最佳體現。總之，形態意境是中華民族美學的重要內容，也是充分體現設計產品審美價值的完美概念。對藝術設計作品的欣賞，完全可以讓欣賞者進入一種情景交融的自我陶醉境界，從而領悟到藝術設計的形態意蘊之美。
四、藝術設計蘊含的科學之美
在藝術設計的進程中蘊含著科學之美，這種美是一種極為獨特的審美態勢，充分體現出理智層面的相關問題。從形態范疇對藝術設計的科學之美進行思量，主要包括科學層面的倫理之美與科學層面的產品之美。從創作學范疇對科學之美進行思量，主要包括理論層面的創造之美與科學層面的實驗之美。然而，科學范疇的設計美感并非是積極展現在研究成果之上，而最為重視的是科學創造的進程。科學之美務必經過理智層面的熏陶方能深入理解。這就充分體現了藝術設計科學之美的獨特之處。藝術設計中的科學之美并非是在自然常態下存在的，更加展現出一種對實踐生活的深刻感悟。在這種獨特的審美體驗中，最重要的是體現了自然常態下的一種和諧與融洽。不管是外在層面的設計，還是內在層面的設計，都能讓人產生一種極致的享受之美，領悟到一種至上的全面之美。實質上，科技之美也完全能夠作為美感體驗中的一種最高形式，在歸納出審美的必然規律之后，進行無限創造。人類在不斷創造發明的過程中，總結出各種符合自然規律的審美經驗，這種審美經驗完全可以和藝術設計融合起來表現出最高境界的科學之美。
五、結語
第2篇：藝術設計學范文
一、我國現階段的設計類現狀
如果從數字上看，中國設計教育在近10年來發展迅速，在中國的高等教育體系中，目前幾乎所有高校都紛紛開設了藝術設計專業，一時間，藝術設計突然成為國內的熱門專業。雖然國內高校目前學費最貴的是藝術設計類，但每年上百萬的考生也沒少。藝術和設計院系儼然蛻變為一家家盈利企業，其產品是一批批從有缺陷的教育流水線上培訓出來的次品畢業生，每年達數十萬人。可這些設計學生，剛出校門就無法適應全球化經濟浪潮對設計人員的要求，更遑論去擔當設計師的重任了。一直到今天，中國仍然沒有培養出自己的汽車設計大師、家具設計大師等。中國的當代設計教育進入了一個十字路口，目前我們培養的學生與制造業的要求距離越來越大，同時社會與產業對高等設計專業的要求也越來越高。這些顯現集中體現了我國重“道”輕“器”、重“藝”輕“技”的中國設計教育體系。我們可以參考下現代藝術設計教育的起源學校包豪斯的課程，這些課程由以下幾方面的實踐性教學組成，即石、木、金屬、玻璃、黏土、織物、顏料等得運用；材料與工具的特性；以及形態課。形態課又分為幾個方面：材料性質研究、幾何學、構造與制圖規范，根據體積、色彩與構成所做的設計研究。此外還加上古代與現代藝術以及科學講座。國外的藝術設計類專業發展到現在也基本延續了這個辦學系統，并且與社會、企業、工廠等聯系緊密。
二、目前教學的現狀
我們目前的教學基本參照了國外的設計類專業的教學體系，最早我國設計類教學由于社會工業的發展滯后，同時物資匱乏。各行業部門聯系不夠等，造成設計與工業不能很好結合，反映在教學里就表現為實踐、動手能力不足。現階段社會發展后，情況得到了較大的改善。不論歷史的發展呈現何種風格，其工藝美術的元素是恒久不變的——材、工、形、構。因此在學習設計的過程中這四者也是密不可分的。那么這意味著我們的教學也要保持這4者間的相互關系，同時分配好這4元素的課時比例。在教學的實踐中，可以觀察到，首先，從學生學習的主動性來說，采用有選擇性的學習，學生具有較大的積極性。但選擇需要加以引導。從課程結構來看，要引入操作性強的社會實踐機會，但這需要教師學校與工廠、社會團體、公司等協定一些實踐條款，否則單靠學校或者教師本人是無法提供學生機會均等的實踐。
三、學生現狀分析
雖然我們是藝術類的專業，那是不是我們的學生的美育歷程是完整的呢？其實，即便是我們的藝術類學生，其美育歷程也是不完整的。我們非美術專業人員絕大多數的審美鑒賞能力也有限。我們的學生雖然經過了一定的考前培訓，但應試的痕跡抹殺了它們對藝術的感受，變成了固定的筆觸和色彩。其次，因為我國的藝術類招生在考分上要低于其他專業，加上擴招帶來的負面影響，使許多學生態度上不認真，學習方法上不正確的學生輕松的進入大學。然而，我們現有的寬松的大學學習環境，讓他們更輕松的畢業進入社會，造成一方面社會需求大，學生就業率低。因此可以說我們的學生很大部分還是在經過4年的教育后仍然和社會的要求有差距。
四、如何培養學生
在此，我只能就我的理解來表達對學生的期望。18世紀德國美學家席勒在《美育書簡》這一美學理論名著中系統闡述了他的美育思想，席勒已經不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人，感性與理性等基本哲學命題出發，從而改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展。實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育，使西方的美育理論進入到一個更新的階段。他認為人的天性是完整和諧的，具有完美的人格，但近代文明社會由于大工業的發達，造成了科學技術的嚴密分工和職業等級的嚴格區別，這樣一來，不僅使社會與個人之間產生了嚴重的分裂，而且使人的天性遭到了嚴重破壞。
