文化創意論文精選(九篇)
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第1篇：文化創意論文范文
文化創意產業，有時又稱創意產業（CreativeIndustries），已成為近年來各國經濟中一個炙手可熱的新概念。對文化創意產業的定義有不同的說法，英國創意產業工作組給出的定義是“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。2006年12月，北京市統計局、國家統計局北京調查總隊聯合制定《北京市文化創意產業分類標準》，將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。
越來越多的學者認為，在經歷了以生產要素為動力和以投資為動力的經濟發展階段后，人類社會正在走向以創意為動力的經濟發展新階段。越來越多的國家依靠文化創意產業帶動了本國的產業升級與經濟進步，以英國為例，在經歷了傳統制造業持續衰退的打擊之后，1998年，布萊爾政府成立創意產業工作組并制定《創意產業路徑文件》，指導和推動本國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。在美國，創意產業更被認為是知識經濟的核心與動力，成為美國保持和提升國家經濟競爭力的關鍵性因素。發達國家的成功加深了我們對文化創意產業價值的認識，從21世紀開始，國內發展文化創意產業的呼聲日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化創意產業已初露鋒芒，業界熱情高漲，政府積極支持。
創意與創新、創造的區分
創意與創新、創造語義相近，容易混淆。一般而言，三個概念都是指通過人類的創造性勞動，產生一種前所未有的事物或思想。然而，三個概念在外延上還是存在明顯的區別。創造常常與發明聯系在一起，指人們在自然科學和工程技術領域“首創前所未有的事物”（見《辭海》），雖然創造一詞也常被引申到其他領域，但其核心含義仍是指在科學技術上取得新成果。至于創意，應理解為在社會文化領域的新觀念、新思想、新設計，與人類的精神文化活動相聯系。盡管在很多情況下，創意也會借助于某種物質載體表達出來，例如新穎的服裝設計，獨特的產品造型等，但其滿足的仍然是人類的一種精神文化需求，提供的仍是一種文化體驗。創新是一個使用頻率極高的概念，按照熊彼特的觀點，創新是指"企業家對生產要素的新組合"，這包括：引進一種新的產品；采用一種新的生產方法；開辟一個新的市場；獲得一種原料或半成品的新的供給來源；實行一種新的組織形式。創新并不等于發明，一種發明只有應用于經濟活動并成功時才能算是創新。不難看出，創新更多的是指經濟商務層面的創造性活動。
事實上，在不十分嚴格的語境下，上述三個概念常常被混淆，例如，單純的技術發明有時也稱為創新，而有助于一種技術發明的新設想、新觀點也被稱為創意等。于是一部分學者主張將任何形式的具有創造性和創新特征的產業統統歸結為創意產業，并據此認為在稱謂上應以“創意產業”代替“文化創意產業”。筆者認為，這種泛化創意概念的做法對正確認識文化創意產業的內涵和特征是十分不利的。至少在現階段，將創意界定于社會文化領域，將其與科學技術領域的創造和經濟商務領域的創新區別開來，這對于發現和研究文化創意產業的獨特價值、推動和扶持文化創意產業的發展都是十分必要的，應保留目前文化創意產業的稱謂，以突出創意的文化特征。
文化創意產業與文化產業界定
突出創意的文化特征，并不是要把文化創意產業與文化產業混為一談，事實上，當代的文化創意產業之所以倍受關注，其根本原因在于創意本身，正是創意的巨大潛在經濟價值吸引了人們對文化創意產業的關注。各國在推動文化創意產業發展的過程中，通常會列舉本國文化創意產業的范圍，例如英國定義的文化創意產業就包括廣告業、設計業、電影、表演藝術、出版業等10余種產業。北京市統計局劃定的北京地區文化創意產業包括：文化藝術；新聞出版；廣播電影電視；軟件、網絡及計算機服務；廣告會展；藝術品交易；設計服務；旅游休閑娛樂；其他輔助服務等9大類。從傳統的產業分類視角看，文化創意產業與通常意義上的文化產業有著很大程度的重合，這導致許多人把文化創意產業誤認為是文化產業的一種新的表述。筆者不同意這種混淆文化創意產業與文化產業的觀點。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更為直接、更為密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念來界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。
從總體上看，文化創意產業所生產的產品可以分兩大類：一類是消費性文化創意產品，即直接滿足大眾消費的文化產品，例如電影電視作品、電子游戲、文學作品、音樂及表演藝術等，提供此類產品的產業類似于傳統產業分類中的文化產業；另一類則是生產性文化創意產品，即為包括文化產業在內的各產業提供中間產品，如劇本、服裝設計、工業品外觀設計、廣告方案、軟件等，這些屬于相關產業的文化創意，為產業鏈中的重要乃至關鍵環節，但本身卻不能用文化產業加以概括。
文化創意產業與產業的文化創意二者的關系
文化創意產業超越了一般的產業概念，打破了傳統的產業界限，是對產業鏈中文化創意環節的提煉、分解與重組。文化創意產業已經滲透到從制造業到服務業，從文化產業到一般產業的所有產業之中，任何產業都會因成功的文化創意而獲得價值的提升。那種試圖沿用傳統觀點，將文化創意產業限定在某種成型的、完整的產業范圍之內的做法，無助于我們對文化創意產業巨大價值的認識。
產業中的文化創意因素無所不在，并占據產業價值鏈的高端。產品設計、建筑設計、手工產品的制作、藝術品設計與制作、廣告創意等等，創意活動與幾乎所有的產業相關。發掘每一個產業中的文化創意因素，以文化創意來提升產品的附加價值，培育只屬于自己的核心競爭力，這不僅是文化創意產業的題中應有之意，更成為體現文化創意產業價值的關鍵。意大利的成功就是對這一觀點最好的詮釋。當物美價廉的“中國制造”因規模化生產和低廉的勞動力成本而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢，摒棄規模化的工業生產老路，以文化創意產業為基礎，在汽車、時裝、工藝品等工業設計、時尚創新及手工制作等方面闖出一條獨特的發展之路，不僅使本國的文化創意產業蓬勃發展，也使著眼于精細生產、個和高附加值的“意大利制造”在世界市場獨樹一幟。“中國制造”由于附加值較低，給中國的經濟帶來的貢獻到底有多大，歷來存在較大的爭論，與此不同的是，“意大利制造”無可辯駁地推動了該國的經濟復興。
