有關黃河的詩歌精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的有關黃河的詩歌主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：有關黃河的詩歌范文

關鍵詞：中衛(wèi)十二景 清代文學 寧夏文學

基金項目：本文系2013年寧夏大學國家級創(chuàng)新訓練項目（項目編號：131074914）“寧夏清代詩歌研究”的成果

一、“中衛(wèi)十二景”溯源

明清以來，各地“八景文化”繁榮。清代的寧夏，有寧夏八景、靈武八景等。在“八景文化”的影響下，作為八景文化產物之一，圍繞中衛(wèi)“八景”書寫的詩歌獲得了一定繁榮發(fā)展的機會。

中衛(wèi)明清以來有十景、十二景之說。“十景”據(jù)明代無名《十詩》，分別為暖泉春漲、羚羊夕照、黃河曉渡、鳴沙過雁、蘆溝煙雨、石空燈火、石渠流水、黑山晴雪、紅崖秋風、槽湖春波。乾隆二十一年（1756年），滇人黃恩錫任中衛(wèi)知縣時，為推動中衛(wèi)地方文化發(fā)展，將舊十景增改為新十二景。黃恩錫作《中衛(wèi)各景考并序》①211云：“舊有十景，以今考之……而無名《十詩》，亦未足以盡表章而發(fā)明之，且志成于前明萬歷間，其青銅、牛首勝跡，皆未入中邑輿圖……大抵古文詩歌，此地舊無講習，是亦風氣之有待而開也。”可見原因是成書于明代萬歷間的《朔方志》所載十景，因時地變遷，有的景致已經消失（如槽湖春波），有的景致已不可考（如羚羊夕照、紅崖秋風）；部分景致未增入（如牛首慈云、青銅禹跡），因此沒有得到“闡揚”。他意識到，作為中衛(wèi)長官，有責任為光大“宇宙山川靈秀之氣”做一些工作。值得注意的是，黃恩錫還指出，通過增減景致，推進當?shù)卦娢姆睒s，使詩文同山川草木“咸被其光”。這就是新十二景產生的緣由。十二景為青銅禹跡、河津雁字、香巖登覽、星渠柳翠、羚羊松風、官橋新水、牛首慈云、黃河泛舟、石空燈火、暖泉春漲、黑山晴雪、炭山夜照。自十二景確定后，文人吟哦十二景的詩歌頗多，先有左琳《中衛(wèi)十二景》敘述黃恩錫增改十二景的經過，后相繼有文人圍繞十二景吟詠。左詩大致描繪了塞上風景，并整體歌頌了十二景山水之美。

二、清代“中衛(wèi)十二景”之內涵探析

“中衛(wèi)十二景”詩歌吟詠體現(xiàn)了寧夏地方山水文化豐富的內涵。下面通過詩歌對其內涵稍作探析。

青銅禹跡。文人吟詠峽口詩歌多寫峽口、駭湍之險惡，并以歌頌神禹為主，顯示出以民間神話為核心的文化源頭對文化本身的深遠影響。青銅峽位于寧夏牛首山西北岸，舊時又稱峽口，大河貫流其間，兩側峭立峽口山，素有神禹巨斧導河成峽的神話。又因峭壁凝輝呈青銅色，故名。詩歌中楊芳燦、侯士驤、周為漢三賢的“倡和韻”詩，極寫峽口之險惡形勢，通過百塔寺的視角體現(xiàn)出詩人的禪佛觀念。青銅峽有百八塔寺、禹祠等人文景觀。楊芳燦亦有碑文《峽口禹廟碑》。②十二景之一的青銅禹跡和靈州八景之一的青峽曉映，都與青銅峽有關。羅元琦的詩歌《青銅禹跡》：“河流九曲匯青銅，峭壁凝暉夕照紅。疏鑿傳聞留禹跡，安瀾千載慶朝宗。”詩歌歌詠大禹治水之功。吳復安的同名詩，蘊涵青銅峽豐富的神話韻味，而且“古塔排巒云作陣，長河入峽浪翻空”一句既寫出了一百零八塔的神秘氣息，又寫了黃河之氣勢，二者相得益彰，好似仙境。

河津雁字。明代無名詩《鳴沙過雁》描繪朔塞晴冷的寒秋中，斜陽懸垂天際，呼嘯的急風卷掃秋沙漫天飛舞。詩人站立在歷代邊關軍事要地的黃河岸邊，身臨河外的蕭瑟氣象，微寒的西風侵襲著身體，還不時聽到幾聲清脆的雁鳴。在這樣艱苦的環(huán)境中，詩人自然聯(lián)想起歷代兵家必爭的關塞和征人、使者艱苦的軍旅生活，自然流露出詩人的悲憫情韻。其詩為：“秋成河外鎖斜暉，風卷晴沙拂地飛。過雁數(shù)聲清墮玉，征人何處問寒衣。”黃恩錫更為“河津雁字”。張淦的《河津雁字》觀察細微，以擬人化的手法生動描繪了一幅“寒秋雁陣圖”。

香巖登覽。如方張登、宋楫同名詩《香巖登覽》，詩的共同點在于都表現(xiàn)了一點佛理的成分，而且抒寫靈活、自然。此景位于中衛(wèi)香山，山巔有香巖寺。歷來佛家喜好幽靜山水作為修行的好去處，這源于佛旨以清凈為本，而幽靜山水具有遠離俗世的特點，故山水愈清幽愈能吸引僧人“幽棲苦行”。方詩寫出寒秋中的香山，山勢之高；風物氤氳，暗喻香火旺盛。又有宋詩：“邊城古剎勢崔嵬，竟日登臨未擬回。俯視河山收眼界，恍疑身在雨花臺。”在此清幽的環(huán)境中，更有古剎香巖寺點綴，站在香巖山上，嗅著古寺檀香，向下俯瞰，喧塵世界，往來盡匆匆；山河氣象，茫茫煙靄，頓有脫塵出世之感。故詩人有“恍疑身在雨花臺”的吟詠。同是《香巖登覽》，前一首重在表現(xiàn)山勢，后一首重在抒寫性情，各有特色。

星渠柳翠。星渠即七星渠，自明代開始不斷修繕，《道光續(xù)修中衛(wèi)縣志》有明代譚性敏《改修七星渠碑記》、清《紐公恩德碑記》、黃恩錫《改建馮城溝環(huán)洞碑記》、鄭元吉《續(xù)修七星渠碑記》記載。羅元琦詩《星渠柳翠》：“垂楊垂柳倚平潴，拂水拖煙翠裾。梅雨乍添新漲滿，踏青人上七星渠。”塞上開春時節(jié)，舊寒未消，尚有微冷。煙籠新春，柳條新綠，故是踏青游玩勝景。更星渠惠澤萬家，每一個游此勝景的性情文人能無所感乎？

羚羊松風。涉及“羚羊松風”的詩歌內涵與寧夏雄渾風格大相徑庭，呈現(xiàn)出鮮明的文人色彩。黃恩錫實地考察后始改為“羚羊松風”。楊士美《羚羊松風》：“羚羊舊映夕陽時，此日龍鱗別有姿。虎嘯山門嗔送客，西來意在最高枝。”羚羊山獨有的一棵松樹隨風呼嘯，松濤迭韻隨著山寺鐘聲起伏，滿目幽景，別是一翻輕松與愜意。這種愜意詩人們多從禪悟的角度抒發(fā)出來。任君鰲、尹光宗同名詩《羚羊松風》，均圍繞一景之特點從不同的側面展開描繪。

官橋新水。相關詩歌與明清重視寧夏水利建設息息相關，以文學的角度向后人展示了水渠修建給百姓帶來的豐收喜悅和眾民對龍神信仰的虔誠。明代無名詩《石渠流水》：“渴壤常資灌溉功，分流原自大河中。滔滔不息含生意，萬折誰知竟必東。”黃恩錫改為“官橋新水”。“舊志載：石渠流水，殆指美利渠自石壩入口故也。渠流至近城三里許，為官橋渠……邑之士民咸賽神游賞。”①215河渠龍神廟，據(jù)舊志載，為同知富斌、知縣黃恩錫倡率士民捐建，教諭張若敏有《龍神廟碑記》。渠即美利渠。在龍神廟，每年均有祭賽，分為四月立夏迎水之祭和秋收謝水之祭。謝水祭民眾哺食鼓腹歡慶。祭祀有官、紳、民行跪拜禮，和尚念經，道士打醮。孫良貴的《官橋新水》敘寫了祭賽盛況，農民豐衣足食。

牛首慈云。涉及“牛首慈云”的詩歌反映出寧夏地區(qū)佛教傳播如同中原地區(qū)，有眾多受眾群體和虔誠信徒。紫金山，俗名牛首山。牛首山命名有制服蛟龍、禹請神牛的兩種傳說。牛首山寺群初建于唐代以前，多次修繕過。這里西夏時為佛教圣地之一，香火旺盛，與當時盛行佛教分不開。牛首山寺廟群，番僧稱為“小西天”，古時蒙古、西僧常來此朝拜和交流，至乾隆時還延續(xù)。牛首山西枕大河，重巒突兀，草木蔥郁，云海茫茫，變化無窮。清代歌頌牛首山的詩歌多敘寫勝景移塵心，而且在十二景中占有一大比重。如黃恩錫《登牛首山》：“英華文武翠相連，并峙蘭峰壯九邊。法藏經儲千佛閣，禪宗名擅小西天。池留幻跡金牛隱，地涌靈光寶塔懸。覽勝不辭登絕，欲憑愿力洗塵緣。”幾乎涵括了牛首山寺廟的所有景觀，以這些景觀入詩，禪佛思想又必然是詩歌表現(xiàn)的核心。魏諫唐《牛首慈云》也寫出了山勢中蘊含的佛理意味。

