深秋的詩句深秋的詩詞精選(九篇)

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第1篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

窗外，小草沐浴著陽光，微風輕撫著花兒。秋來了。

又是一堂語文閱讀課。全班自由輕快地朗誦著初一第4單元誦讀欣賞部分的詩歌。

“老師，書上怎么少了寫冬的詩句？”

“是呀，老師，我們補上吧。”大家你一言我一語地議論開來。

我靈機一動：何不利用這一課進行語文教學的拓展延伸呢？

“同學們提得很好，大家說說看，你了解哪些寫冬的詩句呢？”

小敏：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

小東：忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

冬冬：日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。

……

“鈴──”下課鈴響了，學生意猶未盡地站了起來。我趁熱打鐵說：“同學們，寫冬的詩句很多，寫四季的詩句則更多，而書中僅各選了一首，是不是顯得太少了。下課后，大家分組去找一找，并總結歸納一下，看哪個組找得多……”

“老師，我覺得散文中也有寫四季的，而且寫得很美，我們組也找一找，好嗎？”

學生的話提醒了我：四季本是豐富多彩的，寫四季的文章又何嘗不是多彩的。我不妨利用這個單元開展一次語文綜合實踐活動。一個小小的創意在我心頭油然而生。

“同學們，本周的活動課，咱們相約開展四季風采賽，怎么樣？”“好！”

歡呼聲響徹教室。

【準備】老師，這堂課讓我們自由活動吧。

星期四下午，又是活動課。

我們相約分頭收集整理描繪四季的詩詞、散文及成語。由語文科代表組織商量后，全班擬訂出本次活動的板塊：

1.班級分組，分成4組（春、夏、秋、冬各1組），小組分頭活動。

2.利用去圖書館、上網等方式查閱有關資料。

3.組織、整理并討論小組收集的資料，誦讀品味語言之美。

4.制作摘記卡。

5.小組合作設計板塊式壁報。

各小組碰頭商量了一下，便小鳥般飛出了教室，僅留下沉思的我：學生擁有了主動性就擁有了活力，也就擁有了創造力。充分發揮學生的主動探究、主動學習、合作探究的積極性，才是作為教師的我所必須做的。

【準備】老師，誰來做主持人呢？

第二天晚讀課，有學生提出做主持人的問題。于是，我幫他們設計了第二大板塊：競選主持人。我做了以下準備：

1.布置黑板：寫上“主持人大賽”5個字，并配以插圖，讓黑板也展示美。

2.按抽簽的方式進行比賽，語文老師兼主持人，讓語文老師的主持藝術直接影響學生，激起他們的表現欲望。

3.邀請其他語文老師做本場比賽的評委。

夜幕漸漸降臨，而競選主持人的比賽還進行著，教室里的掌聲此起彼伏。我知道，我已把學習語文的種子播灑在學生的心田。

【過程】“我愛多彩的四季”語文綜合實踐活動課展示

教室里充滿了“歡樂頌”的旋律，在一段優美的伴奏中，主持人小南緩緩走入布置好的會場中。在她身后的黑板上，畫著4個大紅燈籠，“春、夏、秋、冬”4個字刻在紅燈籠上，更顯得耀眼奪目。旁邊，小畫家小晨還精心設計了幾枝紅梅。雖已深秋，有點寒意，但教室里卻春意濃濃。一切按計劃進行。

主持人：同學們，“春游芳草地，夏賞綠荷池。秋飲黃花酒，冬吟白雪詩。”四季景色千姿百態，美不勝收。春花秋月，夏云冬雪，有多少詩人曾陶醉于美的意境之中，多少詞人曾為之揮筆抒情。“萬紫千紅總是春”、“五月榴花照眼明”、“霜葉紅于二月花”、“梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章”。世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。這一個星期以來，我們用自己的眼睛去尋找美，用筆描繪美，現在，該是展示的時候了，大家準備好了嗎？

主持人：今天的活動分為7大板塊：

1.各小組交流寫四季的詩詞；

2.各小組匯報本組收集的有關四季的成語；

3.各組代表誦讀名家的散文，其他同學加以評價；

4.各組展示本組的繪畫作品，并用一段文字加以描繪；

5.小組評議，哪組說得最好，并說說理由；

第2篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

古典詩詞的形象鑒賞一直是高考的熱點，近3年來，高考對形象類進行直接考查的情況情為：2011年有6處，2012年有5處，2013年有4處。

下面擬就近幾年高考真題來具體探究古詩詞形象類鑒賞題型的解題技巧。

一、鑒賞詩中某些意象

意象既可以理解為“意加象”，也可以理解為“意的象”。詩人艾青認為：意象是具體化的感覺。指詩融合了主觀情思的具體可感的客觀物象，即含有某種思想感情的形象，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。比如湖光山色、田園桑麻、大漠孤煙、枯藤老樹之類的，都是詩中的意象。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使，等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。鑒賞某一意象，就是挖掘物象所蘊含的主觀情感。所謂意象是寄托詩人情感、構成詩歌意境的載體。如果要理解詩中蘊涵的情感，參透詩的意境，那就必須先把握意象。鑒賞詩歌，通過跳動的意象去捕捉詩人的情感、思緒。可見，意象是鑒賞詩歌的中介與途徑。

