藝術設計研討精選(九篇)

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第1篇：藝術設計研討范文

關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化

1發展現狀

公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

2數字媒體融入公共藝術的意義

城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。

2.1凸顯公共性

數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。

2.2增強互動性

數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。

3南京公共藝術設計

南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。

3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用

數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。

3.2數字媒體介入公共藝術的對策

3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。

4結語

在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。

參考文獻

［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術與媒體藝術跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．

［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環境藝術設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．

［3］陸明明．淺談數字新媒體公共藝術的互動性［J］．大眾文藝，2012，(10)．

［4］謝甜瓊．論新媒體公共藝術介入城市公共空間的意義［J］.美術教育研究，2014，(21)．

第2篇：藝術設計研討范文

目前企業需要這樣的人才，而大學是為企業提供設計人才的外部資源，然而目前我國大學的藝術設計教育課程還并不完全結合市場，能夠把市場和設計結合起來人才非常匱乏，因此革新藝術設計教育，為企業輸送設計管理人才，從而使企業獲得戰略性的成功，有著非常重要的戰略意義。擁有設計管理能力的人才，即，擁有了具備創意性的設計思維及有效率解決新問題的過程。如今許多企業不僅讓藝術設計人才在設計部門工作，還把他們安排在企業其他部門工作，他們的設計思維方式得到了很好的利用，并取得了成功。

醫療機構MayoClinic在核心部門安排設計專業人才，快速的開發了新的系統和新產品，最終獲得了成功。Jack&Jones把設計人才引入到市場部，讓設計思維接近市場戰略，強化了品牌形象。藝術設計也可用在企業內部過程的革新。美國最大的食品企業Kraft，與專業的設計公司合作，對公司的物流系統進行了改善，對物流公司運送貨物的托盤進行重新設計，充分利用的幾率提高了162%2。Google、PFG、Telenor公司的CEO意識到通過設計改善企業內部工作環境非常重要，于是在公司投入設計管理人才，對公司環境進行改善，激發他們的思維創造力和革新能力。終上所述，設計管理人才能為公司帶來創新的思維及革新的方法，成為企業獲得成功的途徑，而大學持續為企業輸送設計管理人才起著關鍵作用。

二、以設計管理為中心的藝術設計教育的目標、方向及教育內容

（一）教育目標：信息知識的多樣性與共通性、和諧的自然環境、人類新生活的價值及明確的設計哲學，共同構成了以創意性為中心的教育目標。

藝術設計教育的目標隨著二十一世紀新時代人類價值觀的變化需變化。信息知識的多樣性與共通性，未來和諧的生活環境，都積極的反映出人類對未來社會生活的要求，提高人類生活質量和文化訴求，必須制定新的教育指標，追求以研究為中心的深入化教育。設計哲學重視人性與社會價值及環境價值之間有機的關系。首先，造型哲學的價值方法論追求政策性、多學科教育，把造型觀念作為教育目標，運用到教育方向和教育內容當中。其次，分析適合人類創造性的造型思維，并進行系統的研究。創意性的概念化可以制定及開發出設計造型教育課程，讓學生判斷出什么是最重要和最基本的素質。他們創造性的感官和獨創性的表現能力得到了實施，并開發有依據的方法論。最后，理解設計造型要素和造型語言，連接創造的方法，是明確設計教育目標的意識，實現設計造型價值的體現。

（二）教育方向：追求研究和實際運用相結合，開發獨創的教育課程，努力成為具有全球競爭力的教育機構。

教育的方向要轉向研究和實際運用相結合，并追求教育的深入化。不僅要打破學校與企業的障礙之壁，并且要有效的融合。藝術設計學院要敢于走在革新的前列，教育的方向要把研究、知識、創新、商業銜接起來，意味著必須從整體上來判斷開發投入的比重。首先，提供專業化、深入化的知識和信息了，脫離單純的形態為主的藝術設計領域，形成有特色的藝術設計教育。第二，創建獨創的研究活動來進行品牌開發，并倡導設計師為中心的大眾文化，以此來最大化設計產業的附加價值。第三，把所需的獨特的研究主題和基礎研究相結合。第四，讓高年級學生盡可能的參與開發、設計、管理系統的項目流程。藝術設計教育的方向是把研究、知識、創新、商業有機結合，追求教育水平的高級化、深入化，研究與實際運用相結合的務實教育。

