美術課論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術課論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術課論文范文

美源于生活，藝術之美又高于生活，在小學階段首先要培養學生欣賞美，眼要看到，心中要想到，手才能創造。美是平凡的，和諧的，只要你有一雙美的眼睛，就可以發現。小學生對美的認識是直觀的，所以在教學中調動學生的各種感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教學生用線來表現事物時，首先要讓學生感受線條的魅力，這種魅力正是來源于生活中的動物斑馬，學生通過欣賞斑馬等動物的圖片，內心產生一種美的享受，心中有了美的形象，再去表現會更容易一些，學生通過看感受到了斑馬的美，斑馬的美又表現在它身上的一條條線形花紋，那花紋就是線的魅力所在。除了從視覺入手，我還調動學生的聽覺和觸覺，進行多感官的體會，通過眾多感官的訓練，提升學生的感受力，使學生在生活中感受到美，然后讓他們用不同的色彩表現出來，產生正確的審美能力。

二、激勵學生大膽想象，敢于創新

在小學階段，在選擇教學內容的原則中指出：“小學美術課教學內容的選擇要有利于學生進行審美教育，提高學生的審美素養。”教師在教學中應該鼓勵學生大膽猜想和假設，并有意識地啟發學生去思考。在教學《我們的社區》這課時，我鼓勵學生大膽想象，社區哪些地方規劃得好可以借鑒，哪些地方你覺得還不完善，可以根據自己的想法進行整理規劃，通過組與組的競爭和互相學習，樓房的樣式越來越多，社區的建筑越來越豐富。學生的思維在一定的時間里可能會固定不變，通過組與組的互相觀摩和學習，拓寬了學生的思路變化，在以后的教學中，我時常讓學生分組合作，由一樣事物而引發各種各樣的創想，這些天馬行空的想象常常使他們的畫面異彩紛呈，別具一格。此外，在欣賞課、手工課上也可以鼓勵學生不以老師的范例為標準，自己大膽地想象創新。在學生創新的同時要不斷地調整學生和教師的思路，及時糾正學生的一些小偏差，在這些時候，我認為小組的合作是很重要的，可以帶動一些同學向積極方面發展，抵制一些不良的思想變化。通過想象，我發現了學生獨特的審美角度，我和學生共同創造了一個豐富多彩的美的世界。

三、正確看待學生的創作，形成正確的審美教育

美育是以真善美去凈化人們的心靈，包括思想感情、性格品質、道德情操、文化修養等。美育可以使學生提高正確判斷人類社會中真善美與假惡丑的能力，使人的品格純潔化、高尚化，進而身心得到美化。在一次自由繪畫課上，一個學生畫了這樣一幅畫：一片湛藍的夜空中閃爍著無數顆小星星，一個孩子坐在月牙上，只能看到畫中孩子的背影。學生在評價作品時眾說紛紜，可是，我感覺雖然畫面簡單，卻給人一種意味深長，充滿無盡想象的空間。尤其是星空，點點星光若隱若現，讓人遐想無限，于是我引導學生打破日常生活中單一地把事物的形式歸于某一類的思考習慣，激勵學生樹立以自己的體驗和理解的情感模式對事物進行審美分類。并讓這名學生給同學們講了他繪畫時的心理想法，并鼓勵學生在創作中加進自己的心情變化或思想意識，美術課程以弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美能力和審美品位。通過審美的方式教育人，感化身心，使之凈化、升華和提高。

四、回歸自然和社會，感受美的熏陶

小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，在應用技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地發展。讓學生到自然界中去，接受自然界那優美的自然景物的熏陶和感染。在欣賞自然界的過程中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。

第2篇：美術課論文范文

筆者對所在農村小學、初中的部分學生通過問卷、座談等形式，對農村學生對美術的愛好，認識、理解，以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了詳細的調查，總結出的數據是驚人的：從孩子會用筆到幼兒園期間，孩子喜歡畫畫的占調查人數的99%；從小學一年級到小學三年級下降到90%；再到五年級下降到70%；到了初中出現嚴重的分化，有對美術有興趣的只能達到60%；幾年的義務教育，怎么使我們的學生對美術的興趣下降了如此地步呢？

