現代展示設計精選(九篇)
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第1篇：現代展示設計范文
關鍵詞：農業會展；農業展示設計；農業設計元素
引言
說到展示首先要對所展示的空間進行設計，展示空間藝術設計是指將特定的物品及信息按特定的主題和目的加以擺設和演示的設計。它是以信息傳達為目的的空間設計形式。展示空間設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境；并通過這一環境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。
農業展示設計是農業與展示的有機結合，它的主題和目的更加明確，所傳達的信息更加有針對性。在設計中物、場地、人和時間四個要素構成了“空間”，成功的農業展示設計，必須建立在綜合處理好這四個要素的基礎上。在有效的傳達展示內容的同時，我們深入探索，發現現代農業展示藝術設計必須在形態、色彩、材料、照明、音響、文字插圖、影像及模型等多方面充分利用新技術、新成果，借以全面調動觀眾的視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺和味覺等一切感知能力，形成人與物的互動交流。此外，還應充分考慮展示時間的長短，展品的視覺位置，人流的動向，視線的移動，興奮點的設置等因素，才能把農業展區設計成一個理想的信息傳達環境。
1 展示空間布局分析
任何展示與空間是密不可分的，可以說展示藝術就是對空間的組織利用的藝術，是以展品本位為出發點，在展示道具形式作用下的空間形態，因此，空間規劃就成為展區設計的核心要素。展示空間設計的一些基本原則：
1.1采用動態的、序列化的、有節奏的空間展示形式
展示空間最大的特點是具有很強的流動性，所以在空間設計上采用動態的、序列化的、有節奏的展示形式是首先要遵從的基本原則，這是由展示空間的性質和人的因素決定的。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，在運動中體驗并獲得最終的空間感受。這就要求展示空間必須以此為依據，以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地、經濟地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，在空間處理上做到像音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫分明有致。使整個設計順理成章，在滿足功能的同時，讓人感受到空間變化的魅力和設計的無限趣味。
1.2營造恢宏大氣的立面設計，立面設計是展示空間的核心構造
它不僅是在大的展示會空間起到醒目的宣傳作用，多數還是展示本身的主要結構支撐。因此，立面要有一定高度，造型新穎并具有代表性，有醒目的標識系統，形成展示空間氣勢宏大的美景。另外由于展示會大都周期較短，在設計立面空間時，一定要解決好結構問題，以便于現場快速拼裝和拆除。
1.3在空間設計中考慮人的因素，使空間更好的服務于人
展示設計需要滿足人在物質和精神上的雙重需求，必須讓展示設施、展示手段符合人的生理心理特點。人類需要舒適和諧的展示環境，聲色俱全的展示效果，信息豐富的展示內容，安全便捷的空間規劃等，這些都是人類在精神上對展示設計提出的要求。從人的生理角度來說，設計師必須了解人的動態、靜態所占的空間，人類肢體的外形特征、身體比例，在這一科學的基礎上，設計空間、文字、燈光、道具才能符合人的生理特點，使展示設計獲得成功。這就需要設計師仔細地分析參觀者的活動行為并在設計中以科學的態度對人機工程學給以充分的重視，使展示空間的形狀，尺寸與人體尺度之間有恰當的配合，使空間內各部分的比例尺度與人們在空間中行動和感知的方式配合得適宜、協調。
1.4以最有效的空間位置展示展品
農產品是農業展示空間的主角，以最有效的場所位置向觀眾呈現展品是劃分空間的首要目的。邏輯地設計展示的秩序、編排展示的計劃、對展區的合理分配是利用空間達到最佳展示效果的前提。因此，設計師必須將空間問題與展示的內容結合起來進行考慮，農業類產品種類豐富，給展品以合理的位置是展示空間規劃首要考慮的問題，也是能否做成一個成功的展示設計的關鍵。如針對鮮活農產品來說，可模擬其種植生產環境，帶給觀者親近自然的感覺，更能加深觀者印象。
1.5保證展示空間的安全性
在空間設計的過程中，觀眾的需求是第一位的。所以必須重視展示空間的安全性。在設計效果圖時應充分考慮到展區搭建的結構安全，確保結構上的穩固。同時還應對施工材料進行嚴格把關，對于不符合安全規定的材料不予以使用。要設想到各種可能發生的意外因素，如停電、火警、意外災害等，必須考慮到相應的應急措施。
2 展廳色彩運用分析
色彩是展示設計的重要組成部分，是創造展示環境氣氛不可缺少的表現形式之一，良好的展廳色彩環境能夠使觀眾更好地接收和理解信息。
2.1色彩的對比與統一
一個展區要在空間、展品、裝飾、照明等方面，有一個統一的色彩基調，運用色彩調和方法能產生事半功倍地效果。比如類似色相調和能產生富有變化的美感，這種調和方式的運用，能體現展廳的統一風格形成系統的主題色調。但是展廳中光有統一的色調是不夠的，要充分發揮展示的功能，還需要色彩的對比。沒有色彩的對比，就沒有色彩的表現，因為觀眾如果長時間得不到足夠的色彩對比刺激就會感到平淡乏味，對比是展示色彩設計求得生動變化的最基本的著眼點。農業類的展覽會，人們比較習慣使用中性色調，如中綠、淺綠、碧綠、芬蘭綠等作為主色調，因為這些色調代表健康、環保，以及綠色食品的色彩，而搭配其他色調，如白色、淺黃色、淺藍色等作為輔助色調，因為這些色調代表清潔、新鮮，主色調與輔助色調的搭配使整個展區形成一個多樣統一的富有節奏感的空間。
2.2充分利用色彩特性
展示道具是展示活動中使用的器具，它既是圍護組合空間、承托陳列展品、引導指示說明和保護展品等的設備，又是展示整體設計中使觀者直接感受的界面實體。其造型、結構、色彩、材料，以及制作工藝可直接影響展示風格，它可以協調展品與展示道具的關系，滿足不同觀眾的需要。因此展示道具與展品的色彩關系、結構形式要形成統一的風格。如葡萄酒系列展臺的色彩設計往往與葡萄酒的文化相結合，色彩較為渾厚，古樸，突出葡萄酒的氣質。
3 展示色彩設計要充分利用燈光
空間燈光設計是實現展示效果的重要因素之一，它對完善空間功能、營造空間氛圍、強化環境特色等都起到至關重要的作用。
3.1展廳燈光設計分析