（三）教育內容：強調創意性、概念性、戰略性、綜合性的設計活動，制定多樣化的教育內容，并賦予相關的文化價值及設計哲學理念。

藝術設計教育的內容要隨著知識的更新與社會文化環境價值觀的變化而改變，同時藝術設計教育以人類生活、多樣化的文化及生活環境為中心4。人類、環境及信息化時代，最新的需求是對事物最本質的解析。設計教育具體的內容要考慮到，新技術與方法論，研究與設計造型相關的內容，除此以外也需要理解未來社會和人類生活的價值觀、文化、環境及現象學、人類學、信息溝通以及對商業設計的認識等等5。強調創意性、概念性、戰略性、綜合性的設計活動，制定多樣化的教育內容，并賦予相關的文化價值及設計哲學理念。

三、結論

產業社會時的藝術設計教育，要培養學生有預見性的觀察能力，視覺層面的認識能力，學生要擁有廣泛的知識面及豐富的想象力，以及優秀的造型能力，因此大學的藝術設計教育必須把不斷的課程開發作為重點。教育課程的本質必須向融通性和彈性需求性轉變。通過獲取方法論、科學的思考能力及審美造型能力等來創造設計價值。社會在不斷變化，倡導革新的藝術設計教育意義在于，對未來市場進行展望的同時，開發出提高學生設計管理能力的創新課程。

首先，在信息知識多樣性及共通性的背景下，和諧的自然環境價值和人類新的生活價值，明確了的設計哲學理念，這些構成了以創意性及設計管理為中心的教育目標。

其次，藝術設計教育的方向我們要追求以研究、實際操作及開發獨創的教育課程為中心，使其成為具有全球競爭力的高水平教育。

第3篇：藝術設計研討范文

大一、大二的學生雖然剛開始接觸專業課不可能做出相對完整的設計作品,但在專業基礎課的課堂中仍然可以將創意市集的由來及其形式引入,以及相關的專業內容在創意市集上的應用都可作為范例給學生觀看講解,當學生看到自己的設計可以成為市場上售賣的實物會感到異常新奇興奮不已,瞬間激發其內心認真學習專業課的渴望,相比以往傳統教學模式中的枯燥乏味,這是最可貴的。以往藝術設計專業的學生每結束一門課程提交的作業也許只是幾張設計稿或者效果圖,尤其是視覺傳達設計專業的學生更是成為紙上談兵的典型,而創意市集實踐教學的融入恰恰彌補了普通教學的缺陷,就是創意市集實踐教學類課程作業的真實性。主要體現在每次課程作業的安排上,要求學生的設計方案最后必須以實物的形式提交。因為在傳統藝術設計課程中學生更多的是注重作品獨特的創意和形式的表現,忽略了他們的實現過程,不可避免的造成理論脫離實際,而融入創意市集實踐教學的課程要求學生不僅要懂設計,了解設計的基本原理和方法,更重要的是將設計作品親手制作出來,這也是其設計可行性的驗證過程。通過這樣一個過程,學生經常能夠發現一些曾經他們忽略的細節往往就是造成設計失敗的主要原因;也使學生更加了解了自己的專業課程和未來就業方向之間的聯系。雖然初始的“創意市集”產品作為嘗試還顯得有些幼稚和粗糙,但是優秀的設計師就是在這些不成熟的作品中起步的。