經過調查分析，作者認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。

在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、了解學生心理，培養興趣

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1．改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。

2．充分利用現有設備，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

3．課堂教學內容適中，訓練有層次。

第3篇：美術課論文范文

【摘 要】美術課堂應該具有人文性質，人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。文章對小學美術課程中滲透人文性的具體措施進行論證。

關鍵詞 美術課堂；人文參透；多元評價

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2015）15-0119-01

一、美術課中人文性的內涵與價值

《全日制義務教育美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。什么是人文？人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。簡而言之，人文，即重視人的文化。它是一種人格塑造，是一種生命關懷。

二、美術課中人文性的滲透

作為美術教師，要努力使學生幼小的心靈感受到美術學科的人文性，感受到藝術之美。如何通過課堂傳遞美術學科的人文性呢？可從以下方面著手：

1.美術教師自身素質的提高和人文意識的培養。新課標對美術課人文性質的定義，對現代教師提出了更高的要求，教師的一言一行都在潛移默化地影響著學生。而美術教師的現狀是：知識結構過于單一，忽略人文知識與素質的培養，學術氣息遠遠大于人文氣息。以至于課堂中一味追求分數、成績，學生對美術課有概念化的意識：誰畫的好，美術成績就好。其實，美術課中人文性的培養是情商的培養，是塑造學生人格的過程。比如，蘇少版美術第8冊的《石頭中的生命》知識點散、多、深，一節課根本不可能一一講透，而且這些石頭離我們的時代太久遠，它們既不新穎又不可愛，很難提起學生的興趣。這時候，教師就要用人文性的語言介紹這些鎮墓神獸產生的時代背景，當時的藝術水平，常見紋飾的由來與特色，以及一些有趣的小故事貫穿于課堂中，這節課就會變得生動，課堂氣氛一下活躍了，這樣的美術課學生還會有枯燥感嗎？教師要正視自己的不足，亡羊補牢；分析自己的弱勢，總結經驗與教訓，自我暗示，自我鼓勵；加大人文知識的閱讀，豐富自己的人文素養，不斷鑄就自己的人文精神，讓學生感受到教師的人文性，藝術的人文性。

2.解讀兒童內心，注重多元評價，體現人文關懷。兒童作品反映了他們的內心世界，教師要熟悉兒童的視覺符號語言，了解學生才能更好地做好教學工作。對學生的認可尤其表現在對他們的作品評價上，每一次作業，可能就是他們情感的表達。筆者班級里有個男生對美術提不起興趣，畫的東西亂七八糟，每次別的學生看到他的作品都嗤之以鼻，所以他越發討厭畫畫。假如筆者對他的作品持“太丑了，我不喜歡”的鄙視態度，可能他永遠也不會愛上美術課。于是，筆者引導性地說：“今天你畫得非常認真，你愿意和老師分享這次作業的想法嗎？”、“看，這個畫得真有創意，不過外形好像還能畫得再準確點”等鼓勵性的語言，給予認可，這其實是種很有用的心理暗示，是一種潛移默化的人文關懷。果然，過了一學期后，他的作業有了明顯進步，還成了小組長，在課堂上經常看到他高高舉起的小手，看到了他的自信與成長。

3.高度重視美術作品的鑒賞，挖掘人文內涵。美術作品是內容與形式的結合。美術鑒賞里有部分與中國畫有關，中國畫更側重于內容與情感。蘇少版美術第10冊有一課講《詩配畫》。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。國畫藝術是抒情的詩學，藝術的美學，寫意的畫學。學生在感受中國畫特點的同時，就是一種藝術的熏陶，是人文素養的提高。而現代西方繪畫作品則更側重于形式與情感的表達。康定斯基被認為是抽象藝術的先驅，欣賞他的作品時大多數學生看不懂，畫面中點、線、面、色等元素散亂地結合在一起，讓人看了一頭霧水。這個原本學經濟與法律的高材生，為什么在30歲突然愛上了繪畫藝術？他的作品色彩鮮艷濃烈，脫離客觀物象，運用簡單的造型元素。他認為具象地描摹物體的特征容易忽略作者的內心世界，他把物象簡化成符號，抽象地表達藝術作品，更純粹地表現藝術家的精神世界。