我們國家的設計理論總結起來，其實萌發得很早。石器時期時代人們對人類自己制造的物品的審美意識是“光滑規整”。是最早的設計思想，當時人們的全部活動旨在熟練地介入自然力量的運動。希望保持平衡，吸取“善”的力量，退卻“惡”的力量。這個觀點放在現在來看反而并不過時。夏商周時期《周禮•冬官•考工記》載：天有時、地有氣、材有美、工有巧合此四者，然后可以為良。宋學形成，提出造物設計用科學的方法引導。至明朝傳統設計之集大成時期，藝術設計集中反映四點要求，材料美、結構美、工藝美、意匠美。西方美育教育出現的問題，同樣也反映到了我們的美育領域。在我們的學生身上體現得尤為明顯。過量的信息、尚未成熟的心智、片面的社會宣傳、過分強調個人的激進等，學生在片段中吸取自己要的東西，他們迷茫中急功近利，但渴望善意完整的人生。設計藝術作為與社會緊密結合的藝術，受到分裂特性的影響也最深刻。目前社會分工中由于行業細化，材、工、形、構這4個元素被隔離開，他們都從屬于不同的工種。同時，當學生缺乏設計道德和設計思想的培養時，就會忽略設計對自然和諧帶來的負面影響。于是，我們從學生身上看到的也是破碎的設計體系。
我認為，我們的學生不同于職業教育和技能教育的最大特色是，知道設計的完整體系，能夠讓設計4元素和諧發展，才是藝術設計類專業的基本能力。我們的時代是個全球化的時代，沒有唐代的強風故沒有“吳帶當風”的宏麗；沒有魏晉時期全國大范圍的就造不出“敦煌寶窟”；沒有爭鳴的氛圍也不會有“曹衣出水”的超脫。我們的民間藝術也逐漸被漸進的西風所掩蓋。不同的經濟利益主體多樣，超出了我國歷史的任何階段。但我們作為設計人員要清楚認識自己對社會各方面造成的影響，這點是無疑的。在這種全球化的時代，人們怕忘記了自己本來的面目，提得最多的也就是民族化的問題。我個人認為，民族的特點是共同的心理特征，這是幾千年也沒法改變的事實，我的拙見是，民族符號不等于民族特色，符號中滲入的心理特征才是我們民族維系的紐帶。我們的學生在了解設計的完整體系，能夠讓4元素和諧發展后，上升到用生態的科技的現代4元素來表達民族共同的心理特征，才是我們培養學生的目標。才能算是合格的學生。
第3篇：藝術設計學范文
藝術設計是一門伴隨著工業化生產而發展起來的新興學科，近年來，隨著“藝考熱”的升溫，藝術設計類專業成為最大的“熱門”專業之一，隨之而來的就是畢業生所面臨的巨大就業壓力。高職藝術設計教育是以培養藝術設計高等實用技能型人才為辦學宗旨，以藝術設計專業職業技術崗位能力培養為主軸，重視實踐教學多于理論教學，高職藝術設計專業畢業生未來如何在激烈的競爭環境中脫穎而出，實踐能力就是最大的利器。只有具備超強的實踐能力，才能在眾多本科生至研究生畢業生的圍追阻截中闖出屬于自己的一片天地。高等職業教育簡稱高職教育，它是高等教育的一個重要組成部分，其根本任務是培養高等技術應用性專門人才。藝術設計是一門伴隨著工業化生產而發展起來的新興學科。設計與社會的現代化、經濟發展和產業發展密切相關。根據高職教育的培養目標及結合藝術設計的特點，如何進行高職藝術設計教育是目前高職教育急需解決的一個實際課題。
2實踐能力是高職藝術設計教育的核心
藝術設計教育不等同于純粹的美術教育，主要區別在于設計藝術教育以培養出適應社會需求的創造性職業技能人才為首要問題。而高職教育的特點是適應社會需要為目標、以培養技術應用能力為主要方向。因此，高職藝術設計教育目標在于培養學生成為具有基礎藝術設計理論和素養、掌握現代藝術的表現能力、擁有綜合應用與創新能力的實用型設計人才。教學探索方向應與學生的學業、就業與創業緊密結合，在人才的培養上具備對未來職業崗位的明確定向性與良好適應性，從而使高職藝術設計畢業生獲得就業與創業的技能與本領。所以，實踐能力是高職藝術設計教育的核心問題。近年來，藝術設計類專業成為最大的“熱門”專業之一。在“藝考熱”過后，隨之而來的就是畢業生所面臨的巨大就業壓力。如何在激烈的競爭環境中脫穎而出，實踐能力就是最大的利器。只有具備超強的實踐能力，才能使眾多的高職藝術畢業生在眾多本科生至研究生畢業生的圍追阻截中闖出屬于自己的一片天地。
3以實際案例與理論教學相結合作為藝術設計教學的主要手段
藝術設計專業是一門綜合性很強的學科，它以實用藝術為主，涉及商品的形態與作用、價值與藝術、現代的方法與手段以及有關視覺傳播形式與規律等領域。要成為一名出色的藝術設計師，就必須具備基礎藝術設計理論和素養。因此，在重視實踐能力的前提下，也不能忽視藝術理論的教學。但是過分強調理論教學，往往就就忽視了藝術設計學生的技能能力的培養，會與社會需求遠遠脫節。如何使學生在掌握藝術設計的基礎理論的前提下，又能最大限度提高實踐能力呢?切實的實際案例與理論教學相結合是一個行之有效的教學手段。單純的理論教學往往比較枯燥，也往往提不起學生的興趣，若在實際的解決問題中教授相關理論知識，其接受度也相對較高。以VI設計教學為例，VI設計是藝術設計人員最常接觸到的一類設計項目，是否具備較強的VI設計創意與制作能力成為衡量藝術設計人員專業水準的重要標尺之一。如仔細翻閱各高職院校藝術設計專業在校學生的vI設計課程作業，發現普遍存在整本VI手冊除了基礎部分的前半部標志設計略有不同之外，后半部設計乃至應用系統的設計幾乎如出一轍的現象。大部分的設計內容都像出自一個模板，獨特的、針對性強的設計內容匱乏，基本是對現有的或老師所提供的vI設計模板的機械套用，VI設計項目的整體視覺效果平淡，設計定位與設計風格不具有代表性，完全沒有彰顯項目企業獨有的文化型和品牌特性，這無疑是很致命的。
