美術設計精選(九篇)

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第1篇：美術設計范文

關鍵詞：計算機輔助設計　美術基礎　計算機美術設計

1、引言

21世紀是科學進步的時代，也是設計的時代。新時代設計顯得尤為重要，它與人們生活息息相關。大到高樓大廈，小到服裝百貨，它們己不是上世紀計劃經濟時那樣單調了。而是，進入了新的發展階段，一個設計細節就能決定它們的成敗。

新世紀計算機圖形處理技術得到前所未有的發展，以計算機為主體進行視覺設計的一系列相關產業的形成。計算機美術設計便從中孕育而生，它是運用新的工具為創作手段的美術設計，它在傳統美術設計的基礎上伴隨著計算機技術的發展而在不斷發展著。

2、傳統美術設計的重要基礎地位

美術設計基礎包括美術理論、技能和審美等方面。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過美術史及美術創作的學習過程，培養審美能力。傳統美術設計能夠使設計者具有一定的文化修養和良好的審美能力、鑒賞能力，對自然中(風景，人物)的和藝術作品的美的形態鑒賞、識別和把握表現能力。設計創作的主體將來自于現實生活中的審美認識，經過物化使其成為視覺藝術的設計創造過程。較高的藝術欣賞水平和扎實的美術功底，良好的藝術資質和創造性的設計思維，是一位優秀的設計師必須具備條件。這就說明了藝術修養的培養與美術基礎技能在美術設計中是非常重要的。

3、計算機美術設計的獨特優勢

計算機作為一個先進的設計工具，它不僅能夠聲圖并茂、信息存儲量大、展示便捷、圖像生動逼真、動感效果是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，大幅提高生產效率。它給設計師們留下了更充裕時間用于思考和設計，想象空間也得到了拓展，由平面設計、三維立體設計、網絡動畫設計以及影視制作等。

計算機美術設計的多樣性，主要體現在美術設計軟件的多樣性。比如廣告平面設計軟件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa就可以設計照片、logo標志、廣告、圖片等，同時還能增加一些效果處理。AutoCAD、3DMAX等進行建筑施工圖設計，室內外裝飾設計效果等三維設計。各種成熟美術設計軟件都提供了完善的很高的調整方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面調整，可以隨時快速修改作品。而不需要重新繪制著色。其便捷的操作則是超越傳統美術設計達不到的。在傳統美術設計中，很多由于一點失誤就將導致工作的前功盡棄，計算機操作則有效地避免了廢稿，節約了美術設計者的時間和精力。

計算機網絡信息化和海量存儲設計者可以輕松獲取素材。同時也可以把自己的以前創作設計到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時它也推動了整個美術設計行業的快速發展，使得設計者可以互相交流借鑒。

計算機美術設計具有良好的創作行，它設計出的藝術作品生動逼真、彩色艷麗是傳統設計所達不到的。在計算機美術設計中設計者可以盡情地抒發自己想象力和創造力，拓展新的思維方式，用計算機設計出自己想要的效果，形成設計的新思路、新思想、進一步提升審美能力和創新思維。

新形式的作品隨著計算機的發展而產生，它們對計算機圖像處理技術和計算機輔助設計有著天生的依存關系，計算機為則是這些新一代美術設計產品展示平臺的：比如網頁設計，交互式flash動畫，PowerPoint電子幻燈片，新一代數字動畫片等等。

4、計算機美術設計和傳統美術設計的關系密切

盡管計算機美術設計的發展給美術設計領域帶來了巨大變化，但是計算機美術設計的核心仍然是美術設計。美術設計之所以在今天得到蓬勃發展，主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位。這就要求設計師具有良好的審美能力和創新思維，并不斷地為設計作品注入文化藝術含金量。所以一個優秀的計算機美術設計師，他除了需要具備熟練的軟件操作技能，還應具有良好傳統美術設計基礎。如果只會計算機操作的又不具備傳統美術設計基礎，就不能創作出具有藝術行的美術作品；真正要創作出高質量的計算機美術設計作品，還需要計算機美術設計和傳統美術設計基礎有機地結合起來，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，他們設計出來的作品品味越高，越能得到大眾歡迎。轉貼于

第2篇：美術設計范文

1傳統文化對于現代的價值

(1)傳統文化的現代價值提出。中國傳統文化有著悠久的歷史淵源，是影響中華民族精神形態的重要因素之一。傳統文化對于現代的價值，主要可以從精神形態入手分析。許多來自西方的思想家對于中華傳統文化的魅力，常常為之傾倒與贊嘆，在1988年的1月，來自全世界的75位諾貝爾獲得者在巴黎召開會議，共同思考人類未來所可能遭遇到的困境與問題，在會議結束時的一個宣言中曾指出:“如果人類要在21世紀生存下去，必須回頭2500年，去吸收孔子的智慧。東方文化經過重新鍛煉，必將煥發青春，鑒照今天與未來。它屬于中國，也屬于世界;它屬于過去，也會照耀未來。”西方思想家所提出這種東方文化，是傳統文化對于現代價值的一種使命感、符合國際形態的傳統文化中精髓的東方文化，其中就包括:解決人與人之間的交際、人情間的冷漠、文化的低迷等社會現象。(2)傳統文化的現代創新思想。傳統文化在物質形態上，常常被有些人理解為陳舊與保守，已不能在當代社會中占據主導地位了。即便如他們所言，傳統文化無法占據主導地位，但他們也并沒有意識到他們眼中傳統文化的“陳舊”與“保守”正是可以被利用為創新的一種元素之一。這種傳統式的創新在現代社會的美術設計中，也可以作為一種新的價值觀念，成為設計的導向原則。中國現存的傳統文化本身就是幾千年來，在中國人民不斷地探索出來的“吐故納新”的產物，是當今中華文化的奠基之石。