4.技能與創新結合，進行綜合探索，內化人文涵養。人文精神的培養很重要，并不代表可以脫離技能的訓練。大凡好的作品都與創作者良好的技能緊密相連。美術新課標指出：現代社會需要發揮每個人的主體性和創造性，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。在技能訓練的基礎上，通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中發現不同知識之間的關聯，認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，拓展想象的空間，體驗探究的愉悅和成功感，進而內化人文涵養。

美術與其他學科相結合的活動內容可表現為：①美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等；②美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等；③美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等；④美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等；⑤美術與信息技術：運用攝影、攝像、影視、電腦等多媒體設備進行創作活動，或利用國際互聯網資源檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示美術作品，進行交流等；⑥美術與地理：繪制地圖，設計、制作游樂園模型等；⑦美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等；⑧美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。

在《我設計的車》這一課中，要求學生做一回小小汽車設計師。而上節課《車》中，學生已經了解了車的種類、結構、優點及不足，并且也嘗試過描繪車子，所以這節課在它的基礎上進行想象與創造，利用簡化、添加、擬人、夸張等手法，結合未來車子多功能的特點來設計顯得容易了。設計的車還可以運用到生活中，讓學生感受美術與生活的關系，也許未來成功的車輛設計師就誕生在這里。學以致用，才能提高學生的學習熱情，才會主動去探索，去研究，而人文教育的目的就在于此。

當然，通過美術課提高學生的人文素養不是一朝一夕的事，需要教師擁有較高的人文內涵去感染學生；需要教師走進學生的內心世界，鼓勵、信任、欣賞地看待他們；需要藝術地鑒賞美術作品，挖掘其人文內涵；需要通過提高實踐能力和創造力去內化他們的素養。把人文精神的培養融入點點滴滴的小事中，去體驗生活，去創造，去改變，才能讓人文教育像陽光一樣溫暖每個人的內心，構筑美好的精神家園。

參考文獻：

[1]教育部.義務教育美術課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2012.

[2]尹少淳.美術課程標準解讀(實驗稿)[M].北京:北京師范大學出版社.

第4篇：美術課論文范文

在美術課堂教學當中，如果按照傳統教學模式，課堂內容的容量是非常小的，也許僅僅是美術教師在黑板上操作性畫一幅畫，輔助以適當的講解，課堂時間就已經結束了。學生所能夠學到的僅僅是些微的繪畫技巧，而無法上升到審美境界。引進多媒體輔助教學之后，為教學展開了新的篇章。傳統的美術教學模式在計算機網絡信息技術的沖擊下開始創設了新的教學風格，相應地，美術教學在信息互聯網絡的支持下無限擴展，并使教學風格更為靈活多樣起來。在美術教學環節的設計上，多媒體技術輔助美術教學要與課堂教學內容緊密相關。在制作課件的時候，要充分地考慮到課件運用恰到好處。對于多媒體技術的運用要適可而止，并把握住畫面以及背景音樂的演示節奏，以使其能夠很好地配合教師的美術講解。因為藝術具有一定的抽象性，其主要所反應的是創作者的精神境界，所以在美術教學中，當出現教學的難點、需要展開教學的內容或者是過于抽象的內容的時候，就要可以借助于多媒體技術，將教學內容進行處理，以使相關的美術思想表達更為形象、逼真而且具有可操作性。要對一個美術作品進行解讀，僅僅通過語言或者是繪畫是無法表達的，還需要對于創作者的背景有所了解，這其中還涉及到學生對于知識的理解程度以及藝術底蘊等等。這就需要美術教學之前做好課前準備工作。教師要充分了解學生的興趣取向以及對于知識的理解程度，做好教學計劃之后，可以將教學提綱提前公布給學生，讓學生多方面搜集資料，以對于美術課堂教學內容加深了解。必要的時候，教師可以在網絡空間中建立的美術教學平臺上與學生直接溝通，并針對與美術相關的多方面問題展開討論，不但可以促進美術教學對于學生的了解，而且還能夠在教學和學生的互動過程中，加深師生之間的感情。提高教學質量首先要從培養感情做起，經過了溝通、討論以及對于有關問題的探索之后，就會發現學生對于美術教學內容的理解已經有所了解，為進入課堂教學做好了課前準備，并打下了良好的基礎。美術教學空間在多媒體技術的作用下被擴展開來，提高了美術課堂教學效益的同時，還對于學生以有效的藝術教育。