（一）提問方式

1.詩中運用了哪些意象？結合全詩分析意象在全詩中的作用。

2.結合詩歌分析某一意象在兩首詩中的作用是否相同。

（二）答題步驟

①找準意象，然后加以描述；

②概括意象的特點及作用；

③分析揭示意象中蘊含的詩人的情感。

（三）答題句式

1.這首詩描繪了一幅……的畫面，營造了一種……的氛圍（意境），表現了詩人……的感情。

2.本詩用……的意象，渲染了的……氛圍，……（術語概括作用）地表現了詩人……的感情。

例1.閱讀下面這首宋詩，回答問題。（8分）（2012山東卷）

吳松道中二首（其二）

晁補之

曉路雨蕭蕭，江鄉葉正飄。

天寒雁聲急，歲晚客程遙。

鳥避征帆卻，魚驚蕩槳跳。

孤舟宿何許？霜月系楓橋。

注：吳松：即吳淞，江名。

（1）開頭兩句描寫了怎樣的景色？營造了怎樣的氛圍？（3分）

（2）請結合全詩分析“孤舟”這一意象的作用。（5分）

參考答案：

（1）描寫了清晨起航耐，江南水鄉風聲蕭蕭，落葉飄飛的深秋景色。營造了凄冷、感傷的氛圍。

（2）孤舟聯結著雁、鳥、魚、霜月、楓橋等意象，把航程中的所見所聞所想貫穿在一起，是全詩的線索；作者融情于景，表達了漂泊、思鄉、孤寂之感。

二、分析詩詞的意境

眾多的意象構成不同的意境，但意境的內涵又超越意象。意境傳遞了整首詩的氣氛，直接表達了詩人的情感。

（一）提問方式

1.這首詩營造了一種怎樣的意境，有什么作用？

2.這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？

（二）答題步驟

①解說相關詩句；

②概括意境的特點及作用；

③分析意境中蘊含的詩人的情感。

（三）答題句式

這首詩描繪了一幅……的畫面，營造了一種……的氛圍（意境），表現了詩人……的感情。

例2.閱讀下面的唐詩，完成題目。（2012湖南卷第10題）

度破訥沙①（其二）

李益

破訥沙頭雁正飛，鵜泉②上戰初歸。

平明日出東南地，滿磧寒光生鐵衣。

[注】①破訥沙，沙漠名。②鵜泉，泉水名。

（2）請從意境營造的角度，賞析全詩。（6分）

參考答案：全詩描繪了戍邊將士戰罷歸來的圖景，前兩句寫大漠遼遠、大雁高飛，既有勝利者的喜悅，也有征人的鄉思；后兩句寫日出東南、鐵衣生寒，既表現了壯闊背景上軍容的整肅，也暗含了軍旅生活的艱辛，詩歌擷取極具邊塞特色的含蘊豐富的意象，通過喜憂、暖冷、聲色等的比照映襯，營造出雄健、壯美的意境，抒寫了征人慷慨悲壯的情懷。

三、分析詩詞中人物形象

詩詞中的人物形象有塑造的人物形象（虛構的）和抒情主人公形象（作者自我）兩種。

1.塑造的人物形象

在偏重敘事的詩歌作品中，詩人往往借助筆下塑造的人物或隱喻的人物表達自己對生活的感受、對社會的看法、對人生的領悟，或者寄托自己的理想，因此，人物形象是我們閱讀詩歌時必須把握的。古典詩詞中的人物形象往往以片段的形式表現出來，它可以是人物的一個眼神、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的語言、聲音，或是一個典型的細節。因此，鑒賞人物形象應以人物（肖像、行動、語言、神態、心理）、環境（自然環境、社會環境）、情節為依據，以所寫人物的身份、性格、思想感情以及作者對所寫人物的態度為角度進行。

2.抒情主人公形象

在抒情詩歌中，詩人為了表達某種較強烈的感情，往往會設置一個“代言人”，并借此來表達愛憎是非、價值取向和人生追求等。這個“代言人”即為抒情主人公形象。從這個角度講，抒情主人公形象實際上是詩人自己，是“詩化了的作者”。鑒賞此類詩，要抓住抒情主人公的語言神態、動作心理等特點，并要知人論世，從背景角度切入，才能更好地把握詩歌的主旨。

（一）提問方式

1.你從詩中看到了一個什么樣的人物形象？

2.“……（詩句）”勾勒出了怎樣的形象？

（二）答題步驟

①找出詩詞中描寫形象的相關語句。

②概括形象的特征。

③結合詩詞主旨，指出所寫形象的表達作用和效果。

（三）答題句式

這首詩描寫了……（特定的環境或氛圍）的一個……（特征、性格、思想）的……形象（身份）。

例3.閱讀下面這首宋詩，完成8-9題。（2013年遼寧卷）

竹軒詩興

張

柴門風卷卻吹開，狹徑初成竹旋栽。

梢影細從茶碗入，葉聲輕逐篆煙①來。

暑天倦臥星穿過，冬晝閑吟雪壓摧。

預想此時應更好，莫移墻下一株梅。

【注】①篆煙：盤香的煙縷。

8.本詩第二聯描寫精妙，請簡要分析。（5分）

9.請結合全詩，簡要分析詩人的形象。（6分）

參考答案：

8.全聯視聽結合，生動地描寫了詩人的所見所聞，表現了竹軒環境的清幽和詩人生活的閑適；“梢影細從茶碗入”準確地描繪了茶具間光影的變化；“葉聲輕逐篆煙來”運用比擬（擬人）手法，形象地寫出葉聲與煙縷升起相伴的動態美。（5分。答出視聽結合并加以分析，給2分；若答出襯托或動靜結合并加以分析，可給1分。答出光影變化，給1分；答出比擬手法并加以分析，給2分。意思答對即可）

第3篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

一、 熟讀觀察，由畫揣意

古詩詞是最精練的語言藝術品，講究音韻和諧，要靠朗讀來傳情達意。因此，熟讀是學習古詩詞的基本方法與要求。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這一至理名言道出了朗讀這一學法的重要性。因而熟練誦讀成為古詩詞教學的一道永恒而亮麗的風景。只有在聲情并茂的熟練誦讀中，才能感知詩人的情感脈動和靈魂深處的吶喊。詩句讀得熟練了，詩句的意思也就慢慢地明白了。須知，讀詩知意，猶如嬰兒學語，是自然而然的事。不能熟讀古詩詞的人，要他說出詩詞表達的意思，無異于癡人說夢。注重熟練誦讀，不僅能從音律的抑揚頓挫中感受作品的音樂美，而且有助于對古詩詞表情達意的深刻理解，有助于與詩人產生情感共鳴，進入古詩詞那獨特美妙的藝術境界。

觀察，就是注重引導學生仔細觀察古詩詞插圖所展示出來的情景畫面。可惜，這沒有引起老師們的注意。君不見九年義務教育小學語文教材中，幾乎每首古詩詞都配有插圖。這些插圖從不同的角度表達了古詩詞的大意。指導學生仔細觀察配詩的圖畫，可以感知詩詞的大意和基本內容。