2傳統文化對于美術設計創新的價值

現代美術設計是科學、藝術、工業以及文化之間相互作用的藝術產物，也是現代藝術中重要的領域。［2］近代以來，由于諸多的歷史因素影響，使得我國在科技與工業方面落后于許多西方國家，這也導致了美術設計在我國有著起步時間晚，普及時間長的不利因素。盡管在近數十年取得一定成就，但整體發展依然緩慢，直到20世紀后半期，依靠我國經濟的快速增長才打開了美術設計的大門，進入了美術設計的發展中來。由于西方國家對美術設計起步較早，所以，在美術設計的大潮之中，所出現的許多功能元素，都受到了西方的文化思潮影響，無論是藝術風格還是藝術思想都是如此，當然，這也是很自然一件事。西方文化對于美術設計中功能主義的構成理解，多會用幾何方式以抽象簡潔化處理為設計主流。當美術設計大門為中國打開時，與國際設計接軌，成了許多中國設計家所迫切追求的一種時尚標準之一，這也使當時的眾多設計作品走向了平庸，整體進入了一個設計誤區，使之作品毫無民族特色與設計創新可言。在如何看待傳統文化對于美術設計的啟迪方面，西方的美術設計界就曾出現過較大的爭議。其中，現代主義風格與后現代主義風格就是其中非常典型的事例之一。現代主義風格是主張剔除一切美術設計中的煩瑣性，力求簡潔的幾何美，在當時，現代主義的美術設計曾引領世界潮流達數十年之久，但久而久之，后現代主義開始在傳統之中探索著一種新的思路，他們主張以裝飾的手法達到視覺上的豐富，以此來滿足人們的心理感受，讓傳統與現代設計相結合。正是這一股復古之風，再次引領了世界潮流，在各地涌現出了以借鑒傳統為根基孕育而生的優秀作品。可見，傳統與現代美術設計的關系，完全是可以解決與借鑒的事情，這在世界范圍已經得到了普遍的認識。中國的傳統文化，是在悠久的歷史文明進程中所保留的具有中華民族特色的博大精深的民族文化。它的優秀的文學與藝術類作品都為現代美術設計中所需要的素材，提供了豐富的創新資源，使得美術設計所能運用到的元素大幅增加。同時，也讓美術設計的作品更具強烈的民族特色與文化底蘊。但是，借鑒傳統文化對于美術設計的幫助，并不意味著照搬全抄，我們應當正確地看待部分傳統文化中所存在的腐朽與老化的問題，只有取其精華，通過合理地創新、巧妙地借鑒，才能打造極具創新的現代作品。中國的傳統文化有著5000年的文明史，在這段時間，我們的祖先創作了一系列的文藝作品，這些作品隨著歷史的進程，也變得歷久彌新，是現代人取之不盡的寶貴財富。在中國的傳統節日春節所使用的傳統圖案設計中，諸如“招財進寶”“年年有余(魚)”“福祿壽喜(以蝙蝠、鹿、鶴、喜鵲為象征)”，不僅蘊藏著人文精神的體現，也滿足了國人的欣賞需求，在設計的創新上有著極大的消費市場。2008年北京奧運會的火炬設計，也是以中國傳統文化中的百鳥之王“鳳”之紋為圖案內涵，眾所周知，鳳在傳統文化中的五行學說名為火，正符合北京奧運會火炬的主題，且鳳也有著“浴火重生”的傳統文化意義，更是與奧運“自強不息”的精神象征高度切合。這一項美術設計可以算得上是中國傳統文化與現代美術設計相結合的典范之作。所以，此設計一公布，立刻被全世界所認同與欣賞。另外，傳統文化本身在美術設計方面就有著革新意義。傳統的文藝創作講究“氣韻生動”“以形寫神”，最后達到“形神兼備”，注重以寥寥數筆勾勒出作品的“神韻”之氣，這種創作手法與現代美術設計亦有著極為相似的地方，這也是現代美術設計可重點借鑒的手法。當然，傳統文化中的工藝作品所創造的條件與方法，是十分龐大與復雜的，這與現代美術設計所追求的快速化、效率化有些偏差，但雖如此，利用現在的電腦技術方法所進行相關改造，就可以讓美術設計達到創新的終極目的。

作者：林松山 林瑤 單位：黑龍江省龍港裝修有限責任公 哈爾濱工業大學

第3篇：美術設計范文

影視動畫堪稱覆蓋各個年齡層的百科全書。與其他國家動畫相比，20世紀60年代至80年代，中國運用傳統文化元素，堅持民族風格制作了很多經典的動畫片，比如《大鬧畫室》《鐵扇公主》《豬八戒吃西瓜》《鹿鈴》《哪吒鬧海》《漁童》。90年代以來，在影視全球化浪潮的沖擊下，中國動畫片開始迷失方向，無論是主題內容還是表現形式，都無法確立自己的獨特地位與風格。美國動畫以劇情片為主，人物性格鮮明，音樂優美動聽、引人人勝，雅俗共賞；人物造型設計與生活中的原形差別不大，動物形象大都做了大幅度的夸張，《獅子王》《埃及王子》《超能陸戰隊》成為了被世界各國廣泛借鑒的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻戶曉的動畫明星，比如恐龍葛蒂、小馬王斯皮爾特和怪物史萊克、大白等。與美國動畫相比，日本動畫的畫技和腳本創作非常精良，并且將超現實主義題材的表現力發揮到了極致，比如宮崎駿的《風之谷》《千與千尋》《天空之城》；同時，日本動畫也特別注重對人們內心情感的關注，如《H2》《TOUCH》被世界動畫迷們奉為經典；日本動畫大都追求極致唯美主義和模式化，男女角色都標準靚麗，統一的美男美女造型。近年來，中國動畫也逐步認識到民族傳統文化等獨特元素的運用對在世界動畫之林占有一席之地的重要性，相繼出現了《豬豬俠》《喜羊羊與灰太狼》《西游記之大圣歸來》等具有一定票房號召力和良好口碑的國產動畫片。同時，中國元素也影響了世界動畫的發展。美國動畫吸收了中國傳統歷史文化題材以及中國繪畫表現手法，推出了很多諸如《花木蘭》《功夫熊貓》等膾炙人口的好作品。