當前就業形勢日益嚴峻，針對大學生就業，國家提出“自主創業”的號召，“自主創業”已經成為高職藝術設計畢業生的就業趨勢之一。如開辦自己的設計公司、設計工作室、各式特色小店、商鋪等，其公司、店鋪的視覺形象設計必不可少。顯然，在VI設計實踐中，個性鮮明的、小而實用型的VI視覺形象設計需求更廣，也更能激發高職藝術設計專業學生的創新意識與創業欲望。同時，根據高職院校的教育教學培養特色，藝術設計類畢業生的就業也大都趨向中小企業，因此首先引導學生將選題重點轉移到中小企業VI的設計制作。并遵循高職藝術設計教育的辦學方針和教學理念，通過實題與虛題結合的實訓手段，力求培養其較為全面的、與市場實際需求相接軌的VI設計與制作能力，有助于學生認識社會、識別市場，使學生真正體會到今后工作中的真實設計環境，為就業拓寬道路。在教學實踐過程中，首先使學生了解基本的CIS的發展歷史、組成等理論知識和成功案例，重點掌握vI設計的內容、原則、方法、技巧等，形成較為全面的、與市場要求相接軌的VI設計與制作能力。然后引導學生通過市場調研、資料收集、分析整理，將實訓中與企業的相關資料信息匯總，充分理解并消化企業的經營理念。此階段工作十分關鍵，往往是形成設計概念的源泉和切入點，將獲得的信息符號化、視覺化，才能夠形成符合客戶需求的設計概念與創意靈感。而在標志設計草圖的初期階段，鼓勵學生進行多稿設計方案，充分利用手繪這一快捷有效的表現方式，任意思考，盡情發揮，在草圖中不斷涌現出好的創意，總結出明確的設計形象。然后進入制作完成稿階段，應引導和訓練學生對整套VI設計的整體把握能力，這是驗證與鍛煉學生制作技能是否得以應用到實踐中的關鍵。學生通過應用電腦軟件及字體設計、色彩搭配等各種具體操作，力求VI設計項目最佳視覺效果。
必須嚴格把關學生是否具備嫻熟的軟件操作能力與規范的制作工藝。下一階段進行反饋修正，在此過程中引導學生學會如何與客戶進行有效且直接的溝通，培養其快速的應變反應能力與表現能力。最后進行修正與編制設計手冊，要求學生及時解決排版及印刷等相關問題。通過這樣的教學方式，在VI設計具體制作的不同階段中分別進行及時講授，可以提供學生為實際設計項目服務的實踐機會，實現學以致用，充分體現了基礎知識和基本技能并重的高職院校特色，也最大限度提高了學生的實踐技能。然而，以實際案例為中心的教學方法，對教師也提出了更高的要求。因為在實際案例實施過程中，類似于“模塊教學”，涉及多門課程及方面，這就需要教師具備宏觀的調節能力及扎實的理論基礎，對于那些需要重點講解的理論點必須了然于胸；同時還需教師具備較強的設計能力及思路，對于不同的學生方案都能有不同的修改思路及見解。實踐證明，實際案例與理論教學相結合的教學方法，往往能最大限度激發學生的學習興趣。正如愛因斯坦所說：興趣是最好的老師。具備學習興趣才能為良好的學習效果提供動力。
4強調培養學生的創新能力
美國哈佛大學校長普西曾經說過：一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。由此可見，創造力或者說創新能力往往是決定某個人能否脫穎而出的關鍵因素。藝術設計尤其需要創新，若在藝術設計中缺失了創新性，設計生命力也就終結了。如何培養學生的創新能力呢?
(1)創新性的設計思維的培養是教育中的核心問題。沒有創新的設計理念，也就不會有創新的設計作品。達利是眾所皆知的藝術大家，他通過對人的潛意識世界的洞幽察微的心理分析和表達能力，通過精妙的寫實語匯和永不枯竭的想象力的結合，創造出一種迥異于現實世界的、完全不同于他人的專屬于達利的藝術世界。人們深深為他的獨樹一幟的創新作品所折服。達利的創新能力來自何處，靠的是他深厚的美術功底。因此，培養創新思維的前提，首先需要學生學習具備扎實的美術基本技能及理論。沒有種下基礎這個種子就發不出創新這顆芽。
第4篇：藝術設計學范文
（一）園林設計中的仿生學
仿生學在園林設計中的應用十分廣泛，因為園林設計多是室外設計，有著廣闊的環境背景和天然的自然環境氣氛，在園林設計中使用仿生學理念，不僅能夠體現出園林設計的匠心所在，還能使園林的自然感顯得更加活潑和生動。很多園林設計中的仿生學應用都極具代表性，例如，長春和吉林、哈爾濱等地的小區園林設計中，經常放置仿生的小區景觀小品，如假山、仙鶴、小鹿等仿生雕塑作品，這些作品，使小區的園林景觀更顯東北物產豐富的狀態，也使得小區景觀的審美價值有所提升。
（二）家居設計中的仿生學
仿生學應用于家居設計，是家居設計進入后現代設計階段以后盛極一時的設計理念。家居設計中的仿生學被應用到許多方面，大到房屋的室內設計整體構思，小到杯盤器皿，都有仿生學的痕跡。與園林設計中的仿生學應用有所不同的是，室內設計的仿生學應用經常表現在材料和生物理念上，因此大多數家居設計中的仿生學作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于體現出生命力，審美的價值在于傳達生命的意義。例如，現代設計家居設計中的沙發座位是有意凹陷下去的，靠背也是不規則的內陷型，還有些陽臺椅是明顯的蛋形，這些家居用品都給人一種舒適、安全、被保護的感覺，無論是從外形還是從使用感受上，都更像一顆“蛋”，這就是仿生學要表達的生命、安全的意義。