黃河泛舟。黃河沿岸，古渡口繁多。明代無名詩《黃河曉渡》：“黃河東下自昆侖，濁浪排山曉拍津。來往行人喧古渡，只因名利少閑身。”黃恩錫改為“黃河泛舟”。牛首山勝景、青銅峽奇觀，均在黃河岸邊。泛舟于其中，時急時緩，能夠覽盡諸景。

石空燈火。明代無名詩《石空燈火》：“疊嶂玲瓏竦石空，誰開蘭若碧云中。僧閑夜靜燃燈坐，遙見青山一點紅。”石空寺，俗稱大佛寺，位于中衛(wèi)雙龍山南麓。雙龍山原名石空山，《乾隆中衛(wèi)縣志校注》作“石空寺山”。寺依山而建。乾隆年間，這里人煙稠密，香火旺盛。“石空寺的孕育和形成，與須彌山石窟一樣，同為古絲綢之路上的產物。”③“石空夜燈”源于仙女玉簪的傳說。該傳說具有佛道融合的特點。鄭秉鎮(zhèn)《石空燈火》：“朗列星辰接大雄，行人遙指半山紅。分來夜色排仙掌，燦出離光燭梵宮。好借慧燈開覺路，還疑劍氣倚崆峒。欲從實地尋三昧，盡在慈光普照中。”詩歌寫出一派普照佛光中的升平氣象。

暖泉春漲。“暖泉春漲”因明代無名詩《暖泉春漲》而得名。另有方張登、張淦、任景的同名詩，雖為同名，但詩歌的觀察點、表現(xiàn)的角度不同。方張登《暖泉春漲》，通過泉眼展開，以小見大。張淦《暖泉春漲》通過時序的更替來吟詠春景。任景則圍繞方塘來寫。三首詩都主要表現(xiàn)“暖泉春漲”。

黑山晴雪。黑山山體皆黑，盛夏常積雪。此一景詩歌僅存明代無名詩《黑山晴雪》：“翠壁丹崖指顧間，隨時風物自闌珊。六花凝素寒侵眼，徙倚危樓看玉山。”

炭山夜照。炭山盛產石煤，入夜常有自燃現(xiàn)象，故云炭山夜照。黃恩錫《炭山夜照》描寫了炭山夜照的勝景：“列炬西南焰最張，千秋遺照在遐荒。因風每似添宵燭，經雨何曾減夜光。隔岸分明沙有路，臨流炳耀離為方。萬家石火資余烈，霧鎖炊煙十里長。”

中衛(wèi)十二景的確定，與前人開拓、黃恩錫耽幽歷奇的山水性情分不開。值得注意的是，中衛(wèi)十二景的確立，使得以詩歌為代表的山水文化得到了發(fā)展，這些吟詠基本上圍繞中衛(wèi)十二景展開，使得地方文化在“八景”文化輻射下獲得了發(fā)展。

三、“中衛(wèi)十二景”詩歌之現(xiàn)代反思

明清“八景”景觀逐漸形成時尚，“八景”詩是在“八景”景觀確立下逐漸繁盛起來的。無論是在民俗信仰還是人文旨趣上都顯示出了明顯的地域特色。正如上文所述，“牛首慈云”反映出寧夏地區(qū)佛教傳播在受眾群體方面與中原地區(qū)并無差異；“官橋新水”表明水渠修建給百姓帶來的豐收喜悅和眾民對龍神信仰的虔誠；“羚羊松風”其內涵與寧夏雄渾風格大相徑庭，呈現(xiàn)出鮮明的文人色彩。

然而值得后世學者注意的是，“八景”景觀模式固定，使“八景”詩歌在意象選取上有所局限，而情志表達也會受到限制。這樣必然使表情達意不夠充分，詩歌的意境也大打折扣。當然，詩人不斷吟詠，詩歌不斷增加，對于推動當?shù)匚幕l(fā)展是有不可磨滅的貢獻的，應該充分肯定這一點。而且，在眾多詩作中也不乏佳作，如任君鰲的《羚羊松風》，這首詩能夠以諸多形象化的意象并結合視覺、觸覺、聽覺多種感覺來寫“羚羊松風”，能夠體察得出詩歌具有一種出塵的氣韻。另外，孫良貴的《官橋新水》也抓住景觀意蘊歌頌民風淳厚。魏諫唐的《牛首慈云》意境開闊，寫出了牛首山、牛首慈云的形勢。又如上文所舉以同名為《香巖登覽》的兩首詩，題目雖然相同，但詩人觀察角度、表現(xiàn)角度不同。詩歌的差異也就顯出了。而且，這也是很考驗詩才的。

綜上所述，中衛(wèi)十二景展現(xiàn)的精神文化形式（如石窟藝術、寺廟建筑藝術、詩文等），具有濃厚的歷史文化價值。其中，就詩歌而言，“中衛(wèi)十二景”為代表的寧夏“八景”山水詩歌整體是繁榮的，但詩歌整體由于受“八景”固定模式的限制，詩歌內容、意境本身是受到限制的。但也有一些出色的詩歌。總體上，“十二景”詩歌的繁榮推動了寧夏地方文化的發(fā)展。

注釋

① 范學靈，等，校注.乾隆中衛(wèi)縣志校注[M].（清）黃恩錫，纂修.

銀川：寧夏人民出版社，1998.

② 張建華，蘇昀，校注.嘉慶靈州志跡[M].（清）楊芳燦，監(jiān)修.郭

楷，纂修.銀川：寧夏人民出版社，1996：220.

③ 有強.寧夏歷史文化遺存和文物古跡[M].銀川：寧夏人

民出版社，2008：62.

參考文獻

[1] 吳懷章，校注.標點注釋康熙朔方廣武志[M].（清）俞益謨，高

嶷，纂修.銀川：寧夏人民出版社，1993.

[2] 楊繼國，胡迅雷.寧夏歷代詩詞集[M].銀川：寧夏人民出版

社，2011：1285.

[3] 張建華，蘇昀，校注.嘉慶靈州志跡[M].（清）楊芳燦，監(jiān)修.郭

楷，纂修.銀川：寧夏人民出版社，1996

[4] 周興華，等，標注.標點注釋中衛(wèi)縣志[M].（清）鄭元吉，等，纂.

銀川：寧夏人民出版社，1990.

[5] 范學靈，等，校注.乾隆中衛(wèi)縣志校注[M].（清）黃恩錫，纂修.

銀川：寧夏人民出版社，1998.

[6] 楊瓊程.漫話中衛(wèi)[M].北京：中國文化出版社，2008.

第2篇：有關黃河的詩歌范文

詩歌閱讀是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介,把握藝術形象,感受作品蘊含的思想感情,產生思想感情上的共鳴。詩歌閱讀一般應遵循以下幾種步驟和方法:

一、先弄懂作品的表層意思

任何情感,任何內容,均通過語言這個載體來表達,因而弄清作品的字面意義是理解作品深層意義的第一步。理解作品表層意思需要注意兩點:

(一)找出典故的出處,弄清它的語境意

其一是詩、詞、曲中使用的典故,運用典故又是古詩常見的手法,只有理解典故的意義才能進一步理解作者的用意,如何分析理解典故?要找出它的出處與原意,如閱讀王維的《山居秋暝》,末句“王孫自可留”用了典故,即借用《楚詞?招隱士》中劉安之詞:“王孫兮歸來,山中兮不可久留。”詩人反其意而用之(以王孫自喻),表達了自己厭倦仕途,欲隱“空山”的感情,不明此典故是難于明白詩中寄寓的感情的。

其二是一些詞語的語境意,這些詞語語境意常和一些修辭手法連在一起。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字,即不是“鬧”的一般意義,它生動而形象地描繪了杏花盛開時成團成簇的盛況及蜂飛蝶舞的繁忙景象等,這里“鬧”字有充盈、昂然的意思。

(二)理清句子的結構和語序

詩歌的語言力求凝練,有時還要求對仗,講究音韻,因而不同于一般散文的語言。其句子結構的特點,一是省略和跳躍,如“古藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬”。即屬此類句子。讀詩時,讀者須將這些互有關聯(lián)的景物組織起來加以理解。古詩句子的特殊還表現(xiàn)在省略處,不僅省去關聯(lián)詞,有些還常常省略動詞謂語。如:“清清庾開府,俊逸鮑參軍。”(杜甫《春日憶李白》)把省略的補上便是:“清新如庾開府,俊逸像鮑參軍。”

二是語序有時不是正常的排列,理解時須調理成正常語序。如出于押韻、節(jié)奏或修辭上的需要,古詩句中的詞序也很特殊。如:青海長云暗雪山,孤城遙望玉門關。“(王昌齡《從軍行》)后一句如果理解成詩人站在另一座孤城上遙望玉門關,那就大錯特錯了,其實是“遙望孤城玉門關。”

二、進一步理解深層含義

(一)體味詩歌的遣詞

體味作者的遣詞是體味詩歌意境的第一步。詩的語言是極度凝練、濃縮的語言,我們體味詩的語言可以從其準確性、生動性、形象性三方面來考慮。如白居易《錢塘湖春行》:“孤山寺北賈亭西,水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹,誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼,淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足,綠楊陰里白沙堤。”首句“北”、“西”兩個方位名詞用得非常準確,把景物的方位確定下來。寫水面用“初平”二字體現(xiàn)了春水的特點。“鶯”乃“早鶯”、“樹”乃“暖樹”、“燕”乃“新燕”,都是扣緊早春而寫。“漸欲”、“才能”很準確地寫出一種早春景物的變化過程,有一種動態(tài)感。詩中一個“低”字,把水天相接的茫然景象表現(xiàn)得生動壯闊,一個“爭”字、一個“啄”字刻畫出鶯、燕的動作神態(tài),生動形象。