2.課后調研和第二課堂的開展可以提高學生對創意市集的深入了解

藝術設計專業是一門重視研究、調查與實踐的應用學科,創意市集實踐教學要求學生無論何時何地的盡可能多的了解最新最前沿的設計思維、潮流動態和時尚元素。除了課堂上的設計理論講授與創意練習,課后對創意市集的調查研究以及第二課堂的開展與實施都是必不可少的。創意市集的調查研究是指學生除了通過書籍和網絡了解有關創意市集的資訊外,還可以帶領他們走出課堂,在考察課的時候親身到大城市的創意市集活動中觀摩學習,平時多走進創意產品實體店,手工小作坊等讓大家對課程作業及課程目的有更深刻更直觀的理解。第二課堂的開展主要是訓練學生動手的能力。課堂的理論教學雖然能在一個時間段集中對學生進行有效的表現技法和理論知識方面的訓練,但往往無法提高學生的創意思維和實踐相結合的能力。因此在完成既定的教學課程之外的高校藝術設計專業有必要開設第二課堂活動給學生以實踐練習的實驗場所。比如學生可以利用課余時間到工作室進行書籍裝幀設計課程中手工書的相關制作。

3.創意市集實踐教學的最終體現———畢業設計

畢業設計是教學計劃中的最后一個教學環節,一方面是對學生大學四年來學習成果的一個綜合性檢驗;另一方面也是對創意市集實踐教學成果的大檢驗,可以說是高校藝術設計專業四年教學環節中關鍵的一環。為了避免傳統畢業設計教學模式與市場運作下的設計需要相脫軌,創意市集模式的畢業設計課題正好彌補了這一缺陷,學生在畢業設計的制作過程中可以盡可能的發揮想象,利用一切手段來實現自己的創意,最后在“創意市集”上展出和銷售———這便在是校園范圍內舉辦的真正的創意市集活動,兼具了畢業設計展覽、市場以及招聘會的三重性質。學校可以選擇大的籃球場地或體育館以擺攤設點的形式,綜合創意攤位、二手攤位等多種板塊進行展銷,配以市集活動宣傳語,這樣有聲有色充滿設計活力的校園創意市集不僅展示了學生的創意作品,更吸引了眾多商家前來選聘優秀人才,切實增加了高校藝術設計畢業生的就業機會,也給準備自主創業的學生提供了一個提前與市場接觸的渠道。廣西藝術學院就已經成功舉辦了八次校園創意市集活動,大大提高了學校畢業生的就業率,已成為國內校園創意市集的典范。

4.創意市集實踐教學的價值研究

創意市集模式教學通過對創意和設計理論的實現過程,在提高學生的設計能力、理論水平和實際的動手操作能力的同時也給學生提供了規劃未來職業前景的機會,這是創意市集實踐教學的根本目的和根本價值所在。

（1）學生自我價值的提升首先,在創意市集實踐教學中,學生對新事物產生出極大的興趣,興趣的產生會使學生學習顯著進步。多數同學在提高了創意及實踐操作能力的同時,也提高了團隊合作意識和敬業精神。甚至以往貪玩不愛學習的同學也把參加創意市集作為自己的動力,做出令人刮目相看的作品。學生看到自己的作品能在市集上展出和售賣并受到他人的贊譽,創新能力得到了肯定與鼓勵,提高了自信心和對藝術設計的熱愛,進而更激發了學生從事設計工作的熱情與決心。其次,創意市集實踐教學的開展也培養了學生良好的職業能力,為他們走上工作崗位打下了良好的基礎。在創意市集實踐教學的課程中,學生在完成課題任務的同時,就必須按照一名設計師的標準要求自己。在提出和完成方案的整個過程中,學生均是自己獨立的分析和解決問題,使他們提前進入了設計師的狀態,也是對未來職業的一種準備與規劃。

（2）高校價值的凸顯創意市集實踐教學為高等院校藝術設計專業教學開辟了一條新的道路,在教學結構的優化和教學資源的整合上都起到了良好的推動作用。近年來,高校不斷擴招,藝術類的畢業生也持續增加,這就給藝術類學生的就業帶來了很大的壓力。自主創業是解決高校就業問題的一條出路,在教學過程中,雖然各高校都加強了對學生創業能力的培養,但是如何真正讓學生把所學的知識與實際相結合一直是高校教育工作所面臨的課題。“創意市集”的出現和興起無疑給藝術設計專業教學改革提供了一個新的契機。與此同時,創意園區在近年來的不斷涌現和大量創意市集產品的開發,為藝術類畢業生自主創業提供了良好的機會與平臺。這樣融入了創意市集模式的實踐教學讓學生在找到就業之路的同時也減輕了社會的就業壓力。