毫無疑問，產業中的文化創意才是文化創意產業的核心，認識到這一點是有十分重要的意義的。在文化創意產業大行其道的今天，仍有很多人對于文化創意產業的價值存在疑問，其根源就在于沒有重視產業中的文化創意因素，僅僅把那些能夠提供成熟文化產品的產業（例如影視產業、出版業等）看做是文化創意產業的全部。以北京為例，對于北京發展文化創意產業的良好基礎與有利條件，人們所持的觀點是比較一致的，但對于文化創意產業能否成為北京的支柱產業則有很多異議，部分學者或政府官員認為，文化創意產業不可能象制造業，如汽車、鋼鐵等行業那樣，在解決就業和貢獻稅收方面發揮巨大作用。筆者認為，之所以會有這種觀點，主要是對文化創意產業的認識存在片面性，忽視了產業中的文化創意因素。應該看到，文化創意產業是以文化為基礎、以創意為核心，具有高滲透性的產業，可以與其他產業部門相互融合，促進產業的升級。將文化創意產業與傳統產業對接，可以有效地提升產業的競爭力、提升城市的競爭力。作為國家的首都和政治、文化中心，北京的產業發展面臨資源和環境的巨大壓力，發展文化創意產業則為北京走出目前的產業發展困局，創造首都經濟新的輝煌提供了一條重要的路徑。
參考文獻：
第2篇：文化創意論文范文
中國嫩江流域少數民族由于居住地均在偏遠地區，長期以來與外界交流不便，研究達、滿這兩個具有代表性的民族傳統材料可以幫助我們更好地對傳統認知，并以產品設計的形式傳承下來，其文化不加過多修飾，具有強烈的原生態面貌，自然而淳樸，比如對于魚皮一類傳統材料的研究就很具有代表性，它們也是現代文化創意產品設計亮點的發掘處。
2達斡爾族、滿族傳統材料及工藝的分析
2.1達、滿兩族傳統材料
對于我選取的這兩個少數民族來說，傳統材料基本取自大自然生長的材料，比如動物類和植物類。動物類生產材料主要包括：牛羊鹿馬魚等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生產的重要材料。傳統的樹木類植物主要有：榆木、松木、樺木、楊木、柳木。灌木類植物主要是指柳樹枝條等，柳條包括沙柳、紅柳、烏柳、黃柳等。木材的還原感和設計能力都是民族傳統材料中最強的，就地取材能力也很合適設計。
2.2材料加工與相應工藝
木材在加工前必須需要進行干燥處理，這樣制成的物品才會盡量減少變形和開裂，干燥處理木材有兩種傳統工藝，分別是“自然干燥”和“人工脫水處理”。達、滿兩族居住房屋所使用的粗柳條及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，經過這個步驟才能使用皮質材料。毛的傳統加工方法基本包括搓、擰、編，這幾種方法都能讓毛更好的體現其百變的特點，制作出的作品才會更能有味道。達斡爾族和滿族的傳統工藝十分精湛、樸實。具有較好的使用價值和審美價值。是達斡爾族和滿族人民在長期的生產、生活實踐中不斷創造和積累起來的。達斡爾族和滿族傳統的設計工藝首先就是雕刻，達斡爾族的雕刻工藝主要可分為骨刻、木刻、角刻、骨木結合雕刻這四種，骨刻工藝，用于制作衣扣、扳指等方面，木藝主要應用于碗類和吊籃等等，老人們使用的煙袋鍋，造型堅固耐用，是達斡爾族獨具特色的民間工藝品。
3文化創意產品的應用與傳統材料的創新結合
3.1現代民族風格文化創意產品的創新設計
材料的創新：材料本身的色彩、質感、光澤、紋理、觸感、舒適感、親切感、冷暖度、重量感、柔軟度等表面特征，對現代民族風格產品的外觀造型有著特殊的表現力，在產品造型設計中應該充分的考慮，不同的材質都有其自身的外觀特征和質感，給人們不同的感受，造型設計應該高度的重視和熟悉材料的這種特征，在造型設計中應該注重美得感受的同時，在細微設計上也要有對現代材料和傳統材料的配合，做到總體的和諧，在突出重點的同時要做到呼應。例如在傳統皮質材料上，它對產品的外觀造型有著特殊的表現力，不同的皮質給人帶來的感覺是不同的，合理的在現代設計中運用皮質材料，可以更加充分的表現出少數民族自然的傳統文化，皮質材料可以在其傳統的美感特征上做到最好的表現，它的形、色、質的表現力是獨一無二的。工藝的創新：設計中所使用的任何一種材料、都有其固有的自然屬性，不管這一材料是天然形成的還是人工合成的，都影響了工藝的創新方式。影響每一種材料的質感一般都是三種物理屬性：硬度，粗糙度，溫度。在視覺上影響材料特性的屬性：光澤、肌理、色彩、透明度等等。這些屬性能夠影響人們對產品材料的各種聯想和視覺感受，這各種聯想和感受決定著這款產品在工藝上的設計內涵。為了更好地去理解工藝的創新，我選擇了設計一款獸皮燈作為解釋。所謂獸皮燈就是一種兼具傳統材料味道和現代功能的很有代表性的文化創意產品，在燈的表面具有獸皮特有的原汁原味，讓人們看到后就產生一種溫暖的感覺，配以暖光的配合，更加富有溫馨感，放在臥室床頭都是絕佳的選擇，比起金屬質感和塑料質感的床頭燈讓人更容易產生想觸摸的感覺，讓使用者感受到更真實的傳統少數民族文化氣息。造型的創新：一件工業產品，無論是它的單元部分本身，還是多個單元的組合，總是以外在的技能形態示人。影響形態的因素有尺寸、比例、各單元組合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、穩定、輕巧、秩序、節奏等效果。所以在現代文化創意產品的造型設計上我們要盡量回歸本源，以傳統材料自身所具備的形態特點來對最后的產品進行雕琢，無論是隨形的還是抽象的作品，傳統材料的自然形態都是現代文化創意產品設計的一個最有利的創新武器。
3.2達斡爾族、滿族傳統材料與文化創意產品的結合創新
文化創意產業的興起和發展是當代經濟、文化、科技融合發展在產業層面的具體表現。它以其獨特的形態演變和運行方式與其他產業發生廣泛而復雜的聯系，及大地影響著一個城市、一個國家的經濟運行和社會文化發展。眾所周知，工業產品設計是一門綜合性極強的學科，所以說工業產品設計是多變的。但是，無論它如何多變，都是應該本著不變的原則：外觀美和功能美。其主要研究的是產品的造型設計，所以在對產品的創新設計中，最起碼要賦予產品外觀的美，達、滿兩族的傳統材料能夠賦予產品的外觀主要的形態美，并且還具備其他設計材料所不具備的自然特點，這種民族風的突破就可以達到產品創新目的。在文化創意產品設計上我們應該把文化和產品創新完美的結合起來，達、滿兩族千百年來常常把美好的心愿寄托在裝飾上，以表達心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然環境、生存方式、、生活習慣、審美心理等，形成了各具風采的民族文化設計材料。我們要在材料上入手，找出這兩個少數民族材料所體現出的美學規律，比如統一于變化、對比與調和、勻稱與均衡、重點與呼應等，這才是對于產品創新的重中之重，這種具有強烈民族傳統特色的設計材料必定會帶動文化創意產品設計走向世界。
4結束語
第3篇：文化創意論文范文