(二)體味詩歌的意象

所謂意象即是作者的“意”與“物”的交融,是作者的“意”通過“物”的具體反映。意象是詩歌的主要表現(xiàn)形式之一,眾多意象的有機結合,便是詩的形象。因此,體味詩的意象是理解意境不可缺少的一個方面。如王之渙的《涼州詞》:“黃河遠上白云間,一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關。”其中“黃河”、“白云”、“孤城”、“山”、“羌笛”、“楊柳”、“春風”、“玉門關”就是意象。這是一首描寫戍邊生活的詩,這些士卒在遙遠的玉門關,想見黃河在黃土高原延伸,一直與白云相接,在白云中間流淌。黃河,是中華民族的象征,這里的“黃河”之象中顯然包含有保衛(wèi)祖國之意,而他們現(xiàn)在生活的地方除了一座孤城和高高的山脈之外,還有什么呢?在“孤城”和“山”的物景之中難道不可以看出士卒們孤獨、寂寞的情感嗎?其中還暗示了此處環(huán)境的艱苦險峻。“羌笛”本來是一種樂器,而作者卻把它擬人化,似乎它也有感情。“楊柳”即《折楊柳》,曲名,這是一首抒寫離愁別緒的歌曲,在詩中它也同時反映了士卒們的離愁別恨。他們怨什么、恨什么?原來“春風”吹不到他們這兒來,玉門關成了被遺忘的角落,在這里他們感受不到皇帝的恩澤,感受不到人間的溫暖。由此可見,我們只有仔細體味詩中的意象,才能更好地領會詩歌的意境。

第3篇：有關黃河的詩歌范文

[關鍵詞]詩歌；地理教學；課堂氣氛

一、運用詩歌增強記憶效果

在講授《長江》一課時，可用詩歌降低記憶長江支流名稱的難度。如對于金沙江大渡河，可用“金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒”來講解；講我國的省區(qū)市劃分時可用“三北兩廣兩寧山，五江四南藏蒙川，陜甘青貴福吉安，港澳重天上臺灣”來記憶；《黃河的治理》“地上河”部分的教學中，對“地上河”最形象的說明是李白“黃河之水天上來”的詩句。這樣的歌訣瑯瑯上口，學生很容易掌握。

二、運用詩歌將知識化難為易

地球的形狀和運動規(guī)律的知識比較抽象，若能在利用教具演示之外，再引用“地球形狀稍扁圓，繞日運動叫公轉，公轉一周是一年，光照地球有直斜，形成五帶分冷暖，公轉地軸斜不變，春夏秋冬去又還”、“坐地日行八萬里，巡天遙看一千河”等詩歌，就可以形象地描繪出地球的形狀和運動的性質，這樣不僅能幫助學生理解重點，且化難為易。再如用“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”來說明地形與氣候的關系，將抽象的理論概念變得直觀形象，即隨著地勢的升高氣溫就會逐漸降低，山上山下的春天各有早晚，自然桃花開放的時間也各不相同。而“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”和“五原春色歸來遲，二月楊柳未掛絲”雖然都是描寫二月（農歷），但物候景象卻大相徑庭：江南已是草木青翠、百鳥鳴唱的世界，堤岸上的楊柳正陶醉在春風博物之中，若隱若現(xiàn)，而處于北國的五原縣卻春風未度依然空寂蕭條。通過物候的對比，使學生掌握我國南北氣候的差異，化難為易。中國地理《西北地區(qū)》有關本地區(qū)植被特征的描述是這樣的：在賀蘭山以西的內蒙古西部、新疆兩大盆地，由于降水越來越少，草原上的牧草也越來越矮小、稀疏，逐漸成為荒漠。為了加深學生的印象，我引用詩句“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，來說明祁連山和河西走廊西部氣候干旱，是楊柳都無法生長的溫帶大陸性氣候。

三、運用詩歌深化教學內容

如“君不見走馬川，雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”把大戈壁飛沙走石的場面描繪得形象生動；“海潮隨月大，江水應春生”把海潮及河流漲落規(guī)律生動地刻畫出來；“四季無寒暑，一雨變成秋”是昆明四季如春的寫照；“一山有四季，十里不同天”是氣候隨高度變化的垂直地帶性差異； “上山云里鉆，下山走河邊，對面喊得應，走路要一天”的民謠描述的是橫斷山區(qū)嶺谷相間、交通困難的狀況。這些詩歌易讀易記，不僅有利于激發(fā)學生學習的興趣，也豐富和深化了教學內容。

四、運用詩歌活躍課堂氣氛

例如講解《長江的開發(fā)》“水能寶庫”時，我先讓學生通過小組內讀圖、分析討論、合作理解，找出長江“水能寶庫”主要位于上游河段。此時，我不失時機地追問：“為什么長江上游河段水能資源如此豐富？”學生結合識圖，經過小組內的短暫討論，得到答案：“長江上游河段水能資源豐富，是因為處于一、二階梯與二、三階梯兩兩階梯的交界處，所以河流的落差大，水流湍急，水能資源豐富。”進而，我繼續(xù)啟發(fā)到：“三峽水能資源巨大，大詩人李白也曾有詩為證，想想是哪首詩呢？”話音剛落，學生們熱情洋溢地齊聲朗誦：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”這時我也被同學們高漲的熱情深深感染，補充說：“早在1956年，就有要在三峽處建立一個大型水利樞紐工程的規(guī)劃，有《水調歌頭游泳》詩詞為證。哪位同學知道，詩詞中的哪些句子，體現(xiàn)了要在三峽處建立大型水利樞紐工程？”這時，一位男生舉手站起大聲朗誦道：“更立西江石壁，截斷巫山云雨，高峽出平湖。”這樣的課堂，氣氛活躍，實現(xiàn)了真正的雙邊教學。

五、運用詩歌陶冶學生的情操

第4篇：有關黃河的詩歌范文

一、從詩詞的標題突破

標題是文章的眼睛，它可以概括作品的重要內容，可以揭示作品的線索，甚至可以奠定全詩的感情基調。如2005年江蘇卷中《竹窗聞風寄苗發(fā)司空曙》“微風驚暮坐，臨牖思悠哉。開門復動竹，疑是故人來。時滴枝上露，稍沾階下苔。何當一入幌，為拂綠琴埃。”標題中的“聞風”二字是全詩線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯(lián)寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯(lián)寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯(lián)入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現(xiàn)詩人孤寂落寞的心情，抒發(fā)思念故人的情懷。

二、從詩詞有關表情、表意的關鍵詞突破

在詩詞所寫景中找出表情、表意的關鍵詞很重要，體味所寫之景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情。如2011江蘇省揚州市高三調研卷中《鳳棲梧》“衰柳疏疏苔滿地。十二闌干，故國三千里。南去北來人老矣。短亭依舊殘陽里。紫蟹黃柑真解事。似倩西風，勸我歸歟未。王粲登臨寥落際。雁飛不斷天連水”。本詞中“衰、短、殘”分別用在了“柳、亭、陽”三個意象前，無不融入了詞人的主觀情感，用這些帶有表情、表意的詞來表達作者的羈旅愁思，從而把思歸之情表達得更加深沉綿長。又如李煜的《浪淘沙》中“春意闌珊，羅衾不耐五更寒”中“寒”字，作者亡國之悲痛盡從心底泛起。

三、從詩詞所選取的意象突破

古詩詞中許多意象都有特定含義，通過意象可以看出作者內心獨特的情感，通過意象也可以交待一定的環(huán)境或背景。我們鑒賞時就要留心詩詞中的意象，調動積累，揣摩意象的特點，從而幫助理解作品的內容。如2004年江蘇卷中《征人怨》“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環(huán)。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。”詩句中有“金河、玉關、青冢、黃河、黑山”等眾多地名，稍有點詩歌常識的學生一看便知，這些地名都是邊塞地名，是交待了征人的戍邊生活環(huán)境，從而很順暢地解決了第1題疑問。

四、從作者的人生經歷突破

“詩言志”，作者的人生經歷不同，其作品所表現(xiàn)出來的思想傾向也就不同。因此，鑒

賞時不妨從作者所處的時代環(huán)境及其生活經歷突破，尤其是我們比較熟悉的名家。如2009年江蘇卷中《滿江紅登黃鶴樓有感》（岳飛）“遙望中原，荒煙外，許多城郭。想當年，花遮柳護，鳳樓龍閣。萬歲山前珠翠繞，蓬壺殿里笙歌作。到而今，鐵騎滿郊畿，風塵惡。兵安在？膏鋒鍔。民安在？填溝壑。嘆江山如故，千村寥落。何日請纓提銳旅，一鞭直渡清河洛。卻歸來，再續(xù)漢陽游，騎黃鶴”。岳飛，是中國著名的軍事家、抗金名將，其一生堅持抗金復國，但是一直未得高宗真正賞識。他的詞作雖少，但評價甚高，多抒寫其力圖恢復國家統(tǒng)一的愛國熱情與傾訴壯志難酬的悲憤。本詞就與這一主旨有關，由開頭對昔盛今衰的悲慨，對外敵人侵踐踏大好河山的憤恨，對統(tǒng)治階層奢侈誤國的隱隱痛心，對抗擊敵人收復失地的決心，轉到想象中“提銳旅”“清河洛”之后再登黃鶴樓的豪情壯志。