第4篇：藝術設計研討范文

關鍵詞：藝術設計　產學研　合作模式　實踐能力

中國藝術設計教育經過近三十年的發展，在教育規模上有了很大提高。但在“輝煌”的背后，卻存在著現行設計教育模式與社會人才需求之間的脫節，人才培養和社會需求存在較大的差距等問題。主要表現在學校培養的藝術設計人才缺乏創新能力、藝術表現力不強、實際動手能力較差，市場競爭力與潛力相對不夠等。這一點在地方高校藝術設計專業表現尤為明顯。其主要原因是地方高校一般開設藝術設計教育專業較晚，教師本身缺少實際的工程經驗，對市場與科技的變化知之甚少，學生缺少工程實訓，在大學期間基本沒有相關的工作經驗。因此，地方高校開展產學研合作既有利于藝術設計教師教學水平與質量的提高，又能提升畢業生的就業能力和增強市場競爭力，還可以對區域經濟的發展起到積極的促進作用。

1　以產學研合作創新教學方式

傳統設計教育較注重基礎理論知識和基礎訓練，缺少與社會實踐的聯系，學生的創造空間和條件受到了很大限制。特別是在教學方式上，教師只為教好課，對科研、生產實踐與培養人才之間聯系并不關心，學生在學習過程中缺少實戰訓練，學習積極性與興趣不高。產學研一體化可為藝術設計專業帶來教學方式上的革新，形成一種適合設計教育需要的教學方式。

1.1　創設情景，激發學習興趣

在藝術設計教學過程中把企業的項目或者要求帶入到教學過程中，讓學生在師生交流、項目合作的情境中接受某種刺激，使學生產生學習興趣。這種方法改變了傳統生澆硬灌的教學模式，讓學生在設計訓練過程中掌握學習的主動權，根據自身的實際來選擇、探求蘊藏在教材中的知識，結合企業項目需要進行產品開發設計。教師還可以在教學過程中以目標激勵法、表揚促進法等激發學生學習興趣。

1.2　打破局限，培養探索精神

由于多數地方高校所處的區域經濟，文化相對特大及沿海發達城市而言，有很多的不足，設計教育與企業合作較少，學生面對的多是理論與虛擬教學，即使參與當地的市場運作，也因是低端市場而缺少創新。因此，地方院校開展產學研活動應爭取與經濟發達地區的企業合作，把項目引進學校，帶入課堂，貫穿到實際教學過程中。讓學生打破書本的局限，突破傳統的禁錮，充分運用基礎知識、基礎專業能力進行項目開發設計，創造出具有生命力的作品，以培養設計類學生求異，求新的思維和質疑、探索的精神。

1.3　教學互動，提高創新能力

在教學過程中教師要變換角色，作為客戶或設計管理人員幫助、引導學生學習。學生針對自己的設計表述理念，教師既要提問學生。又要讓學生提問，讓設計項目在彼此質疑、共同思考之中展開，使學生的創造能力在彼此交流、相互促進中提升。還可采用“問題討論法”、“主題研究法”、“師生互動法”等方式展開教學活動。學生進行分組討論課題，由教師作為項目負責人或總組長進行方案評估與確定，讓學生與教師，課堂與市場相互融合，相互交流教學的方式。總之，要讓學生在相互交流中，將所學知識形成完整的知識體系，組建嶄新的認知結構與設計訓練來增強學生的實踐創新能力。