如葉紹翁的《夜書所見》一課的插圖由上而下，由遠而近仔細觀察，可以體悟出這樣的四幅圖：深秋明月圖、江風拂梧圖、兒童捉織圖、寒燈籬落圖。詩畫交融，可以揣摩出詩的大意：明月深秋，江風習習，寒氣襲人，客居他鄉，孤寂落寞，籬落燈下，看見孩子還在提著燈籠捉蟋蟀。

“詩是有聲的畫。”教師在讓學生熟練誦讀的教學環節中，注意讀觀結合，就能由畫面情境揣摩感知出詩詞的大意來。

二、把握意象，由象入境

意象是詩人的思想感情與客觀物象的結晶，是詩詞創作的審美客體，是詩詞鑒賞的“鑰匙”，是意境升華的基礎。教學中引導學生讀懂、體悟詩詞所表達的意思和情感，必須讓學生了解把握詩詞中描寫了哪些具體的人、事、物。這就是詩詞學習時要把握的意象。可以說學習古詩詞，意象是讀者認識和把握藝術形象，進入藝術境界的橋梁和紐帶。明朝胡應麟《詩藪》中說“古詩之妙，專求意象。”就說明了意象在詩歌創作與學習鑒賞中的重要地位。教學中，注重引導學生思考找出詩中的意象，再由意象體悟，就可以感受到詩中由客觀事物和主觀情感融合所生成的充滿詩意的生活圖畫——藝術境界。

例如，王維的《送元二使安西》是一首送朋友出使西北邊疆的詩。讀詩后可引導學生逐句梳理詩的主要意象有：朝雨、輕塵、客舍、（楊）柳樹。詩人選取這些意象表現出怎樣一幅鮮活的藝術境界呢？“朝雨”在詩中扮演了一個重要角色。它下得不長，剛剛潤濕塵土就停了。從長安西去的大道上，平日車馬交馳，塵土飛揚，而現在朝雨乍停，天氣清朗，道路上顯得潔凈、清爽。仿佛天遂人意，特意為遠行的友人安排一條輕塵不揚的道路。客舍是羈旅者的伴侶，楊柳是離別的象征。兩個意象有機綴連，自然關合送別。這樣舉目望去從清朗的天宇，到潔凈的道路，從客舍周圍青的草到綠的柳，構成了一幅色調清新明朗的藝術圖景。表現出在典型環境下那種輕快而富于希望的深情離別的場景。詩人對好友阮二的依依惜別、留戀之情就躍然紙上。

三、理解字詞，由說明意

詩歌講究凝練，古詩詞尤為典范。它涉及到詞序、異義、跳躍、概指、諧音等詩作常識。因此學習古詩詞，理解詩句中的重點、精巧、傳神的字詞，既是學習的重點，也是學習的難點，更是語言訓練繞不開的一道坎。教學中，教師有必要對詩句中的重點字詞加以點撥、疏通，幫助學生掃除古詩詞閱讀中的“攔路虎”。

例如，《夜書所見》這首詩，首句“蕭蕭梧葉送寒聲”。“蕭蕭”課文注為“風聲”，以筆者愚見，似為不妥。“寒”字是什么意思？與聲構詞成“寒聲”又如何理解？書上缺少注釋。筆者曾查閱不同版本的教輔資料也沒有對“寒”字的注解。各種漢語工具書均未收錄“寒聲”一詞。一些文章賞析理解為“寒意”。把“蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情。”解讀成“蕭蕭的秋風吹動梧桐葉送來陣陣寒意，客游在外的詩人不禁思念起了自己的家鄉”。把“知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明”。解讀成“他忽然看到遠處籬笆下的燈火，料想是孩子們在捉蟋蟀。”細觀課文插圖和細心揣摩詩中展現的意境，竊以為，“蕭蕭”理解為“蕭瑟”，“寒”理解為“寒氣”，“聲”理解為“音訊”“消息”為宜。于是前兩句的意思是“蕭瑟的梧葉傳遞給人一種寒氣襲身的音訊（或消息），江上的秋風讓客居在外徹夜難眠的人思念起親人來。”于是后兩句“感覺窗外有孩子們在捉蟋蟀，只見深夜的籬笆間晃動著一盞明亮的燈。”這樣的解讀與詩中所表達的意境才相符一些。像這樣教材缺少注釋或注釋欠妥，學生又難于理解的重點詞句，就需要教師幫助疏通，引導學生體悟，才能準確地把握好詩句要表達的意思與情感。

字詞障礙疏通后，教師要引導學生在熟悉詩句的基礎上，采用小組交流、個人展示的方式說說（口譯）詩句的意思。畢竟只有根據字面了解知曉了詩的大致意思，才能想象出詩中表達的藝術畫景，才能體會到詩人流露的思想感情。

值得注意的是，詩句意思的感知，那種由教師用文字把詩意翻譯出來，讓學生抄寫死記硬背的做法是不可取，不可學的。課堂上讓學生依詞看句通過思考領悟說出大致意思，這才是古詩詞教學的正道。

四、知人論世由景悟情

古詩詞教學與其他文學作品的學習同理，不可能離開作者及其境遇去單獨理解詩意詩境，應該用適當的時間在適宜的環節讓學生了解詩人和詩作背景。

知人，就是要簡明扼要地引導學生明白作者是誰？他生活在哪個朝代，其代表作與其獨特的詩詞風格。這些在導入新課時花1～2分鐘時間疏通即可，不影響重點教學環節的進行。這樣做對于開拓學生的知識視野和正確認識詩人很有幫助。試想，學習知名詩人的一首詩，對作者的基本情況沒有一丁點了解，光是突出詩意詩境的賞析，這不是一種遺憾嗎？這并非套路，應看成是制作一件工藝品的必要程序。

論世，就是扼要地向學生介紹或引導學生課前預習時，了解一點詩作的背景。因為詩歌是時代的最強音，是詩人心聲的表達。一首詩的產生除了表達出詩人的意旨情趣外，總有它的時代背景或典故，反映出當時社會的發展態勢。

例如，王安石寫《泊船瓜洲》，當時年過半百已經歷了兩次因推行新法而被罷相的坎坷遭遇。當他再拜相位奉詔進京赴任時，不免生發出對恬淡超脫的平民生活的留戀，也生發出人生的無奈和對仕途擔憂的心境。于是他途經揚洲時，懷著一腔剪不斷理還亂的鄉愁寫下了這首詩。如果不了解這一背景，僅憑字面“春風又綠江南岸”理解成“春風得意，前程大好。”其實是大違詩作本意的。