五、從詩詞中典故的含義突破

有的古詩詞常借助一些典故來表現(xiàn)廣泛而深刻的主題。如果我們平時閱讀面較廣，適當了解一些著名典故，無疑會幫助我們把握作品主題。如江蘇省南通市2012屆高三期末調研卷中《望薊門》“燕臺一去客心驚，笳鼓喧喧漢將營。萬里寒光生積雪，三邊曙色動危旌。沙場烽火連胡月，海畔云山擁薊城。少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓。”尾聯(lián)明顯用了兩個典故，“投筆吏”講的是漢朝著名軍事家、外交家班超的故事，由于貧寒，班超曾替官府抄寫文書，維持生計，后投筆嘆曰：“大丈夫無它志略，猶當效傅介子、張騫立功異域，以取封侯，安能久事筆研閑乎”（《后漢書·班超列傳》），后終成大器。而“請長纓”講的是西漢終軍的故事，武帝時，南越（今廣東、廣西及越南北部）割據(jù)政權尚未歸附，終軍自請出使南越，表示“愿受長纓，必羈南越王而致之闕下”。后人便用“請纓”典故表達從軍報國、建功立業(yè)的壯志豪情。了解這些典故，便可以準確地分析出本詩所寄寓的情感。

六、從詩詞的注解突破

有的詩詞附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更

準確地理解作者的情感及作品的內容。如2011江蘇卷中《春日憶李白》（杜甫）“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍。渭北春天樹，江東日暮云。何時一樽酒，重與細論文。注1：庾開府、鮑參軍：指庾信、鮑熙，均為南北朝時著名詩人。注2：渭北、江東，分別指當時杜甫所在的長安一帶與李白所在的長江下游南岸地區(qū)。”通過注解1，我們可以得知作者是在贊美李白的詩像庾信那樣清新，像鮑照那樣俊逸。而首句稱贊李白的詩冠絕當代，第二句說李白思想情趣，卓異不凡。這樣理解，開頭四句一氣貫注，都是寫杜甫對李白詩的熱烈贊美。而通過注解2，我們可以判斷，前句是寫實景，后句是想象，虛實結合。看似平淡，實則含蘊極豐。杜甫寫自己對李白的想念之情，為什么要讓李白也想念自己呢？“渭北、江東”可以增加空間感，而“春樹、暮云”體現(xiàn)了時間感，兩句表達的都是詩人對李白的思念之情：“無論何時何地，我都對你深情牽念”。這樣理解，更真實地體現(xiàn)了詩人對李白的那份欽敬仰慕、無求回報的高尚友情。通過以上分析，不難發(fā)現(xiàn)，注解的作用不可忽略。

第5篇：有關黃河的詩歌范文

關鍵詞：江河記述；寫意；長江；黃河；湘水

I206.2

在“仰則觀象于天，俯則觀法于地”的環(huán)境關懷中，古人對與其生產、生活息息相關的河流建立了密切的聯(lián)系，形成了頗具代表性的水經撰寫傳統(tǒng)，《尚書?禹貢》《山海經?五藏山經》《山海經?海內東經?附篇》《水經》《水經注》以及《水道提綱》等皆為這一傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，對此學界研討之聲不乏。與這種基于理性層面的記述方式不同，另有一種別樣的記錄江河的傳統(tǒng)，這里姑且稱之為“寫意”。流水既可以被嚴謹書寫，上升為“經”，也可以被審美觀照，行之于詩，在古人對河流認知、探索以及漸次親近的過程中，寫意與撰經同等重要，并行不悖。當撰寫水經的傳統(tǒng)已經得到學界的廣泛關注時，寫意江河似乎也不應當被忽視，值得我們返顧一論。本文試在唐詩語境下，以橫貫大陸西東的長江、穿越中原腹地的黃河和地處中南一隅的湘水為例，展現(xiàn)唐代詩歌中充滿著文人情懷的江河印象。

仁者樂山，智者樂水，面對流水，性情不同，趣味也不同，此非一個“樂”字可了，品讀唐詩意象，見此情形多矣。能夠進入唐代詩人眼簾的江河并不多，文學意象較為豐富的大水脈只有長江、黃河、渭水、漢水、湘水等，他如遼河、珠江或閩江，彼時尚遠在多數(shù)詩人的視線之外。河流大都有著不同的性格和品質，在詩歌世界里，其靈性、其精神往往通過多個意象體現(xiàn)出來。意象讓河流變得詩意，河流因意象而豐富厚重；江河意象的形成固然與其水之清濁緩急、流之長短曲直有關，但主要還是歷史文化背景使然。

一、長江：一脈水流，兩重遺恨

唐詩中與長江有關的意象很多，如江水、江岸楓林、滟堆、猿啼、子規(guī)、巫山神女等等，其中涵義最為豐富和雋永的是江水意象。流動是水的特性，逝者如斯，但在詩人眼中，流走的不僅是水，更是水上所載之舟與舟上濟渡之人，而那人，又是剛剛道過珍重依依惜別漸行漸遠的至愛友朋。所以，江水意象之內涵與世間情事聯(lián)系得最為密切的便是離恨。水邊多別離，非獨長江如此，但在唐人筆下，江水著墨最多因而也最為突出。一脈水流詠出兩重離恨，仿佛世間所有的離愁別緒，都融進那無語東流的江水中了。首先，詩人以江水喻永恒，恒長但無情。張若虛《春江花月夜》云：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”此數(shù)句道出了永恒宇宙與無常人世的強烈對比，永遠的江月、恒長的江水把這種對比推向極致，詩人的感傷喟嘆在詩行間顯現(xiàn)無遺。這是江水意象喻指的第一重離恨――死生之離、終極之恨。不廢江河萬古流，江水永遠東去，而人類縱然綿長永久，個體生命在存留瞬間之后，卻不得不匆匆舍下親朋故舊、辭別所依所戀，永遠地消失離去。哀吾生之須臾，羨長江之無窮，與江水相比，人是渺小的，生命是短暫的；世間的死生之離日復一日無休止地上演，對應著江水年復一年表情似霜地流過。只要這一幕無情的對比仍在，詩人的離恨便永遠不可能消解，這一層別離，留給讀者的是關于生命深邃的哲理性的關懷。非但生命如此，歷史的風云變幻、朝代的昔更今替在江水面前也只是滄海一粟、天地一剎。劉長卿《秋日登吳公臺上寺遠眺，寺即陳將吳明戰(zhàn)場》云：“古臺搖落后，秋日望鄉(xiāng)心。野寺人來少，云峰水隔深。夕陽依舊壘，寒磬滿空林。惆悵南朝事，長江獨至今。”吳公臺為南朝古跡，位于揚州江都縣西北。詩人登古臺而“惆悵南朝”，托古詠懷，發(fā)思古之幽情；人事已往，惟馀舊壘古臺，只有那江水，昔也東流，今也東流，江潮起落，日日如此，任憑詩人灑落再多的惆悵感傷，也留不住它匆匆的步履。

其次，詩人托離情于江水，訴不盡別愁，這是江水意象在唐詩中喻指的第二重離恨――情感之離、久別之恨。李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》云：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”老友與詩人辭別，乘舟東下，詩人久立黃鶴樓頭，向舟行方向眺望。他掠過江面上點點帆影，目光惟聚老友所乘之舟，直至孤帆消失在碧空盡處。其時正當百花爭艷的陽春三月，長江之上必是舳艫相屬、萬里連檣，何以僅見“孤帆”？正所謂一切景語皆為情語，“孤帆”者，實乃詩人彼時唯一用心凝神之處，傷別、惜別，千般不舍都在此二字中了。詩歌至此，情意已見，但高明的詩人于詩尾巧用江水意象，再吟七字，將詩意伸足。舟帆行出視線之外，詩人的情感卻并未因之戛然而止，那兀自東去的江水，不正似詩人滿腔的依依惜別之情，追隨著友人離去的步伐，滔滔汩汩流向天邊、言雖盡而意無窮。明人唐汝詢言：“帆影盡則目力已極，江水長則離思無涯，悵望之情，俱在言外。”[1]632誠是。托離情于江水，無江水意象入詩，詩人的言外之意恐怕得不到如此完美充分的體現(xiàn)。這種寓無盡之別情于無邊之長江、賦抽象之思緒于具象之流水的寫法在唐詩中可謂俯拾即是，伴隨著“無情”的恒長，唐詩中不時響起一聲聲喟嘆。上引張若虛詩句于“不知江月待何人，但見長江送流水”，下吟道：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。”詩情在此由自然之景轉向了人間之情，這一轉變的巧妙實現(xiàn)，得力于有情江月與無情流水的互襯，孤月年年執(zhí)著守候、江水卻日日兀自流走的意境描寫與世間男女“郎無情妾有意”的無奈何其相似、足可比照。江水是恒長的，但這恒長中帶著大自然的冷漠與無情，任憑人世的聚散離合一番番你方唱罷我登場，它且汩汩流淌、滔滔東去。他如韋承慶《南行別弟》云：“澹澹長江水，悠悠遠客情。”李商隱《妓席暗記送同年獨孤云之武昌》云：“迭嶂千重叫恨猿，長江萬里洗離魂。”所抒情懷皆屬此類。