藝術是相同的，藝術設計的應用也是可以非常廣泛的，視覺傳達藝術包含了多種的專業方向，尤其是在文化產業當中能夠得到很大程度的發展。例如在企業的品牌設計上、產品包裝上，醒目的視覺傳達能夠帶來更多的文化感受，能夠深入到消費者的內心，從而實現產品的深入推廣，企業的文化也能得到傳播。視覺傳達藝術在媒體、信息等的領域都能夠穿鑿更多的社會收益和價值，并且體現著深刻的文化內涵，兼容了藝術特點和文化特性，實現藝術和產業的價值融合，為人們呈現更多的感受，為視覺傳達藝術創造了發展空間。
二、視覺傳達與文化創意產業中的關系
視覺傳達藝術和文化創意產業二者之間的聯系是與生俱來的，伴隨著文化產業帶的發展，視覺傳達藝術逐漸的形成規模性和產業化。這種文化的狀態滲透在人們的日常生活當中，并且逐漸的被人們所接受和認可。現階段人們的生活水平得到了不斷的提升，物質文化生活和精神而文化生活的水平應該事先共同發展，視覺傳達藝術是文化創意產業發展的經濟增長點，實現視覺傳達藝術和文化創意產業的同步發展有利于提升人們的生活質量，為生活注入更多的活力。
（一）視覺傳達藝術是文化創意產業的重要組成部分文化創意產業不再滿足于傳統文化產業的發展那模式，在激烈的市場競爭條件下，文化產業的必須實現突破和創新，文化產業的展現模式是通過調動人們的多重感官來達到傳播的效果，視覺傳達藝術是文化創意產業中最重要的部分，也是文化產業得以發展的重要手段，將視覺傳達藝術融入到企業的產品包裝和企業文化的營造上，都能夠為企業的發展帶來更多的可能性。從內容上來將視覺傳達藝術和文化產業的發展是相輔相成的。
（二）視覺傳達藝術是文化創意產業的價值增長點視覺傳達藝術的發展能夠充分的調動文化產業發展的積極性，文化創新是異常具有變革性的現實挑戰，在人們的日常產品選擇中，實用性不再作為唯一的選擇標準，視覺設計傳達出來的體驗成為了更為重要的部分，想要在文化產業的競爭中取得更大的勝利就需要借鑒和利用視覺傳達設計藝術的理念，運用現代化的信息手段提升文化產業的內涵，帶來更多的藝術享受和文化體驗，豐富人們的日常選擇。
（三）文化創意產業是視覺傳達藝術創新的重要媒介視覺傳達藝術雖然經歷了很短的發展階段，但是其帶來的市場空間和前景是有目共睹的，視覺傳達包含了豐富的內容，也有廣泛的應用領域，文化創意產業可以為視覺傳達藝術提供很好的發展平臺，通過文化創意產業的發展媒介，視覺傳達藝術體現了時代感，體現了社會價值。通過對市場的深入把握和調研，提升文化產業和視覺傳達藝術的發展能力，豐富人們的精神文化生活。
三、結論
第4篇：文化創意論文范文
通過產業集群化，使資源得到共享和互補，既降低企業運營的成本，又進一步提高了企業的競爭力，同時帶動周邊相關產業的發展。(一)發揮各個企業之間的優勢進行互補，推動產業關聯，形成較強競爭力的集群。通過價值鏈的紐帶作用，突破核心業務，提高核心能力，帶動中小企業，給他們共享發展的機會，協同工作，形成產業鏈。產業集群和產業園的發展，相當程度上促進了產業的優化，但是產業鏈一旦出現缺失，就會導致同類，同質產品互相競爭，甚至出現價格戰，進而淘汰掉一些本來具有發展潛力的產業，因此，產業鏈的形成非常重要。文化創意產業種類較多，有十幾余種大類，其間關聯度很強，需要發揮各自優勢，協同發展，形成一種規模的整合效應。(二)進行文化創意產業的再定位，確立主導產業。在產業集群化的同時，各個企業應該有自己明確的主導產業，這樣才能更好地做到優勢互補，發揮集群效應。
二、大力推進文化創意產業和其他產業的融合，推動產業結構的升級以及經濟發展方式的適當轉變
文化創意產業有低能耗，可持續發展的特性，加之其主觀能動性的發揮，已經變成了價值鏈中的上游環節，通過和其他產業的滲透和融合，使其獲得更高的附加價值。同時，我國傳統產業的高損耗，以及帶來的高環境污染已經變成了一個急需解決的難題，尤其是河北的大氣污染，霧霾的分布，已經到了刻不容緩的地步，通過文化創意產業的帶動，促使部分產業結構進行調整轉型，在降低污染損耗的同時，實現創新型、高端化升級。將文化創意元素融入到部分傳統產業中，使其賦予文化內涵，進而實現產品的價值創新，推動傳統的制造業轉型升級，拓展新的發展空間，向更先進的制造業發展。例如清河的羊絨，承德的白酒，唐山的陶瓷產業等，從原材料的生產，再到加工和后期銷售，將文化創意加入這些環節，特別是創意設計和營銷，將會一定程度提升產品的層次和價值，借助文化創意是傳統產業增強自主創新能力的重要途徑。
(一)政策鼓勵引導產業融合。2014年2月26日，國務院以國發〔2014〕10號印發《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，鼓勵引導產業融合。各級職能部門在政策方面必須給予大力的支持和引導，使其他產業能夠發揮主動性，能夠意識到文化創意產業給自身帶來的利潤。文化創意和其他行業的融合，將進一步促進產品和服務創新，催生企業發展多樣化，提高人民生活質量。
(二)以價值鏈為基礎，通過文化創意產業推動相關產業向高端發展，提高產品附加值。目前，眾多行業中，土地、人工、原材料等生產成本不斷上升，產品同質化越來越嚴重，企業要在激烈的市場競爭中脫穎而出、發展壯大，通過創意設計對企業和產品進行重新包裝，提高產品的附加值，無疑是新的突破點。河北省企業數量多，小規模企業占了相當比重，甚至有些企業產能過剩，產品以中低檔為主，附加值低，市場競爭力差，急需進行產業創新和層次升級。這些傳統產業，更多的是需要文化元素和創意元素的融入，在保持傳統特色的基礎上，在包裝設計創意和品牌宣傳創意上實現創新提升，提高產品附加值。
三、結束語
第5篇：文化創意論文范文
隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。
河北民間藝術的品牌開發要重視文化創意產業人才的培養
科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。
民間藝術品牌發展的產業化之路
“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均GDP已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。
民間藝術發展的催化劑-傳媒
第6篇：文化創意論文范文
1.1公共文化服務與圖書館創意服務
公共文化服務是以社會效益為基礎，非營利性的，為社會提供非競爭性、非排他性公共文化產品或服務的資源配置活動[1]。它不僅包括服務設施、資源和13類服務內容[2]，還包括人才、資金、技術和政策保障機制等相關內容。按照目前主流“文化權益論”觀點，它是政府公共服務的重要內容，強調公民具有捍衛個人“文化權益”的主動性，十七大、十報告中“讓人民基本文化權益得到更好保障”的表述是這一觀點的最好體現[3]。近年來，公共文化服務在服務內容與服務形式方面也出現了更為深入的理論研究[4]和多元化的探索實踐。在此背景下，公共圖書館的文化服務成為其中的一支重要力量，各級圖書館采取的一系列創新創意措施，卓有成效地對文化部十一五、十二五文化改革規劃進行了落實，第三次（2009年）和第四次（2014年）全國公共圖書館評估定級相關考核項目及內容的變化是一個力證。兩次評估是全國各級公共圖書館創新創意服務的集中展示，公共圖書館的社會價值和影響也得到不斷提升[5]。