可采用分層次照明的設計原則，即環境光照明與重點照明相結合。分層次照明在展現整體的同時能更好的突出展品，強調重點，使整個展廳的色彩效果更加富有節奏感。環境光照明層次，它的任務是為室內空間提供整體照明，它不針對特定的目標，而是提供空間中的光線，使人能在空間中活動，滿足基本的視覺識別要求。重點照明層次，顧名思義，重點照明是起強調、突出作用的，其主要目的是為了照亮物品和展示物。重點照明一般集中在展品周圍，如農業展示中采用的多層次展臺，它的燈光設計可采用在每層的頂部安裝射燈照明，或制作內藏LED燈管照明。射燈一般最好安裝在每層頂部靠外側的位置，以能夠打在展品外側為宜，這樣可以更好的烘托展品；內藏LED燈管照明，則是在每一層頂部造型制作內藏燈槽安裝LED燈管，相比射燈照明，LED燈管照射的范圍更大、更均勻、亮度更好，對展品的烘托效果更好。可根據展臺的大小，展品的多少來選擇安裝燈具。
3.2展廳設計避免眩光
眩光是指視野中由于不適宜亮度分布，或在空間或時間上存在極端的亮度對比，以致引起視覺不舒適和降低物體可見度的視覺條件，也就是使人看不清物體的刺目強光。光與影的強烈對比、光源在展品或其他光澤表面上的反射等多種情況，都會造成眩光，這也是照明設計中的大忌，設計師必須用設計手段予以避免。可采用改變亮度對比，改變光線的進入角度等方法避免眩光的形成。另外，注意光源顏色調和。
大部分燈光是有色彩的，這種燈光色彩也像色彩顏料一樣，會有調和效果，將光色運用好既突出了展品，又增加了藝術氣氛。
第2篇：現代展示設計范文
關鍵詞：展示設計；重要性；經濟發展；思想教育；文化傳承
展示設計從一個邊緣的設計學科發展到今天，是科學技術與產業化的發展結果，隨著信息時代的發展和各方面科學技術的進步，展示設計的個性化越來越強，各類主題日趨多元化，從而形成一個規模巨大的展示文化產業。可以說，現代展示設計藝術已成為多學科技術產品競賽的“試驗場”，彰顯了一個國家的創新能力和綜合國力。
一 現代展示設計的概念及分類
1 什么是展示設計
展示設計是一門綜合藝術設計，通過對空間的設計充分展示其主體――商品。展示空間是伴隨著人類政治、經濟的階段性發展逐漸形成的。在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋商品宣傳主體的意圖，并使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的。
2 展示設計的分類
展示的種類繁多，不勝枚舉。展示的類別不同，其設計要求和目的也有所不同。從目的來區分。展示大致可以分為經濟和人文兩種，也就是商業展示設計和非商業展示設計。
各種規模的商展、促銷活動、交易會、訂貨會、新產品會等等都可視為經濟類展示活動，其表現形式也許多種多樣，但最終還是以確立企業形象，促成消費行為為目的。
人文類展示包括科學館、紀念館、美術館、博物館、森林公園、自然保護區等，其主要目的是傳承人類文明、傳播科學知識，促進文化交流等。它的商業性目的不強，有點甚至是沒有商業目的。主要是為了提升大眾的素質和文化的傳播。
二 現代展示設計的重要性和意義
1 展示設計的重要性
隨著人類對物質和精神的欲望與需求增長，設計的重要性日益凸顯。無論是商業展示設計還是非商業展示設計，都可以對社會的發展起到積極的作用。商業展示能夠促進消費以推動經濟發展，而非商業性展示則更具有普及知識、傳播信息、觀賞娛樂、文化傳播等社會功能。同時也成為了大眾傳媒的一部分，向人們提供商業價值、技術價值、文化價值和娛樂價值的參考標準，完整的詮釋了現代人的生活狀態、城市與文化的傳承以及商業的激烈競爭，成為了當代經濟發展的平臺。
現代化展示設計集科技藝術于一身。數字化技術的不斷發展和展示空間的寬容度，促使展示形式多樣化、表現力日益豐富多彩。多學科的滲透和交融使得如今的展示設計已打破傳統形式，向廣度和深度縱橫發展，并且科學技術的牢固基礎促使展示設計具有更強的發展生命力。一些前沿學科的研究成果，如多媒體信息技術，環境科學、材料科學、聲光控制等，都在展示設計中的得到廣泛的應用。所以展示設計在大型的會展中是一個地方乃至一個國家國力的體現。
2 展示設計的意義
① 促進經濟
在這個信息化高度發展的時代，商品的宣傳力度無疑是創造效益的重要手段，包括網絡資源和新聞媒體等。但是商業展示和貿易展銷會仍是最主要的途徑。同時，舉辦一次會展也會為其他產業帶來商機，如旅游、運輸、服務行業等，從而越來越引起世界眼光的注目。
②教育意義
非商業展示主要包括博物館、圖書館、劇院等記錄和傳播知識、促進文化交流的場所。如果光有精彩的內容而沒有好的展館，必然是門庭冷清，起不到知識宣傳的作用。有精彩的展館加上豐富的展品會吸引國內外的多元交流，對國民的思想教育和科學發展也有非常重大的意義。
③文化傳承
作為上層建筑組成部分――會展文化，在暗中制約著展示經濟的發展。會展文化簡言之就是展示業從業者及展示設計者崇尚的價值觀理念人文精神和生活方式，它滲透在展示經營的全過程，影響和指導展示業績的發展。每個國家和地區都應該有自己獨特的展示文化作支撐，以保持自己長久的生命力。可以說，展示內容吸引的是眼球；展示活動中體現的傳統文化吸引的是人心，“得人心者得天下”。展示活動應與本地區的傳統文化相結合，并根據各地特有的傳統文化資源來促進展示活動的蓬勃發展。
在高度信息化的當代社會，參加展覽會已成為任何一家公司市場企劃的重要內容之一，現代展示活動無疑是信息傳播與推廣、帶動經濟的最主要與強有力的手段。而展示設計也在不斷地創新和吸收新技術新手法，現代展示設計已經成為一個綜合性極強的學科，我們在學習與研究過程中，不難發現它不僅跨越了環境藝術設計、平面藝術設計以及工藝美術設計等專業，更綜合地運用到各種自然與人文科學。
現代展示設計促進了整個社會經濟的穩步發展，促進國民的思想教育和科學發展，將文化與現代展示設計相結合，找回已經失去的和正在失去的傳統文化與價值觀，有于中華文化的傳承與發展。可以預計，展示設計藝術的發展擁有無窮的潛力，展示設計將會越來越被重視，它融合了多種藝術的獨有藝術魅力將會愈發閃耀迷人的光彩。
參考文獻：
[1]趙云川 《展示設計》中國輕工業出版社 2006 1
第3篇：現代展示設計范文
商業展示設計所創造的環境是城市景觀構成的主要因素，琳瑯滿目的商場、超市、專賣店、飯店、商務休閑酒吧、迪廳、美容美發廳等，是實現商品交換、滿足人類消費需求、體驗商品經濟的前沿陣地，其五光十色、鱗次櫛比的特色，以形、色、聲、光組成適應人類各感覺機能的愉悅空間。時至今日，現代商業空間展示設計概括為如下特點：
一、真實性
商業展示設計要想最大限度地吸引、招徠顧客，就必須充分發揮設計者的創造才能和豐富的想象力，創造出標新立異的審美形象。與此同時，商業展示設計又必須注重審美創造的真實性，即所傳達的信息必須準確，不能夸大其詞、虛張聲勢，這也是現代商業展示設計十分關鍵的問題。否則，不僅會失去信譽，違背職業道德，還會造成消費者心理上的不信任感和憎惡感。美國工商界在其廣告信條八則中有五條是有關真實性問題的，即講求事實，不作引誘，價格確實，不得夸張，誠實推薦等，由此可見一斑。同時，強調商業展示設計的真實性，并不意味著否定表現手法的豐富性。相反，為了激發人們的情感，調動購買欲望，必須重視表現手法的獨特性、豐富性和新奇感。