二、運用多媒體輔助美術課堂教學，可以使教學內容更為豐富

多媒體技術的優點在于其可以呈現出動態的畫面，并圖文并茂地電子的畫面展示出來。將多媒體技術融入到美術教學環節當中，其作用不僅僅是美術教學的工具，而是作為美術教學當中的必要組成部分。因此，在進行美術課堂教學設計的過程中，要將多媒體技術與美術教學相結合，更新傳統的教學模式，形成更為適合培養學生美術學習能力，并提高學生對于美術的鑒賞力和判斷力，從而促進了學生對于美術藝術作品的評價能力。美術作品不僅僅是繪畫本身，而且還包括雕塑等等實物藝術作品。在日常生活中，一些雕塑作品已經成為了城市建筑群中的組成部分，與城市建筑相得益彰，給人以較強的視覺沖擊力。因此，美術雖然屬于藝術領域，但是也是我們生活中不可或缺的。將各種與美術課堂教學內容相符合的各種美術作品以圖片的形式或者是動態多媒體畫面的形式展示出來，讓學生美術課堂“走”到外面的世界，不但擴展了美術欣賞的視野，而且還飽覽了世界經典美術作品，以使精神境界得到升華。

三、運用多媒體輔助美術課堂教學，可以提高學生的自主學習型

如果被動地學習，必然不會獲得良好的學習效果。即便是對于課堂教學知識有所理解，也僅僅是流于表層，而沒有深層地的掌握，更不會將其運用到美術創作領域當中。美術作為一種藝術表達形式，其更多強調的是對于藝術理解的情感，其中所滲透的更多的是感性，但是在進行美術創作的時候，則是對于藝術的理性表達。通過所掌握的一些美術創作技巧，在現代化工具的運用下，以使美術創作更為完善而豐滿。所以，要獲得良好的美術教學效果，首先要激發起學生的對于美術課堂教學的情感。作為美術教師，首先要掌握學生的心理傾向。學生對于美術總是存在著一種特殊的偏好，如果在充分地掌握了學生對于美術認知，在制作課堂教學技術的時候，將課堂教學內容通過多媒體技術的展示，首先從學生對于相關的知識基礎為基點展開教學，就可以將學生對于美術教學內容的興趣激發起來。多媒體課件可以渲染美術課堂氛圍，讓美術的教學內容那種靜態的美以動態的方式表達出來，并無限地延伸。讓學生明白，藝術滲透在我們的生活中，其來源于生活，卻又高于生活。當美術教師通過多媒體技術手段將學生的精神情感調動起來之后，就會將學生美術創作的欲望激發起來。

四、總結

第5篇：美術課論文范文

美術新課程倡導培養學生創新意識，而傳統教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。

（一）因材示范，根據學生的實際情況

示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。

（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果

美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。

（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度

示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創設，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創作和設計的方法。

（四）示范教學應具有啟發性，充分調動學生的積極性和參與性

示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。在一節剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發學生的創作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創作賦予課堂于“神”，神形兼備，方為上品。