（三）服裝設計中的仿生學
服裝設計是設計藝術中的重頭戲，隨著人們對服飾審美標準的提升，服裝設計已經從簡單的滿足人們穿衣需要發展成為展示人們生活藝術的重要領域。在服裝設計中應用的仿生學也成為人們直接表達穿衣理念以及對自然的態度的方式。服裝設計中的仿生學應用之中重要的一點在于服裝材料的變革，科技的進步以及環保主義的盛行使得那些直接使用動物皮毛的服裝材料發生改變，仿生學理念促使動物皮毛演變成皮毛的仿制品；另外，在服裝設計中，許多裙裝的輪廓與花朵的形狀類似，這種設計的目的在于體現女性如花朵般的美麗，還有些服裝設計直接將仿生動物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙來了”的節目時，服裝上經常停著一只仿生的鳥兒，以此體現他主持風格的活潑和睿智，這也是服裝設計中的仿生學應用。
二、仿生學在藝術設計中應用的意義
（一）展示藝術設計的自然魅力
大自然的魅力在仿生設計中得到了充分的體現，自然界萬物為設計師提供了源源不斷!取之不盡的靈感與素材，并為設計思想的表現提供物的載體。師法自然，進而激發出設計師的設計靈感與思想火花，汲取自然界中生物形態優化!合理的一面,再運用科技成果加工改造自然，創造人工生態美的環境，達到人工環境與自然環境的融合。設計師借仿生設計固有的意義，將其出神入化地融合在載體意義上，創造出更符合人們心中理想的意境。仿生設計因其自然美妙的魅力豐富和美化了人們的生活，而受到廣泛的青睞。
（二）體現人類生存的基礎
自然界中各種生物都蘊含著造物者賦予的自然美感。例如對稱美、自然重復、無序排列、有序無序的構成等等。自然界中許多生物（包括人類在內）的身體蘊含著比例的美感，有“黃金分割點”的呈現等。人類誕生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人類對于生物外表一定的審美取向。仿生學應用在藝術設計中，能夠對人類生存的基礎進行完美的展示，使人類的生活環境美感提高。
（三）使藝術設計的思想得以發展
仿生設計的運用豐富了社會的物質文明，得到了人們一直的喜愛。在當代社會環境下，仿生設計運用在陳設設計里，完全是現代工業社會心靈的解藥，藝術家們正逐漸把眼光由繁復奢華的創意，轉向大自然賦予心靈平靜的力量。仿生設計把大自然的力量附屬在了人們日常最貼近的環境，讓人與自然時刻都親近，把自然的平靜帶進了人們的生活中，讓人感受和觸摸到了大自然的質樸，寧靜與溫馨，極大地滿足了現代社會人們渴望回歸自然的心理需求。
三、藝術設計中的仿生學未來發展
（一）仿生學應用范圍擴大
仿生學在藝術設計中的應用，會隨著藝術設計本身的發展以及人們對仿生學理念的理解而擴大范圍。目前的仿生學主要應用在人們日常生活中經常應用的那些藝術作品中，而在未來的發展過程中，仿生學理念可能被應用在高精尖藝術設計領域中。
（二）用仿生學表達“人本”的創意理念
仿生學理念表達了人類對“自然性”的追求，因此，未來的仿生學將把“人本”理念的展示作為創意的基礎，通過藝術設計去展示、追求人類需要中最基本的東西，使人們與藝術設計作品之間的共鳴不僅在于應用性，更在于精神方面的滿足和交流。
四、結語
第5篇：藝術設計學范文
藝術設計作為一門應用型的美術種類存在于人們的生活中，與人們的生活密切相關，影響著現代人類生活的方方面面。而人類在實踐過程所取得的新的科學技術也影響著藝術設計，改變著藝術設計的具體實現形式。如人類商業歷史上第一種銷量超過百萬件的商品是托內特椅，這種椅子首先出現于19世紀中葉，很快成為當時十分著名的酒店椅子，而其被發明的直接原因就是當時托內特工廠發明了彎木與塑木新工藝。托內特椅子直接啟發了之后鋼管椅的誕生，而這種商品至今還是咖啡廳中最常見的椅子。技術是藝術設計人員實現設計思維和設計理念的有力工具，科學技術的進步為藝術設計者提供了更多新工藝和新材料，對于拓寬藝術設計者的思路具有重要意義，對藝術設計產生了直接影響。如，在汽車領域，福特汽車流水生產線的發明降低了汽車生產成本，使汽車成為普通大眾消費得起的商品；而汽車商品的大眾化使工作地點與生活地點的分離成為可能，在工業時代各種城市化問題凸顯的背景下，方便了城市中的中產階層遷居到城市郊外生活，進而改變了城市各種功能區的布局設計和規劃。對于建筑業，鋼材料的應用和建筑技術的進步直接催生了摩天大樓的設計，使城市面貌發生了翻天覆地的變化。然而，對商品進行大批量生產的前提是擁有龐大而均勻的市場，消費者必須購買標準化的產品，這就要求商品生產者對市場擁有較強的控制力，使得廣告設計行業應運而生并蓬勃發展起來。此外，以數字科技為基礎的新媒體迅速發展，信息傳播日趨快捷，數字科技廣泛而深入地滲透在人們的生活中，改變著人們的溝通和互動方式，甚至改變著人們對世界的認識和感知。同時，新的信息傳播方式也改變著藝術設計的工具、載體、傳播介質和表現方式，影響到藝術設計的思維層面，深刻影響藝術設計的美學功能，導致藝術設計對設計師素質要求的改變。
2數字時代藝術設計的發展態勢
數字環境為藝術設計構建了一個新的發展環境，同時也對設計人才提出了新的要求。由于在現在的藝術設計中需要使用大量新技術和新工具，這要求未來的藝術設計者必須具備熟練使用數字科技的能力，并具有流暢的數字設計思維。
2.1藝術設計行業范圍更廣