1.2文化創意服務與圖書館創意服務
創意的概念有廣義和狹義之分，其要義是指運用人的智慧，通過創造性的思維，將具有創新性的想法通過不同的方式予以表達，實現其經濟價值和社會價值。創新、創造、發明等是其關鍵詞。文化創意和科技創意（科技創新）是創意的兩種基本形式，顯示了創意與文化的相融關系。當前所講的創意一般是指文化創意而非科技創意（科技創新）。目前，國際上對文化創意產業還處于探索階段，未形成統一共識的定義。按照聯合國發展署2008年《創意經濟報告》描述，文化創意產業是指“一種新型的經濟模式正在出現，它將經濟與文化相結合，在宏觀和微觀層面上將經濟、文化、技術和社會融合在一起。這一模式從本質上說明了一個事實：創意、知識和信息獲取已經越來越成為全球化時代推動經濟增長、促進社會發展的強大力量”[6]。創意離不開文化和技術支撐。圖書館為創意服務提供了文化元素、技術元素和實踐空間。近年來圖書館在空間模式重構、框架模式搭建、技術資源整合、項目活動策劃等方面的探索與實踐均從不同角度詮釋了圖書館創意服務的巨大潛力。
1.3三者關系
創意產業脫胎于文化產業政策[7]，文化創意產品不僅包括有形產品，還包括屬于抽象概念的具有文化元素的服務。文化創意服務是借助于文化元素進行創意和創新，這就決定了圖書館創意服務與文化創意服務之間在公共文化服務框架中存在著千絲萬縷的關系。按照我國“文化及相關產業分類（2012）”標準，圖書館服務屬于“文化產品的生產”中的“文化藝術服務”，在“延伸層文化生產活動內容的說明”中圖書館屬于“專業性團體（的服務）”項目。按照我國“文化創意產業分類表”（依據國標《國民經濟行業分類》（GB/T4754-2002）），圖書館屬于“文化藝術”中的“文化保護和文化設施服務”項目。國際圖聯和聯合國教科文組織《公共圖書館宣言》（1994年10月29日）明確規定，“公共圖書館服務的核心應該與信息、掃盲和文化密切相關”。綜上所述，圖書館文化創意服務是三者的交集部分，最具有能動性。三者之間的關系可以簡單表示如圖1。
2圖書館創意服務興起的背景
2.1社會發展背景
在當今世界進入知識經濟的背景下，文化也成為一種生產力，文化的發展與繁榮越來越成為提高綜合國力和國際競爭力的重要手段。21世紀初以來在全球蓬勃發展的創意產業已經成為世界經濟轉型的新引擎，它為傳統產業產品提供了文化附加值，提升了其經濟價值，屬于典型的需求拉動型產業，處于知識產權產業價值鏈的上游地位。文化產業、內容產業和版權產業本質上屬于知識生產，而創意產業屬于知識服務，它以創意對其他產業進行融入和滲透，具有廣泛性，從而成為眾多國家經濟發展的新增長點。我國經濟發展轉型也符合世界經濟發展大勢，為創意產業的發展提供了良好發展環境與平臺。10年前，國內對“創意”和“創意產業”還知之甚少，2004年首屆上海國際創意產業論壇以來，我國的文化創意產業取得很大發展。目前，創意已經成為高頻詞，創意產業不斷涌現，從時尚、視覺設計、互聯網、金融、交通等領域到公共文化領域，創意服務和創新項目備受關注。
2.2圖書館行業發展背景
近20年來，我國公共圖書館事業得到快速發展，公共圖書館精神理性也得到回歸，宏觀環境越來越有利于圖書館事業的發展。在20年的發展中，圖書館界的實踐精神得到充分體現，在繼承傳統業務基礎上的創新發展成為近年來的主旋律，不僅表現在返本開新、綜合創新和推陳出新等諸多創新路徑的開辟方面，而且表現在圖書館空間和資源的整合方面，更表現在新技術環境下圖書館員的創意思維與技術的巧妙融合與運用方面。圖書館作為一個公益性創意平臺，以知識為工具，以信息為材料，通過各種形式和載體輸出創意服務，形成文化創新產品。策劃、實施創新的創意圖書館員群體也逐漸成為公共文化創意服務群體的一支重要力量。
3圖書館創意服務實踐
公共圖書館是向社會公眾開放，收集、整理、存儲、傳播、研究、開發信息資源和提供各種文化服務的社會公益性機構。從宏觀角度看，創意不僅是人類社會最根本的經濟資源，也是未來圖書館發展的重要驅動力。近年來，公共圖書館創意服務以各種各樣的形式顯示出勃勃生機，得到了廣大讀者的認可和積極參與。筆者通過對近年來浙江省公共圖書館諸多創意服務進行梳理，從模式型、技術型和項目型創意服務3個主要方面進行論述。
3.1模式型創意服務：公共圖書館服務體系等框架性創意設計服務
公共圖書館服務體系是指一個國家或地區的公共圖書館獨立或通過合作方式提供的圖書館服務的總和。從基礎設施架構的角度看，主要包括實體圖書館、流動圖書館及由其建立、組成的館外服務點、圖書館聯盟、總分館系統、區域網絡等服務平臺[8]。在圖書館行業搭建適合國情的公共文化服務平臺是建設完善的公共圖書館服務體系的有效載體，是實現圖書館“普遍均等”理念和達成“讓人民基本文化權益得到更好保障”目標的前提條件之一，更是對公共文化服務的創新性實踐。在我國現行體制下，在不改變各級圖書館行政隸屬、人事和財政關系的情況下，浙江省公共圖書館在學習、借鑒國內外和省內外經驗的基礎上，充分發揮創意才能，建立了以網絡為基礎、以知識共享為目標的符合區域實際情況的創意載體，如大杭州“中心館－總分館”模式是國內具有代表性的圖書館創新服務模式之一。大杭州“中心館－總分館”模式成功構建了以杭州圖書館為中心館，以區縣（市）圖書館與街道（鎮）、社區（村）三級圖書館（室）為總分館的四級網絡服務體系，搭建起了組織結構科學合理、文獻資源統一調配、服務質量基本一致、運行效果大幅提升的覆蓋城鄉的公共圖書館服務體系。在“大杭州”范圍內實現了讓公眾最大程度和最為便捷地享有“普遍均等”的公共圖書館服務。這種模式的創意點是基于新技術在圖書館的充分應用和區域實際情況，通過杭州市圖書館行業自身的創新性實踐促成政府出臺相關文件[9]和成立相關組織[10]，從而帶動各區、縣（市）政府出臺相應的實施意見，在基礎設施建設、經費投入保障、管理員隊伍要求和規范管理等方面給予各級圖書館有力保障。該模式具有“嚴密的頂層制度設計、科學適宜的運行機制和有效可控的管理體制”[11]三大特點，因此極大地提升了“大杭州”內公共圖書館服務的社會服務效能。近年來，雖然缺乏完善的法治環境（《公共圖書館法》尚未出臺），但全國各地對公共圖書館服務體系建設工作均有不同形式的實踐和不同程度的推進，服務效益和服務效能顯著，使政府、社會和行業對政府與公共圖書館的雙向責任有了更加清晰的認識[12]。在理論研究與區域實踐相結合的創新服務中，浙江省大杭州“中心館－總分館”模式、嘉興總分館模式等的有益探索，與上海“中心圖書館”模式、首都圖書館聯盟、蘇州總分館模式、廣東“流動圖書館”模式、東莞圖書館集群系統模式相比，殊途同歸。這些區域特色鮮明的公共圖書館服務體系讓“普遍均等”理念得到具體落實，這些充滿創意的圖書館服務讓杭州市的公共文化服務更加“接地氣”。