二、時代感和民族風格
商品是一定社會生產力和科學技術水平發展的產物。從本質上講，它體現著歷史的演進和人類社會的進步。因此，作為商品與消費者之間信息媒介的展示設計也必然帶有鮮明的時代特征。具體地講，現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段，利用工業化社會大生產所帶來的物質便利條件，通過各種傳播媒體的展示，創造出多變的視覺傳達效應，來完成屬于商業范疇的媒介策劃，進而以嶄新的商品觀念去改變顧客的購物心理，使消費者在展示形式的感化之下，對商品進行有機的選擇。實踐證明，較為成功的設計往往具有高強度的刺激感或標新立異的形式感，與高技術和現代人生活方式所決定的高情感相適應，從而引起人們的美感。缺乏時代感的設計則缺乏視覺沖擊力，因而不易吸引人，不為人們所注意。
三、環境觀念
商業展示主要是訴諸于人的視覺、聽覺感受，它與人的活動場所——環境有著緊密的聯系。同時，它也構成城市人文景觀的重要方面，所以，必須充分強調其環境觀念。商業展示設計是存在于人——環境這個大系統之中的，因此，在具體設計時必須從整體空間出發進行綜合設計。要依據所處環境的色彩、建筑、道路寬窄和氣候季節等方面的特點進行綜合考慮，這在店面展示、霓虹燈、招貼廣告、電子顯示廣告設計中尤為重要。從整個城市總體規劃及環境美的要求出發，應對其設計提出統一的要求和規劃，經過系統地規劃設計，才能形成琳瑯滿目的繁榮街景。反之，則會產生雜亂無章的感覺。
四、直覺審美效應
人們對商業展示物的觀賞都是在極短的時間內完成的。由此，“最短時間與最大的信息量”便成了現代商業展示設計所要解決的重大課題。心理學研究表明，“直覺”審美效應強調的是瞬間觀照，是在以往經驗、理智的前提條件下，對事物本質內容的直觀把握。這種瞬間觀照，是審美客體給予主體刺激所引起的情感反映，使主體在想象的過程中豐富了客體形象，并在其心目中留下了對客體的鮮明感受和強烈印象。
五、展示的輔助設施
展示活動所使用的器物是指用以安放、圍護、承托、吊掛、張貼展品的器械，如展架、展臺、展板、展柜等。現代展示道具設計和選用的原則是：首先，以定型的標準化、系列化為主。以特殊設計為輔；其次，以組合式、拆裝式為主，以便于任意組合、變化，方便包裝、運輸和儲存；第三，結構要堅固耐用、加工方便、安全可*；第四，造型要簡潔，色彩要單純。
展示道具的造型、色調、規格和尺寸設計或選擇，取決于展示環境的風格、尺度、陳列性質、展品特點以及展示空間的色調等因素。隨著現代展示活動的普及，越來越多的廠商研制、設計和生產出適合各種展示形式的新穎展示道具，專業生產的標準化產品有逐漸取代傳統展示道具的趨勢。因此在從事展示設計時，首先應該考慮采用那些具有多種功能和用途的系列化道具，盡是不用或少用專門設計的特殊規格的道具，一方便布展，節約開支。
在展示設計中，根據不同的展示對象，需要使用各種不同的輔助設施。如服裝的展示，有各種服裝專用的模特、胸架，衣架等，這些輔助設施或器械除了采用部分標準化的配件組合外，還應該采用根據展示的實際需要，專門設計制作。在這里以展柜為例：
展柜是保護和突出重要的道具，展柜類通常有立柜（*墻陳設）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（書桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。現在常用的裝配式高立柜和中心立柜，垂直與水平構件上有槽溝，可插入玻璃；也有的用彈簧鋼卡夾裝玻璃，如果放置在墻邊，一邊可以只裝背板，不許安裝玻璃。有的高立柜的頂部還可以放置照明燈泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜兩種，斜面又有單斜面和雙斜面之分：單斜面通常*墻放置，雙斜面則放置在展廳中央。桌柜的通常高度是：平面柜的總高為105—120厘米；斜面柜總高為140厘米左右；柜長為120—140厘米；進深70—90厘米；柜內凈高20—40厘米。布景箱只供一個方向觀看，類似櫥柜的和龕櫥式大展柜，內部可以設置各種場景，使展品呈現一個“真實”的環境中，使展示更加生動。布景箱一般高度為180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，長度可根據實際需要確定。布景箱的背部和頂部兩側應設計成弧形，以造成看見深遠的感覺。為保證布景的真實效果，大型布景箱的深度至少應為寬度的1/2以上，在照明的設計上也應有所側重，以突出展品的效果。
六、展示設計的基本規則
展示設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效地接受信息。因此，展示設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動的效率和質量進行的。除了展示環境本身的設計之外，展示對象陳列形式的設計也是展示設計的重要內容。因此除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞展示對象時是視覺生理和心理過程是展示設計的基本前提。
展示品的集合將形成多種視覺因素，這些因素在不同程度上對視覺產生影響。人類觀察事物的方式具有一定的共性，研究這些共性的特點是我們研究視覺規律的基本出發點。
近代對視覺心理和藝術心理的研究取得了長足的進步，這些方面的成果被廣泛運用到現代展示的設計中。基于在視覺行為方面的共性，展示設計中引人了許多平面構成、立體構成和色彩構成方面的原理，并在展示設計的實踐中形成了相對完整的設計原理和法則。新晨
對直線、曲線、圓形、三角形以及矩形的運用是最基礎的設計視覺元素。直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，使用得當的直線，會具有明確的視覺效果。在展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距與該形狀的中心的距離相等。從展示設計的角度來說，圓是非常有用的形狀，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。原形的使用，應當使整體的各個局部都能有效地和諧。三角形或菱錐形等形體的運用，可在展示設計中產生更豐富的視覺想象力與對比效果；在構圖中，通常將一組不同位置的三角形布置成不對稱的三角形組群，以產生豐富而有敘的變化。在展示中的矩形，實際上是兩種形態，即長方形和正方形，不同面積、體積的矩形與立方體的有機組合，可造成無數種變化形式。這也是展示實際中最常見的手法之一。
第4篇：現代展示設計范文