二、影視動畫美術設計構成要素

影視動畫美術設計主要包括以下幾個構成要素：場景設計、角色造型設計、色彩設計、分鏡頭設計。劇情、角色、場景是一部完整動畫創作的3個最重要的元素。場景設計是劇情呈現、角色性格發揮的平臺，體現著景別和視覺變化，發揮著強化矛盾沖突、敘事隱喻功能，讓觀眾能推理出劇情發展，辨別時間、地點以及其他除人物造型外的所有情節。場景設計具有時間性和運動性兩大特點，通過掌握播映時間、敘事時間、事件時間，使用壓縮、停滯等方法，可以使得動畫時間更加靈活自由。比如動畫片《功夫熊貓》，其獨特的場景設計襯托了熊貓阿寶以及螳螂、嬌虎、金猴、靈蛇、大龍、師傅等個性鮮明的人物形象，用虛實結合的畫面講述了他們各自的心理愿望，生動地刻畫了其豐富的內心世界。同時該動畫片還以中國傳統水墨畫為場景造型基調，在崇山峻嶺、綿延不斷中，透著一股武當山古跡朦朧的迷人氣息。角色造型設計，是動畫和真人影視劇間最大的區別，影視設計師可以盡情發揮想象力，可以完全不受客觀條件的限制，而根據劇情需要、美術設計風格和思想主題來對角色的身形大小、比例，裝飾、語言語氣進行變形和夸張，加強角色塑造和劇情展示。比如動畫片《喜羊羊與灰太狼》中，慢羊羊身形憨態可掬，聲音慢條斯理，實在名副其實；村長雖然以老年羊為基調造型，但思考時頭上會豎起一根小草，也是動畫夸張搞笑處理的一種獨特方式；還有紅太狼與灰太狼的“鍋”交流互動方式，也讓人對真實生活中的種種忍俊不禁。又如《賽車總動員》中的閃電麥昆、齙牙拖車、呆瓜拖拉機等，每一輛小汽車都被賦予了擬人化的肢體語言、思想性格，以及人情冷暖的演繹，這些角色很容易悄然喚醒深埋在成年人心中的那縷悲涼，很快進入“神形俱滅”的忘我狀態。還有《白雪公主和七個小矮人》中，白雪公主穿一身雪白長裙用以襯托她心地善良，七個小矮人裝束古怪卻面容精靈可愛，皇后心地邪惡所以長相妖媚、陰險。色彩設計，可以極大地強化場景的逼真性，讓動畫中的人物、事物形象與現實似而不同，極具想象空間。色彩在影視動畫中起到了很大的作用：第一，烘托氛圍和情緒，比如《獅子王》，當木法沙統治草原時，整個畫面基調色彩都呈現出了蓬勃生氣，象征著權力的榮耀石也感受到動物的幸福，散發著耀眼的光芒；但當刀疤奪取權力以后，整個草原的顏色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了動物們的絕望、憂郁情緒。第二，承載動畫風格，比如《喜羊與灰太狼》，其色彩主要以白、紅、灰、綠為主，使整部動畫片都呈現出了積極樂觀、搞笑幽默的風格特點。第三，識別動畫形象，比如《花木蘭》，在刻畫兩軍交戰時場面十分壯觀，但也不免混亂，通過不同角色衣服色彩的差異，就能讓觀眾輕易地識別出兩軍戰士和主要人物。第四，反映心理變化，不同顏色體現著不同情感。比如，紅色代表熱情、高興，綠色代表清新、放松，灰色代表壓抑、沉重。在《花木蘭》里，當花木蘭重燃信心要參軍時，院子里桃花的粉色、樹木的嫩綠色都烘托出了木蘭心理的喜悅。同時，色彩也影響著故事情節的發展，能幫助觀眾更好地理解故事脈絡和作者的邏輯層次。比如《埃及王子》中不同故事情節都有不同的顏色基調，用明暗色、冷暖色幫助展示了故事的主體和內涵。分鏡頭設計，在動畫制作中屬于前期制作環節，動畫片的節奏急緩控制、敘事語言的風格控制、故事的邏輯構架都交由分鏡頭完成。分鏡頭的設計對于動畫片相當于初次剪輯，它設計全片所有篇章環節的轉接、變化，分配每一個畫面聲音、時間等構成要素，起著提綱契領的作用。分鏡頭設計非常考驗美術設計人員的繪畫功底，構圖、透視的能力對角色動作形態和整體畫面風格影響很大。比如《賽車總動員2》中，無論是燈紅酒綠的東京、風景如畫的意大利海灣、浪漫悠閑的巴黎還是東京的乖巧藝伎與彪悍相撲，這每一個鏡頭展示的世界風景都讓觀眾心馳神往、過目難忘，在炎炎夏日讓眼睛吃夠冰淇淋，也能飽覽名勝。當然，描繪這些場景的小細節，也體現出設計師的精雕細琢，幕后人員的用心程度可見一斑。

三、民族文化元素運用

木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫奠定了動畫電影“中國學派”的地位，其運用中國水墨淡彩渲染技巧、紅黃暖彩剪紙技巧為基礎構建繪畫形象，追求主觀的“似與不似”，可謂是中國元素融入世界動畫并獨樹一幟的鮮明標志，形成了中國風動畫片。諸如，歷史動畫片《寶蓮燈》《那吒鬧海》，木偶動畫片《小梅的夢》《神筆馬良》，皮影動畫片《西廂記》《三國演義》《白蛇傳》《西游記》，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，等等。比如，最近大受歡迎的《西游記之大圣歸來》除了汲取了好萊塢經典敘事結構和3D特效外（如民風彪悍的長安城、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺，像極了阿凡達的魔幻森林、還有指環王里的魔堡和天宮），還巧妙融合了極具東方水墨淡彩神韻的美學技法，比如市井街頭的皮影戲，屋角一枝梅的煙雨，大桃樹下紅撲撲的果實，石拱橋上的暴雨將至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的書生造型。還有1958年中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，它以豫北剪紙技藝、紅黃暖色為造型基調，同時配以中國傳統戲劇元素，使得整部動畫片都特別有中國民族歷史韻味。

四、結語

第4篇：美術設計范文

關鍵詞：拙于敘事；長于抒情；以抒情性；寫意為主

早在原始社會，先人們因獲取獵物，戰勝自然災害，或舉行某種巫術活動，他們都會圍成一圈手拉著手，口中發出呼叫的聲音，共同一起跳起有節奏的動作，抒發他們的情緒，這就是舞蹈的起源。而在此時，他們也懂得在腰間圍上獸皮，在頭上插上羽毛，在脖子上掛上野花，手上拿著狩獵的木棍等等。都能增加舞蹈動態的美感和節奏，更能增強舞蹈表演的氣氛，在巫術的表演中也更具有神秘的感覺。隨著歷史的發展，社會的進步，舞蹈表演與社會生活已密不可分，但因地域的分割，生活習性的不同在舞蹈藝術的實踐中逐步形成具有地方特色和民族風情的舞蹈表演形式與風格。而這種風格與他們的生活環境，服飾的樣式有著特殊的關系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈動作“三道彎”，這種舞姿的造型是與其又長又窄的裙子有很大的關系。這種裙子實際上是用一塊布包扎而成，在舞蹈動作中，就不可能有太大跨度的動作，“三道彎”的動作是其最好的選擇。這樣的例子很多，幾乎每個民族、每個地方都有，所以才會產生那么多各具特色的民間、民族舞蹈。隨著社會的發展，舞蹈創作也是日新月異，舞美設計在處理這種舞蹈的服飾上也要根據舞蹈動作的需要而做出不斷的改進。如楊麗萍創作并演出的傣族舞蹈“孔雀”這個舞蹈的服裝設計在保持原有服裝特色的結構基礎上做了大膽的改進。從臀部以下分幾節逐步擴大，使之能夠提起也能旋轉等大跨度的舞蹈動作得之展開。在道具上就更多了，如東北秧歌中的手絹花、福建民間舞蹈“走雨”中的傘，“采茶撲蝶”中的扇子、花燈和蝴蝶等等都是利用道具與民間舞步相結合而產生的優秀舞蹈作品。所以服裝設計、道具設計是編導們非常注重的部分，是舞蹈作品創作重要的一環，也是我們舞美設計必須認真對待的。