（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用

新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。

二、結語

第6篇：美術課論文范文

在中學美術教學中能有效提高學生的注意力，使他們輕松地進入到對新知識的探究中，并對美術學習產生興趣。在美術教學中，教師要根據教學內容來進行情境創設，在情境中讓學生欣賞美術作品，感受美術創作的魅力，激發學生創作的欲望，并讓這種欲望成為支持學生不斷深入探究，獲得更多美術知識的動力。在學生剛開始學習中學美術時，教師可以讓學生自由選擇繪畫內容，讓他們在輕松的氛圍中充分地把自己心中的想法用畫筆表現出來。在讓學生進行自由創作時，教師通過收集學生反饋的信息，能很好地了解和掌握學生的美術功底，在教學中能有針對性地進行教學設計，使課堂教學高效進行。在教學中，教師通過和學生的交流，能深入了解學生的想法，創設出他們感興趣的教學方式，使學生積極主動地投入到學習中，不斷提高美術能力，掌握更多的繪畫技巧。如七年級《民間藝術的色彩搭配》一課，先讓學生收集一件民間工藝品，分析它的色彩搭配特點，強調學生的自主性、主動性和探究性；再利用多媒體現代化的教學手段，以優美的音樂、多彩的畫面鏡頭，把學生帶入一個美麗的色彩世界，讓學生從欣賞中學會審美，在技能表現上躍躍欲試。這種多媒體進入課堂，學生有一種新鮮感，學生的興趣大大提高了，課堂的氣氛活了，活躍中有智性開發，動的過程中有美的創造，把教與學的活動變成了學生的心理需要，變成了享受創造美的快樂，其收效是很大的。

二、課堂設計要突出審美想象和創造性

思維的培養美術教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞能給想象插上翅膀。作業的本身形象不是意境，只不過是想象的媒體、想象的“引發劑”，欣賞者由看到想象就是一個創造，這個想象過程就是審美過程。藍天會使人想到大海，想到晴朗的天空；五星紅旗，會使人想到祖國、黃河、長江，無數的先烈為此犧牲，無數的華夏兒女多么希望它在各地飄揚……這種想象需要教師的引導，藝術的眼光、創造的想象是培養出來的、訓練出來的，因此教學設計必須把學生的情趣、審美素質和豐富想象力結合起來。如七年級第十四冊《多姿多彩的袋和包》一課中，筆者教學設計的大框架是通過直觀的欣賞，分析手袋、背包的種類樣式與人的審美心理趣味的關系，激發學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，使學生對這類產品的不同造型特點與不同的人文文化背景有所認知，并引導學生充分發揮想象力，設計出造型結構獨特、屬于自己的作品，同時培養了學生的想象力和創造力。

三、挖掘現代教學設備運用

多媒體進行輔助教學，提高學生的學習積極性。在美術教學中，教師通過對美術作品進行欣賞來讓學生學會欣賞美和感受美，激發學生用美術表達美的欲望，使他們對美術知識深入探究，提高美術綜合能力。在傳統教學中，教師讓學生欣賞的優秀作品有限，不能有效調動學生對美術課堂的興趣，激發他們想要學好美術的信心。把多媒體引入到課堂教學之后，其豐富多彩的內容，直觀的表現方式都能讓學生有美的享受。通過多媒體，教師可以讓學生欣賞到更多的優秀作品，同時能豐富教學容量，讓學生接觸到更多有關美術的知識，有效調動課堂氛圍，讓學生在輕松學習過程中喜歡上美術課堂，并積極主動地學習美術知識，使他們的綜合能力不斷提高。

四、課堂設計要注意

語言情感和德育的滲透美術教育的輔德、益智、啟美功能，被人們不斷地認知，它能塑造靈魂，提升人的精神境界。美術課中滲透思想教育是不可缺少的一部分，例如，《作品的內容和形式》一課，作為內容構成作品藝術形象的客觀現實生活，作者以典型的例子設計了時期游擊隊員利用地道與日本帝國主義侵略者進行英勇戰斗的情景，從而引發了愛國主義、英雄主義的構想，依此作為本課的德育滲透，使之益智、啟美，把課堂推向了。知道抗日故事的學生很多，有的還記憶猶新地向大家講述，可見思想教育應在寓美寓智之中，注重思想感情的融匯和感染，非口號說教所能取代。