2　以產學研合作打造就業創業平臺

面對設計專業林立的高校學科建設，地方高校藝術設計畢業生的就業難問題日益明顯。因此，許多地方高校都在加強學科建設和專業改造，加強高校設計產業的發展，使設計教育直接從市場需求中獲得人才培養的信息。通過設計產學研的合作，建立實踐教學基地，與企業合作培養人才，把企業項目引進到教學過程中，強化學生的專業知識與專業能力，增強地方高校藝術設計人才的市場競爭力。企業和學校合作共建產學研平臺，既可以吸納部分畢業生就業，又可以提高藝術設計專業學生的就業競爭力和自信心，畢業生走上工作崗位后能較快地發揮作用，還可以讓學生在與企業合作的項目中獲得的經驗，幫助大學生創業，建立自己的設計公司或事務所。因此，產學研合作在培養學生的創新精神和實踐能力的同時，也為學生提供了廣闊的專業展示舞臺和就業創業平臺。

3　以產學研合作共建校內創新研究中心

藝術設計教育的核心問題是培養學生的創新能力。創新能力主要體現在創新思維與創新實踐能力兩方面。創新思維是創新實踐的前提，沒有創新思維就沒有創新實踐，創新實踐又進一步推動和驗證創新思維。創新實踐單靠在學校虛擬訓練不足以滿足市場對人才的能力需求。在這種情況下，地方高校藝術設計專業可根據自身的條件，在校內成立適合專業學科建設發展需要的創新研究基地，把企業項目帶入到創新研究中心或基地，以達到設計人才培養的需要，也有助于把課題研究立項的科技成果快速轉化成現實市場需要。

藝術設計專業和企業合作共建創新研究中心，增強了地方大學與地方經濟的交互作用，強化了地方院校與經濟的密切聯系。藝術設計研究中心可直接從企業中獲得項目合作，也可不斷地發展業務，從校外獲得相關的項目，發揮研究中心的作用。可把高年級學生吸納進研究中心，參與項目的設計與制作，使學生在畢業之前就獲得相關的工作經驗，并可在導師的帶領下完成畢業設計或畢業論文，培養學生的創新意識、創業精神和實踐能力。

4　以產學研合作創建創意設計孵化器

企業孵化器最早出現在美國，1956年美國人喬?曼庫首次提出了孵化器概念。其定義是：在向新企業提供便宜而富有靈活性的場地的同時，通過提供各種支持，為管理、技術，融資援助牽線搭橋，提供與其他專家和企業家的交流機會等，從而達到促進企業成長和發展的目的。高校與企業合作創建孵化器，能有效地把人力資源轉化成經濟效益。現在已經有許多高校都在與當地的創意產業政府管理部門共建產業孵化器，旨在整合學校，企業之間的各項資源以推動學校教育，企業自身的進一步發展。

在產學研合作過程中，可根據各種模式需要選擇設計產業孵化器形式。一是根據校內創新研究中心需要衍生出設計公司或事務所；二是學校與企業共辦校內研究開發基地，幫助企業開發項目；三是學校與企業共建創意產業基地，學校負責實現各種創意作品，與企業進行洽談，把創意轉化成經濟效益，同時為企業挖掘和儲備人才。在設計產業孵化器建設過程中要求各設計公司和設計院校密切聯系，以實現資源、技術，資金、設施的共享。企業與學校要多聯合舉辦一些講座，沙龍、研討會，短期課程、固定研究項目等連通線性的產業服務平臺，以促成學生設計訓練不間斷，確保設計創新的持續有效。

第5篇：藝術設計研討范文

現代陶藝設計

現代陶藝具有傳統陶藝不具有的特色，現代陶藝更加強調陶藝本身的創意及特獨特性。陶藝一詞來源于日本，近年來在我國廣泛使用，陶藝在我國古代主要以陶瓷為主，現代陶藝結合了古代陶瓷的特點，結合時代特色創作而來。我國素有“瓷器大國”之稱，我國的瓷器在國際上享有很高的聲望。而近年來來由于深厚的傳統文化積淀和對國外瓷器設計理念的忽視，使得我國忽略了現代陶藝的發展，因此現代陶藝在我國起步較晚，發展較為緩慢。現代陶藝因為其強大的張力和實用性，以及審美特性和現代創意深受人們喜愛。現代陶藝承載著現代社會精神文明的重要部分，承載著現代文化精神，是現代人回歸自然，感悟生活的承載方式之一。就現代陶藝的創作特點來看，現代陶藝仍就以陶和瓷為主要媒介，原理傳統的單一實用性質，表現現代都市文化生活，表現現代人的思想個性、情感及心理發展歷程。現代陶藝在創作過程中較傳統陶藝個性和開放，創作理念更加具有時代特色，與傳統設計理念比起來更加具有創造力和超乎現實的想象力，受到的現實局限性較小。歸結起來現代陶藝主要有以下兩個特點：一是體現現代人的生活狀態和精神世界，是作為精神性的表現媒介存在的；二是創作手法不拘一格，更具有視覺和精神上的沖擊力，超越傳統設計理念，更加自由和開拓。