基于舞蹈藝術的基本特征：拙于敘事，長于抒情。舞蹈作品的布景設計也應以抒情性，寫意性為主，當然每個作品表現的手法，創意都不一樣，我們也不能一概而定之。今天筆者只說寫意這種風格，寫意性就是以情為主，以景為輔，創造出情景交融的意境。我院創作并排演的獨舞《胭脂雨》，該舞蹈描繪在革命戰爭年代，閩西山村革命老區一位身懷六甲，即將臨盆，在這寂靜的夜晚，她獨自一人，望著長空，望著遠山，思念參加而遠離家鄉的丈夫，又摸摸腹中胎兒，一邊是思念，一邊是高興，這種復雜的內心世界，全靠演員的身體動作來展現。筆者在布景的設計中，采用寫意的手法，不求環境外貌的真實。以一塊暗藍色夜空為背景，兩條三角形的紗條從舞臺后方兩側拖至中間位置，形成一個弧形的舞臺框造型。這是山的夾皮溝還是土樓的弧線，由觀眾去聯想，筆者只想讓空曠的舞臺有個圈定的空間。而在天幕前吊掛著一塊山峰外形的小景片，展現出一個寂靜而深沉山村夜色。整個臺面光較暗，演員的表演全靠追光來照明。隨著舞蹈情節的發展，忽然一束紅光照射在演員的身上，這時舞臺上空無數紅色的花瓣紛紛飄落，象征著新的生命的誕生，象征著革命事業后繼有人。

舞蹈作品有時候是比較抽象的，舞美設計也可以采用對比和隱喻的手法，讓舞蹈的內涵較直觀地展現在觀眾的眼前。如我院創作并演出的作品《命運》，這是根據貝多芬創作的《命運交響曲》改編的舞蹈作品，作品很成功，曾一時引起轟動。但從舞美設計角度來說是有難度的，首先作品很抽象，兩個男演員，一個代表“命運”，一個代表“英雄”，通過相互之間的抗爭、搏斗，最后堅強的“英雄”戰勝宿命論的“命運”，表現英雄戰勝宿命論壯麗凱歌的主題思想。設計者經過多次聽音樂看排練，最后決定用布景、服裝、燈光，采取強烈對比手法來塑造這一舞臺形象。首先是布景，只用一塊黑絲絨幕做背景，讓人以空曠深邃而略帶神秘的感覺。讓大片的舞臺空間讓給兩位舞者充分發揮其高跨度、高技巧的舞蹈動作。在服裝設計上下功夫，象征“勝利”著的演員穿白色氨綸直筒褲，其前褲腳長度直到腳尖部，腳上穿白色技巧鞋，這樣就使演員的腿型顯得又長又直，動作線條更加流暢。腰間用一條紅色的腰帶，的上身有幾條銀色的綁帶，這個造型是受到米開朗琪羅著名的雕塑“垂死的奴隸”這一作品的啟發，它表現一位被捆綁在柱子上不甘等死而奮力掙扎的形象，其形象感人至深。而代表“命運”的服裝則穿黑色緊身衣褲，藍色腰帶，腳穿長筒皮靴，一副兇神惡煞的形象預示著斗爭的慘烈。在燈光的處理上更是一邊紅色，一邊藍色，充滿著強烈的對比性，預示著斗爭的慘烈。當最后“英雄”戰勝“命運”時“英雄”昂首闊步從“命運”的身上踩過，走向新生。這時一束明亮的光線從舞臺的前側照亮在“英雄”的身上，此時表演達到了，觀眾掌聲雷動。這就是舞美設計在舞蹈藝術表演中的魅力。

單純化也是舞臺美術設計的重要手段之一，舞蹈作品表現手法往往像詩一樣的優美和抒情。舞美設計也應遵循這種風格，用純凈的色彩、優美的線條、簡潔的形象，構成及其詩情畫意的舞臺畫面。這就是單純化的表現方法。我院創作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈內容是描繪一群高山族男女青年，他們背著竹簍，在檳榔樹林中，在月光下，相互投放檳榔，表示男女之間的相互愛慕之情，這是一個花好月圓之夜，一切景物都充滿愛意。景的設計只用幾條黑色布條和藍色紗條組成檳榔樹干的外形，在深藍色的大背景上，一輪明月當空，在表演區左側有一個用兩根藤條做成的秋千架，在右后側又一小斜坡平臺。這都是舞蹈表演需要的支點，但為了達到統一的藝術效果，這藤條這平臺都是裝飾成銀色，使景物更加純潔美麗。這個景只選擇了景物的某些基本特征，從形象到色彩都給凈化，已達到我們所需要的詩一般的意境。

有些舞蹈作品，主要是表現某種情緒，抒發某種情感，沒有特定的內容和主題。這種舞蹈作品在民間舞，民族舞很多。對于這類舞蹈作品的舞美設計應該在服裝、道具上下功夫，而布景上則采用一些裝飾性，象征性的手法來表現舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就與布景、道具設計分不開，成為舞蹈表演的一個組成部分。如原前線歌舞團創作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用幾片江南特有的馬頭墻景片，在舞臺上不斷的移動和組合，與舞蹈動作緊密配合，產生了詩意般的舞臺效果。這是舞美設計與舞蹈編導密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游擊隊之歌》，也是使用了可移動的蘆葦景片，每位演員一片，使演員在表演中若隱若現，達到了作品的意境。

綜上所述，舞蹈作品的表現風格是多種多樣的，作為一個舞美設計者必須與編導認真溝通，深入了解作品的創意，同時還要多看舞蹈作品的排練，才能確定舞美設計的樣式與風格。當然舞美設計的手法也是多種多樣的，只有不斷的探索，大膽的嘗試，才能設計出完美的作品。