關鍵詞：數字藝術；展示設計；虛擬現實技術；創新
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0199-01
一、現代展示藝術的發展概況
現代展示藝術是以科學技術和藝術為設計手段，并利用傳統的或現代的媒體對展示環境進行系統的策劃、創意、設計及實施的過程。隨著社會不斷發展，現代展示藝術在經濟與文化中的地位也越來越重要。在現代展示藝術中，早已不再只是單純依靠展板或展柜這種純靜態的展示方式，而是運用了大量的多媒體技術，表現出一種動態的、交互的展示方式。觀眾不但可以多維度的觀看展品，還可以對展品進行操作，與展品產生互動，讓觀眾更加直接的了解產品的功能和特點。近年來，數字技術的興起，使現代展示藝術又有了新的創作手法，數字技術所帶來的全新仿真交互體驗將成為現代展示藝術的新的發展方向。
二、虛擬現實技術在現代展示藝術中的應用現狀
虛擬現實技術的不斷成熟使得現代展示藝術也從中找到新的突破口，逐漸開始在展示中運用虛擬現實技術帶來的沉浸性、交互性與構想性給現代展示藝術注入了新鮮的血液。
（一）產品展示
在現代展示藝術中，虛擬現實技術最早被應用于產品展示。在信息時代的今天，商業產品的銷售與服務都逐漸走向數字化，數字媒介高效而又經濟的信息傳播特點提高了產品的競爭力。例如上海汽車工業總公司旗下的榮威品牌，在其官方網站上就采用了虛擬現實技術來展示榮威轎車。通過其展示界面，用戶可以拖動鼠標進行任意角度的觀看轎車外形，同時也可以進入轎車內部，觀察內飾，這樣的展示方式比傳統的圖片方式更具真實感，同時也增強了產品展示效果。
（二）建筑展示
傳統的建筑展示，如商業領域的房地產展示以及文化領域的歷史建筑的展示往往都以等比例縮小的實體模型的方式展現，這樣的方式雖然也能夠多角度的展示建筑 ，但由于是等比例縮小的模型，觀察者無法真正感受到建筑的體量大小，更無法體會到建筑融入現實環境后的感覺。目前，一些著名的文化景點如，故宮、敦煌、明孝陵等都已做了這樣的虛擬現實系統。
（三）環境模擬
虛擬現實技術不僅可以對具體的物體進行仿真模擬，還可以對環境進行多維度的虛擬仿真，可以實現視覺、聽覺、觸覺等多種感知的模擬。例如通過3D立體眼鏡、3D頭盔、多通道投影等實現多角度全方位的三維視覺模擬 通過人頭錄音技術展現具有更加真實感的3D聲音；通過數據手套可以實現隔空取物等。這種對環境模擬的虛擬現實技術已經在很多展覽館中得到應用。
三、虛擬現實技術在現代展示藝術中的藝術性表現
虛擬現實技術所表現出的藝術性首先存在于數字影像的虛擬性、非物質性。由于數字影像是一種真正的非物質化的圖像，它并不是客觀存在，也不是用物質顏料表現的想象性現實，而是一種真正屬于電子視覺質感的影像。但同時這種數字影像又在模擬現實物質環境，甚至是超越現實的構建新物質新環境，這種亦幻亦真、現實與虛擬的糾纏常常引發人們無限的思考，這種源于現實，又超越現實的表現，本身就已經成為了一種藝術。
長久以來，我們的藝術家更習慣的一種創作方式是“單槍匹馬”，這讓我們在數字空間中倍感力不從心。在國外相繼出現的優秀影視作品、動畫作品，如《獅子王》、《玩具總動員》、《侏羅紀公園》、《怪物施萊克》等等，精湛的動畫技術、豐富的想象力，使我們驚嘆不已。
四、現代展示藝術的虛擬現實化發展展望
虛擬現實技術對于目前科學技術發展來說還是一項較為新興的技術，屬于數字技術的一個分支，而此技術在現代展示藝術中的應用才剛剛起步，就已經體現出其明顯的優勢和魅力。它所帶來的不僅僅是展示藝術視覺效果上的革命，更帶來了與眾不同的全新交互體驗。。
由此可見，虛擬現實化的現代展示藝術作為科技與藝術的嶄新結合點，擁有以前任何一個時代都無法比擬的創造性、想象性和身臨其境之感，更為合理的協調了人機之間、人與人之間的交互關系，開拓了現代展示藝術領域中的一個新的發展方向，其沉浸性、交互性和構想性的特點也給展示藝術帶來了新的創作方式和藝術語言。今天，我們不僅需要藝術工作者能熟練地掌握數字技術設計的各類圖形軟件的使用，而且更需要尊重藝術創作的規律，認真研究傳統藝術表現語言的文化內涵，提高數字藝術創作能力和藝術修養，充分感受中華民族傳統藝術的“輝光”，從而創作更好的數字藝術作品。
第5篇：現代展示設計范文
【關鍵詞】商業展示；金屬材料；再設計；設計主題
展示設計的新觀念由最初的只注重能否排列整齊，演進到現代的追求視覺效果的展示設計，拓寬了展示觀念的更新，提供了整體開放式的空間，在極具視覺美感的設計中，引導觀者，進入一個展示與消費的領域。展示是以資訊傳達為目的，在一定期間及特定的空間里，將所傳達的內容展現給觀者的一種傳達方法和現象，展示是將主體在特定的空間演出的綜合技術。展示的綜合理念施展出者將其目的與意圖配合設計環境的條件，組成一定綜合的造型空間，而此類展示的特長是將目的與意圖傳達訴求表現出來。而展示的傳達要素包括模型、實物、照片、幻燈片、影片等各種影像，綜合在一定的空間中為共同的設計主題展品服務。
在展示設計中，無論是展品還是輔助媒體材料，只要把它們制作出來，通常就需要材料，而材料又具有豐富的表情特征。對材料性能的認識與把握，有利于創造出優秀的展示設計。
優秀的展示設計，其展示效果與展示手段有直接的關系，所以如何正確選擇展示材料運用的展示手段、如何發揮材料合組效果、這是設計者的理論思想、知識水平的表現，也是設計者對生活、對科學、對文化、對藝術的理解與表達，關系到展示效果的成熟。本文主要從展示設計所常采用的金屬展架角度分析，要掌握這些金屬材料的基本特點，發揮金屬材料展示設計的效果。
一、金屬材料在展示設計中的地位與作用
材料是每一個時代文明的標志，人類的發展就是一個不斷發現新材料，運用新材料進行創新的過程。我國展覽業所采用的材料已由木材類材料逐漸過渡到金屬材料，以往木結構材料加工工藝十分復雜，運輸不便。金屬展架的應用，改變了木結構的展架，以適應新展示設計風格的需要。
在展示設計應用材料的世界中，金屬展示材料與非金屬展示材料相比有著得天獨厚的優勢，金屬展示材料具有較高的強度，良好的塑性與韌性，能抵抗沖擊載荷的作用，延展性較好。隨著金屬材料的開發與利用，金屬已經成為現代商業展示設計中最主要的應用材料。現代商業展示制作時間一般是三天左右，展出大約一周，然后一天拆展，接下來進行下一個展示的制作，所以展示對展示材料應用有著極高的要求。金屬作為特殊材料，能夠靈活拆裝，以滿足展示設計的需要，而且其結構連接方式易操作。相比之下，木材料整體結構造型較為笨重，不易于安裝、拆卸與運輸。除此之外，金屬展示材料不宜發生火災等意外。作為裝飾材料，具有輕盈、高雅、光彩奪目且有力度的特點，并且金屬材料較堅固，性能較為穩定，不宜彎曲變形，這些金屬所固有的特性使其可以作為展示設計中強有力的道具材料，也可以用于制作展架等。