平面構成藝術對現代陶藝設計的影響

平面構成作為現代設計理念中的重要組成部分，是藝術設計三大構成中的重要內容。這些構成豐富了視覺秩序和視覺張力，通過點線面的構成將設計理念傾入現代陶藝中，這些視覺圖式的不同組合便賦予了陶藝不同的藝術生命力。李硯祖教授撰寫的《從立體到平面———黃煥義陶藝創作探析》一文中說過“以‘立體’為起點，以‘平面’為歸宿，陶瓷藝術‘平面化’的表象背后是藝術探索深刻化的折射與必然”。在現代陶藝藝術家們也有意識的運用點線面裝飾陶藝作品，通過更加生動的語言和極富現代性的組合方式體現現代陶藝的藝術價值和創作理念。歸結起來，筆者認為平面構成藝術對現代陶藝設計的影響可分為以下幾個方面：

（一）平面構成中點的運用對現代陶藝的影響

點是一種非常靈活且運用廣泛的平面構成要素之一，它具有靈活性。放射性等特點。畫面中如果有一個點往往會使其成為視覺中心，吸引視線，點在陶藝設計中的運用是極為廣泛的，當點位于不同的位置往往會產生不同的視覺效果。如果點位于陶藝設計中的中心位置時，它與畫面的空間關系顯得較為和諧；當點位于畫面邊緣時，可以改變畫面的靜態關系，形成一種動態的美感；當畫面中出現多點的同時運用時，可以在視覺上產生一種張力效果，使得整個畫面看起來具有流動性，產生聯想，使得畫面能量得以彰顯，帶動畫面的情趣。點在陶藝中的運用使得陶藝看上去具有了視覺凝聚效果，不同大小和顏色以及不同組合方式，不同位置的點都造就了不同的陶藝設計。點的遙相呼應能夠影響視線，形成空間的節奏感和動靜變化。點在陶藝中的有序或者無序排列，構成不同的陶藝特色，給人一種寧靜、安詳或者動感活潑的感覺。

（二）平面構成中線的運用對現代陶藝的影響

兩點之間的距離便構成了線，線是空間運動最為簡潔的一種狀態，線分為兩類，直線或者曲線。直線在藝術設計中往往帶給人一種陽剛之美，果斷、明快、干脆、直率、堅毅，類似于男性的豪邁之氣。而曲線則相對比較柔和，常體現出優雅、含蓄、感性的特點，類似于女性的溫婉氣質。平面構成中的直線又可以再細分為折線，是一種將直接通過組合形成的狀態，折線雖然也具有曲度和轉折，但是在氣質上仍然保持這直線的陽剛之氣。曲線中又可以細分為圓、圓弧、拋物線等，這些曲線都具有彈性和變化性，在不同的曲線狀態下展現出不同的生命形態。線的運用因為粗細、長短不一所代表的內涵也不盡相同，粗線條給人一種厚重感，而細線條給人一種纖細、敏銳的感受，粗糙的線條會讓人產生一種苦澀和混亂的感受。在現代陶藝的設計中，線的運用非常多，通過線的不同位置及組合方式傳達不同的情感。線條是極富個性和活力的設計元素，不同的線形變化和組合方式會賦予現代陶藝不同的藝術風格。直線的速度感和力量感在現代陶藝中有較多的體現，在視覺上給人明快的感覺，圓潤流暢的線條使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在設計中體現著生命的力量和激情。又或者是自然流動的曲線，漩渦式的組合方式，在陶瓷上展現出立體空間的美感和自然的韻律節奏。