唐詩中的長江，既有上述鮮明的江水意象，也有夾峙江水的兩岸意象，后者主要集中于三峽地區(qū)，如楓林、滟堆、猿啼、子規(guī)、巫山神女等等。諸意象中，屬猿啼著文人之色較多，因而文學意味也更濃。此意象常見于江上行舟詩中，所謂“猿聲一叫斷，客淚數(shù)重痕”[2]388，舉凡游子客愁、失意悵懷、舟人漂泊、生計多艱之悲全由“猿啼”二字起，而這數(shù)種悲感，又皆自“別離”而來――客愁因離鄉(xiāng)起，失意因去國起，漂泊因辭親起。南朝宋盛弘之《荊州記》云：“自三峽七百里中，兩岸連山，略無闕處。重巖疊嶂，隱天蔽日。……每至晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀轉久絕。故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。’”[3]1748這使人聽罷泣下沾裳的淚，其實質依舊是離恨淚。因此，猿啼意象在唐詩中的使用，給江水又平添了一層離恨。借猿啼寫離思客愁的詩例極多，如僧貫休《三峽聞猿》云：“歷歷數(shù)猿聲，寥寥渡白煙。應棲多月樹，況是下霜天。萬里客危坐，千山境悄然。更深仍不住，使我欲移船。”馬戴《巴江夜猿》云：“日飲巴江水，還啼巴岸邊。秋聲巫峽斷，夜影楚云連。露滴古楓樹，山空明月天。誰知泊船者，聽此不能眠。”二詩表面上只寫猿啼而不言客愁，但不言愁非無愁，實無須徑言也，所謂“更深仍不住，使我欲移船”、“誰知泊船者，聽此不能眠”者，均是愁苦離恨極深之語。可見“猿啼”或“猿鳴”在長江行水詩中是一個詩意的符號，有“聞猿”、有“夜猿”，有“啼”、有“聽”，則“離”、“思”、“愁”、“苦”等情感自見，而諸語皆不必明白道出也。劉禹錫的《竹枝詞》似乎是個例外，詩云：“巫峽蒼蒼煙雨時，清猿啼在最高枝。個里愁人腸自斷，由來不是此聲悲。”末二句說愁人自愁，愁腸自斷，干猿啼何事？誠然，清猿晨啼，其聲本無所謂喜，亦無所謂悲，但愁人若非自悲，又怎能聽出悲來？此詩感情深沉，一反常語，也一反常意，離思恨意明明因聞猿而生，卻偏說不是此聲悲。品其詩味，究其實質，豈非反語正意？因了猿啼又撇開猿啼，其間愁腸百結，比正用猿啼意象更增十倍。

江水可代永恒的自然，反襯出人世之短暫，又可代離愁，喻其不舍，謂其難止。永恒出自無情，感傷緣于短暫。詩人以有情寫無情，以無情襯有情，死生之離也好，情感之離也罷，兩重恨都從無情中來；而無論流水，或是猿啼，又都在有情之中。江水，原只是一脈長流蜿蜒，卻如此生動地化作詩人筆下的一個語碼，任其擷入詩行表情達意，唐之詩人賦予長江者，何其多情而生動！

二、黃河：天水豪邁，難求一清

黃河以其奔騰的氣勢、不羈的性情入唐詩，而唐人筆寫黃河者，又以李白最為特出。舉凡河水一瀉千里之壯闊、撼山動地之咆哮、橫空出世之超邁、落天走海之豪放，都能在李白筆下找到非凡的描摹，河水的自然意象因之在唐詩中定格。

著名的《將進酒》開篇即云：“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復還。”在唐人心目中，黃河之水好似從天而降。這種對河源的有趣認識和詩性定位大概出于兩方面緣由：一是古人認為“河出昆侖”，而昆侖連帶著天庭西王母的各種傳說，陌生與不知導致了神秘和猜測；二是河水自高原沖落，沿途經過龍羊峽、黑三峽、青銅峽、晉陜、崤函等多個峽谷，坡降極大，水流湍激，其勢威、其情壯，恰好比銀河自九天陡然墜落。當然，河水不可能從天上來，但詩人瑰奇的想象、夸張的語詞足以寫盡黃河源遠流長似從天降、萬里雷鳴東走大海的非凡氣勢。同樣以精彩絕倫的詩筆描摹河水之壯闊宏大的還有《西岳云臺歌送丹丘子》 ：“西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來。黃河萬里觸山動，盤渦谷轉秦地雷。榮光休氣紛五彩，千年一清圣人在。巨靈咆哮擘兩山，洪波噴箭射東海。三峰卻立如欲摧，翠崖丹谷高掌開……”這是李白在華山之巔看到的黃河。河水源長，像一根細絲自天際逶迤而來；然甫出龍門，山開地闊，便豁然奔放一瀉千里，洪波滾滾直沖西岳。山阻水勢，但見河水咆哮著，劈山開道，奔騰入海，聲如雷霆，壯若被激；河面上浪花四濺，在陽光的照射下五彩繽紛、絢麗斑斕。李白筆落驚天，僅此數(shù)句便將河水的神韻――不可遏制的力量、排山倒海的氣勢、怒濤卷起的色彩、生命跳蕩的動感刻畫了出來。“氣勢”是河水的性格，也是其自然意象在詩國中最主要最突出的所指。筆寫這一意象者，還有駱賓王《晚渡黃河》之“通波連馬頰，迸水急龍門。照日榮光凈，驚風瑞浪翻”、王之渙《涼州詞》之“黃河遠上白云間”、孟郊《泛黃河》之“誰開昆侖源？流出混沌河。積羽飛作風，驚龍噴為波”、溫庭筠《拂舞詞》之“黃河怒浪連天來，大響如殷雷。龍伯驅風不敢上，百川噴雪高崔嵬”等等。就唐詩中描寫河水氣勢的作品言，不論階段抑或風格，與李白詠河詩句相較，皆可謂內容無出其外、成就無出其上。

河水入詩，不獨在自然意象，亦在社會意象，此其與長江不同之處。自然意象以氣勢勝，社會意象以悲涼或深沉勝。唐時，黃河上游隴西至河套一帶實為胡漢之間的界河，乃邊塞所在，渡河即出塞，渡河者多為與胡人作戰(zhàn)的將士或邊地幕府文人。從這一意義上說，河水又與戍邊、邊戰(zhàn)有關，并進而與邊關之思、征人之恨等情愫結下了不解之緣。王昌齡《旅望》云：“白花原頭望京師，黃河水流無盡時。窮秋曠野行人絕，馬首東來知是誰？”首句“白花原”一作“白草原”，當以后者為是。《（雍正）陜西通志》卷十三“山川六?綏德州清澗縣”條載：“白草原，在縣東百三十里，黃河岸側。”[4]詩歌之作地既明，則“望京師”、“曠野”、“行人絕”、“馬首東來知是誰”云云，其情其景，皆有了著落。唐汝詢評曰：“京師遼遠，邊土蕭條，彼馬首而東者誰乎？大都皆狄虜也。此出塞之初，周覽邊庭之景象如此。”[1]648唐氏所解或未可盡信，然昌齡之詩意顯豁：河水奔流無盡，可詩人并不想彰顯其落天入海永不停息的力量，而是借此抒寫渡河者的孤獨、寂寞和一眼望不到頭的鄉(xiāng)關之思、盼歸之怨。河水在這首詩中呈現(xiàn)出的是與上一意象完全不同的面貌，不見聲之洪勢之壯，而是綿長不絕的離恨和凄苦。又有柳中庸《征怨》云：“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環(huán)。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。”王偃《明君詞》云：“北望單于日半斜，昭君馬上泣胡沙。一雙淚滴黃河水，應得東流入漢家。”詩語不僅明確表達了黃河兩岸胡漢相隔之意，而且在河水中融入了背井離鄉(xiāng)渡河出塞者無盡的幽怨淚，烙進了濃重而悲涼的歷史感。

作為社會意象的河水，還有著深沉的政治蘊含。河水在流經黃土高原時裹挾了大量泥沙，所以，“清湛”二字與河水無緣，早在戰(zhàn)國時期，“濁河”便是黃河的名稱。黃河中游沖刷下來的泥沙大都沉積在下游，下游河床因此不斷淤高，水患嚴重威脅著下游民生的安寧和祥和。于是，決溢、改道、泛濫、治沙與河水牢牢地捆綁在了一起，如影隨形。古人有“千年難見黃河清”的說法，所謂“俟河之清，人壽幾何”，人壽促而河清遲，一個人想在有生之年見到河水清流，幾乎沒有可能。河水總是渾濁的，濁時常有清時難，由此，聯(lián)想到政治清明的難求難遇，“海晏河清”便順理成章地成為君主圣明、天下太平的象征，一如傳說中的天下大治即有鳳凰朝儀。于是，雄渾奔放的河水因為“圣人出則黃河清”的政治期待而擁有了嚴肅的政治意義，“臨河俟清”或“河清喻治”成為它最常見的社會意象，其詩歌抒寫特點是只重意象內涵而無須臨河望河，實其意而虛其水，上引李白詩句“榮光休氣紛五彩，千年一清圣人在”便是“臨河俟清”意象徑直的表白。有不少唐詩直接喻盛世為河清加以正面頌揚，如張說《東都宴》云：“堯舜傳天下，同心致太平。吾君內舉圣，遠合至公情。……喜氣連云閣，歡呼動洛城。人間知幾代？今日見河清。”杜甫《洗兵馬》云：“寸地尺天皆入貢，奇祥異瑞爭來送。……隱士休歌紫芝曲，詞人解撰河頌。”薛逢《九日曲池游眺》云：“正當海晏河清日，便是修文偃武時。繡轂盡為行樂伴，艷歌皆屬太平詩。”這些詩句逢盛世而詠河清，用樸素的語言極好地詮釋了河水“河清喻治”的意象內涵。“河清”在詩人筆下，或用于開啟全篇，導引出如泉詩思；或用于總括全詩，使詩意戛然而止。它代表的是盛世、治世、太平和一統(tǒng)，是詩人熱烈洋溢的歌詠、激情滿懷的頌揚。河水在這類詩中，失卻了它雷霆萬鈞不可阻擋的氣勢，但擁有了深邃的歷史政治內涵。