為了減少材料的使用量，縮短制作工期，金屬展具的標準化生產也有利于再循環利用。金屬包括的范圍十分廣泛，包括存在于自然界之中的金屬元素或金屬元素與非金屬元素的組合而成的具有金屬性質的合金。金屬有著獨特的視覺美感與魅力展現了他們自身的優勢，因此頗得人們的親睞，也一直是設計藝術家們施展才華最熱衷的材料。金屬類材料具有優越的表現材料效果，往往具有冰冷、貴重的特質，通常能夠提高物品另一種意味。金屬可以根據不同的設計需要做成不同的形狀，以產生滿足各種需求的視覺效果。采用金屬材料制作的裝飾，除了冷峻的金屬材料會使觀者產生現代的、冷漠的感受外，也會擁有華麗與輝煌感和特有的韌性與光澤。現代的金屬材料種類十分的廣泛，為裝飾作品反映現代生活提供了良好的表現材料。金屬和其他的工藝素材相比，不能在地面上外露他的姿容，因此發展較為緩慢，然而，由于它具有其他素材所不具有的加工性，在日常生活中廣泛使用，金屬材料的廣泛使用也豐富了人們的生活。金屬已成為人們生活中不可缺少的材料，包括每個家庭中能看到的家電器皿，以及平時不能直接用肉眼觀看的的金屬，可以說數不勝數，無處不在。誰都無法預料如果世界上沒有金屬的存在會如何發展。
金屬材料具有優越的表現效果，除了作為展示手段的材料之外，其表面的效果也廣泛為展示設計服務。在使用金屬進行展示設計造型時，一方面要了解金屬的基本的科學知識，另一方面要根據設計的要求與特點來合理的安排工藝程序。
二、金屬材料在展示設計中的設計表現
在最初的設計構思過程中，要整體理解與把握所展商品的特性，圍繞著展示設計的構思、表達、設計制作等過程來選擇金屬材料。要主動收集金屬相關材料，有針對性的研究金屬與設計之間的相互關系，并非是單純的應用。要系統化，即在明確目的的基礎上，通過對資訊的分析，確定主題，進行梳理、組織、系統化架構，在此基礎上展開對空間道具的設計。這個過程就是對展品、環境、道具、材料進行系統化處理與再設計的過程。對不同的展示設計，要注意把握主題與烘托氣氛，以此來選擇適合的金屬材料。要根據不同的展品來確定金屬材料。
商業展示設計是為表達一定的商業理念而進行的活動，針對受眾人群不同的性格特征、年齡特征、心理特征來構思與實施。其中，展示設計的造型美是多元的，但無論是形態美、功能美還是結構美都與材料美有著木不可分的關系。首先，金屬材料的色彩分為人工色彩和自然色彩，金屬的固有色是展示設計中的主要要素之一，設計必須充分發揮有色的美感，盡可能不削弱金屬色彩美感功能的發揮。可以運用對比、點綴等手法來加強金屬材料固有色彩的美感功能，豐富其視覺表現。同時還要正確的處理展品本身的顏色與所使用的金屬材料的顏色。在一組灰色調展品展示中，如果大面積采用銀白色的金屬材料，不僅會喧賓奪主，點到主次關系，而且還會一定程度造成視覺混亂，嚴重削弱展品本身的說服力，導致該次展示的局部失敗。要做到金屬材料與展品本身在展示中有明顯的力量區別，給人不平衡的視覺感受，要引導觀者將注意力集中在展品上而非展具材料或是形式上。
其次，金屬材料的光澤美也是其被應用廣泛的因素之一，它使材料呈現出不同顏色的同時，也呈現出不同的光澤度。金屬的光澤度能夠通過視覺感受而獲得在心理上、生理上的某種反應，引起某種情感，產生某種聯想而產生審美體驗。
再次，金屬材料的肌理美是指材料的組織結構在視覺上或觸覺上能夠感受到的一種表面材質，它是展示設計造型美的重要元素，具有極大的藝術表現力，不同的肌理有不同的審美品格和個性，會對觀者的心理產生不同的影響。同一種展示會因為材料肌理的不同處理而產生截然不同的視覺效果。金屬材料的應用是設計者進行表達自己創作思想的主要途徑，具體在設計時要結合設計師的設計理念，以及要注意金屬材料自身肌理感的表現。
最后，金屬材料表面的再設計，可使其與它所處的環境之間提供一種和諧的關系，可通過其對比來強化設計內涵，以此來影響創作者與觀者的心里，刺激產生全新的感受。在感知金屬材料美與形式美的基礎上加以情感聯想，發現金屬材料非固有的應用價值與審美價值，進而提升展示空間意境，從而更好地發揮展示設計的展示性與功能性。
三、展示設計理念發展與金屬材料應用的關系
設計理念的更新，不斷倡導綠色環保設計，注重材料的運用與環境之間關系的反思，注重考慮材料的可拆卸性、可回收性、可重復利用性等功能目標，還要保證展示設計的經濟性和功能性，突出生態意識和以人為本的設計觀念。在展示設計中，還要用新的觀念來正確對待設計中金屬材料的循環利用問題，要著眼于人與環境的平衡關系，在展示設計每一個過程中都要考慮環境效益，盡量減少對環境的破環。
四、結論
材料最終是為設計服務的。展示的最終目的是銷售，金屬展架等作為展示的必備手段，通過設計可以起到烘托展示氛圍的作用,有助于拉近與消費者之間的距離。在使用金屬材料時要做到能為展品主題服務，這些金屬材料可以相互補充使用，可以任意拼裝組合。但是無論怎樣使用金屬材料，要注意的就是主次之間的關系，首先要注意的是不能與所展商品搶風采，顛倒了主賓關系，使展示設計的效果事倍功半，影響展出的整體質量，金屬材料的恰當應用也是展示設計藝術成功的關鍵因素之一。作為展示設計師，要將金屬材料的技術與藝術完美的結合。要充分發揮金屬材料的優點，避免金屬材料存在的不足，揚長避短，使金屬材料更好地為設計服務。隨著展示設計的發展，金屬展架的廣泛應用，金屬材料在展示設計中的地位會不斷提高。
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第6篇：現代展示設計范文
關鍵詞：現代設計；設計發展；設計文化
1 設計的概念與發展歷程
在人類有意識的活動中，從古代到現代，由低級到高級，由狹窄到寬闊，設計始終貫穿其中。這就是說人類在認識世界并改造世界的過程中，無論是物質財富的創造，還是精神財富的誕生，都離不開設計。可以說：人自生存以來，就生活在一個設計的世界里，這個設計的世界就是我們的人造世界。
1.1 設計的概念
我們常常在日常生活中提到“設計”這一詞匯，如“珠寶設計”“服裝設計”“形象設計”“店面設計”等。那什么是設計呢？什么樣的東西才能說上設計？設計是如何誕生發展的呢？其實，我們身邊接觸的每一樣東西都是設計，你的鼠標，你的電腦，你的書……哪里不都是設計。在我們的日常生活中，從城市規劃到建筑設計，從潮流服飾到家用電器，從地鐵廣告到菜單餐牌，無不充滿設計的影子。設計成為生活中不可缺少的部分，設計逐漸地優化了我們的生活，并且發揮的作用也越來越大。
1.2 古代設計的萌芽
設計是怎樣產生的呢？在漫長的歷史中，人類憑借勤勞和智慧設計了無數產品，提高了生活質量，創造了新的生活方式，也推動了社會進步。從遠古時代，人類懂得使用工具，用象牙、石頭做成刀或利器時，設計就已經悄悄地產生。人類通過不斷對大自然的認識，對自身環境的認識，不斷用學到的知識去改變周圍的環境，設計源于生活，在改變的過程中，設計的概念跟形式就不斷隨著人們的認識而發生變化。
1.3 現代設計的發展