隨著數字科技的迅速發展和普遍應用，網絡媒體成為集信息、通信及影音傳播為一體的新媒體的核心，強大的網絡互動功能與良好的信息傳播環境構成了今天的數字信息時代，也催生出一個以提供服務和非物質產品為基礎的社會，同時派生出基于計算機和網絡技術的新的藝術設計門類和品種，如數字動畫、網頁設計互動和數字媒體設計等，使藝術設計行業的涵蓋范圍更加廣泛。新媒體使信息傳播變得相對便捷和公平，不僅為人們提供了更多信息交流渠道，在很大程度上也改變著人們的信息感知習慣。如，人們的生活被很多碎片化的信息切割，注意力成了一種稀缺資源。為了提高信息傳播效率，信息的面貌必然會趨于視覺化、動態化、多感官化和界面化，以實現外貌的悅人程度并減少互動的障礙，這也要求信息的制作更加專業，帶來了藝術設計應用在計算機和網絡、媒體等領域的拓寬和深入，擴大了行業范圍。
2.2藝術設計門類更加多樣
在數字時代，傳統的視覺傳達設計會被非物質化的數字視覺信息傳達設計逐漸取代，在商業的推動下重視吸引受眾注意力。人們關注一個主題、一個事件或一種行為的持久度是有限且無法復制的，因此，動態形象取代靜物形象、數字化的視覺形象取代紙媒印刷形象、多媒體感官體驗取代單媒體視覺感受、虛擬非物質數字產品取代物質的紙媒產品、數字手段取代傳統的手工制作工藝會成為藝術設計行業的整體發展趨勢。由于激烈的注意力競爭，設計者會尋求更豐富的表現、方法和形式。在環境藝術設計方面，設計者在設計時不再單純依靠手工制圖來實現設計構思，甚至可以不再進行手工制圖。數字化技術為藝術設計提供了更豐富的設計語匯，如增強現實技術可以使設計在現場直接模擬完成，環境藝術設計也不再拘泥于真是的空間布局與六個界面和陳設的處理，其設計范疇可以超越到“虛擬現實”場景的搭建，或者利用計算機三維技術生成多樣而逼真的設計形象。數字時代對服裝設計最大的沖擊來自虛擬現實的數字化人體數據采集和應用，上述技術使“人體工學”的探索得以實現，服裝產品從設計、打版到剪裁和制作均可以實現自動化，為藝術設計提供了更廣闊的實現路徑，客觀上也使藝術設計門類更加復雜多樣。
2.3藝術設計教育思維發生轉變
我國的現代藝術設計教育發端于美術教育，在“實用美術”和“公益美術”等基礎的傳統設計教育中發展而來。在多年的發展歷程中，我國的藝術設計教育一直依賴精英教育大背景下學生個人領悟能力和個人審美素質的自然養成，強調對學生個體表現技法的培養。這一教學傳統形成了固定的教育模式，且根深蒂固、影響力巨大，這決定了將數字化融入藝術設計教學會是一個逐漸深入地緩慢過程。20世紀90年代中期，我國設計行業開始引入數字化設計手段，尤其平面設計和三維設計方面使用較多。因其多樣化的設計工具和便于修改和儲存等數字技術所起特有的優勢，設計軟件吸引了大量設計者使用，數字化輔助設計很快在行業中流行開來。相應地，各大院校設計專業也陸續將計算機輔助設計引入教學，并在教育中占據了越來越多比重，甚至成立了電腦美術設計等專業。
3結語
第6篇：藝術設計學范文
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創造能力得到有效發揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經驗對新知識進行順化，并使其根據反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現知識的意義建構。
2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。
（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。
二、藝術設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。
3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯系，建立系統的課程體系，使對學生的專業能力與素質培養能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
第7篇：藝術設計學范文
關鍵詞:符號學;符號特性;符號設計
中圖分類號:J0
文獻標識碼:A
文章編號:1672-3198(2010)05-0252-01
1 符號學概述
符號學是研究知識的符號系統,它研究了象征性,符號的發展和在不同情況的象征意義的法律變化以及符號和符號之間的各種活動,和人類的關系。符號學是首次由美國哲學家和實用主義哲學,皮爾斯在20世紀創始。符號學理論的自然科學,社會科學,美學,科學和行為科學的重大意義,現代符號學的方法現在應用于語言學,電影戲劇,造型藝術,建筑設計,廣告設計,工業設計等。
(1)符號與符號學。早在春秋,中國著名思想家莊子在他的著作“莊子外篇”中已經提到:“因此,發言者關心,得意而忘言”,即:語言之間存在的事物,特點和存在的對象之間的關系復雜的特性,語言是由物質的東西的特點,語言是由物質的東西,語言的特點,我們的任務是傳達信息,事物,語言的作用是傳遞信息的媒體。象征是某些媒體來代表一個事物或東西方向,成語“雁泥鴻爪”生動而準確地描述了符號的概念,鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印,使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實,因此可以推斷的數量和及其他信息的大小。爪印是一個跡象,而鴻雁不存在,而由爪印代表或指示出來的。