參考文獻：

第5篇：美術設計范文

1.經濟環境對舞臺美術設計的影響經濟發展能夠帶動科學技術和文化的發展，在經濟發展日新月異的今天，同時造就了文化藝術的飛速發展。人們在生活中越來越注重精神層面的需求，慶祝春節時，如果人們只是簡單的吃餃子，沒有春聯歡晚會，那么這個節日就會讓人感到索然無味。人們的對文化生活的需求使得這些藝術活動蓬勃的發展起來，同時也促使舞臺美術設計有更廣闊的發展空間。可以說經濟發展帶來舞臺美術設計的發展。2.中西文化對舞臺美術設計的影響舞臺美術設計必須以表演的內容為基礎。各個國家文化的不同，使得表演的藝術形式也不同，從而使舞臺美術設計也相互區別。表演有關我國民族文化的藝術時，舞臺美術設計就會以該民族獨有的特征為出發點，重點突出該民族人們的生活習俗和生活狀態。西方國家的舞臺美術設計也是根據他們的文化特點進行創造的。不同的文化造就不同的舞臺美術設計風格。在文化融合的今天，我們要本著“取其精華，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞臺美術設計中良好的方面。將傳統文化和現代文化、中國文化和西方文化的舞臺美術設計相結合，創造出獨特的舞臺美術設計。3.設計者的理念對舞臺美術設計的影響一個好的設計理念，是一個成功設計的開端。設計者在進行舞臺設計時首先要對藝術所表達的內容有理性的認識，把握藝術中所蘊含的精神和表達的主旨。通過這些理性的認識之后再加入一些自己的感性認識，探索出該藝術所適合的舞臺美術設計。實踐中，相同的劇本相同的地方，不同的設計者設計出來的舞臺效果卻千差萬別，觀眾的反響也是褒貶不一。有些舞臺作品取得巨大的成功，有些舞臺作品卻無人問津。可以說設計者的設計理念是舞臺美術設計成功的重要因素。

二、新形勢下開創舞臺美術設計的新思路

新形勢下，在舞臺美術設計方面，我們面臨更廣闊的藝術空間和更多元化的藝術表現形式。同時我們也面臨著更多的難題和挑戰。墨守成規已經被社會所淘汰，如今社會需要的不是一成不變，而是敢于打破常規，走不同于前人的道路。根據自己對舞臺美術設計的理解和感悟，我認為我們應結合時代形勢，在舞臺美術設計上開辟新的思路。1.將舞臺美術設計和科技創新融合在一起我們在欣賞舞臺藝術表演時，很多時候會被美輪美奐的舞臺美術設計所震撼。舞臺美術設計要想取得完美的效果，離不開科技的支撐。可以說，科學技術已成為舞臺美術設計創新的動力。舞臺上強大的視覺效果是靠現代科技呈現出來的。電腦設計和控制燈光的多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。這些都是新媒體技術給舞臺美術設計帶來的新突破。在新媒體技術被各個領域所采納的今天，舞臺美術設計當然不能離開對新媒體技術的采用。把握科技創新的新動態，將科技創新和舞臺美術設計結合在一起，是我們在新形勢下必須要做的事情。2.結合觀眾的欣賞能力進行舞臺美術設計舞臺美術設計的最終目的是能被觀眾接受，取得觀眾好的反響。那么在進行舞臺美術設計時，設計者就要考慮不同觀眾的接受能力。我們可以結合生活中的元素，考慮觀眾所處的文化環境和所具有的文化理念。比如中國的觀眾比較喜歡抽象的，具有豐富色彩的舞臺美術設計，而西方國家的觀眾則更喜歡直觀和冷色調的舞臺美術設計。當然，考慮觀眾的欣賞能力，并不是所要毫無限度的迎合每個觀眾，而是在大的環境背景下對觀眾群體進行考察，把握舞臺美術設計的方向。

三、結語

第6篇：美術設計范文

從當前國內動畫來看多數動畫都受到了傳統文化、民族精神的影響，同時也受到了外來文化的影響，在這些影響元素的綜合作用下使得國內動畫設計風格呈現了多元化特征。相對于日美動畫而言顯然國內的動畫產業鏈依然處于發展狀態，并且日美動畫確實存在著很多地方值得中國動畫借鑒，但是過分借鑒就產生了嚴重的模仿現象，這就使得本土動畫缺失了原有的中國元素導致整個動畫看上去更像是日美動漫，但從動畫劇情以及其他方面來看，其制作精良度又不如日美動漫，最終這些動畫還是湮沒在日美動畫當中。基于以上所述也可以看出中國動畫美術設計在世界動畫的充斥下失去了自己的方向。事實上很多具有代表性的中國元素在動畫美術設計當中都可以充分利用，以水墨元素來說，將水墨元素與動畫結合起來而生成的水墨風格無疑是最為典型的中風格代表之一[3]。水墨風格相對于傳統動畫風格而言少了一分形，多了一分意，營造了一種瀟灑、自由、隨行的意境，其中又折線現了中國傳統美學思想。水墨風格動畫美術設計的創新同時也是文化精髓的傳承。作為一個文化大國，國內動畫發展有著得天獨厚的我文化底蘊，若要促進我國動畫美術設計水平的提升，形成具有特色的“中國風”動畫美術設計風格就需要將上述元素充分利用。為了讓動畫設計風格更為飽滿首先就需要將傳統元素與現代元素充分結合起來，僅僅是單方面的發展顯然是不可行的。在實際動畫設計中為了突出個性化風格就需要汲取傳統文化精髓，并做到“揚長避短”，同時將現代元素充斥其中，這樣不僅僅達到了傳承民族文化的目的，也迎合了現代人的審美觀，在現代元素與傳統元素碰撞融合的過程中對動畫創作、動畫美術設計也注入了新的活力，讓其發展到新的高度。

二、動畫設計當中流行元素的重要作用

流行元素作為潮流前線代表將時代的特征反應的淋漓盡致，將這些元素融入到動畫美術設計當中將能夠讓動畫更加貼合時代背景，與現實生活關聯起來。當然流行元素的使用需要依托與人文精神才能彰顯其獨特的一面，在優秀的動畫美術作品當中摻入這種元素會讓受眾的審美觀得到更新，甚至對潮流的發展方向產生引導作用，其影響力是不不言而喻的。在多媒體技術以及計算機技術的發展下為動畫美術設計提供了良好的技術平臺基礎，正是由于在這些技術的作用下使得動畫美術設計突破了傳統創作模式的束縛，并產生了新型的創作風格，為動畫美術設計注入了新的活力。

三、結語

第7篇：美術設計范文

本篇討論美術設計在紀錄片當中是在哪些方面運用的，及它的作用在于表現出人物內心的刻畫，人物的性格與情緒的表達，美術設計雖然是可以無限發揮的藝術，但是歸根結底來說在拍攝紀錄片中還是主要表現真實性，可以更好地概括主旨，從側面烘托渲染出氣氛。