再如李白寫作《獨坐敬亭山》是在被迫離開京城貶任宣城，秋游宣洲敬亭山時。仕途的潮起潮落和長期的漂泊生活，讓他飽嘗了人間的辛酸甘苦，看透了社會的世態炎涼。產生因懷才不遇，孤寂落迫而到大自然的懷抱中尋求安逸的無奈心境，寫下了這首詩。

老師應該明白“知人論世”這一基本的閱讀方法的運用，在文學作品特別是古詩詞的閱讀中十分必要。中學階段必須重視，小學階段也應關注和滲透。兩個學段的區別，后者在于點到為止而已。這對于幫助學生學好古詩詞，正確理解和把握、體悟詩人在詩詞中流露的情感很重要。須知，古往今來，古今中外，哪有詩歌寫無情之景？著名的詞論大家王國維說過：“一切景語皆情語也。”因此體悟詩情，應注重情在意象中，情從背景出的把握。

第4篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

一、了解詩歌類別

詩歌按內容來分，可分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。

1.山水田園詩

側重于歌詠自然景物中的山水田園，特點是“一切景語皆情語”。代表人物陶淵明、孟浩然、王維等。王維的《山居秋瞑》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”通過對山間清幽美景、鄉間勤勞百姓的描述，表達了對目前隱居生活的滿意之情，充分體現了王維“詩中有畫，畫中有詩”的特點。

2.詠物詩

特點是托物言志。如王冕的《墨梅》“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

3.邊塞詩

特點在于從不同角度展現時代的風貌。盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；岑參《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。

4.詠懷詩

特點是即事抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。李商隱《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩歌前兩句闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念，是抒懷；后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，進一步抒懷。

5.詠史詩

多以特定意象融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。代表人物劉禹錫、杜牧、蘇軾等。蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》堪稱典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。

二、了解詩人生平，把握詩人風格

掌握詩人的生平，有助于對其作品內容的理解和把握。杜甫一生窮困潦倒，終生郁郁，所以其詩歌多寫旅途漂泊，兩鬢先衰功業未就的悲嘆，風格沉郁頓挫。還有陶淵明的淡遠拙樸、李白的清新飄逸、李清照的清麗婉約等。但某一風格的詩人的特例也往往是高考命題點，如李清照長于婉約詞，但也有“生當作人杰，死亦為鬼雄”的慷慨悲歌。

三、了解詩人所處的時代特征

不同時期的詩詞作品對不同的社會時代特征有著直接或間接的反映。如唐代的詩歌有一個明顯的分水嶺，安史之亂前的詩歌剛健大氣，境界開闊，多寫麗山盛水，理想志向以及邊塞戰事。而安史之亂后的詩歌則多是一些寫戰爭之慘，征調之苦，離亂之愁，以及希望統治者勵精圖治，重振河山，卻又難以變為現實的文字。

四、了解詩歌意象

意象是詩歌中浸染了作者感情的東西。作者要通過意象來表達自己的內心感情，把握形象后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。例如，如柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”“曉風”“殘月”等意象所傳達出來的傷別情懷。

五、了解詩歌意境，把握詩人所寄予的思想感情

意境，是詩的靈魂，體味意境要從詩歌描繪的生活圖景入手，進而體味詩歌表達的思想感情。馬致遠的《天凈沙?秋思》，首先將曲中描繪的枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、瘦馬、夕陽，這些形象再現組合而成一幅深秋晚景圖；然后展開聯想和想象，體味圖景蘊含的情意，進而領悟詩歌表達的思想感情――羈旅行人的思鄉之情。

六、了解詩歌的表現手法

表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，主要有抒情、描寫、修辭三大類。其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等。修辭手法有：“對偶”“比喻”“擬人”“借代”“夸張”“排比”“反復”“象征”等。其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、欲揚先抑、聯想想象等。學生對這些手法都應了解，以便在鑒賞時得心應手。

第5篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

【關鍵詞】詩歌教學，興趣，欣賞

正文：有一位中學生在詩中寫道：“我們這個年齡，是詩的年齡。每一片白云，都是一片純潔的遐想；每一束陽光，都是一個夢的意境；每一個大膽的念頭，都是一位浪漫詩人的抒情……”是啊，十七歲、十八歲，一個人一生中最富有詩意的年齡。可是我發現現在很多學生甚至是絕大部分學生都不大喜歡閱讀詩歌，他們大都對小說情有獨鐘。但是每年的高考題又都少不了詩歌鑒賞題，而這類的題學生們又往往愛出錯，所以，加強詩歌教學很重要。

可是如何才能激發他們的學習興趣呢，我想，我們不妨先從愛情詩歌入手。愛情，本來就是人世間一種非常美好的感情，而絕不是什么洪水猛獸。正值花季的少男少女們，處于青春萌動期，不少人在“愛”的門口徘徊、張望。作為教師，沒有必要去阻遏他們的好奇心，去規定種種“不許”、“不準”，不如干脆帶領他們去領略和欣賞優秀的經典的有關“愛”的文學作品，以提高他們的審美情趣，懂得“愛”的真諦。

先從明白易懂、短小有趣的愛情詩詞入手

例如《紅豆》：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。這首詩，短小易懂。紅豆，又叫“相思豆”，在古代是用來表達男女相思之情的。當然，這首詩還有它的寫作背景。但我認為就這首詩而言，還是從文本本身來欣賞會更好。把它當做純粹的愛情詩來讀，會更單純、更有趣。

一、學生有所耳聞的詩詞容易引起共鳴

如劉禹錫的《竹枝詞》：楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

其中，“道是無晴卻有晴”是學生有所耳聞的，他們讀起來感到很親切。在學生讀了以后，指出最后一句用了雙關手法，“晴”與“情”諧音雙關。學生們從這短小的詩歌中感受到中國古代愛情詩的委婉含蓄，又領路了中國文字在表達上的獨特魅力。于是自然而然就喜歡上了，并且很快就能把它記在心里。“青青河畔草，綿綿思遠道”，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”都是學生從瓊瑤作品中似曾相見的詩句。當將這些詩歌向學生整體展現之后，學生恍然大悟：原來這些詩“古已有之”啊！他們在欣賞瓊瑤的博學的同時，更會喜愛詩歌的。