二戰結束后，人民渴望和平，渴望民主。設計界的先驅們開始期望改變以往的設計服務對象，對勞苦大眾提供設計服務，改變他們的生活狀況。當時的他們就是在這樣的一種思想狀況下開始著手設計的。與此同時，世界各地，特別是歐美國家工業技術發展迅速。在技術層面上，提倡裝飾的簡單幾何狀，中性色彩，以及功能主義，并把經濟問題植入設計之中，以求達到經濟實用的目的。從而把千年以來依附于手工制作和原始材料的傳統打破了。然后開始使用新技術和新材料，為勞苦大眾提供設計服務，以人為本，越來越受設計師的重視。
2 現代設計的發展現狀
2.1 經濟與科技的體現
近年來，我國的經濟發展非常迅速，隨著經濟發展，設計也有了長足的發展，并且不斷滲入精神和文化的內涵，設計領域的發展逐漸融入世界潮流。就世界范圍而言，隨著信息時代的到來，新的產業革命已將世界推到一個嶄新而復雜的設計時代，當今世界無疑比過去有更大進步。然而我們不能不看到，當今世界也充滿比過去更多的矛盾和危機。這些矛盾無時無刻不在威脅人類本身，這些問題人人都必須考慮和解決。
同時，當代社會設計呈現出一個更為前衛的發展趨勢，藝術設計擺脫了理性主義的束縛而走向多元化風格，表現為裝飾意念的文脈化、多樣化、大眾化、個性化。其原因是：“人性化”思想重新得到評價，設計開始注重人的因素，開始關心人的生理、心理和情感的需要。
2.2 文化與學科的完善
現代設計的范疇十分廣泛，它涉及建筑設計、環境藝術設計、現代室內設計、展示設計、景觀園林設計等；還包括平面設計、工業造型設計、廣告策劃設計、服裝設計、紡織品設計以及攝影、影視制作等。現今設計的專業分類越來越細致，又不斷地派生出許多新的設計學科和門類，如城市家具設計、產品設計、首飾加工設計、影視動畫設計等，隨著時代的發展和人類社會需求的增長，還會不斷有新的設計行業繼續涌出。我們當下處在信息社會，信息蜂擁而來，大眾的消費觀念在不斷變化，社會審美情趣在不斷提高，人類對設計的要求也越來越高，設計出現了和諧協調、功能實用、經濟實惠、美觀大方、關懷人性、生態環保、創新變化七大基本原則。要求設計必須不斷掀起大動作的創新。
3 現代設計的發展趨勢
在日益發展的社會經濟和千變萬化的市場需求下，單調的設計風格已無法適應不同的市場和消費者，人們用挑剔的眼光從新審視現代主義，進入了多種設計思想與表現方法并行的時代。
3.1 綠色生態設計
工業化發展和現代化設計確實為我們帶來了很多便利，但它們對自然環境也造成了無可挽回的災難性破壞。保護環境，愛護我們的家園在世界的各個領域都已經成為一個必需的主題，設計作品作為感官上的表現形式，更能有力地體現環保的主題。設計離不開生態環境這一觀念，應當成為綠色設計的一個重要指導思想。在人類意識到，我們的地球環境在惡化，必須要采取有效的措施時，綠色設計是符合世界發展潮流的，一個成功的綠色設計是設計師對環境問題高度認識的體現，也是設計師在開發、創作中創造性、知識和相關經驗的精華所在。
3.2 人性化、情感化設計
當下社會，電腦、網絡、手機等科技產品的普及，為設計與人的互動提供了完美的平臺，用戶可以更加直接地接觸并感受設計。因此設計師不能僅僅只是沉醉在各種狂拽炫酷的視覺效果，應該花更多的時間去思考如何通過設計來拉近人們與冰冷設備的距離，從而獲得更多的用戶群體互動。要想了解怎樣能使人對產品產生情感互動就要先了解人們的情感。通過對人類情感的認知來考慮設計的產品對用戶情感的影響，從而達到理想的效果。
情感化設計的目標是產品形態的情感化、操作的情感化、產品特質的情感化。情感化的設計就是將一些精神層面的表現形式融入設計中，讓人們從設計中可以體驗到現代社會已經缺失的那些情感，喚起人們深藏內心的和即將消逝的共鳴。
3.3 地域化、鄉土化設計
俗話說“一方水土養一方人”。不同地域必然會形成不同的生存條件。人們在特定的環境中，為生存和發展創造越來越豐富的“人為事物”（包括“物”和“環境”），這些人為事物是人類的文明表現，具有較強的文化特質，與習俗、規范、情感、人際及社會關系共同構成“人文環境”。
無論何種形式的設計，也不管怎樣入流的設計，其設計師的思維、設計風格都受到當地傳統文化的影響，他們所設計的作品大多不會離開這些文化。將當地的傳統文化與自己的設計相結合，在很多優秀設計作品中出現過。不同地域，不同民族，有著自己不同的文化，將鄉土的元素添加到設計中，也是獨具特色的。中國的傳統文化更是很有代表性的，毋庸置疑，這會成為設計發展的新思路。
設計與手工藝品的結合。機械產品向人性化、詩性化方向設計。設計隨著小批量生產和產品個性化時代的到來，日益向著藝術化方向發展。隨著工業社會和信息社會的發展，互聯網成為全世界傳播信息的最佳工具。藝術與科學技術結合，將提高設計中的科技含量。現代設計就是在這樣的一種思想和技術上慢慢發展起來的。
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第7篇：現代展示設計范文
關鍵詞：標志設計；發展；趨勢；現代
作者簡介：程曦，畢業于北京服裝學院平面設計專業，秦皇島職業技術學院講師，河北秦皇島，066100
標志是一種靈動的象征符號，它所要傳達的并不僅僅是信息，而是一種情感的傳達，標志在社會生活中處處可見，對于社會的發展所起的作用越來越重要。我們所接觸的標志不過是它的概念、視覺表現、結構、設計語言、功能等元素，但是隨著創新發展，在漫長的設計過程中也會涌現新的東西，隨著新媒體不斷圖新，審美觀念和消費觀念的改變，現代標志設計已經不僅僅局限于傳統的平面媒介的展示，要對它深入挖掘內涵和文化建設，對于現代標志的理念的調整可以進行深入探討，讓現代標志設計更為系統化。下面就從不同的角度來探討標志設計的本質規律特點，在數字化和信息化下發展的趨勢和走向，最終啟發設計師，為之后的現代標志設計提供參考性的建議。
一、新媒體的推動
當今社會經濟發展迅速，新媒體的發展促使了設計上的發展更進一步，隨著網絡媒體不斷擴張，尤其是交互式交流方式的發展，信息的傳遞已成為以前傳統媒體不可逾越的界限，溝通的聯系也愈加緊密。數碼技術和多媒體技術的大發展也改變了傳統標志設計的設計思路和工作方式。對于傳統的平面媒介下的二維標志設計已經轉向三維甚至更為直觀立體的造型和構圖方式轉變，這位設計師提供了很多新的思路。標志設計的表現和范圍也得以延伸，設計的風格思路不是簡單的圖形，而是改變了標志設計的傳播模式，對于時間和空間的制約也減少了。由于停留在傳統媒體上的標志設計不再如從前那般吸引受眾的眼球，要有所突破必須融入新的創造性的設計觀念，加之現代標志需要更強的形象設計，內涵和文化建設也更為突出。不得不承認，傳統媒介存在的時間長，它的一些優勢依然存在，也在當今社會占據著主導地位。但社會的發展不會停滯不前，人們對于聲、光、電等視聽語言的感知越來越強烈，對于受眾的多種感官有了新的認知。現代標志設計是一個綜合性的設計門類，要求覆蓋所有的設計形式和理念，那種全方位的感知和感受成為了設計的新的發展方向。總之，網絡媒體這個新的領域的拓展，對于標志設計有深遠的影響，標志不可停留在傳統的靜止圖形狀態，要追求形式美感的基礎上進行多媒體的延展，交互式的發展充斥了設計領域，這樣設計師在標志設計規劃之前就要進行全方位的調研和設計草稿，以期搭配新媒體的傳播效果，這樣才是現代標志設計的發展思路。