哲學家認為：人不能兩次走進同一條河流。但在詩意的河流之上，人們可以無數(shù)次地往返。可以這么說，河流既是自然景觀，故而催生了撰經的記述傳統(tǒng)；也是文化景觀，由此觸發(fā)了寫意的傳錄方式。從新文化地理的角度看，文化景觀不是一個客觀“現(xiàn)實”，一個可以在世界的“某處”被發(fā)現(xiàn)的“現(xiàn)實”，而是多重現(xiàn)實的并存，意象的河流即是一例。唐人踏進不同的江河，猶如跨入不同的詩意領域，由此引發(fā)的感觸和詩興也全然不同：佇立江岸或泛舟江上時，詩人就進入了多愁而有情的水上意象空間；相反，面對著自天際逶迤而來、裹挾著大量泥沙的黃河，無論濟渡還是遠眺，詩人總免不了因其壯美而感發(fā)吟哦，又在濁河岸上浮想期盼河清海晏。而遠在江、河之南的湘水，其水體之清絕、傳說之凄美，加上多重的歷史元素和南來北往的失意士子，給這一文化景觀增添了一抹悲怨而又超然的色彩。我們通過水經撰述，可以閱讀到不同水系、不同河段在不同地形、不同季節(jié)的流淌，字里行間的目移讓我們認知江河的自然特性；而當我們解讀了唐詩中的流水意象，熟悉了江河詩性的奔流，就能臨水而神思，遠隔萬水千山悠遠時空，在唐人筆底詩意的流水中徜徉，和它們情感共鳴。寫意之河與撰經之河的不同，或即在此。

參考文獻：

[1]唐汝詢，選釋.王振漢，點校.唐詩解[M].河北：河北大學出版社，2001.

[2]牛肅.紀聞“巴峽人”//太平廣記：卷328（“鬼十三”）[M].上海：上海古籍出版社，1990.

[3]酈道元.水經注[M].北京：中華書局，1991.按《藝文類聚》卷7、《太平御覽》卷53所引稍異。

[4]沈青峰.（雍正）陜西通志[M].文淵閣四庫全書本。

[5]李白.送王屋山人魏萬還王屋//曹寅.全唐詩：卷175[M].北京：中華書局，1960.

[6]李白.寄遠十一首（其六）//曹寅.全唐詩：卷184[M].北京：中華書局，1960.

[7]陳羽.湘妃怨//曹寅.全唐詩：卷348[M].北京：中華書局，1960.

[8]盧仝.有所思//曹寅.全唐詩：卷388[M].北京：中華書局，1960.

[9]裴夷直.贈美人琴弦//曹寅.全唐詩：卷513[M].北京：中華書局，1960.

[10]貫休.善哉行//曹寅.全唐詩：卷826[M].北京：中華書局，1960.

[11]陶翰.南楚懷古//曹寅.全唐詩：卷146[M].北京：中華書局，1960.

[12]李群玉.渡時在湖外偶為成章//曹寅.全唐詩：卷568[M].北京：中華書局，1960.

[13]黃滔.靈均//曹寅.全唐詩：卷706[M].北京：中華書局，1960.

[14]劉長卿.送侯中丞流康州//曹寅.全唐詩：卷151[M].北京：中華書局，1960.

[15]孟郊.楚竹吟酬盧虔端公見和湘弦怨//曹寅.全唐詩：卷372[M].北京：中華書局，1960.

[16]劉長卿.長沙過賈誼宅//曹寅.全唐詩：卷151[M].北京：中華書局，1960.

[17]李吉甫.元和郡縣圖志[M].北京：中華書局，1983.

[18]劉長卿.入桂渚次砂牛石穴//曹寅.全唐詩：卷151[M].北京：中華書局，1960.

[19]柳宗元.漁翁//曹寅.全唐詩：卷353[M].北京：中華書局，1960.

[20]李中.覽友人卷//曹寅.全唐詩：卷749[M].北京：中華書局，1960.

[21]皎然.杼山禪居寄贈東溪吳處士馮一首//曹寅.全唐詩：卷815.北京：中華書局，1960.

[22]劉長卿.卻赴南邑留別蘇臺知己//曹寅.全唐詩：卷147[M].北京：中華書局，1960.

[23]秦韜玉.長安書懷//曹寅.全唐詩：卷670[M].北京：中華書局，1960.

[24]貫休.偶作因懷山中道侶//曹寅.全唐詩：卷836[M].北京：中華書局，1960.

第6篇：有關黃河的詩歌范文

一、音樂與歷史、地理學科的整合

不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發(fā)展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯(lián)系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節(jié)課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家地區(qū)的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發(fā)展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。

二、音樂與文學的整合

文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優(yōu)美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞的襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據(jù)《春江花月夜》優(yōu)美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業(yè)看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優(yōu)美，也有音樂的韻味。

三、音樂與美術的整合

音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，能更深地理解音樂作品的意義了。

四、音樂與政治的綜合

音樂作為一種文藝手段，是“為人民服務，為社會主義服務”的，《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛(wèi)國，《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安，投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期，我們的音樂作品也需要為當時的政治服務，也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是一部經典作品，樂曲以為歷史背景，以黃河象征中華民族，歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創(chuàng)作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四樂章《保衛(wèi)黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調，但并不影響這部鋼琴協(xié)奏曲的價值。在欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時，我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創(chuàng)作《黃河》時的一些文章，使同學們更好地了解了當時的政治背景。

第7篇：有關黃河的詩歌范文

（一）理想男子的形象化身

戀歌在《萬葉集》中占有舉足輕重的地位，而“馬”意象也常常出現(xiàn)在戀歌中，如《萬葉集》中的第1271首和歌：遠くありて雲(yún)居に見ゆる妹が家(へ)に早く至らむ黒駒[2]右ノ一首ハ、柿本朝臣人麿ノ歌集ニ出ヅ。（遠在云居地，吾能望妹家，黑駒應早到，快馬把鞭加。上一首，《柿本朝臣人麻呂之歌集》出。）[3]這首和歌出自萬葉集代表詩人柿本人麻呂編著的《柿本朝臣人麻呂之歌集》。該歌集本就以抒情著稱，而這首和歌風格樸素，感情表達直率，體現(xiàn)了萬葉集的風格。和歌并沒有過多地著墨于馬的骨質、眼睛及形體，也沒有正面描寫“妹”的身姿神采，僅通過揚鞭催馬的動作就表達了男子望眼欲穿、渴望盡早與戀人相聚的心情。“黑駒”則成為該男子的形象化身。可以說，雖正面“不著一字”，但又“盡得風流”。此外，還有《萬葉集》中的第3313首和歌：川の瀬の石踏み渡りぬば玉の黒馬(くろま)の來(く)夜は常にあらぬかも。[2]（河川流漱處，踏石渡河來、黑馬前來夜，經常豈少哉。）[3]這是一首以女子口吻創(chuàng)造的反歌，與前一首相比，表現(xiàn)方法更為含蓄而細膩。這首歌的前半句描寫了潺潺流水及渡河時所踩的石頭，傳遞出浪漫的意境，為后半句做鋪墊。而后半句則感嘆“黑馬前來夜，經常豈少哉”，“黑馬”成了那名男子的化身，癡情的女子如盼戀人到來一般盼望見到黑馬的身影，表達了女子的閨怨。因此，它不僅僅是男子的坐騎，也成為寄托相思的對象。黑馬的外形陽光、剛健、瀟灑，而黑色則給人以穩(wěn)重成熟的感覺。與其說以馬喻人，一語雙關，不如說在馬中原本就蘊含有人的影子。

（二）表達離別的情緒

古時人們的遠行離不開馬匹。在日本和歌中，歌人為了渲染或表達離別的情緒，往往運用馬匹這一意象為和歌的抒懷寫意服務。如《萬葉集》中的第365首和歌：塩津山打ち越え行けば我(あ)が乗れる馬ぞ躓く家戀ふらしも。[2]（笠朝臣金村，鹽津山作歌二首）（行越鹽津山，我乘吾馬駛，家人戀我乎，我馬失蹄矣。[3]這首和歌為奈良時期宮廷歌人笠金村所作。眾所周知，馬匹是古代交通體系中極為重要的工具，承載著人們出行的任務，因此，歌人在創(chuàng)作遠行、送別題材的和歌時，常常會加入馬匹的形象，這首和歌就是其中代表。和歌的上半部分以第一人稱敘述了“我”將要騎著馬翻山越嶺，穿越鹽津山；后半句則感嘆道：家人一定很不舍吧，我的馬都失蹄了。此處的“馬失蹄”這一行為未必是真實發(fā)生過，在日本古典和歌中，認為馬是由于不舍才造成失蹄，因此常常以“馬失前蹄”喻家人思念遠行的離人，已形成固定模式。中國也有“馬失前蹄”這一成語，其中的“失“字與“失手”的“失”意思相似，用于比喻偶然發(fā)生差錯而受挫。相同的動作在兩國文學中卻有著截然不同的含義。