二、含有故事的詩詞令人印象深刻

王建的《望夫石》：“望夫處，江悠悠。化為石，不回頭。山頭日日風復雨，行人歸來石應語。”詩歌中，含有一個關于“望夫石”的民間故事，學生感到很有趣。最后一句“行人歸來石應語”，很有想象力，也非常符合民間故事的構思思路，讀來非常奇妙。

三、婉約派詞人的詞自然是一定要讓學生知曉的

情感的纏綿、表達的到位，是婉約派詞人的強項。中國古代愛情詩詞的鑒賞，無論如何也不能漏了這一塊。柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》、《一剪梅》、秦觀的《鵲橋仙》等等，讓學生體驗到了古代愛情詩詞的精品，玩味無窮。

愛情詩詞的閱讀只是一種吸引性的導入閱讀。當學生在不知不覺中喜歡上愛情詩詞以后，音韻鏗鏘的、蒼涼悲壯的、具有風骨的、豪放的詩詞就可以穿來，其他風格和題材的詩詞都可以讓學生有所涉獵。這一方面避免讓學生太沉迷于愛情詩詞，另一方面避免了審美疲勞。這樣一定會提高學生學習詩歌的興趣。

學生對詩詞的興趣有了，接下來就該說說如何鑒賞詩歌了。如何鑒賞詩歌呢？可以從以下三個方面入手。

一、體驗詩歌豐富的情感

我們閱讀與欣賞詩歌，首先要體驗詩歌豐富的情感。情感的展現方式大致有兩類。

一類是直抒胸臆。這一類詩歌情感奔放，從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏，也就是說，欣賞時容易進入詩歌所展現的情感世界。例如，郭沫若的《太陽禮贊》，艾青的《我愛著土地》等。

另一類是含而不露。這一類詩歌感情比較含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡樹》；有的托物言志，如萊蒙托夫的《帆》；有的將激越的情感藏在平靜的文字地下，如鄭愁予的《錯誤》。欣賞這一類詩歌，需要細加品味，才能體察到詩人隱藏在字里行間的豐富感情。

二、領略詩歌美妙的意境

什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的統一。詩中客觀的描寫對象是“境”，詩人主觀的感受體驗是“意”。換句話說，“意境”就是詩人感情與客觀事物相契合，在詩歌中所創造的一種藝術境界。

詩歌是詩人情感激流的展現。詩人寫詩總是要借助某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受。我們在欣賞詩歌時，要理解詩人是如何借助抒情客體來表現自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望和追求的；要領略“意”與“境”是如何渾然一體、融情于景的；最好還能結合自己的生活體驗來感受詩歌的意境，來喚起自己與詩人的共鳴。例如我們在欣賞馬致遠的《天凈沙?秋思》時，在對“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”四句的理解中，會在眼前展現出一幅深秋悲涼的夕照圖，理解越深刻，畫面越清晰，也就越能感受到整首詩極其低沉的基調，這些景象都是為了表現“斷腸人在天涯”的凄冷孤獨之情。“一切景語皆情語”，在這首僅28個字的小令中，“情”與“景”的交融表現得淋漓盡致，我們能從中領略到一種十分美妙的藝術境界。

三、品味詩歌凝練的語言

詩是最高的語言藝術。優秀的詩人更注重用凝練的語言體現出形象美、情感美、音樂美。清代文學家袁枚在《隨園詩話》中寫道：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上。”這就是說詩歌的語言應當讓讀者感受到鮮活的形象。

詩歌的語言還富有音樂美。凡是感情真摯、形象生動、語言優美、富有節奏的詩歌都瑯瑯上口，都會在朗誦中感受到音樂美。

除了上述三個方面以外，還可以從藝術形象、藝術手法等方面著手去欣賞詩歌。

本文從提高學生學習詩歌的興趣和如何欣賞詩歌等方面進行了論述，如有不妥之處還望同仁們提出寶貴意見。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學「J.學語文，2006，（6）.

第6篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

古詩言簡意賅，富有形象感、意蘊感和情趣性。三者又以形象感為基礎，因此教者越來越重視對學生加強視、聽等感官形象性的刺激，以強化表象的建立、組合、轉換，其教學手段形態化。

1圖畫具有直觀性和形象性。借助圖畫將古詩詞語形體化，更易于學生清晰理解詩意，深刻領悟蘊含的哲理。如教“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”時，教者出示廬山的正面圖，側面圖，讓學生觀看、比較；再誦讀詩句，圖文結合揣摩、推敲，使學生體味出多角度、多視野觀賞廬山，其面目確是各不相同.

2悅耳有時比悅容更重要，不能悅耳就不能悅容。特別是古詩教學，教者語言要繪聲繪色，生動形象，并恰當地使用態勢語言。教者的語感、態勢給學生以聲感、形感的刺激，使冰冷呆板的文字符號活化，學生獲得形象化的感知。如教“草色遙看近卻無”這句時，教者娓娓動聽的描寫以及遮眼遠看，低頭細看的動作，似乎使學生看到在絲絲微雨中，朦朦朧朧，隱隱約約看見一大片一大片極淡極淡的青青之色；但走近仔細看，地面上只是稀稀朗朗纖細的針狀似的草芽，根本看不到青是什么顏色。學生進入了情境，感悟早春的美既柔嫩又富有生機。電化教學的直觀性、形聲化，表現手段的真切性、情感化，對小學古詩教學心理學化具有很大的優勢。如《示兒》中的“但悲不見九州同”的“悲”字，是全詩的詩眼、詩魂，如何使學生進入意境，升華情感，是本詩教學的重點、難點。教者在學生意讀全詩后，讓學生邊聽錄音邊看投影，再仿談遐想推敲，一遍兩遍……學生與詩人產生了情感的共鳴，深切體味：這“悲”字是詩人悲自己終生的意愿沒能實現，沒能親眼看到國家的統一；悲祖國大好河山破碎，中原人民仍生活在水深火熱之中。這形聲組合對學生感官的刺激，增強了形象性的感知，突破了教學的難點，使學生升華了情感，陶冶了情操。