3.2技術型創意服務：信息技術與圖書館實踐相融合的創意
創意離不開技術支撐。新技術環境為圖書館創意服務提供了充足空間和無限可能。圖書館是一個對知識、信息和新技術應用非常敏感的行業，浙江省公共圖書館在技術創新方面一直走在全國同行業前列，各種技術型創意服務不斷涌現，利用現代傳媒拓展圖書館服務的紹興電視圖書館項目即是典型案例。電視圖書館是指通過第三類媒體（即電視媒體）把圖書館的資源和服務主動提供給用戶，用戶按需索取的圖書館。它借助電視網絡把圖書館搬到千家萬戶，用戶可以通過電視機進行OPAC查詢、圖書預約續借、看展覽、聽講座、接受遠程教育、進行參考咨詢與互動等，從而實現圖書館的功能拓展和服務延伸[13]。紹興圖書館在對用戶需求分析、技術環境可能性、內容資源、本館人力資源、案例和行政區域內條件進行充分、科學調研的基礎上，于2012年創新推出紹興電視圖書館。通過圖文版和互動版兩條途徑將15個一級欄目、73個二級欄目和264個三級欄目的豐富服務內容送至千家萬戶。在技術上，由數據庫系統、GMS（“紹興電視圖書館”）內容管理系統、UI（用戶界面顯示系統）和數據廣播系統等組成的前端系統建設和終端呈現開發工作[14]。這種充滿創意思維的跨界合作，是紹興圖書館和數字電視運營商積極合作的成果，合作雙方充分發揮各自在人力資源、行業資源和技術資源等方面的不同優勢，打造出一個新穎的圖書館創意產品。近年來，在泛在化服務模式下，公共圖書館不斷地嘗試拓寬服務范圍和創新服務手段，紹興圖書館推出的電視圖書館創意服務在國內公共圖書館創意服務中獨樹一幟。與2009年國家圖書館“國圖空間”、2010年國圖與中國網絡電視臺基于IPTV的CNTV圖書館項目、2010年杭州圖書館文瀾在線、2011年常州701頻道、2012年泰達圖書館電視服務相比較，紹興電視圖書館項目雖然也存在共性的技術瓶頸，但從其整體上講，更符合區域實際情況，并且大大提升了區域公共圖書館服務能力與服務效益的匹配度，從而進一步優化了區域公共文化服務效能。
3.3項目型創意服務：圖書館項目型讀者服務活動創意策劃
近年來，公共圖書館無論是為了有效提升自身科研能力還是拓展國內國外業務，以及推廣讀者服務工作，多采用項目型業務設計為載體帶動各項工作的形式。其中，浙江省溫州市圖書館2012年推出的未成年人閱讀推廣模式“兒童知識銀行”是典型代表，常被用作創意服務的經典案例予以分析和借鑒。溫州市圖書館館員充分利用跨界思維，將圖書館資源比作“知識財富”，將未成年人通過閱讀獲取知識的過程比作賺取、積累“金錢財富”的體驗過程，仿效銀行流程，將可量化的虛擬幣“知識幣”比作流通“貨幣”，小讀者開戶獲得讀者卡后即成為圖書館“知識儲戶”，可以自主通過借閱圖書、參加各項豐富多彩的活動等方式獲得“知識幣”，儲蓄知識幣并獲得“利息”、取款兌換小禮品以及“銷戶”。“知識銀行”創意活動推出后，“知識存折”成為小讀者們的“最愛”，閱讀成為“賺錢”的有效“途徑”，很快獲得孩子、家長與學校的認可并獲得溫州市未成年人思想道德建設案例一等獎和浙江省公共文化服務項目創新獎一等獎[15]。經過幾年的發展，“知識銀行”已經由初創時期的單一閱讀推廣活動逐步發展成為一項全新的少兒綜合閱讀推廣創意項目，它通過文明閱讀行為、閱讀指導活動、閱讀寫作、捐贈好書、排行榜5個類別將數十項少兒閱讀推廣活動整合在一起，通過規范制度和完善網絡技術平臺，以獎勵“知識幣”形式予以整體推進，形成了行業影響與社會效能雙突出的創意性項目型未成年人服務典型案例。如前所述，在作為文化大省的浙江省，公共文化創意服務一直走在全國前列，省內公共圖書館文化創意服務也是其中不可或缺的重要一環。浙江省圖書館的“文瀾講壇”與“文瀾展窗”、杭州圖書館和德清圖書館的微信服務平臺、寧波圖書館的“天一講堂”、紹興市圖書館的少兒天地等都在通過各種不同的創意方式傳承著悠久的地域文化，傳播著地域文化精神，提升著市民文化素養，成為文化服務中的有機元素。
4結語
第7篇：文化創意論文范文
品牌就是符號元素的提取和演繹，品牌設計是由品牌內在文化和外在圖形構成的視覺符號。它猶如一顆播下的種子，通過文化創意的熏染，在特定時機開花結果，形成特有的品牌設計，在受眾靈魂深處引起共鳴。品牌設計是經過長時間的頭腦意象生成，與文化意蘊融合而演變形成的。因此，作為一個國家需要品牌化的管理，我們不但要發現其品牌價值，更需要打造和發展某一有影響力的品牌。品牌的出現與我們日常生活息息相關:小到被稱為“都市牛皮癬”的小廣告、貼在車窗上的海報，大到現代時尚的標志、公共場合的標識。在信息時代人們已經習慣品牌的存在，認為品牌是有形的媒介傳遞著文化創意信息。現今品牌無疑是一種具有巨大魅力和感染力的設計符號，特別是把這些視覺元素提煉與歸納后運用于現代中，我們來看看最佳品牌設計傳播的例子吧，包括蘋果電腦，多芬等，每家公司在傳達給消費者，“這是獨一無二的產品”這一理念，從而提高人們對品牌的辨識度與期待。他們需要自己可靠的品牌，再通過這種文化視覺語言展示公司理念來創造價值。品牌一方面是文化的載體，另一方面，品牌的塑造也需要從文化中汲取元素和靈感。二者可以說是相輔相成，水融。而如何借助創意產業來提升品牌形象已是當下一個具有重大的理論與實踐意義的研究課題。
二、文化創意產業與品牌設計傳播研究
文化創意作為一種“以人為本”的創造性活動，不僅能作為載體成為經濟效益和市場競爭的戰略與途徑，而且具有深刻的文化特征。設計的本質既是創新又包含傳承，其設計文化的創意內涵顯現出時代的物質文化和精神文化的雙重精髓。設計不只是維系顧客的方式，也是傳播品牌形象的媒介。文化創意產業通過這些元素組合在一起，開啟品牌設計與文化創意的對話，使品牌傳播更能獨具特色、引起共鳴。這個愿景能將品牌與創意建立橋梁，同時也告訴大眾品牌設計的精神，如何把更好的文化創意落實與具體之上。品牌設計如同音樂，好的音樂能使受眾心靈和意識充滿歡欣，對一些國家而言，品牌設計甚至代表一種全新的文化表達——關于人文的創新和傳播。通過對品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，對品牌的建立及其發展進行分析，提煉出品牌在文化創意的背景下特有的特征。由此可見，文化創意產業在整體經濟格局中的作用就變得越來越重，甚至在某些依托創意產業而生的國家中，創意產業成為其靈魂。在中國經濟高速發展的今天，商業競爭越加激烈，國家將更加重視品牌文化的發展。如何運用文化創意來增加品牌設計的價值，使其意蘊深厚呢？