二、標志設計的多元整合
標志設計要求多元整合，并進行一定的編排，使其在結構、色彩、組合的方式等方面更具有強烈的自由變化，它豐富多彩的設計理念已經為現代社會的發展提供了市場來源。現代標志設計隨著項目的擴大和延伸，一些活動規劃和企業形象的設計要求更高的要求，表面上是傳統的版式設計、色彩構成等的設計，但卻關系到企業的組織、市場環境等多方位的內容，這樣的表現方式涉及的形式多樣，對于企業的經營和創造也息息相關。具有多元整合的標志設計講究將標志融合企業的各個單位和子公司的特點和個性，增強標志的形象，追求組合大于整體的效果，形成量變到質變的發展過程，這樣標志設計的傳播內容極大豐富了，設計師必須要考慮整體進行好統籌規劃，這樣才能調整好視覺的各個要素的關系，創造性的設計出新的標志設計。
三、視覺設計語言的統一
標志設計還需要過多的強調，形成受眾的記憶認知，延長信息的記憶印象，這樣方便企業形象的鞏固和認知加強。各要素之間的交互設計搭配也要重視設計的規律，不僅要改變傳統設計模式，還要建立新的識別和設計空間。現代標志設計的傳播要求整體性更強，審美客體也不是單獨的，他們在社會復雜的視覺接受環境中，對于單獨的標志設計符號產生不了更多的記憶，現代標志設計的延伸要考慮到傳播的范圍和整體感，統一的視覺語言要整合個性化和系統化的標志體系，這樣的視覺特征可以應用到不同的設計領域，這樣整合的標志設計可以在各個傳播渠道和公關現場被展示出來，去吸引受眾的注意力，提升他們的形象。相對于成熟的設計案例來說，標志設計要更為完善，有好的拓展性。
四、應用體系的規范一致性
現代標志設計主要的功能就是突出企業和商品形象，達到認知率。標志設計通過圖文創造性的創意設計達到應用上的延伸，表達個性需求，進行造型設計。由于對標志設計的要求更高，客戶對于標志需要突出記憶，強調圖形的形態變化和滿足企業的形象，單純的圖形已經很難滿足了，因此，只有敢于突破標志設計的標識概念，從新穎的角度去重新設計的現代標志才可以說成為未來的設計趨勢，大膽采用創意概念，增強可讀性，探尋標志的個性和常規特點，目前，一些標志設計公司采用了新工藝試圖從標志設計的應用上下功夫，達到傳統標志設計圖案的創新，例如標志的激光雕刻，出現鏤空的效果。甚至一些公司采用新材料加工標志設計部分，保持標志設計的新鮮和獨特，具有很高的藝術鑒賞力。總的來說，現代標志設計的創新是理論結合實踐創造性的設計，它的應用廣泛，拜托了傳統模式的束縛，具有很高的傳播理念，符合大眾化的設計思路。因此，本文針對現代標志設計的發展和趨勢的探討，從幾個新的方面提出了設想，期望通過這些新方法可以為設計師提供建設性的建議，提高現代標志設計。
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第8篇：現代展示設計范文
探討。
一、現代建筑的藝術性和文化性與古典盛期建筑相較差距較大
在當代新經濟大潮的建筑活動中，新領域、新形制、新規模的建筑創造很多，比如綠色節能建筑、智能建筑、超高層建筑等。但這些建筑的藝術性和文化性相較古希臘時期的建筑，卻遜色太多。希臘古典建筑藝術為世人矚目，它融入和展示了希臘文化的精髓，是非常接近完美的建筑形式，尹瑞克先神廟、帕特農神殿被后世尊為希臘建筑的典范。可以說，希臘古典建筑藝術深深影響了歐洲二千多年的建筑史。
現代建筑興起于戰后重建時期。由于戰后物資緊缺，所以建筑設計也處處節儉，能省就省，這一思想一直延續至現在，一個典型的表現就是建筑設計周期被極度壓縮，這導致建筑的文化性、藝術性不被重視。其間還曾出現一種設計理念即折中主義，講究用新材料、新技術來表現古老的形式，這種“削足適履”的設計思想怎么可能創造出真正有文化特質的建筑呢？還有一種設計思想是單純追求新材料的使用，比如西班牙巴塞羅那博覽會的德國館全部采用鋼龍骨和玻璃安裝而成，被稱作“水晶宮”。雖然它在建筑史中有著舉足輕重的地位，是新材料玻璃在現代建筑中得以推廣和應用的開端，但筆者認為其藝術性是建立在和古建筑相比有著新視覺沖動的基礎上的，沒有多少精神內涵。
現代建筑活動雖然很多，設計思想也很活躍，如A.阿爾托的地方風格、柯布西耶的粗野主義、密斯的技術精美設計思想、約翰遜?斯東的典雅主義以及R?皮亞諾標榜的高科技時代的機器美、結構美等。但眾多現代建筑中，除了因新材料的應用帶來新建筑形式變革的幾個里程碑式的作品外，并沒有太多令人驚嘆和令人敬仰的偉大作品。
西格拉姆大廈采用了簡潔、明快、精確的建筑處理手法，玻璃幕墻的大面積使用，使它從外觀上看只是一個毫無美感的立方體。我們不能抹殺它在建筑發展中的地位，可當我們將它與過去的建筑經典作比，就會發現二者帶給我們多么迥異的感受。
筆者認為，如果要用一句話來說明現代建筑的藝術性的話，那就是：取部分古典盛期的建筑樣式放在現代城市建筑群中，古典建筑樣式將立刻顯得無比突出和耀眼。古典盛期建筑是一種文化，一種創造的文化，不是現代人在定格設計理念的時候被用來拷貝或打破的既定模子。今天的建筑應該超越它，現代建筑所創造的成就應該比古典建筑更能影響后世，因為科技更發達了，文化沉淀更多了，真正的建筑作品不應在幾十年之后就銷聲匿跡了。
二、具有較強藝術性、文化性的建筑是建筑未來的主流發展趨勢
筆者認為，將建筑的可持續性（或者叫綠色建筑）以及節能理念或者智能當作未來建筑的主流發展趨勢是不適當的。因為科技的發展日新月異，建筑隨新材料更新也就快，沒有內涵和文化的建筑很容易被拆除重建，既浪費了資源，又留不下時代的智慧結晶，所以未來建筑設計的主流應是文化性、藝術性強的建筑，而不是智能和節能
建筑。
好的建筑是社會文明文化的載體，可以作為人類文化遺產，所以建筑的主流也應當是最能表達文化內涵的東西。希臘人的文化是神的文化，是美的最高形式，給人的感覺是美到如神一般，不能再美了，所以他們的建筑是永恒的。雖然許多古希臘建筑因各種原因已經不在了，但是古希臘建筑藝術影響了整個歐洲，它的地位高、價值大，因為它把社會文化凝聚在建筑中、體現在建筑中，而體現整個時代人類精神的建筑是永遠不倒的。
筆者認為，未來建筑的主流應朝最完美，最高的標準發展，即符合時代、符合文化，達到時代的內在文化世界和外在形式統一的最高標準。在這方面，走在世界前沿的當屬法國和日本，他們在建筑形式上可能沒有多少引人矚目的地方，但他們從統一整個城市色調的角度，統一運用了象征本民族的顏色，實現了城市建筑的整體銜接，而不是像一些國家的城市，霓紅、燈箱、廣告牌……永遠只是沒有規律、沒有層次的商品城市。