二、想象的借助

想象是人的大腦對已有的表象進行加工改造從而創造新形象的過程。在記憶表象的基礎上，充分發揮“想象”這心理過程的作用，還原再現詩中描繪的場景，使學生進入詩境，解決因古詩時空跨越度大……而給小學生帶來的學習困難。

1古詩詞語凝煉，跳躍度大，寫法夸張。因此，小學教學古詩首先要使詞語表象化，并使其強化（建立）、活化（轉換）、優化（加工）。即在意讀詩文時，引導學生借助想象，將詞語在腦海里形成主體畫面。如教“遙看瀑布掛前川”這詩句，教者緊扣“掛”字，引導學生展開豐富的想象，似乎同詩人一同觀賞龐然的瀑布凌空直瀉而下，領略其雄偉的氣勢。2古詩是詩人觸景生情、借景抒情、借物喻理……富有高度想象力的產品。探究古詩創作的本原，小學教學古詩要借助詩人的想象，啟迪學生思維，感悟其詩情畫意。如教“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這詩句，學生經過看錄像和反復吟讀詩句，悟出：這是詩人被大自然景色所陶醉，一種幻覺油然而生，從而吟出這千古佳句。教者引導學生借助詩人的豐富聯想，展開想象，領略詩人雄偉的氣魄，以及詩人熱愛生活、熱愛大自然的情懷。

3古詩構思精巧，多處留有藝術的空白，言雖盡而意無窮。小學生學習古詩，借助想象、聯想，補其空白，走進作者所描寫的世界，感悟語言文字所暗示和啟發的蘊意和情感。如《詠柳》，詩人采用自問自答：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”教者引導學生緊扣這設問的手法，展開豐富的想象，品味這無窮之意。

三、情感的紐帶

詩人以飽蘸激情的筆墨，著力寫出千古傳頌的詩篇，給人以意境美、情感美、情趣美……教者要以情感為紐帶，竭力縮短學生與詩人的心距，喚起情感的共鳴，促使學生從詩中感知美、理解美、評價美、分享美的蘊含。

1古詩教學的一個重要方法，就是運用生動形象的教學手段，創設一種與其相應的情境，使學生披文入情，緣情融情，感悟一切景語皆情語。如《三衢道中》，詩人以新穎的構思：先記敘后描寫，既繪色，寫出了綠蔭；又繪聲，寫出了鳥鳴。教者運用形態化的教學手段，將學生帶入引人入勝的迷人山區，觀賞初夏的風光：梅子黃黃、綠蔭重重、溪水淙淙、黃鸝聲聲。領悟詩人熱愛祖國美好山河的喜悅之情，從而產生愉悅之感，與詩人一同感受意境美。

第7篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

關鍵詞：審美教育 小學古詩教學 運用

小學語文教材的古詩詞教學是語文教學的一個重要方面。《全日制義務教育語文課程標準》（實驗稿）對第四學段中“閱讀”部分要求“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”

那么，如何在古詩詞教學中對學生進行審美教育呢？筆者談一下拙見，與同仁們共同探討。

一、讀詩作畫，在線古詩的畫面美

畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪聲繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”，又可使“詩中有畫”，從而使詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩詞就不乏“詩中有畫”的千古名作。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”每句一景，從而構成了一幅農村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗的圖案。又如杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”詩中深秋的高山，彎彎曲曲的石徑，飄渺的白云，若隱若現的人家，紅得似火的楓林，構成了一幅清新明麗的深秋山野圖。

古詩的語言極為精煉，僅僅通過接觸語言來學習，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”有機的結合進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。

教師作畫。在教學過程中，教師根據詩意作畫，用簡筆畫的形式一次或逐步再現詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在《小兒垂釣》的教學時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現在學生面前，在觀察圖畫的基礎上，啟發學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心中就活起來了。

師生共畫。在初步了解詩意的基礎上，教師與學生共同作畫，把無形的語言變為直觀的畫面，理解詩的畫面美。如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰地形象。第二步，讀完第一、第二句詩后我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”“生紫煙”“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態美。

學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。如，《尋隱者不遇》一詩中的“只在此山中，云深不知處”一句，是童子回答來訪者的話。為了讓學生體會“云深”一詞所描繪的意境，我讓學生展開想象：“假如你是尋訪人，當你順著小書童的手向大山方向望去時，你看到的是什么樣的情景？”學生紛紛回答：“我看到的是層巒疊嶂，云霧繚繞。”“我看到的是山高林密，路轉峰回，云纏霧繞。”接著讓學生自由作畫。有的學生畫了一座大山，山中有大團的云霧;有的畫上小房子、青松、尋訪者、小書童。學生越畫興趣越濃，對詩中的畫面美有了深刻的感受。

二、披文入情，體會古詩的情感

沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。如陸游經歷過長期戰亂流離生活的體驗，寫出飽含血淚和期望的《示兒》、李白經歷十五年的流放生活之后，重新獲得自由，懷著喜悅的心情，從而寫下了《早發白帝城》。可見詩是詩人“情動而辭發”的產物。因此，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學中，我常常這樣做：

由景引情。詩人常常把自己的感情融入所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》，句句寫景，句句含情。教學時，我引導學生從景入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”“風雨”“落花”等景物的，在引導學生體會詩中“不覺”“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。

由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創造條件。我在教古詩，常常用歌曲來引發學生的情感。如學習《詠柳》時，我先播放一段樂曲――《春芽》。使學生置身于優美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒油然而生。這時在學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。

三、啟發想象，領悟古詩的意境美

第8篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

一、形態為手段

古詩言簡意賅，富有形象感、意蘊感和情趣性，三者又以形象感為基礎，因此教師越來越重視對學生加強視、聽等感官形象性的刺激，以強化表象的建立、組合、轉換，其教學手段形態化。

(一)圖畫具有直觀性和形象性。借助圖畫將古詩詞語形體化，更易于學生清晰理解詩意，深刻領悟詩中蘊含的哲理。如教“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”時，我出示了廬山的正面圖、側面圖，讓學生觀看、比較，再誦讀詩句，圖文結合揣摩、推敲，使學生體味出多角度、多視野觀賞廬山，其面目確是各不相同的。