五、主動評價———合作學習研究

第7篇：美術課論文范文

下面就此結合筆者的一些做法，簡要談談自己的認識。

一、對當地傳統美術資源的開發與利用

江西的民間美術種類多，影響大，如陶瓷、剪紙、風箏、磚刻、剪紙、年畫等，有著極大的開發利用空間。開發具有優秀傳統的民族民間藝術教育內容是具有重要的現實和長遠意義的。圍繞對當地傳統造型藝術所包蘊的文化內涵及其制作實踐的學習活動，有益于引導學生了解社區文化，提高文化素質，有益于培養學生的人文精神和創新精神。

例如：五年級美術課《剪紙》，由于我本人非常喜歡剪紙，所以在平時很注意搜集關于剪紙的知識和剪紙圖案。在課前我給學生布置了任務，讓他們回家看書或查找資料去了解剪紙的歷史、用途、種類、地域分布特點等。在上課的導入部分我請學生欣賞民樂《喜洋洋》，讓學生享受過年的氣氛，啟發學生們聯想到過年時，我們會用剪紙來美化環境。然后我引入對剪紙的知識介紹，隨后展示了自己平時制作的剪紙作品《女孩》、《荷花》、《花籃》、《喜鵲》，讓學生感受剪紙藝術的魅力。接著示范如何完成一幅剪紙，我從構思——草稿——剪——刻——貼，每一步示范給學生看，然后給出剪紙紋樣供學生參考，給學生留出大量時間去制作剪紙。最后學生在窗戶上展示剪紙作品，并評選優秀剪紙能手。

總之整個過程我都認真去準備，學生學的很感興趣。學生們在中國傳統文化氛圍中，提高了審美能力和動手能力。

二、發掘地方自然資源優勢，進行創造性地開發與利用

九江自然環境優越，豐富的自然資源是美術學科開發與利用取之不盡的課程資源。充分利用當地的資源和具體條件，開發出具有自己特色的美術教學資源，是我們課程資源開發與利用的主要方向。

美術第十一冊第一課《中國古代建筑欣賞》，教材安排了中國古代最著名的一些建筑欣賞（故宮、長城、布達拉宮、蘇州園林等）。我在教學這一課時，安排了兩個課時，第一課時以正規教材為中心，安排欣賞了中國古代最經典的一些建筑的藝術特色等內容。第二課時安排了《九江古代建筑欣賞》，以圖片、文字說明等形式介紹了吳城鎮的望夫亭、云居山的大雄寶殿等古亭、古樓。拓展了原有教材內容，引導學生對九江的古亭、古樓進行觀察、討論、嘗試線描繪畫，學生的學習興趣特別濃厚。

同時，還組織學生參加地方美協組織的小畫家聯誼活動；參觀地方美術展覽活動；利用節假日去公共場所進行尋求美的足跡……拓寬小學生的視野，促進學生相互間的交流。通過學生與自然的直接對話和寫生體驗，拓展了學生的欣賞視野和思維空間，在學生幼小的心里播下了美的種子，對學生審美能力的培養起到了潛移默化的作用。

三、從實際出發，利用廢棄物品、材料進行再開發創造

在我們的生活中不是缺乏美，而是缺少發現。透過現代生活中大量的廢棄物品，以藝術的眼光，化腐朽為神奇，給其以藝術的再生，是美術學科開發利用課程資源的有效途徑之一。河邊有漂亮的卵石，教師可以引導學生根據卵石的自然紋理設計制作各種精致的卵石畫，還可以根據卵石的造型特征精心粘接塑造新的藝術形象；用煤精、廢磚頭等進行工藝作品創作；用泥土制作泥塑、彩塑等。例如：我在教《有趣的插花》一課時，讓學生通過利用身邊常見的防真插花和校園邊田地里的干花制作工藝插花作品。課上通過教師講解、示范、啟發使學生感受、體驗絹花的插花技法。學生通過對插花構圖知識的學習提高了審美情趣。同學們通過十幾分鐘的研究制作出了形態各異的插花作品，并且為自己的作品起了名為“爭齊斗艷”“絢麗多彩”等，好象聞到花的清香。