(2)發掘符號特性,準確運用符號語言。
①符號運用,賦予想象的空間。現代藝術設計不再僅僅是一個商品信息直接的方式顯示,而是使用夸張,幽默,意味著通過改造和整合這些做法,是一種生命的符號的大量使用,含蓄地表達了生活概念、商品和時尚信息的特點,獲得不善于用言語表達的目的。有時符號是直接適用,人們馬上會想到,理解其含義,如音樂等的符號在設計來傳達給觀眾的音樂,旋律和主題和信息的感覺。
②符號深化,賦予更廣泛的含義。從符號與它指涉對象標志(即,其指向與涉及的事物或領域)與當前的象征符號,一般被認為相關領域的理論研究,可以進一步發展成三種不同類型,而且還象征三個層次:①圖像符號:通過模擬對象或類似物體的圖像,符號組成。它有它的通過可以識別的形象直觀的認識。 ②指標:指示符號和所指對象之間的關聯或時間和空間的參考對象之間的因果關系。 ③象征符號:與所指涉的對象間沒有必要的或內在的聯系,這是約定的結果參照符號。是很長一段時間許多人的感情產生了協會匯集了一些社會習俗實物。例如綠色代表生命,在中國眼中烏龜是一種長壽的象征。上述三種類型的符號共存,不能互相代替,而且逐步符號的三個層次的深化,從圖像符號的指示,然后向象征符號,是深化的過程中更廣泛的范圍信息內容
2 現代藝術設計中符號的特性
(1)認知性。設計,認知生命的象征性的語言。例如,在中國幾大銀行已經采取了古代錢幣的象征,為基本模式,恰恰是因為古錢幣可以準確地表達這一信息的金融機構,具有很強的認知。如果一個設計工作不能為人的認識,讓人不得而知,那就完全失去其意義。
(2)普遍性。現代藝術的大規模工業生產服務的設計,設計工作的結果將廣泛散發群眾。普遍性設計是只提供給廣大公眾。此功能,在一個公共場所標志中得到深刻體現。如:公共廁所的男女標志,我認為不論其性別和年齡,文化的深度,可以清晰辨明。
(3)約束性。只可在一定范圍內的任何語言的理解,只有與相關的文化背景,以獲得所傳達的信息符號。例如,德國的海報藝術家岡特•蘭堡的通常包含在工程的形象,只知道對德國的馬鈴薯具有特殊的意義可以理解土豆設計師們喜愛的原因。
(4)獨特性。符號一般強調的‘球同”很容易理解和記憶,但在設計追求的差異往往是關鍵。正處于一個主題要求,我們必須找到盡可能以創造獨特的工程有關的各種表現。然而,''轉達他的想法“是創作的根本,不要為了“獨特”而獨特,真正把握適度的原則。
3 符號在現代藝術設計中的應用
符號在現代藝術設計,而且還直接和間接的一些設計工作,可以找到的象征性元素,而在另一些設計工作,似乎難以發現存在的符號,它并不意味著設計無關的符號。事實上,符號是無處不在,但根據我們的方法的需求是不同的。這里的情況,可分為三種類型的問題:
(1)對符號的直接運用。這項工作本身就是符號。如標識類的設計,圖形作為這種基礎上的設計,以表達自己的思想生活,小而細,所以壓縮得幾乎等于符號本身的重點。中國電信標志的“中國”與中國的傳統模式,“一作為三個形成三維空間分布格局,生動地表達了科學技術,現代的,傳輸的基礎文件”,和企業發展的特點。在這種類型的設計作品,往往是幾個元素巧妙的組合,然后它的簡化,將與圖形符號,即圖形符號,一個獨特的視覺語言的形成。
第8篇：藝術設計學范文
一、藝術設計素描構圖構思體現設計意識
“構圖是指平面分割表現形式美的規律，其表現形式應具有獨特的感染力、作用力并能引起觀者的共鳴”。學生在進行習作訓練時通常采用傳統構圖方式，客觀物象的取舍居于畫面中心并始終處于一種平衡狀態，長期的訓練模式束縛了學生對構圖構思的進一步探索，局限于構圖認識的“標準化”。作為藝術設計專業的基礎課程，最初的構圖構思意味著設計理念的融入，如何安排客觀物象與環境空間等因素關系，體現自身認識和感受有著直接關系，我們通過構成原理的分割、組合、歸納、整理等主觀意識分析活動后，在二維平面中運用視覺形象語言組織構成新的視覺效果圖像，這是在教學中應該思考的問題。課堂上不去追求客觀物體的擺放設計，隨意的放置是自然的堆砌，有利于學生在自然中進行選擇，視域范圍擴大，學生選擇余地增加，摒棄常規習作的模式化，讓學生進行某種情節的選擇處理，挖掘學生對構圖構思的深層理解，使其主題思想鮮明，視覺形象突出，從而揭示出客觀物象情節與細節的表現，更好地塑造出客體形態的典型特征。這些最初構圖構思活動都具有主觀設計成分，如在初始限定的平面材質上怎樣確定畫幅的形狀和視覺形象并能表達出思想的形式感，通過構成關系使客體形態與形式因素成為既有豐富性又有條理準則，在變化中求和諧統一，其中使作品集中生動地展現出客觀物象重點區域和主要形象，使觀者能夠有意圖地欣賞畫面所表現的內容，創造出具有全新形式感的圖式。這種以表達設計意識為目的的構圖構思訓練使學生能夠獨立分析問題，擺脫以往被動單一地構圖方式，在構建新圖像的同時使學生們進一步對設計理念有一個較為深刻全面的理解。
二、藝術設計素描主體與客體關系的表現體現設計意識