(二)悅耳有時比悅容更重要，不能悅耳就不能悅容。特別是古詩教學，教師語言要繪聲繪色，生動形象，并恰當地使用態勢語言。教師的語感、態勢給學生以聲感、形感的刺激，使冰冷呆板的文字符號活化，學生獲得形象化的感知。如教“草色遙看近卻無”這句時，我娓娓動聽的描述詩的意境，再配以遮眼遠看、低頭細看的動作，使學生似乎在絲絲微雨中，隱隱約約看見了一大片一大片極淡極淡的青青之色；但走近仔細看，地面上只是稀稀朗朗、纖細的、針狀似的草芽，根本看不到青是什么顏色。學生進入了情境，感悟到了早春的美既柔嫩又富有生機，使學生升華了情感，陶冶了情操。

二、想象的借助

想象是人的大腦對已有的表象進行加工改造從而創造新形象的過程。在記憶表象的基礎上，充分發揮“想象”這心理過程的作用，還原再現詩中描繪的場景，使學生進入詩境，解決因古詩時空跨越度大而給小學生帶來的學習困難。

(一)古詩詞語凝煉，跳躍度大，寫法夸張。因此，小學古詩教學首先要使詞語表象化，并使其強化、活化、優化。即在意讀詩文時，引導學生借助想象，將詞語在腦海里形成主體畫面。如教“遙看瀑布掛前川”這句詩，我緊扣“掛”字，引導學生展開豐富的想象，似乎同詩人一同觀賞龐然的瀑布凌空直瀉而下，領略其雄偉的氣勢。

(二)古詩是詩人觸景生情、借景抒情、借物喻理，富有高度想象力的產品。探究古詩創作的本原，小學古詩教學要借助詩人的想象，啟迪學生思維，感悟其詩情畫意。如教“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”這句詩，學生經過看錄像和反復吟讀詩句，悟出：這是詩人被大自然景色所陶醉，一種幻覺油然而生，從而吟出這千古佳句的。我引導學生借助詩人的豐富聯想，展開想象，領略詩人雄偉的氣魄以及詩人熱愛生活、熱愛大自然的情懷。

(三)古詩構思精巧，多處留有藝術的空白，言雖盡而意無窮。小學生學習古詩，借助想象、聯想，補其空白，走進作者所描寫的世界，感悟語言文字所暗示和啟發的蘊意和情感。如《詠柳》，詩人采用自問自答：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”我引導學生緊扣這設問的手法，展開豐富的想象，來品味這無窮之意。

三、情感的紐帶

詩人以飽蘸激情的筆墨，著力寫出千古傳頌的詩篇，給人以意境美、情感美、情趣美……教師要以情感為紐帶，竭力縮短學生與詩人的心距，喚起情感的共鳴，促使學生從詩中感知美、理解美、評價美、分享美的蘊含。

(一)古詩教學的一個重要方法，就是運用生動形象的教學手段，創設一種與其相應的情境，使學生破文入情，緣情融情，。如《示兒》中的“但悲不見九州同”的“悲”字，是全詩的詩眼、詩魂，如何使學生進入意境，升華情感，是本詩教學的重點、難點。在學生意讀全詩后，我讓學生邊聽錄音邊看投影，再訪談、遐想、推敲，這樣學生與詩人產生了情感的共鳴，深切體味：這“悲”字是詩人悲自己終生的意愿沒能實現，沒能親眼看到國家的統一；悲祖國大好河山破碎，中原人民仍生活在水深火熱之中。這形聲組合對學生感官的刺激，增強了形象性的感知，突破了教學的難點。

(二)列寧說：“缺乏情感的認識，便失去了認識的深入。”情感是古詩教學的紐帶，更是一種活力。學生通過情感性體驗，以自己就是詩人，參與情感的交流，把客觀對象主觀化。如教《贈汪倫》，我借助投影、音樂，引導學生進入汪倫送詩人李白的熱鬧、歡樂的場景，跟著一起跳一起唱，進而反復體味“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”的喻意，分享李汪之間的深情厚誼。

第9篇：深秋的詩句深秋的詩詞范文

一、典故相同，主旨不同

用典是古詩詞常用的表現手法之一，詩人常通過用典來含蓄地表情達意，但是相同的典故亦能表達不同的情志，鐫刻上獨屬于詩人的鮮明個性烙印。如“莊周夢蝶”的典故出自于《莊子?齊物論》：“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？”千百年來，這個飽含了豐富的哲學意蘊和浪漫的思想情懷的美麗故事無數次地訴諸于文人墨客的筆端，卻被他們賦予了不同的主題和內涵。

有的詩句彌漫著擺脫不了的感傷與迷離色彩。 “莊周夢蝴蝶，蝴蝶為莊周。一體更變易，萬事良悠悠”（李白《古風五十九首》），“鹿疑鄭相終難辨，蝶化莊生詎可知。假使如今不是夢，能長于夢幾多時”（白居易《疑夢二首》），這兩首詩都寫出了變化莫測的人生就如一場虛幻的蝴蝶夢，表達了人生無常、一切成空的感喟與惆悵。

有的詩句則滲透著漂泊流離、思念故土的濃烈情感。歐陽修的《玉樓春》：“尋思還有舊家心，蝴蝶時時來役夢”寫出了客居異鄉有家難歸而只能在莊周化蝶的夢境中歸去以慰思鄉之情；辛棄疾的“層樓望，春山疊，家何在，煙波隔，把古今遺恨，向他誰說？蝴蝶不傳千里夢，子規叫斷三更月”更是通過蝴蝶夢等多種意象傳達了濃郁的故土之思，給人蕩氣回腸之感。

而在另外一些隱于山林田園的詩人筆下，莊周夢蝶的典故則盡脫憂傷與無奈的基調，處處流露出閑適與愜意。唐詩人錢起的“叢筱輕新署，孤花占晚春。寄言莊叟蝶，與爾得天真”（《衡門春夜》），頗得莊周天真率性的意趣；梅堯臣的“花時啼鳥不妨喧，清暑北窗聊避燠。葉落夜雨聲滿階，雪下曉寒低壓屋。……且夢莊周化蝴蝶，焉顧仲尼譏朽木。”（《睡意》）則寫出了寧愿被圣人譏笑為朽木，也要享受自然雨雪的美景，享受莊周夢蝶的逍遙自在的意趣。這個典故在此被賦予了自由歡快的色彩，充分體現了擺脫物欲枷鎖而追求逍遙自由的哲學思想，表現了閑適愜意、自由灑脫的情懷。