這一系列美術課程資源的開發利用，不僅從學科角度有益于培養學生的想像能力及形象思維能力，樹立“美在于發現”的意識，學會美化生活，陶冶熱愛生活的美好情操。而且，通過引導學生利用身邊常見的廢棄物品進行藝術再創造，使學生充分認識到“再生資源”的利用及可持續發展的意義，同時增強了環境保護和環境美化意識。

四、開發利用社會人文資源，促使教學和學習方式多樣化

民間是一塊內容豐富的文化課堂，鄉土文化讓人目不暇接，美術課教學可以把課堂擴大到教室之外，帶領學生走出課堂、走向社會，融入大自然，和實踐相結合，會更加有效地增強學生的審美感知能力。讓學生從大自然中汲取營養，這樣才能更好地激發學生的創造靈感，從而使他們創造出優秀的作品。節日風俗鏈接著人們特有的精神與實踐活動，是美術教學寶貴的素材庫。這一年四季的節日里，民間美術作品記載著人們的生活，豐富和娛悅著老百姓。今年正月十五元宵節，我在拍下了一組照片，有舞龍燈、敲鑼鼓、捏面人、吹糖人，最多的是花燈，這些照片運用在《民間美術》這一課上，效果是不言而喻的。

五、利用校園環境資源，提升美術學習效果

校內課程資源是實現課程目標，促進學生全面發展的最基本、最便利的資源。校園環境及校園文化是美術課程資源開發與利用的重要方面。美術課程資源的開發與利用首先要著眼于校內現有的課程資源。美術教學中的透視、寫生教學，表現內容中的室外景色、花草樹木等等，都需要利用校園中的現成資源，達成教學目標，提高教學效率。另外，校園特有的文化也是課程資源開發的潛在資源。我們圍繞校園中的運動會、美術展覽、聯誼會、學生攝影作品展等，這些活動本著“重在參與”的原則，面向全體學生，因而有著廣闊的發展空間。通過這些活動，培養學生在生活中發現美、創造美的能力，是美術教育成果的一塊實驗田。

綜上所述，小學美術課程資源的開發和利用，只要教師認真鉆研課程標準，以課程標準為依據，結合地方實際對教材進行綜合調整。只要我們能始終本著“以人為本”“一切為學生的發展服務”的思想，不斷提高自身的課程資源開發利用水平和效能，就一定能更好地培養學生的美術綜合素養，促進學生的自主發展，從而不斷把美術新課程的實施推進到更高的層次。

參考書目：

1．《義務教育美術課程標準解讀》（實驗稿），尹少淳，北京師范大學出版社2002年5月。

第8篇：美術課論文范文

【論文摘要】抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。

在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。

一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。wWW.lw881.com

二、抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

1、形象的抽象性

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2、畫面有強烈的動感

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

3、趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

4、意蘊的含混性

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學方法設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：