深厚的文化積淀、特定的顧客訴求、廣泛的品牌認知等這些要素，塑造了品牌設計，促進品牌化經營是市場經濟發展的需要。創意產業為品牌設計傳播提供了養料，提到那些運用文化創意傳遞信息，強調內涵的成功案例當屬中國銀行的標志設計。中國銀行是中國本土文化的代表，文化創意需要體現中國特色，因此設計者采用了中國古錢與“中”字為符號基本形來強調傳統文化，給消費者增加信任感。古錢圖形是圓形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，演繹成“中”字符號，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別。由此可見，中國銀行贏得了大眾的歡迎與認可，不僅是其品牌設計具有藝術形式美感，還因為它文化內涵意義深刻，可以有效精確的傳達信息，達成一個民族與時代的共識。品牌設計的創造過程實際上是一個飽含文化含義、傳遞信息的藝術過程，這充分考驗了設計師的個人素養和審美情趣。優秀的品牌設計不僅是創意符號形式的提煉，更是企業風格的確立與文化信息的傳播。在文化創意產業的大背景下，應以品牌建設為中心，把基礎建設、文化建設及形象設計都納入品牌文化傳播的軌道。對品牌設計傳播進行科學的規劃，運用文化創意方式，以創意驅動經濟發展。
三、結語
第8篇：文化創意論文范文
(一)社區融入是非物質文化創意旅游開發的基礎
創意旅游發展有賴于多維度支持，創意產業融入、創意管理、社區融入和活動設計是其中非常重要的四個方面。對草原非物質文化進行創意旅游開發同樣離不開這四方面的支持。在這四方面要素中，產業融入、運營與管理和旅游活動開展都離不開社區的融入。如果將草原社區排除在外，實施純粹企業化經營，以人工制造的產品或場景為主，那將是生硬的、缺乏文化根基的設計。在大眾旅游發展浪潮中，文化旅游呈現出了明顯的麥當勞化趨勢，表現為文化旅游體驗的表象化、表演化和標準化。這引起了越來越多旅游者的反感，受到了本地居民的批評。所以社區融入是草原非物質文化創意旅游開發的前提和基礎。
(二)社區融入可以展現真實的草原文化內涵
文化是特定地區的特定群體區別于非我群體的獨特特征，包括有形文化實體、活化的行為方式和無形的精神。最核心的文化要素是居民獨特的信仰、價值觀念等精神文化，它指導著人們的行為，進而產生相應的物質文化。其他人群可以模仿本地物質文化的創造，可以學習人們的行為，但精神層面的核心文化是無法模仿的。只有通過本地居民的活動才可以真實表現本地非物質文化，只有社區融入到創意旅游活動中，才能帶給游客真實的文化體驗。
(三)社區融入是草原文化創意旅游可持續發展的保障
非物質文化是以非物質形態存在、與群眾生活密切相關、世代相傳的文化。從文化傳承上看，只有本地居民參與到文化資源開發利用中，才能起到繼承和發揚本民族文化的效果;從經濟利益上看，只有為當地居民帶來利益，才會得到本地的支持，得到政府的支持;從環境保護上看，社區居民在日常生活中感受本地環境，只有參與到草原旅游開發中，才會自覺保護環境;從知識產權角度看，只有本地社區參與和融入，創意旅游產品才是不可復制的。
二、草原非物質文化創意旅游開發的社區融入路徑
草原非物質文化根植并傳承于草原民間，對其實施創意旅游開發需高度依賴本地社區的全面參與和滲透。因為真正能滿足游客對旅游地文化追求并有持續吸引力的，是根植于旅游地的原汁原味的文化。目前在內蒙古草原旅游發展中，社區參與率并不高，企業帶動參與比較欠缺，個體經營舉步維艱，社區參與層次總體較低。只有當地社區融入其中，草原非物質文化才能得到持續傳承，創意旅游發展才會具有持續性。
(一)社區文化融入創意旅游具有強烈的文化依賴性
在創意旅游發展中，最具有吸引力的是融入社區生活、根植于當地的鮮活文化。社區文化為創意旅游的發展提供了創意產生的背景和創意基因，它是草原社區傳統習慣、文化觀念、社區精神等內容的綜合體現，它與草原社區民眾生活融為一體，地方性和不可復制性明顯。社區文化融入路徑包括:讓游客體驗草原社區的日常生活和民俗活動，例如參加那達慕大會和祭祀活動，參加“蒙兒三藝”比賽，以此融入到社區文化氛圍中;為游客創造學習社區生產技術的機會，例如學習養馬、馴馬、放牧等，深入體驗社區文化;為游客創造學習和設計民族生活用品的機會，例如制作摔跤服飾、馬靴、制作馬奶酒等民族用品。
(二)社區居民融入草原社區居民是草原非物質文化的展現者和傳承者
民族文化作為創意資源被用來進行創意旅游開發時，需高度依賴本地人的創造力。社區居民融入路徑:1．承擔餐飲、住宿、對游客講解或引導等必要的接待工作;2．積極傳承優秀非物質文化遺產，能將技藝傳授給游客，例如掌握并傳授蒙古族的“男兒三藝”、制作民族食品的技能等;3．對外來旅游者傳播和發揚本地文化，例如傳播草原民族對自然的崇拜信仰、敖包祭祀習俗等傳統非物質文化;4．草原非物質文化展示離不開草原居民的參與，其身上所承載的文化符號是最有說服力的，是外來演員無法替代的。
(三)社區生活融入社區生活將社區文化和社區居民融為一體
社區居民可以通過日常生活來詮釋真實的社區文化。隨著時代的演進，草原牧民的游牧生活方式已不復存在，定居后的牧區生活受外來文化的影響也在不斷發生變化，即文化涵化現象。在草原文化涵化過程中，優秀的草原非物質文化遺產得到了傳承和發揚。而傳統草原文化經文化涵化后呈現出的真實文化只有通過社區生活才能得到印證。草原社區生活融入體現在三方面:一是將一些社區生活元素設計成創意景觀或創意表演進行展示;二是將草原牧區家庭或社區作為創意旅游空間，引導游客參與到社區生產生活場景中，體驗真實草原生活，例如參與到養馬、羊、駱駝等過程中;三是通過當地非物質文化傳承人傳授民族文化技藝，例如傳授奶酪、馬奶酒的制作工藝，使游客獲得身心發展，并且可有效避免游客產生“文化失真”的感受。
三、草原非物質文化創意旅游開發的社區融入機理草原非物質文化資源