面對客觀自然物象，以往我們首要任務是對物象客體的再現，以準確的透視關系和物體色調層次變化等要素進行表達，在平面上表現出物象存在的三維空間狀態，而在藝術設計素描訓練中則更多地強調去發現客體物象審美價值的內涵，從而超越其表面描摹并達到主動地認識與創造。這里如何運用有效的素描語言來掌握具象與抽象的造型表現規律，并從物象客體獲得表現創新形式是解決物質表層向精神層面拓進的重要環節，其目的是通過物象客體而達到自身表現要求，激發學生對物象客體產生強烈興趣并進行典型選擇、概括提煉、歸納整理，形成鮮明生動的新圖式以此達到真實的可信性。視覺藝術對客觀物象形式表達往往通過有效手段作用于觀者的感官，不同的視覺形式都由客體內容要求而決定的。造型與設計同屬視覺藝術范疇，但其表現形式和出發目的各不相同，前者側重客體存在表現，后者則以主體思想地體現為方向，帶有一定的主觀傳達性，其表現形式在某種程度上沿襲和借鑒了造型藝術的方式方法，但它所描繪的客觀物象、形體關系、空間關系等已經突破了造型藝術的表現而走向平面構成形式，這一過程通過視覺感應把客體物象的形體關系、色度層次、光感變化等元素與設計的功能性和實用性相聯系，使客觀物象形態的視覺效果演變為設計技能的造型形式，并有效地傳達出客體形態的功用性，探索出新的創意圖式技巧。藝術設計素描教學在逐步擺脫人為因素影響的同時，注重培養學生的觀察能力、想象能力和主觀駕馭畫面能力，試圖通過視覺化表現出適應人們感官審美的心理需求，因此，藝術設計素描重視主體者的感性認識和心理體驗，在表現形式上呈現出主觀表達的傾向，“藝術很真實地存在于自然之中，誰能把它從自然中拉出來，誰就掌握了藝術。”我們對客觀物象觀察思考的同時，還能從其中按照審美規律去挖掘美并創造出符和與人們生活相關的某種境界，以滿足人們的情感訴訟，這種發自內心深處的創造集中體現于作品表現形式的某種感受，我們從主體與客體之間尋找藝術美的表現法則，這一法則也是藝術創意的根基，它傳達出人們物質生活上的需求和精神上的需要，反映了創造者們內心的體驗和意念的表白，如果主體意識得到強化呈現，那么視覺圖式藝術效果將呈現出很強的張力，我們的藝術設計素描作品才能夠推陳出新。藝術設計素描教學目的并不是簡單地為造型，而更多地傾向于設計意識、審美意識、綜合能力的培養，藝術設計素描注重其主動性，而不拘泥于被動地描摹，一個新圖式的創造集中了諸多素描語素，而創造者內心的體悟與思辨方式才是最直接、最有力地表現。
第9篇：藝術設計學范文
2002—2005年國務院先后兩次召開全國職業教育工作會議,都做出了大力發展職業教育的決定;這為我國職業類院校的蓬勃發展奠定了政策基礎,也是我國藝術設計類教育從傳統型向現代型轉變的關鍵時期。從教育部新頒布的學科目錄上沒有“工藝美術”這個詞后,“藝術設計”似乎就成為一個更為復雜的名詞[1]。1980年至今,我國當代藝術設計教育已走過近40年的歷程,這40年,可以說是我國職業類院校藝術設計教育從小到大的發展歷程,這期間培養了許多從事藝術設計的專業人才,他們現已成為我國當代藝術設計及藝術設計教學領域的中堅力量[2]。目前,我國高職藝術設計教育的主要學科體系大致如下:裝潢藝術設計、服裝設計、環境藝術設計和工業設計;進入二十一世紀后,動漫設計與制作、影視廣告設計等如雨后春筍般蓬勃發展,幾年時間就在全國遍地開花。然而,在辦學近十年的歷程中,這些專業又面臨怎樣的局面、存在哪些問題呢?做為多年從事高職院校藝術設計教育的老師們該做些什么?在此從設計實踐和教學管理等方面,談一下個人觀點和認識。
一、高職院校藝術設計專業目前的現狀
(一)基礎課教學方面的現狀
完成了“工藝美術”向“藝術設計”的轉變后,以前的基礎課教學體系被淘汰,基礎繪畫課的功用發生了較大的轉變,從只注重形、體、色彩、藝術審美向記憶、聯想、想象、再創造為目標轉變;筆者做了這方面的嘗試,但在有限的時間內內,基礎造型能力和色彩配置審美的掌握和運用就被邊緣化了。
(二)專業設計課方面的現狀
近幾年,全國的高職院校都在申辦藝術設計類專業,在社會上出現了“藝術設計熱”。高職院校的藝術設計類專業看似“很火”;但畢業生的就業情況卻不盡人意。(1)裝潢藝術設計專業面臨的最大的問題就是過熱。各院校的辦學規模都在成倍增長,辦學的基本硬件都很難保證,各種“軟件”設施更是捉襟見肘。如今畢業生的作品呈現形式都是在電腦上呈現,缺失了必要的設施情況。(2)服裝設計和環境藝術設計專業的情況也不樂觀,培養的學生幾乎沒有人愿意到生產第一線去,他們多愿做設計,而且多是時尚設計,但對服裝的精細加工和環境藝術設計的施工工藝特別是高精度的施工工藝缺少興趣。時裝設計傾向于純藝術,實用價值不大,這一領域的服裝生產廠家也很少,所以服裝設計專業的畢業生改行比例很大[3]。環境藝術設計方面的畢業生會直接受到“民工式”的沖擊;因為很多裝飾工程公司無論在招、投標或者“攬活”時,設計方案基本免費,甚至一些中、小裝飾工程公司根本不做設計,由甲方負責人提出想法或直接參考優秀的建筑裝飾效果圖資料,這種做法在我國裝修市場主流的民營企業、特別是民工裝飾隊中十分普遍。(3)工業設計專業是四個專業中唯一沒有過熱的專業,也是影響未來我國工業設計的重要專業。其未“熱”原因有很多。其中,企業領導者多半持拿來主義態度,仿制國外產品,導致我國的工業設計幾乎沒有自己的知識產權。鑒于上述原因,此專業的就業市場一直低迷,畢業生改行率高,所以國內院校很少開設工業設計專業[4]。