1、圖案肌理的制作方法

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

2、對比欣賞法

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

3、打散組合法

第9篇：美術課論文范文

一、目前高校美術通識課的教學方法

現在高校美術通識課選修大體有三種類型：一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸的美術通識課。盡管老師備課很認真，課上講了很多道理，可是學生卻昏昏欲睡，因為學生還是覺得和其他課一樣處于被動（灌輸）一方。由于他們一定的生活閱歷與感受，加之缺少較多的藝術實踐，所以學生很難理解并認同這些高深的文藝理論。二是以傳授技術為主的偏重單純實踐的美術選修課。老師按美術專業訓練辦法，不考慮非美術專業學生的想法，一開始就教學生們素描、速寫等，然后再上色彩寫生課，從頭到尾，學生只是學到了一些素描、色彩的模塊技術，其實他們仍然不懂得藝術。三是只強調繼承，不強調發展的美術通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學生，歷經山水、人物，讓學生學到一些傳統中國畫的技術。好處是有繼承，壞處是難發展，也難創造等。這些教法固然有一定的益處，但確實也有偏頗之處，表現為這種不以學生為中心，單一的，重技術、輕藝術與人文的教學模式，往往容易形成千人一面、大同小異的藝術教學效果。這不是當今時代培養創新人才、培養創新精神的理想通識課教育模式，這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學模式遲早要被新的美術教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm

二、構建新的美術通識課教學模式

面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾，我們選擇了利用鄉土人文景觀資源，以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動，以創造為主的美術學習，把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來，這種互相融合的創作與技能訓練，會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術與技術的不同之處，開闊他們的藝術創作視野，培養他們的藝術創作修養，積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上，加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力，如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系，重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段，去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平，使他們內在發展需求與美術學習相吻合，從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。

三、美術通識課創造性思維的本質特征

結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點,把創造性思維的本質特征——標新立異，具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中，結合各個環節中的問題與困難,通過美術教學平臺，貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創造中，發現與張揚每個學生的天性與愛好，用平等、民主、協商的態度，營造創造性思維發揮的教學氛圍，積極與學生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設法讓學生逐漸認識自我的價值，鼓勵學生自信，充分發揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現美術創造的成果。

那么，我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢？可以從以下幾個方面入手。

1.選擇本地人文景觀，突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢，強調“開眼”“開心”的藝術學習方法

我們學院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處，帶到既熟悉又陌生的桑基魚塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料，無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是，作為美術通識課程的組成部分，自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練，面對嶄新、陌生的美術創作課，學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊，著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生，雖然他們在美術技能上如一張白紙，但是只要善于調動學生已有的學習經驗，培養他們學會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中，老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎，引導他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學生的差異，充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候，更要保持這種方法來激發學生的創意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力，讓學生非常自主地看待客觀景物，培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。

老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生，老師的任務是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點，對提高藝術創作質量和效率，用美術發展學生認知智能，促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律，在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下，學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題，通過多次下水鄉寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時，學生在寫生過程中，用美術的手段，培養了唯物主義認識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程，學生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學生的情感。

2.下鄉寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得

回到學院后，我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談，總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容，也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學習過程，藝術與科學的方法過程，藝術與哲學的過程，藝術與人文創造過程，藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談，讓學生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學基本能力的學習過程，是老師想追求的教育目標。

3.選取“開眼”的寫生素材，構成“開心”的藝術畫面

和每個同學討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生，肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點，讓學生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性，特別是美術教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越沒有真正意義的創新，越沒有創造力。

其實學生有無窮的創新潛力，關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢？關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術創作的源泉，體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構圖，有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成，這是學生敢于突破陳規，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程，是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中，對學生不斷出現的階段性困難與疑問，教師應及時加以引導和幫助，但是，要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導的作用。

四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學

1.邀請專家進行指導，尋找差距

鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術師資、經驗等方面比較欠缺，而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學資源，獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師，請他們給同學們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現今藝術上存在的諸多問題，這滿足了學生的求知欲，提升了課堂教學的成效，鼓舞了學生的自信心，進一步推動了校園文化的學術氛圍。

2.積極參與高層次展覽，進行學習對照

學生的作品要推向社會，進而影響社會，服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業性與公平性，三是有助于學校整體提升教學效果，有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性，將有利于師生的教學打破課內、課外的時空，打破院內、院外限制，有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術創作前沿。從老師角度講，他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學術和專業要求的高度，體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學習創作的過程與方法。

筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學，要真正以藝術學習為手段，突出學科人文精神育人與創新育人的優勢，追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用，重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待！

參考文獻：