對草原旅游業發展的作用是重大且持久的。非物質文化以口頭或動作方式相傳，最大的特點是不脫離草原民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的靈活顯現。受草原文化保護與傳承、經濟發展、社會進步、草原生態環境保護等多方面因素驅動，草原居民、家庭、社區乃至整個草原地區都會融入到非物質文化創意旅游開發中，其具體形式和融入水平則隨著創意旅游發展階段的不同而有所差異。草原社區居民是草原非物質文化的主體和持有者，是草原非物質文化遺產的傳承者，是社區融入草原旅游的首要因素。社區居民除通過接待服務和參與管理來實現旅游參與、獲得收入外，還可以多方位展示地方文化、創造好客氛圍、豐富游客體驗。他們在融入創意旅游過程中，首先體現在對非物質文化傳承人的保護和培育上;其次還承擔著展示本地文化的職能，通過創意景觀、民俗表演等形式為游客創造文化元素的視覺體驗;在創意旅游開發高級階段，社區居民還是旅游者的創意引導者和配合者。對草原社區家庭而言，其日常生活是真實的草原文化寫照。草原民族文化離不開真實的社區生活來展示其內涵。社區是多個家庭的組合體，是文化體驗產品的載體，是旅游體驗的重要空間。利用有形遺產和無形文化來吸引游客，已成為社區旅游發展的重要動力。通過家庭日常生活、社區生活乃至多個村落的生產生活，可以為游客創造一種文化氛圍。將游客的活動融入到社區生活中，就形成了創意旅游社區或創意旅游村等創意空間。真正創意旅游活動的開展需要多個社區聯合形成創意旅游綜合體，形成大草原、大旅游氛圍。創意旅游綜合體是指在創意產業與旅游業融合背景下，由文化創意產業吸引物和旅游六要素相結合形成的旅游產業模式，在此之中，每個人都能以不同方式將不同旅游要素組合，產生新的創意體驗。在特定草原地域內，沒有嚴格的產業界限和地區邊界，但在營銷和組織管理等方面統一協調，共同為草原文化保護與傳承、草原經濟與社會發展服務，最終打破社區被隔離的企業化經營模式。
四、草原非物質文化創意旅游開發的社區融入水平演進
對內蒙古草原社區而言，創意旅游尚未展開。草原非物質文化創意旅游開發必然需要經過一個從初級到高級的逐步發展歷程，即開發水平的逐步升級。剛開始應注重創意展示產品的開發，在此基礎上考慮創建創意空間，最后開展真正的創意旅游活動。草原社區在創意旅游產品開發的不同階段也應有不同的融入水平。在創意旅游開發初級階段，旅游產品以創意展示為主，主要開發一些草原實體創意景觀，將非物質文化元素有形化展示，社區融入也應處于初級水平。主要體現在社區居民參與景觀的設計或一些本地文化節慶與表演活動，草原社區文化中的精華部分得到展示，而社區生活則是被完全隔離的。目前草原地區的文化節慶和民族舞臺表演等文化旅游形式是這一階段的基礎。在創意旅游開發中級階段，旅游產品以創意展示為基礎，主要著力打造創意空間，塑造創意氛圍，將一些非物質文化元素滲透到特定空間，大部分社區元素融入其中。主要體現在社區居民不但參與創意景觀設計、本地文化節慶和表演活動，而且參與到與旅游者互動的活動中。草原社區文化精華得到了展示，而社區生活則可能被隔離或融入其中。這一階段，特定主題下的草原文化創意旅游村將是未來的理想選擇。在創意旅游開發高級階段，創意旅游活動是無明顯地域邊界的，旅游活動的隨意性和靈活性較大。在草原地區打造多個村落聯合的創意旅游綜合體是未來的一種選擇。在這個階段，社區即景區，一切以游客為中心，根據游客的創意需求，每個居民都是旅游接待者，社區生活和旅游接待融為一體，社區完全融入到旅游活動中。不過現在看來，這種方式還不切實際，其實現還有待時日。
五、非物質文化創意旅游開發對草原社區的要求
(一)保護和培養非物質文化傳承人
非物質文化是通過言傳身教得以傳承的，對非物質文化傳承的過程來說，人顯得尤為重要。目前，重點保護有影響的非物質文化傳承人已成為了社會共識。對于草原社區，草原非物質文化傳承人應得到足夠的重視，同時應培養更多的新一代文化傳承人。最終使草原非物質創意旅游開發起到對草原傳統文化保護的作用，得到草原社區的擁護和支持。
(二)培育草原旅游管理人才
草原居民是草原社區的主人，是草原旅游發展的受益者，也是受害者。對社區居民的培育和人才挖掘是草原非物質文化創意旅游可持續發展的基本保障。當前內蒙古草原旅游的企業化經營模式受到了廣大居民不同程度的抵觸和排斥，使草原旅游深化開發受到了重重阻礙，而牧民自發形成的牧戶聯營模式則得到了越來越多的認可。但民間個體、聯營等社區化、本地化管理模式面臨最大的困難就是缺乏專業的旅游管理者。一方面原因是當前的草原旅游業無力吸引專業人才前來就業創業，另一方面草原社區居民也不愿讓自己子女回到草原工作。草原旅游管理人才培育可分步走:首先挖掘和培養本地具有一定文化水平的人員參與到旅游開發中;在創意旅游取得一定收益和影響時，通過政策優惠措施吸引大學生到草原地區就業。
六、結語
第9篇：文化創意論文范文
1.高校音樂教育是培養大學生創意能力的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創意能力。學生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產生創造認識情感，并根據自己的創意選擇相應的音樂語言、音樂表現手段和方式加以表達，能夠促進自身創造力的發展與提高。因此，在高校音樂教育的環境中，音樂教師開發以發展學生創意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創意方法的指導，使學生學會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創造力的目標。
2.高校音樂教育是文化創意產業發展的“起搏器”。文化創意產業是以創意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產權的開發與運用為主體的知識密集型、智慧主導型戰略產業。《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》中明確提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業“”推動文化大發展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創意產業發展的規劃，以更好地促進當地文化創意產業的發展。教育是產業的啟蒙，音樂教育是文化產業的重要組成部分，音樂創新教育是文化產業的核心要素。隨著文化創意產業的迅猛發展，培養順應音樂文化創意產業發展的高校人才已成當務之急。高校音樂教育是培養文化創新人才的有效途徑。一方面，通過高校音樂教育，可以點燃學生心靈，照亮學生未來的成長道路，為學生源源不斷地輸送音樂元素的感受力、想象力和創造力，從而提供學生個人多元發展的可能性，獲得目前學習上以及未來職業上的成功和生活上的滿足。另一方面，通過高校音樂教育，可以使學生具備創造性地使用各種技能的能力，立志成為未來的“創意人才”或“創意勞動力”，以應對信息社會的挑戰，從而為促進我國文化創意產業的發展積蓄人才。
3.改變思維的音樂教育是實現創新國家目標的“助推器”。創新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創新將奠基于文化的基礎上，與高感性相結合的創意產業已成為許多國家的支柱產業之一。音樂是提升我國軟實力的一種文化音符，創新發展我國音樂文化，可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現創新國家目標的“助推器”。“改變思維”是一個永恒的話題，我們未來的社會是多維的，過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和音樂教育的空間都將受到巨大沖擊。因此，個體或群體在音樂教育問題上應放棄舊的習慣性思維，轉而以一種全新的方式來進行思考。近年來，我國的文化創意產業開始興起，但由于缺乏創意人才而嚴重阻礙了這一產業發展的速度和質量。因此，培養創意人才，形成包括創意勞動者在內的創意階層是推動我國文化創意產業發展、建設創新型國家的關鍵所在，是助推我國盡早實現國家富強、民族復興、人民幸福目標所依靠的正能量所在。