（三）表達緬懷天子的心情

《萬葉集》代表歌人柿本人麻呂曾是當時著名的宮廷歌人，其創(chuàng)造的和歌也常常與皇家的行幸游宴、狩獵祭祀等活動有關，而柿本人麻呂本人也與天皇、皇后、皇子們關系密切。在《萬葉集》收錄的其八十四首和歌中，有這樣一首：日並(ひなみ)の皇子の命の馬並めて御狩立たしし時は來向ふ(0049)[2]（日并古皇子，名駒并轡馳，驅馳來狩獵，此已是其時。）[3]這幅浮現(xiàn)在作者腦海中的畫面，是他幻覺的假象。因為此時草壁皇子已經去世。在作者的腦海里，已故的草壁皇子與其子輕皇子（文武天皇）并駕馳騁、一起狩獵的日子終于到來。[5]已經死去的皇子怎么可能死而復生、與兒子一起騎馬狩獵呢？為何作者要描寫出如此荒誕的場面？這首和歌可以說是一首草壁皇子的挽歌，并且反映出了當時的政治背景。柿本人麻呂為草壁皇子寫的挽歌之所以如此出色，不僅僅是因為其宮廷歌人的身份職責，[5]還因為他對于草壁皇子帶有真摯的崇敬與緬懷的心情。而且對于當時的輕皇子（即已故草壁皇子的兒子）及其身邊的追隨者則帶有不滿的情緒，[5]因此格外懷念草壁皇子當政的時期。他將草壁皇子視為神明，希望這樣的明君能再次出現(xiàn)，哪怕只在幻想中出現(xiàn)，也能帶給他莫大的安慰與鼓舞。這樣一位令作者魂牽夢繞的可與日爭輝的明君，他出現(xiàn)時的形象正是在名駒上馳騁，說明騎馬與皇子英明神武的形象有著莫大的關聯(lián)，名駒不僅是賢君的坐騎，更成了賢君的代稱。

二、白居易詩歌中的馬意象

白居易所處的唐朝是中國詩歌發(fā)展歷史上的黃金時代，同時也是馬文化發(fā)展的鼎盛時期。白居易所作的詠馬詩自然也不在少數(shù)。使用北京大學全唐詩電子檢索系統(tǒng)的專業(yè)版進行搜索，可查得在白居易詩歌中，僅僅詩題中含有“馬”字的就有35項匹配。[5]此外，還有很多詩歌在內容上與馬有緊密的關聯(lián)。在此，對白居易詩歌中馬意象的含義做大致的分類與歸納，其筆下的“馬詩”主要與以下主題有關：

（一）戰(zhàn)事的象征

唐朝時期對外軍事交鋒頻繁，而對于在廣闊的沙漠、草原地區(qū)開拓疆土防衛(wèi)外敵，馬是不可或缺的戰(zhàn)略物資。因此，在構建馬意象、詠嘆馬時，往往與戰(zhàn)爭、邊塞及文人的功業(yè)情節(jié)有關，如白居易的《戲和微之答竇七行軍之作》（出自《全唐詩》卷451-31）：旌鉞從櫜鞬，賓僚禮數(shù)全。夔龍來要地，鹓鷺下遼天。赭汗騎驕馬，青娥舞醉仙。合成江上作，散到洛中傳。陋巷能無酒，貧池亦有船。春裝秋未寄，謾道有閑錢。由詩歌標題可知，這首詩是為了答竇七行軍而作。詩歌開頭便營造出一種排云馭氣的氣勢，“旌鉞”象征著權杖，已體現(xiàn)出要建功立業(yè)、效命疆場的豪情；而“夔龍”“鹓鷺”都是神話中非同一般的動物，在此稱贊對方的身份尊貴與能力出眾；“赭汗”則指駿馬的汗水，常借指駿馬，在此與“騎驕馬”搭配，比喻對方身姿矯健如駿馬，與座下的驕馬十分相稱。而在《想東游五十韻》（出自《全唐詩》卷450-3）中，馬的意象也具有典型性：海內時無事，江南歲有秋。生民皆樂業(yè)，地主盡賢侯。郊靜銷戎馬，城高逼斗牛。平河七百里，沃壤二三州。（節(jié)選）在這幾句詩歌中，白居易以其慣有的樸實淺顯的筆調描繪出國泰民安的場景，是其對于國家及人民生活的美好設想。詩歌中以“銷馬”暗指“消戰(zhàn)”。若國家無戰(zhàn)事、人民得以安居樂業(yè)，自然也就不需要大量的戰(zhàn)馬，因此便出現(xiàn)了“郊靜銷戎馬”這樣不合常理的現(xiàn)象。從中可以看出“馬”在作者心中已與戰(zhàn)爭密不可分。

（二）表達離別的情緒

幅員遼闊的中國，運輸、狩獵、旅行，都離不開馬。因此，在“遠行”“送別”這樣題材的詩歌里，都少不了馬這一意象。白居易的《離別難》（出自《全唐詩》卷27-101）就具有代表性：楊柳陌上送行人，馬去東回一望塵，不覺別時紅淚盡，歸來無可更沾巾。詩歌題目已經點明這是有關離別的詩歌，但作者沒有正面描寫如何“送”行人、如何“離別”，短短四字“馬去東回”就精簡要約地概括了送別的過程，令人仿佛聽見嗒嗒的馬蹄聲，看到馬匹飛奔而去后揚起的黃沙。詩人不忍寫人的離去，只能落筆在馬的奔跑上，反而烘托出了離別時凝重傷感的氣氛。類似的典型詩歌還有《送客歸京》（出自《全唐詩》卷441-43）：水千里，何時歸到秦？舟辭三峽雨，馬入九衢塵。有酒留行客，無書寄貴人。唯憑遠傳語，好在曲江春。從首句“水千里”，我們可以推測出詩人送的客人歸京的路途遙遠，千里迢迢，既有水路又有陸路，句末還使用一個疑問句以加強語氣，突出歸京路途艱辛不易。從詩人對“舟”與“馬”的對仗手法來看，舟與馬在當時都是可以承擔長途重負的主要交通工具，“四千里”的漫長路途中，馬的重要性不言而喻。

（三）表達有才之士不得志的情懷

馬的品德與際遇格外能引起士人的共鳴，唐人常常以良馬比人才，文人墨客也往往以良驥賢才自居。而當才華得不到知遇，壯志得不到舒展時，則常以年老、衰弱、羸弱的良馬自比，寫馬實為寫人。[5]白居易的詩歌中，老馬瘦馬的形象不在少數(shù)，如經典諷喻詩《羸駿》（出自《全唐詩》卷424-8）：驊騮失其主，羸餓無人牧。向風嘶一聲，莽蒼黃河曲。踏冰水畔立，臥雪冢間宿。歲暮田野空，寒草不滿腹。豈無市駿者，盡是凡人目。相馬失于瘦，遂遺千里足。村中何擾擾，有吏征芻粟。輸彼軍廄中，化作駑駘肉。詩中的“驊騮”為赤色的駿馬，這樣從外形到品質都算得上上乘的良駒，卻落得無人飼養(yǎng)，以至于“踏冰”“臥雪”，無容身之所；吃的是“寒草”，尚不足以果腹，可謂飽受凍餒之苦。獨自立在黃河邊，向著風中嘶吼的這番景象，其意境和氣氛，都稱得上“凄婉激烈，風骨情景”。詩歌中不僅記敘了駿馬的悲慘命運，還塑造了一個階級對立的形象：駑駘（劣馬）。由于得不到相馬人的賞識，千里馬最終竟被官吏運進軍隊的馬廄，化為了飼料，供劣馬食用。兩種產生如此強烈反差的結局，令詩歌更加切直刻露，諷刺效果無可復加。通過“瘦馬”這一意象，鞭撻了統(tǒng)治階級用人時見識淺陋，品學優(yōu)良有才華的人得不到重用、受人迫害，平庸無才的小人當?shù)溃蒂t害能的社會現(xiàn)實。

三、小結

第8篇：有關黃河的詩歌范文

一、李賀詩歌拓展了傳統(tǒng)志怪與游仙類作品的表達

李賀的詩歌中有著系列的“鬼詞”與“游仙詩”。這兩者的文學源頭最早可以追溯到屈原的《楚辭》、魏晉南北朝的志怪小說和阮籍等人的游仙詩。

總的來說《楚辭》中的關于神鬼的描繪，主要還是以神為主的，甚至是“鬼”“神”兩者并沒有明確的區(qū)別，而《楚辭》的總體意象也是以瑰奇浪漫為主。但李賀的作品“鬼”“神”有了相對明顯的區(qū)分，其“鬼詞”充滿陰冷凄苦的鬼氣，作品也不乏對鬼魂與墓地等的直接描繪。在這一點上，李賀的作品可以說是跟魏晉南北朝等的歷代志怪文學、墓志銘文有著更直接的聯(lián)系。不過李賀的作品比它們更加深而廣地著重對環(huán)境與氛圍的描寫。六朝以來的志怪文學主要都以記敘為主，著重簡略性記錄，對環(huán)境氛圍的塑造往往只是一筆帶過，而墓志銘因其文體的限制在這方面就更顯薄弱。李賀在他的不少詩歌中卻盡力地把怪異鬼氣的氛圍與環(huán)境作為直接的描寫對象，營造了獨特的“詩鬼”之詞與審美形態(tài)。如：月午樹無影，一山唯白曉。漆炬迎新人，幽壙螢擾擾。――《感諷》之三。蟲棲雁病蘆筍紅，回風送客吹陰火。――《長平箭頭歌》。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。――《蘇小小墓》。

于傳統(tǒng)的游仙類作品里，詩人遨游天界是現(xiàn)實與理想相互對立的象征。這些詩人們因自身的境遇與時代困境無法調和，所以幻想一個渺茫的天界，并期望擺脫凡塵的困擾和于幻想的世界得到完美平衡。李賀的游仙詩延續(xù)了這樣的意境傳統(tǒng)，并在此基礎上，從天界的視角上表現(xiàn)人間的滄桑巨變，把傳統(tǒng)游仙詩“向天界眺望的視角”與“往人間俯視”相融合，從而表現(xiàn)作者對人生虛無的思考。如：黃塵清水三山下，更變千年如走馬。――《夢天》。東指羲和能走馬，海塵新生石山下。――《天上謠》