(三)學生培養方面的現狀
藝術設計強調的是個性、獨創和與眾不同,它要求既不能重復他人又不能重復自己;在教學過程中,每一門課程、每一項作業都要創新,在這樣的教學要求下培養出來的學生創新能力和個性都較強,具有以創新為榮,以重復和模仿為恥的精神[7]。在高職類院校畢業生中從事設計工作的畢竟是鳳毛麟角,少之又少,而大多數畢業生要進入技術工人的行列,技術工人各工種的相互協調,統一管理對整個工程的順利、高質量完成顯得尤為重要,學生培養看似微不足道,但離開了學生培養談教學就顯得無憑無據、軟弱無力。以上種種都給專業教學帶來意想不到的麻煩,讓很多專業教師面對學生無所適從,職業類院校培養目標本身就是動手操作能力,就是一種個人的施工工藝能力的掌握,而學生對這方面的能力掌握從本身來講就沒有興趣,再加上高職類院校在基礎實踐方面的投入很少,設施很簡陋,甚至根本沒有實踐設施,“自找單位、分散實踐”在高職類院校藝術設計專業中很普遍,現狀卻是如此。
二、高職院校藝術設計專業的教材、教師隊伍、教學管理方面的現狀
從教材方面看,近幾年雖然高教社和各地方出版社也出版了很多教材,還標明適用于藝術設計類專業、或高職藝術設計專業,但沒有幾套、甚至是幾本真正和教學實際相吻合。除了外部原因,學界本身就自覺不自覺的夸大設計在社會中的地位,教材編寫的出發點和現在的社會條件、資金投入、質量標準、市場潮流相去甚遠,用這樣的教材培養的學生是很難就業的[5]。從教師方面看,目前我國高職院校藝術設計專業的師資,多半是引進本科院校藝術設計專業的畢業生或研究生直接作為教師啟用;這一部分人基本上是從學校到學校,是從學生向教師的轉變,對社會行業、企業實踐大都知之甚少;在教學中不會“說外行話、做外行事”,但只憑著“我的老師怎么教我、我就怎么教學生”的熱情來從事藝術設計教學,混淆了本科教育和高職類院校的培養目標,與高職院校以培養高級技工為重點的方向不相符[6]。另一部分則是從繪畫專業轉行當藝術設計教師的,這一部分教師面臨著“轉型培訓”問題,他們中有一些在繪畫上小有成就、自恃學高,而忽視了自己面臨著一個全新的領域,就妄自尊大、憑經驗辦事———對新人、新事置若罔聞,等等。這就是目前我國高職院校藝術設計教育教師隊伍的現狀!從教學管理方面看,藝術設計專業教學管理在人員結構上就不合理。首先,由于我國的藝術設計專業起步較晚,專業教師職稱相對較低,很難進入管理崗位,哪些不懂專業的人又無法真正從事教學管理工作,這是我國藝術設計院校普遍存在的現象。其次,藝術設計專業的管理是科學與藝術的結合,有一定的特殊性,需要深入研究,并形成一套具有藝術設計專業特色的教學管理和質量評價辦法。如何在管理體制上形成一套科學、實用、又行之有效的教學質量評價機制,是老師一直在探索的問題,對學界來說,最痛苦的事情莫過于看到了事物的本質卻對此無能為力。
三、現代技術的發展對藝術設計行業的沖擊
技術對藝術的沖擊在近代歷史上發生過多次,每一次都產生新的藝術門類、繪畫形式及新的藝術教育學科。第一次是攝影技術的誕生:攝影技術的誕生,對寫生繪畫藝術產生了很大的沖擊,使以再現真實和虛擬真實見長的繪畫藝術相形見絀,進而催生了所謂的現代繪畫及流派。第二次是電子、影像、媒體技術的誕生,對現代藝術設計的表現形式產生了致命的打擊,他們是動態的視覺形式,進而摧生了形象與情節的真實,有一定情節的電子音樂以及影視廣告、MTV等。第三次是電子計算機的誕生,作為目前最先進的視覺表現手段首先在藝術設計領域應用,以往人們用手工很難實現的視覺效果,被電子計算機輕而易舉地完成;電子計算機所提供的各種迅捷的設計手段和方式,將設計師的雙手從繁雜及重復性的勞動中解放出來,從而深化了人腦的藝術創造力和最終的視覺藝術效果[8]。#p#分頁標題#e#
四、高職藝術設計專業面對未來的思考
1.今天,高職類院校已經到了一個發展的關鍵點,我國高考學生的總數在下降,優勝劣汰之路誰也無法繞過,有特色、有特長的院校生存發展,辦不出特色的必將淘汰,藝術設計類專業可能會首當其充。
2.藝術設計類專業的發展也到了轉折點,從側重藝術繪畫轉向實用設計,從側重純設計轉向設計施工,從側重手繪設計轉向電腦設計。
3.從學生培養方面看,學生的就業率是衡量一所學校辦學水平的重要指標,特別是職業類院校,學生的就業率上不去,你就是將學校說的天花亂墜,沒人會相信。久而久之,學校的生源就會出現大問題,一所沒有學生的學校就是笑談。學校的一切教學活動都必須圍繞學生的就業來開展。必須把畢業生的團隊意識和相互配合意識放在學生工作的中心點來加以重視。
4.從教學方面看,必須堅決貫徹職業類院校的培養目標不動搖,就是以學生的動手操作能力為出發點,加強熟練技術工人的培養,相應的實驗、實習設施要跟上,有些學校實行了學生出一部分錢、學校出一部分錢,讓每一位學生都有一臺電腦的做法,來提高學生對設計軟件的掌握和熟練使用,這些都值得我們學習和推廣。
5.從教材方面看,目前為了某種利益而編寫的教材可真不少,到學校找領導的絡繹不絕。筆者認為可以借鑒本科院校的辦法,學生使用的教材不一定必須統一征訂,教材加貼合實際的教師講義的形式,可能對學生的專業學習更有實際意義,這樣做也不視為一種好辦法。
6.從教師隊伍方面看,有實踐經驗的兼職教師占一定比例的辦法必須落到實處,只要實踐經驗豐富,其他條件可適當放寬。