二、地方文化創意產業發展現狀及特點
1.地區發展失衡。從全國范圍來看，最早開始發展文化創意產業的城市是北京和上海，北京已將文化創意產業列為支柱型產業，正在朝著中國“創意產業之都”邁進；上海將文化創意產業發展的目標定為成為“國際創意產業中心”，和世界頂級文化創意產業城市倫敦、紐約、東京站在一起。深圳、長沙、南京、成都等一線城市，近些年也把發展文化創意產業作為促進當地經濟發展的重要途徑。而大多數二線以下的城市，一方面，因為經濟發展的質量和效益比不上發達地區，所以文化創意產業處于初級起步階段，發展尚不完善，存在文化創意產業結構單一、產業鏈不完整、基礎設施建設層次低、品牌效應相對薄弱等問題。另一方面，有些地方發展文化創意產業存在著盲目跟風現象，導致地方的文化創意產業發展出現重復建設、趨同化現象；有些地方發展文化創意產業未經調研，在時機條件還不成熟的情況下，卻不切實際，盲目攀高、過量透支、惡性競爭、顧此失彼。
2.創新人才匱乏。受地方文化創意發展現狀的影響，目前從業的及在校的音樂專業大學生，對創意產業還缺乏深度的認識，他們對文化創意的概念知之不深，在情感上也投入不夠“，接地氣”搞創作的意志不強，可以說存在“三個缺乏”，即缺乏開放活躍的學術思想、開拓進取的創新精神、高遠協調的自我發展。這就導致高校和用人單位嚴重缺乏真正的“伯樂”和文化創新“千里馬”。創新產業是新興的高端產業，具有創新性的知識型高端人才及實踐能力較強的技術型人才是實現中國夢的中堅力量，而這些優秀的人才往往是物以類聚、人以群分，他們大都愿偏安于文化中心地區。中西部地區求賢若渴已成為一個不爭的事實，這對于把我國建設成富強、民主、文明的社會主義現代化國家是極為不利的。
3.課程體系單一。高校是人才的聚集地，是人才培養的主陣地。市場是資源配置的決定因素，而現在高校音樂專業課程設置與音樂文化創意產業人才需求不相適應，主要體現在三個方面：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學科課程較少。一個復合型的具備創意才能的人才，必須具備快準細實的工作作風、嚴謹細實的干練素質、文理兼備的知識儲備、專業技能的深度培植、交叉學科的融會貫通，顯然你說我教的傳統教學不能滿足需要。二是音樂專業類課程設置不合理。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學法、聲樂教學法、歌曲作法都是從大三以后才開設。從時間安排上看有些滯后，導致學生工作中動手實踐能力差。三是課程考理論而輕實踐。音樂專業是實踐性很強的專業，考理論不僅不利于學生專業水平和實踐動手能力的提高，更不利于今后的工作。
4.校企各自為政。合作互助的團隊精神是攻堅克難的關鍵因素。人才的培養離不開理論與實際的有效結合，而校企合作顯然是將書本上的理論運用于社會實踐的最好平臺，是培養高技能音樂文化創意人才的必由之路。目前我國高校音樂系學生的培養存在“三多三少”，即理論灌輸多，社會實踐少；單打獨斗多，合作共事少；追尋一日成名多，十年磨一劍少，導致音樂人才大多缺乏實踐經驗，動手操作能力差。許多高校因條件所限，必要的硬件設施還不具備，自力更生強化創新培養不成體系。學校與用人單位、企業長期各自為政，導致音樂人才培養不佳。
三、地方高校音樂文化創意產業人才培養對策
1.創新教學方法。一是匯集教學案例。高校應當匯集國內外通過音樂教學實踐活動激發學生的創意、真正達到提高學生聽覺認知能力與創造力目標的教學案例。這些案例在教學中可以突破以往程式化音樂教學的藩籬，取得音樂教學的新進展。二是創設創意環境。高校音樂專業教師應注重營造培養學生創造力的情境，為學生提供多種發展的可能性。三是拓展研究領域。要從文化創意產業發展角度出發開拓學校音樂教育研究的新領域，突破以往單純從音樂教育學角度出發進行研究的局限，提供融藝術學、教育學、經濟學、文化學、社會學、腦科學等諸多學科領域為一體的交叉學科教學研究方法。
2.培訓創意師資。地方高校教師創新精神的形成是從認識到行為的內化過程。培養創意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經驗，使教師獲得對音樂學習的持久興趣，形成基本的音樂教學素養。教師以個人或集體合作的方式經常參與音樂活動，可以激發創意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創新團隊“激”。創新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養團隊協作精神和創新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創新。教師可主動參與科研課題研究，開發相關教材和教學方法，從而激發潛能，增長才智。四是選送人才外出“學”。選送優秀的音樂教學師資到開展文化創意課程好的高校學習，使其廣泛接觸到更多專業學科知識和音樂前沿學術大師，這對于他們煥發創新意識、積蓄創意才能、創造創意作品、產生經濟效益都有現實的意義。
3.開設創意課程。音樂課程的設置要科學合理，才能滿足學生創新能力培養的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發與文化創意產業相關的音樂課程資源，設立音樂與營銷、管理方向和創新方向等多學科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設，破解創意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領域的知識和技能，加以培訓，以培養大學生既具有復合型的知識結構，又具有創新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學生在學習音樂的同時，學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會審美、學會創造，增強學生的創新意識，使其創造出新穎獨特的音樂類產品。四是組織創意大賽，如舉辦歌曲創作、即興伴奏等比賽。學生在參賽過程中，不僅可以培養學習興趣，體會專業價值，找到學習動力，還能增強創新意識，有利于打造“創意校園”。