二、意象相同，風格不同

古典詩詞中會有一些常被運用的高頻意象，但這并不影響詩人創作出風格迥異的杰出作品。如同是 “黃花”意象，宋代張先的“紅葉黃花秋又老，疏雨更西風”（《少年游?紅葉黃花秋又老》）用“紅葉”“疏雨”“西風”“黃花”這些意象，描繪了一幅晚秋寒雨圖，充滿了悲戚感傷的格調。

晉陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”則于俯仰之間道盡遠離世俗、超凡絕俗的自然真趣，此處的暗含隱逸之情，在“東籬”和“南山”的襯托下盡脫喧囂之感，體現了閑適淡遠的風格。

元代長笙子的“菊綻黃花，月生碧漢清光皎。霜前雨后正芬芳，四海圓明照”（《燭影搖紅?菊綻黃花》）描繪了一幅幽謐的明月黃花圖：雨后初晴，夜幕低垂，月光如水，黃花悄然綻放，“霜前雨后”洗盡它身上的俗世鉛華，讓它更加的純凈芳香，令人陶醉，整幅畫面營造了清新明麗的藝術風格，給人安謐美好之感。明代夢觀法師的“向來翠竹黃花圃，多在空山暮雨中”（《錢舜舉畫黃花翠竹》）則以“空山”“暮雨”做背景，以“翠竹”“黃花”相伴，賦予了畫面一種脫離喧囂紅塵的空靈美與禪寂感。

而到了黃巢的“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”（《》）和的“人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰地黃花分外香”（《采桑子?重陽》）中，詩歌的意境風格又呈現出完全不同的面貌，黃詩寫出了長安城中開滿了帶著黃金盔甲的黃花的場景，它們散發的陣陣香氣浸透長安，沖天而上，這里的“黃花”成為了義軍戰士的象征，顯現出一種豪邁粗獷的戰斗豪情；而毛詩由于詩人的闊達胸襟與宏偉抱負，黃花的意象更是充滿了昂揚的斗志，使整首詩歌呈現出慷慨激昂、恢弘高遠的氣魄之美。

三、情感相同，技巧不同

由于詩人不同的個性特征和創作特點，同樣一種情感的表達亦是各有千秋，如“愁”是古人常抒之情，不同詩人表達愁情的技巧亦不同。

有虛寫愁情，如“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”（歐陽修《踏莎行》），是把這看不見摸不著的抽象情感化作具體可感的“春水”，寫出了離愁的連綿不斷，以水設喻，化虛為實，使愁情的表達更委婉含蓄，更具有藝術美感。

有直寫愁情，如“欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓”（辛棄疾《鷓鴣天》），則是直抒胸臆，直寫愁情。這“愁”里有壯志難酬之哀愁，有歲月易老之苦愁，有國土淪喪之悲愁，有退居田園之閑愁，凡此種種情緒一時都齊涌心頭，化作一聲長嘆，此處直寫愁情深重之無法排遣，如影隨形。

有反寫愁情，王夫之在《姜齋詩話》中說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”，是為反寫。如唐許渾的《謝亭送別》中寫道：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，詩人與友人離別之時恰值深秋，兩岸青山逶迤，楓葉盡染，在一汪綠水的襯托下，明麗鮮艷，越發凸顯聚之可貴，別之難堪，反寫了離愁別恨。

有隱寫愁情，如“樓上誰將玉笛吹，山前水闊暝云低。勞勞燕子人千里，落落梨花雨一枝”（張炎《鷓鴣天》），借哀怨笛聲，低暗云幕，千里燕子，雨中梨花，含蓄委婉地表現了自己無限愁苦的思鄉愁情，雖不言愁而愁情自現。

四、題材相同，意味不同

在進行詩歌創作時，很多詩人會不約而同地接觸到相同的題材，而相同的題材在不同詩人的筆下又會有著不同的意味。例如同寫“聽琴”這個素材，不同詩人聽出寫出的感受和意味是大相徑庭的。

蘇軾聽琴，聽出了精湛的琴藝，高雅的意趣：“神閑意定，萬籟收聲天地靜。玉指冰弦，未動宮商意已傳。悲風流水，寫出寥寥千古意。歸去無眠，一夜余音在耳邊”（《減字木蘭花?琴》），氣度雍容的彈琴之人指下氣韻流動，其琴技如此高超，讓“萬籟”為之沉寂，讓天地為之肅穆，琴聲時而如悲風嗚咽，時而如流水潺潺，使蘇軾產生了悠遠寂寥的古意。

孟浩然聽琴，聽出了彈琴之人高潔曠達的內心境界：“阮籍推名飲，清風坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。一杯彈一曲，不覺夕陽沉。余意在山水，聞之諧夙心”（《聽鄭五值琴》），“清風”“竹林”“古琴”“清酒”“夕陽”烘托出了一位曠達瀟灑、高蹈出塵的高士形象。

宋代王元的《聽琴》聽出了苦無知音、清高悲戚的意味：“拂塵開素匣，有客獨傷時。古調俗不樂，正聲君自知。寒泉出澗澀，老檜倚風悲。縱有來聽者，誰堪繼子期。”時人多愛“新聲”，不愛“古調”，彈琴之人尋不到志同道合的知己，只能“自知”“正聲”，倚風獨悲，慨嘆世無子期，全詩充滿了知音稀少的寂寥之感。

宋代顧逢的《雷峰寺聽琴》則聽出了愉悅舒爽的意味：“盡日山窗下，松風細細吹。喜于同坐處，樂在聽琴時。” 山窗幽靜，山風清爽，有三兩知己好友同坐，可以調素琴，可以閱金經，可以談古論今，可以舉觴暢飲，豈非人生一大樂事？難怪僅僅是“聽琴”，詩人已經“樂”在其中，聽出了無限愉悅舒爽的意味了。由此可見，由于詩人心境、處境、性格、閱歷的不同，哪怕是同一題材，呈現出的畫面基調和意味也是截然不同的。