【關鍵詞】

拍攝；題材；美術；設計；數字

緒論

紀錄片是影視業其中的一類紀實性電影。[1“]紀錄片”一詞在法語中（Docuemntaire）實意是“具有文獻參考價值的”。1906年這個詞匯指用于拍攝紀錄電影，其基本特征指的就是“非虛構性”。本篇討論美術設計在紀錄片當中是在哪些方面運用的，這是為了能夠更加明顯地突出主題并且詮釋紀錄片當中所表達的內容，在陳述的基礎之上完善并吸引觀眾，那么主要的內容就在于更加突出刻畫人物的基本形象，物色人物的性格，更加深刻地表達出人物的思想過程，從側面運用各種拍攝的手法突出背景環境人文地理的風貌描寫。那么它的作用就是在于表現出人物內心的刻畫，人物的性格與情緒的表達，美術設計雖然是可以無限發揮的藝術，但是歸根結底來說在拍攝紀錄片中還是主要表現真實性，可以更好地概括主旨，從側面烘托渲染出氣氛。

一、紀錄片的含義

紀錄片就是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，在其基礎之上進行美術設計的發揮，引發人們思考的電影或者電視藝術的形式。所謂紀錄片就是真實的，最原始的電影是開始于紀錄片的創作。在法語中美術紀錄片有一個專門的的稱謂“filmd’art”。初始學法語的人可能會按照字面的意思翻譯為“藝術電影”，而對于法語和電影都比較熟悉的人則會將其翻譯為“美術紀錄片”，那么其含義就是拍攝帶有詩意的寫實電影，就是所謂的帶有美術設計的紀錄片。電影的拍攝工作實質就是一半為藝術另一半是技術的結合體，就拿每一個分鏡腳本來說，不同的導演都有不同的拍攝意見。那么在拍攝的過程當中，攝像師的創作是要根據自己的美術風格制定相應的腳本，以及確定所需要的機位，進而下一步才能在燈光的藝術創作下進行照明的工作。

二、紀錄片題材的選擇與美術設計之間的聯系

1.紀錄片美術設計的作用

影視美術是專門為影視類作品造型進行設計和制作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著作品的藝術水準。所以，影視美術師應在導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。

2.紀錄片與美術設計的聯系

意大利著名導演維托里奧•德•西卡（VittorioDeSica）的《偷自行車的人》（Ladridibiciclette）(1948)是意大利新現實主義電影的代表作，它的結構非常講究，在90多分鐘里把大自然的天氣有機地結合在一起。看完之后，有一種氣候的即視體驗，甚至感受到空氣，呼吸的氣息在場景的構圖考究，人文人物都很考究。這部電影在視覺結構上會對一名紀錄片導演還有攝像師帶來很多的啟發。無論是在視覺結構還是場景構圖與人物的設計，這些都是構成紀錄片中美術設計的重要元素。就場景而言，電影中出現的場景設計是最早出現在舞臺上面的布景，不同內容的舞臺劇、不同題材的電影都需要不同的布景，早期電影中美術設計的場景就以梅里埃大師來談，梅里埃開創了在紀實性的電影中加入了模仿舞臺劇中場景的先河，這樣一來就增加了電影除了人物以外的真實性，這就是在通過對劇本的理解之后進行了藝術創造，就是電影中的美術設計，而且還具有紀錄片所需要的最重要的元素———真實性。這樣一來在電影的美術創作上就有了無限的發揮空間。就人物而言，美術設計在人物的發揮空間上也是極大的，前提在紀實和尊重人文歷史條件之下，人物的塑造可以進行屬于自己風格的設計，那么其中顏色的運用就像是一門無聲勝有聲的獨特語言，靠著我們的視覺感官發揮想表達的別致內涵，通過色彩的表達激發人們對情節內容的共鳴，注意顏色的搭配與創造，這就更加豐富了人物的性格，比如在《愛麗絲仙境》中的帽子先生，紅皇后與白皇后在人物的顏色運用上就說明了兩個皇后極大的不同，這給了造型師很大的彈性空間來發揮。

三、紀錄片拍攝當中美術設計應用的感悟

紀錄片當中環境的場景設計師需要尊重現實的基礎之上才能設計，在這里我們概括的談論美術設計在紀錄片拍攝當中的應用元素，在紀錄片當中保守地來講是不允許改變其場景與環境的，所以說美術設計師需要做好十分充足的準備，選擇場景類似但是又不違背真實性的拍攝地點，這點來說很難也同時考驗了美術師的造詣，決定了之后就開始拍攝，在此期間就不能在環境當中進行更改，這就是美術設計師設定場景在拍攝紀錄片當中一個最重要的環節。而當代社會隨著人們的品位和欣賞水平的日益提高，紀錄片也有了很大的變化，所以以往的紀錄片拍攝方式也隨之改變了，畢竟影視作品是重要的視聽藝術，沒有好的畫面而是只有好的內容也是不行的。現在人們的欣賞水平也是多元化的，以英國BBC還有美國《Discovery》為例，也運用了很多的場景再現的方式，也就是說把主觀的東西與客觀的東西相結合。在影片中的人物或者是場景都是“非現實的”,但是運用了藝術的手段表現了出來，是按照當時事件的具體狀況。紀錄片之所以被稱為紀錄，是因為它包含了很重要的史實，這也是一種我們隨著科技發展而衍生出來的紀錄的手段，而在歷史演變的過程當中有一些片段和瞬間是不能遺漏的，因為一旦改變或者錯過了這些重要的瞬間，就會造成環境情節的改變或者是使環境不能夠鏈接得恰當。這樣一來就考驗了攝像師要具有一定美術設計的功底，這是一個非常高的要求，掌握了美術設計的素質才能盡情拍攝，呈現的畫面才具有真實性和美感。另外，攝像師的思路與導演所想要達到的目標最好是一致的，就風格顏色或者拍攝角度，文藝化或者印象詩意都是需要攝像師與導演一起考量。藝術感悟力，這是一個具備身上感官所有運用，而且能帶動周圍以及觀眾的共鳴，能夠很好靈活地運用，敏感地認知和心領神會地配合，在適當的時候能夠及時地想出導演所需要的思想構架。