二、李賀詩歌中非常規(guī)用詞對詩歌意境的影響

在中國詩歌的歷史上，李賀的用詞是非常獨特的，沒有任何一個詩人像他那樣偏好老、死、衰等詞語，而在他的作品中殘、斷、墮、瘦、古、鬼、枯、頹、病、敗、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、凄這些表述也隨處可見。如此的非常規(guī)用詞，對李賀詩歌的意象產生了三重主要的影響。一是使作品充滿了陰冷凄森的氣息，增添了對非常規(guī)環(huán)境的描繪，如：一方黑照三方紫，黃河冰合魚龍死。――《北中寒》。二是把自身的愁苦與周圍的世界物象相互交融，反映了作者內心中的壓抑，如：我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。――《開愁歌》。三是讓非常規(guī)環(huán)境與人相互對立，展示對現(xiàn)實的批判與控訴，如：風吹枯蓬起，城中嘶瘦馬......惟愁裹尸歸，不惜倒戈死。――《平城下》

在李賀的個別詩歌中，其非常規(guī)用詞讓詩歌有了多重的意境與解讀方式。“藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水。”――《老夫采玉歌》。李賀用他的文字描繪了一幅恐怖的老夫采玉的景象，從而對當時的統(tǒng)治者自顧自身享樂而不顧民間疾苦的現(xiàn)象作了深刻批判。對這句有幾種解讀，而解讀的關鍵在于“厭”字。“厭”在古代漢語中有幾種意思：一是“厭惡”之義，二是“飽食”之義，三是當其讀“ya”時，有“壓住”之義。在取“厭惡”意的時候，我們讀到了藍溪水與采玉者的不可調和的相互對立，采玉的藍溪水厭惡生人，所以它讓無數(shù)人死于其中，同時那些死去的人即使過了一千年也依然憎恨著藍溪水，這一描寫可謂驚心動魄。而取“飽食”意時，詩歌表現(xiàn)出一種“程度感”，展現(xiàn)了犧牲人數(shù)之多。而讀“ya”時，“壓住”則從采玉者的心理情感上，表現(xiàn)勞動者的沉重與悲苦。

三、李賀詩歌中音樂與意境的關系

在李賀的詩歌當中，音樂與意境有著深厚的聯(lián)系。其主要體現(xiàn)在兩方面：一是李賀寫下不少有關音樂的詩作，二是把音樂用“通感”的藝術手法去展現(xiàn)他想描繪的其他事物。

李賀在描寫音樂的詩作里，主要是通過神話傳說的意象以及高度夸張的浪漫主義手法去描寫音樂的，著重表現(xiàn)聽音樂人的主觀感受，而不是對樂音進行直接的描繪。這樣便營造出詭奇壯麗并與神話相互交融的想象性意境。如昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。――《李憑箜篌引》。木死沙崩惡G島，阿母得仙今不老。――《假龍吟》

第9篇：有關黃河的詩歌范文

縱觀整個中國文學史，詩歌無疑有著一個不可動搖的特殊地位。詩歌鑒賞首先是賞，即運用想象等主觀體驗感受、品味詩歌中的形象和意境，然后才是鑒，是站在評價的角度，對詩歌作出審美判斷，獲得某種新的感受和認識。詩歌的欣賞是欣賞者與作者之間進行情感交流的過程，一種高層次的精神活動，是一種在閱讀和欣賞過程中產生的審美體驗。詩歌的意境深廣，富于形象，長于抒情，它的抒情意蘊是豐富多彩的，又是具體鮮明的。鮮明的意象形象及細節(jié)，能深刻地凸現(xiàn)詩意的情韻和意趣，尤其是中國古典詩歌，講究的是“言外之意”“味外之旨”，這增加了古詩詞的隱晦曲折，也增加了我們鑒賞理解的難度。詩歌的抒情總是借助一定的形象。古典詩歌中的形象往往蘊含著豐富的意旨，暗示著深刻的哲理，傾注著詩人的審美傾向，包孕著詩人的情感。古典詩歌中的形象常常是客觀之“象”與主觀之“意”共同構成的極富美感的意象。因此，把握詩歌的意象，憑借對詩歌意象的特征、藝術手法、民族傳統(tǒng)審美心理來分析把握作者的內心情感，從而能夠在詩歌的欣賞中，最終與作者達到心靈上的共鳴。

鑒賞詩歌中的形象和思想內容前提條件是要了解作者一些關于生平、所處的時代等方面的知識，詩歌的創(chuàng)造聯(lián)系著作者的生平經歷以及性格特點，也聯(lián)系著當時的具體環(huán)境，是作者特定時期內的思想情感的一個反映，把握住作者的情感動態(tài)、風格流派和寫作動機，使我們的主觀情意與詩歌中反映的客觀物境相互交融，以我們的心感應作者的心，領會作者寄寓其中的感情，以“此時”“此景”感應“此人”“此情”，與作者一起共同去感受詩歌中的意境美、生活的哲理或人生的啟示，有了審美感應，才算是達到了對詩歌的鑒賞。

對于詩歌的鑒賞我們可以從三個方面來深入體現(xiàn)詩人在創(chuàng)作詩歌時所融入的審美情感以及我們從詩中所領會到的詩意，與詩人間的情意相通。具體分為景物審美感應、人物審美感應和社會生活審美感應。

景物審美感應。中國古典詩歌中寫景詩占據(jù)了很大的一個篇章，詩人帶著有情的眼睛物觀察景物，借助客觀景物以有情之筆去描寫景物，抒發(fā)主觀情感，移情于景、融情于景，將自己的感情轉移到景物上，使景物帶上感彩，景生情，情生景，情境交融，渾然一體，理解凝聚在景物描寫中的詩人的主觀感情，積極樂觀的，熱愛祖國大好河山，渴望建功立業(yè)；消極悲觀的，懷才不遇，落寞悲傷。古典詩歌中的景物形象常與民族的歷史文化、傳統(tǒng)習俗、心理特點等方面發(fā)生各種各樣的聯(lián)系，在文化發(fā)展中被賦予某些約定俗成的言外之意和情感色彩。很多詩人往往都會有自己特定的意象群，比如屈原的詩中常用香草、美人、鳳凰等意象~，李白的詩中多有明月、黃河等意象詞，這些和詩人的風格是相關的，也和詩人要表達的感情有關，所謂“詩品出于人品”，我國歷代詩論都非常重視和強調人品與詩品的關系，一個成熟的偉大的詩人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我寫照，由于詩人所處的時代不同，詩人的心胸氣度不同，品格修養(yǎng)不同，審美標準不同。

常見的寫景詩有山水詩和邊塞詩。山水詩是在魏晉玄學的影響下發(fā)展起來，東晉謝靈運是第一個大量描寫山水并且成就較高的一個詩人。山水詩的鼎盛時期則在盛唐，出現(xiàn)了王維、孟浩然為代表的山水田園詩人，詩歌還寄托了詩人的志向與情感。而李白的山水詩則將精神寄托于自然，將情感傾注于山水，追求人與自然的渾然合一，顯示出了一種獨特的風格。

人物審美感應。人物形象的完整描寫是由許多細節(jié)組成的。作為直接傳達感情的一種手段，細節(jié)，是刻劃形象、展現(xiàn)豐富內心世界的―條重要途徑。傳神的細節(jié)除了能準確生動地傳達感情外，往往又是含蘊豐富，耐人尋味的，能調動起讀者豐富的想象。這樣的細節(jié)，可以是典型的動作，也可以是微妙曲折的心理活動。以元稹的《行宮》為例：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

在荒涼冷漠的古行宮中，宮中的紅花無聲無息地盛開著，當年入宮的紅顏少女，如今早已是白發(fā)蒼顏，閑坐無聊，一個一個數(shù)說著玄宗昔日的盛世繁華。這首詩很平實，但很有概括力，給人以無盡的想象力，歷經滄桑感不言其中。首句點明地點：古行宮，第二句暗示出了時間：紅花盛開的季節(jié)，第三句介紹了人物：白頭宮女，第四句描繪出了動作：閑坐說玄宗，構成了一幅生動又蘊含深意的畫面。詩人要表現(xiàn)的是哀怨凄涼的心情，卻描寫出紅艷的宮花，紅花美景與寂寥的心境相映襯，突出了宮女的哀怨情緒。元稹生活在盛世巔峰過后的中唐，他的詩平實中呈現(xiàn)絕美華麗，色彩濃烈，細節(jié)刻畫真切動人，這與他的的性格特征和經歷有莫大的關系，他剛正不阿，情感真摯。理解這首詩的關鍵是末句“閑坐說玄宗”，白頭宮女是唐玄宗時代歷史的見證人，唐玄宗后期沉迷酒色，釀成安史之亂。詩中宮女沒有憤慨，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，談起自己的過去，就像是談論別人的故事，心如死水，無怨無恨。看似輕筆帶過，實則是厚積薄發(fā)，蘊含了詩人強烈的感慨，透過這淳樸的字面，我們其實是能感受到宮女苦熬了幾十個春秋的寂寞孤獨，青春年華就此葬送的哀怨。

社會生活審美感應。這類詩表述的是詩人對社會、人生的思考，主題通常是詩人對某一社會現(xiàn)象做出冷靜、理性的思考，結合社會現(xiàn)實，抨擊社會現(xiàn)實，達到諷喻的目的。閱讀這類詩歌，重要的就是弄清當時的時代環(huán)境，社會背景，然后深入理解這一史實給人留下的深刻的經驗教訓。詩歌的欣賞是一個及其復雜的藝術創(chuàng)作過程，從動情到理解，再到再創(chuàng)造，它需要用心去發(fā)現(xiàn)，用心去理解，用心去體會，由淺及深，由表象到實質，逐漸達到心靈的交流。

參考文獻：

[1]李健夫.現(xiàn)代美學原理.科學主體論美學體系[M].北京：中國社會科學出版社，2002.