未來建筑設計的趨勢是傳承歷史文明，融入更多的文化內涵，設計出更有文化品位、更好地體現文化延續的建筑，是既節能、環保、智能，又擁有濃郁文化特質的
第9篇：現代展示設計范文
關鍵詞:室內設計;新地域主義趨勢人文關懷;原創設計;設計本土化設計師
一、室內設計的現狀
中國的室內設計是隨著改革開放后的經濟建設發展起來的，可以說是一個十分年輕的行業。從小環境來看，雖說“全國裝飾看廣東，廣東裝飾看深圳”，但在北京、上海等城市的你追我趕中，深圳室內設計發展正呈放緩之勢，“排頭兵”的地位受到來自各方的挑戰。
目前來講，大江南北的設計師風格都一樣的，不同的就是大小空間的不同。另外，設計中追求文學的東西少一些。很多人把東西做出來了，但是缺乏情調，對主體不夠關注。從改革開放以來，中國人知道什么是室內設計，還是從接觸香港的設計而來的。最早的是室內裝璜，那個時候基本沒有什么空間上的改變。隨著發展，我們今天有了室內設計、室內裝璜設計等多種多樣的稱呼，但是政府沒有給這個行業正名，這難免帶來了一些問題。
1）室內設計的新地域主義趨勢
設計界提出的新地域主義，是相對于傳統的地域主義而言的。它著眼于特定的地域和文化，關注日常生活與真實親近熟悉的生活軌跡，提取文化中更本質的東西，致力于把當地文化用先進的理念、技術表達出來，使建筑和其所處的當地社會維持一種緊密與持續性的關系。
2）室內設計中的人文關懷
人文關懷在設計中主要表現在人性化的設計方面，就是要設計出更符合人性、使用更便利的室內、外空間環境，這是現代社會設計師的重要目標。在信息社會，快速的工作節奏使人們感到壓力越來越大，人們希望能夠在公共空間里得到更多的人性化關懷，在私人空間的家里生活得更為舒適和放松。
3）原創設計
設計是一個職業性很強的學科，他要求大家不斷更新自己。大家看作品應該形成一個共鳴，這樣才是一個優秀的作品。無論對設計的創意、空間的理解、空間的整體把握、文脈的理解、美學等等綜合知識修養方面，應該說暴露的問題就是缺乏設計的個性，設計的原創性比較匱乏。表現的更多的是一種浮躁的心態，而且是經不起推敲的拼湊的借鑒形式。我們不能永遠按照這個模式的發展去走自己的設計軌跡。非原創性的作品確實他沖擊著作為我們室內設計文化整體的形象。這個問題過多的暴露或者長時間不能得到解決確實影響到我國經濟的發展，直接影響我們設計領域的健康發展。
4）室內設計本土化
本土化設計思想最早出現在建筑界，作為建筑設計的延續和建筑設計的一部分，室內設計的本土化問題也越來越受到人們的關注，并成為一些國家室內設計發展的主要趨勢。它強調因地制宜的設計原則，因而造價不高，但室內設計藝術效果卻別具一格。設計師可以利用地方特色設計與發達國家的高技術、高造價的室內設計相抗衡，成為參與市場競爭的有效手段；本土化設計可以促使設計師從本土環境中汲取創作靈感，激發原創意識，創造出更有民族個性的設計作品；應用本土文化可以真正滿足不同民族人們的審美需求和精神需求，這也是充分體現了室內設計的人文關懷。
5）目前行業中存在問題
中國建筑裝飾2001年第一期《新世紀新年祝詞》中發表了大量中國建筑裝飾業及室內設計業統計數字是鼓舞人心的，說明建筑裝飾行業已成為我國一大朝陽產業，成為國民經濟新的增長點。也正因為如此，國外的同行躍躍欲試準備在中國入世之后投入這個潛力很大的國際市場，中國人面臨激烈的國際競爭。
在這種機遇與挑戰并存的形勢下，當前行業發展暴露出來的問題主要有以下幾點：
.免費設計這個問題非常突出，既不利于設計師地位的提高，也有礙整個行業的可持續發展。免費設計不符合業主的真正利益目前，有些工程公司在競標時承諾設計不收費或大幅度降低設計費，實際上東方不亮西方亮，羊毛還是出在羊身上，這只是一個競爭策略。
.大牌設計師有著自己的設計公司，但往往因為沒有“設計資質”而不能參與工程的招投標，被迫掛靠裝飾企業。
.設計師在設計創作缺乏潛心設計創作的心態，大多追求表象的形式美，很少顧及地域、歷史、文化，缺少對本土文化及審美取向的理解和把握。加強理論研究和學術評論活動，近幾年好多很有見識的青年設計師忙于工程，把理論研究工作擠掉了，從整體看這是損失，理論是設計實踐的指導，不能忽視。
.室內設計師在工程實踐方面取得了許多重大成績，但在專業理論方面建樹不多，室內設計理論建設薄弱，這可說是室內設計的一大軟肋。沒有厚實理論基礎的專業無法實現可持續發展。
三、中國室內設計發展和未來
1）設計師定位
室內設計是一個工程與藝術相結合的職業，提供的是創意設計服務。
室內設計的未來我們一直在探討、一直在追尋，就中國目前室內設計師的現狀以及未來的發展，基本上有幾種可能：
.轉入外環境景觀設計。他要做外觀設計、景觀設計、室內設計。很多專家學者強調了一個共同的特點，室內室外一體化。
.轉向純粹的室內裝飾設計。
.做大型公共項目的設計，它對設計師的技術性要求比較高，設計師不僅要懂各種規范、材料，還要懂得各種技法、流派。
.休閑空間設計，這樣的空間不一定要專業的設計師來做，沒有專業知識也可以做得很好，我們所認為的最激烈的市場競爭也集中于此。
今后的室內設計師還會有一個定位，以后的設計師可能會專攻某一種類型的空間，比如他把酒店空間做得很好了，他就會成為這個領域的行家。
2）國際潮流在變化，中國也緊隨潮流，但整體品位的還需提高，室內設計要迎合整體的流行趨勢。但每個作品都帶有一定的時代性，那些能夠時刻跟隨潮流改變自己、捕捉到新東西的設計師才是真正的大師。
2005年后，國內的設計市場要全面放開，國外的設計師大量進入國內，處于國內國際雙重競爭壓力之下的室內設計我覺得洋設計進入中國是件特別好的事情，它讓國內的設計業又處于一個大浪淘沙的時期，我們也和一些國外的設計師有一些合作，他們的確能給我們帶來先進的理念、材料，而且他們的體驗也比我們多，不見得每個來中國的洋設計師都比我們強，但他們的整體高度比我們高這是不用置疑的。但市場容量有限，洋設計的進入肯定會給我們帶來沖擊，可能會讓我們現在的格局發生根本性的變化，原來做高端的設計師現在可能只能轉做中低端，首當其沖的是現在做中低端的設計師面臨的競爭壓力會加大，或許轉行做別的。另外，國外設計師不了解中國國情，大多會選擇與國內設計師、設計公司合作，而不是長期扎根于中國市場，再者，開放后，他們也面臨大浪淘沙的過程，也會淘汰一些水平并不高的設計師。國外設計師的進入會讓整個市場朝更為規范的方向發展。
作為一個教師，我自己經常在思考這個問題，就是自己的定位的問題。對于設計師，完成學校強制的教育是第一步，學校證明你已經達到了某種能力，可是更多的經驗是要在社會實踐中去實踐，去自我修正，達到新材料與技術的良好結合，我們要努力提高這種綜合設計品質。不是某一個點，不是簡簡單單創造一個環境，它是一個綜合的品質。室內設計應該從多角度去理解，而不僅僅是時尚的東西，因為審美藝術是仁者見仁、智者見智，這是無法去界定的，但是恰當是大家能夠接受的一個問題。
參考文獻
萬書原《當代西方建筑美學》，東南大學出版社，2001.