四、當代美術設計在紀錄片中的新特點

現在的數字技術越來越發達，影視拍攝中美術設計的數字技術應用可以實現在以前不能實現的場景并以三維虛擬的方式表現出來。這就把紀錄片的層次提升了一個高度，使得人們對紀錄片的興趣也提高了很多。中央電視臺的《故宮》中就實現了很多的三維虛擬場景與技術相結合，如片頭殿內的拉伸鏡頭，還有很多拍攝都運用了很多的三維虛擬鏡頭增加了難度，但卻實現了很多人力所達不到的事情，具有相當的觀賞性。還有一些片子中，場景已經完全被三維虛擬的場景所代替。BBC（英國廣播公司）的紀錄片所選擇的題材就是很廣泛的，在以科教為目的的紀錄片當中，BBC的紀錄片毋庸置疑是拍攝精良的制作團隊的精湛產物，既可以追溯上下數千年的歷史文化，也可以欣賞奇妙的宇宙，從宏觀到微觀，在每一幀停頓之后都是一張完美的藝術攝影作品，這就是美術設計數字技術在紀錄片當中的運用，用獨到甚至刁鉆的拍攝角度及畫面色彩制作出完美的紀錄片，讓更多的人欣賞到世界之妙。

總結

紀錄片是創意化處理真實人物及事件的一門藝術，而了解藝術，怎么樣表達與眾不同的拍攝藝術引起觀看者的共鳴也是美術設計師最為重要的任務。美術導演及攝像師的一些人生閱歷、生活經驗、文化積淀，會在紀錄片拍攝的過程中通過鏡頭語言一一呈現。好的記錄者，更是生活上的藝術家。提高自身的修養，培養廣泛的興趣及愛好，面對事件有獨立的思考能力，深刻的情感融入，對以后成為一名出色的紀錄片工作者尤為重要。通過美術設計，讓場景真實再現，讓環境身臨其境，讓人物設定更加生動飽滿，讓觀看者津津樂道，紀實性的傳播載體記錄手段，讓紀錄片在影視美術設計師精湛的藝術發揮之下栩栩如生。

作者：許峰 單位：沈陽廣播電視臺

第8篇：美術設計范文

關鍵詞：電子游戲；美術；設計1電子游戲美術設計的理解和認識

1.1電子游戲美術的定義

游戲美術也是傳統美術的一部分，以傳統美術知識為基礎，在游戲制作中使用到的并以其為依據來進行創作的美術知識可以稱之為游戲美術。決定一款游戲的成功，需要很多人的努力，不過決定一款游戲畫面效果是否精彩，主要是依靠游戲美術人員。游戲美術人員是三維游戲外觀世界的創造者，所有的創意和想法都將由它們通過3D圖形軟件在三維世界里制作出來，再由動畫師賦予創建物各種逼真的動作，整個三維的虛擬世界便栩栩如生了。

很多人對游戲美術的概念不是特別的清楚，一般而言，電子游戲美術是指在游戲中所能看到的一切畫面。游戲美術涉及游戲制作的方方面面，包括人物、動物、動畫、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要絢麗的游戲畫面長時間吸引游戲玩家的眼球，游戲美術占有不可小覷的地位。

1.2設計的定義

簡單說來，參與游戲美術設計主要是由藝術家、動畫師、設計師參與了電子游戲美術設計。具體分有藝術指導、概念設計師、2D藝術設計師或界面設計師、3D建模師、人物塑造師、紋理設計師、動作設計師等。

設計（Design），在漢語中的詞義是設想和計劃。“Design”一詞的根本語義是“通過行為而達到某種狀態、形成某種計劃”，是一種思維過程和一定形式、圖式的創造過程。

自二十世紀七八十年代起，電腦逐漸成為設計的主要工具，它導致了一場深刻的設計革命，其價值和意義表現在許多方面。大多數設計師運用各種繪圖軟件，將自己的設計創意都通過計算機表現出來，手繪的效果和以往手繪達不到的要求和畫面效果都能輕松地表現出來。任何形象，整體的和局部的；主視圖、俯視圖和左視圖；平面圖和立體圖的任意轉換和并存，使復雜設計趨于簡單。

其次，設計是科學技術與藝術結合的產物，它不僅具有科學技術和藝術兩方面的特性，并且整合兩者、超越兩者成為新的一極。馬克?第亞尼認為，“設計在后工業社會中似乎可以變成一項各自單方面發展的科學技術文化和人文文化之間一個基本的和必要的鏈條或第三要素。”所以說電子游戲美術設計屬于藝術設計內容之一。

2電子游戲美術設計的具體內容

電子游戲美術設計首先要具備一定的游戲美術設計的基礎知識。素描幾何體寫生、素描靜物寫生、素描石膏像寫生、速寫、游戲人物頭像設計、游戲人物角色原畫設計、游戲動物角色原畫設計、卡通風格游戲原畫設計。

一部完整的游戲完成需要通過原畫、分鏡、勾線、填色、制成動畫等步驟，因此游戲美術根據工種不同又分為原畫設定、動畫制作、特效制作、場景制作、角色制作等工作崗位。

從類別上分，有游戲道具（即物品）設計、游戲角色設計（包含人物和動物）、游戲環境設計（包含植物、風景等）。主要課程內容有3DMAX軟件基礎、游戲材質基礎、游戲道具制作、作品渲染、游戲場景制作技巧、場景材質制作、卡通角色制作、寫實角色制作、卡通角色制作、寫實角色制作、怪物制作。

從繪畫設計上分，有游戲造型設計、游戲色彩設計等。主要課程內容有透視基礎、構圖基礎、結構素描、明暗素描、藝用人體解剖基礎、人物速寫、Adobe Photoshop CS3軟件應用、Photoshop CS3造型基礎、游戲美術風格技法、色彩基礎、游戲色彩練習、肖像繪制、質感表現。通過這些技能訓練，使學員掌握美術基礎、具備造型能力、具備美術基礎、了解游戲前期制作、為3D游戲制作打基礎。

從工藝上分，有電子游戲各類模型等工藝品、電子游戲延伸設計出的各類工業產品等。

3電子游戲美術風格

游戲的美術風格起初大致有Q版、寫實之分，要用頭身比來區分Q版與寫實。 近期通過對一個游戲美術風格喜好的玩家調查及美術同仁的交流，對游戲的美術風格的認識也是有了一點長進。一個游戲的畫風受幾個方面的因素影響，這幾個因素彼此相對比較獨立。這幾個因素是：（角色）形體、畫風、色彩、材質。

形體：形體是針對角色而言的，由頭身比決定是比較Q還是比較寫實，頭身比越大越Q；畫風：大致可以分為夸張和寫實，夸張里又可以分唯美和搞怪；畫風還有水墨和裝飾風格，在游戲中應用不多。如《誅魔記》的游戲界面設計具有中國畫風，而《巴冷公主》具有藝術古典風格。色彩：色彩是指顏色是鮮亮還是偏向灰暗；質地：就游戲而言，質地也有漫畫風格和寫實風格兩種，漫畫風格是用色塊來表現，而寫實則要表現出材質的質感來。

這樣四個方面的全組合，可以產生24種不同的美術風格。但是實際上的美術風格會比全組合要少，因為某些方面的特征會捆綁在一起。例如唯美的畫風和鮮亮的顏色，Q版的形體和Q版的質地等等。

4總結

綜上所述，美術設計在網絡游戲中的應用不僅廣泛，而且特別重要，甚至有關于一款網絡游戲的成功與否。2008年，網絡游戲市場規模為207.8億元，同比增長52.2%。網絡游戲產業經歷了10年的發展后，其增長率在2007年達到頂峰值。艾瑞分析認為，網絡游戲產業未來的發展方向將是多元化、多平臺的。市場的增長也將主要來自于用戶群體的開拓而非用戶的挖掘。而網絡游戲的發展與完善，也必將帶動與其息息相關的美術的發展。不僅能創作出更好、更新的作品，更能對美術起一個傳播作用。作為美術的一種傳播途徑，網絡游戲做得很好。因為越來越多的人開始參與到游戲當中來。不管是以人物為核心，推動角色扮演和情節發展的角色扮演類游戲，還是動作類游戲，或是冒險類游戲等等各種類型的游戲，隨著美術在其中越來越多，越來越契合的應用，游戲參與者對網絡游戲也是越來越喜，因為從網絡游戲中享受到的美使用別的途徑很難體會到的。美術與網絡游戲的聯系也將越來越緊密，相互發展，為人們的生活增添更多的樂趣，為人們提供更多美的感受。參考文獻：

第9篇：美術設計范文

關鍵詞：動畫藝術;美術設計;表現形式

動畫藝術是一種集平面設計、色彩設計、三維空間設計為一體的藝術形式。近年來，隨著市場對于動畫藝術的需求不斷增加，動畫藝術在美術設計中的表現方式也更加豐富。如，美國迪士尼作為動畫創作的先驅，不斷探索美術在動畫藝術創作中的形式，同時結合3D技術，實現了對動畫場景、動畫人物的不斷完善。美術設計是動畫創作的靈魂，沒有美術創作，自然也就談不上動畫的表現，從某種程度上講，美術設計承載著地域文化、傳統文化和社會構成，而這也是美術設計賦予動畫藝術風格的重要體現。基于此，在動畫藝術創作中，注重美術設計的不斷完善是豐富創作內容的重要方式。

一、動畫藝術中的美術設計與表現

1.美術設計在平面動畫中的表現

平面動畫即二維動畫，是動畫藝術發展的最初形式，美術設計也最為成熟。在平面動畫中，由于其表現的空間是二維的，要想體現動態特點，設計者需要手繪大量畫作，根據動畫人物、場景的變化，將這些手繪作品連續地呈現出來。這種動畫創作的工作量非常大，其動畫空間無法突破維度的限制。要表現一日時間的變化，只能利用太陽的弧形運動這一簡單動態加以展現。當然，這種動畫創作也有自身的優勢，其流暢的線條和單線平涂的手法，能夠將動畫形象進行夸張處理，不僅能夠增添動畫人物的藝術色彩，而且能夠提升其娛樂效果。

2.美術設計在立體動畫中的表現

隨著影視制作技術的不斷發展，立體動畫已經成為動畫藝術發展的主要方向。在動畫制作中，設計者利用3D技術將動畫人物立體化，不僅能夠展現動畫的藝術效果，而且能夠豐富觀眾的觀影體驗。如，近年來大獲成功的《冰雪奇緣》《頭腦特工隊》《神偷奶爸》等，都利用3D技術實現了美術設計的創新。在利用3D技術的過程中，設計者一方面要發揮技術優勢，確保美術設計對場景、人物的仿真制作，進而增強動畫藝術的逼真效果；另一方面應該注重動畫與現實場景之間的差異，利用特有的美術設計呈現出別具一格的動畫效果。

二、動畫藝術中美術設計的基本特征

1.符合歷史特征

雖然動畫中的美術設計是利用夸張的藝術手法展現動畫情節，但是在具有特定歷史背景的動畫作品中，其在設計中必須符合相應的歷史特點，從而提高設計作品的合理性。如，迪士尼動畫《花木蘭》雖然取材于中國古代傳說，歷史背景不可考，但是在制作中也在場景、人物服飾上體現了南北朝時期的基本特征。

2.體現文化特征

動畫藝術誕生于一定的民族文化之中，美術設計必然會展現一個民族的文化特色。如，我國的經典動畫《小蝌蚪找媽媽》就展現了我國水墨藝術的獨特魅力；動畫片《大鬧天宮》無論是故事還是人物形象都展現了中國傳統文學、戲曲的特點。

3.體現明確的時空關系

動畫的時空關系主要體現在故事的連續性上，在美術設計中，設計者不僅要根據情節的變化創作出不同的動畫場景，而且應該根據時間的變化調整人物的外形。在《大圣歸來》中，設計者利用江流兒頭發長度的變化體現時間的流逝，這種細節的表現也是動畫藝術作品獲得成功的關鍵。

4.重視色彩與造型的變化

在動畫藝術創作中，色彩和造型是展現人物內心變化的關鍵。在《冰雪奇緣》中，設計者通過對艾爾莎的服飾、發型等方面的變化展現其從害怕到無所畏懼的心路歷程。在美術設計中，設計者應該把握這兩個主要因素，進行創造性的發揮。

三、總結與反思

動畫藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。在美術設計中，通過巧妙的設計體現動畫藝術特色，可以有效地豐富動畫的藝術內涵。動畫藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計創造一個虛擬世界，設計者只有不斷完善美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，進而增強藝術魅力。中國動畫藝術的發展有著一段輝煌的歷史，但是在新的歷史發展時期，我國動畫藝術前進較為艱難。因此，我們應該遵循現代動畫藝術創作的基本規律，從美術設計的角度探索動畫藝術發展的新途徑，將中國傳統文化精髓融入動畫美術設計。這樣不僅能夠創作出優秀的動畫藝術，也能夠實現傳統文化在動畫藝術中的傳承與發展。

參考文獻：

[1]張善慶.動畫藝術中美術設計與表現.長治學院學報，2013（1）.

[2]張翠竹.造型藝術影響下的影視動畫美術設計.大舞臺，2013（6）.