（三）平面構成中面的運用對現代陶藝的影響

面給予觀眾的視覺沖擊力是明顯大于點和線，面具有自己鮮明的特征，不同的面也體現出不同的設計思想和設計風格。幾何形的面常具有謹慎、抽象的表達語言，任意形的面顯得自由充滿活力和動態美。面在陶藝中占據著舉足輕重的地位，尤其是在一些大件藝術品的設計中，面的表現方式往往直接影響著整個陶藝的藝術風格。不同形態大小、不同濃度、不同透明度的面對陶藝設計具有不同的影響。通過面的疊加，創造出豐富多彩陶藝設計。畫面的流動感與多種面型的組合息息相關，圓形的充實活潑、輕松明快，弧形的運動感和張力，幾何形的現代性……不同形狀的面綜合運用于陶藝設計中，再加之以色彩的綜合運用，從而豐富了整個陶藝作品的畫面美感。

第6篇：藝術設計研討范文

環境藝術設計的內容是針對某個環境系統而言，其目的是為了總體環境視覺形象得到優化，是規劃理念在藝術設計中的體現，也協調了各個專業設計。自然環境要素是由水文、地理、植物和氣象等。不同的地形，所形成的景觀絕然不同，差異明顯。

不同的氣象環境，影響了不同城市的許多設施和人類的生活習慣。具有地方特色的植物，往往形成了城市環境的重要特色。人工環境要素主要是公共設施和市政公用設施等，現代環境藝術設計可以自由的使用色彩、聲音和光影等要素，讓其與地形、建筑等產生不一樣的環境特色。從宏觀角度來講，環境藝術的綜合設計所要掌控的內容有比例尺度控制、空間形體控制、材料肌理控制和光照色彩控制等。從微觀角度來講，環境藝術綜合設計所要掌控的內容有植物品種的控制、建筑界面控制和公共設施控制等。

結果

環境藝術經歷了五個階段：（1）實用建筑學階段，追求適用、堅固、美觀的建筑；（2）藝術建筑學階段，視建筑為“凝固的藝術”；（3）機器建筑學階段，把建筑看作“住人的機器”；（4）空間建筑學階段，認識到“空間是建筑的主角”；（5）環境建筑學階段，認為建筑是環境的科學和藝術。本世紀，建筑價值觀已開始進入第六階段--生態建筑學階段。環境藝術是一種還處于發展中的學科，是一種比工程更加富有感情的藝術。

結論

環境藝術設計的總體策劃有兩種方式，一種為先確立環境場所的平面布局以后，再進行空間視覺設計；另一種是先引入空間視覺形象，然后再調節平面功能布局。設計概念的總體策劃因為特定的環境來主導設計實施，還需要對空間形象的發展方向進行考慮。

第7篇：藝術設計研討范文

工作室制的教學藝術

高職高專教育者在教學過程中，應該針對學生個性差異，因材施教，實行工作室制的教學藝術，引導學生清楚地認識到自己的特長，分析學生的興趣、特點、社會需求等綜合因素，對學生進行長期、有針對性的業務指導和技能訓練。這樣，學生在工作室環境中通過教師的言傳身教學到知識，逐步學習到實用性設計技能，為就業做好準備。

導師制的教學藝術

高職高專教育者在教學過程中，還可以構建和諧的師生關系，建立導師制教學藝術，與學生建立一種平等、民主、和諧的朋友關系，這樣教學才能事半功倍。導師在進行專業輔導時，可充當學生學習的推動者，針對學生的具體情況進行技能訓練，營造一種良好的學習氛圍。

情境教學藝術

高職高專教育者可以有計劃、有目的地組織學生進行參觀、學習等教學活動，讓學生接觸到實用性設計技能，培養他們合作、交流的能力。讓學生在設計實踐活動中體驗實用性技能，在參觀過程中感受實用性技能，可提高學生的設計能力，使其成為公司需要的完美人才。

“信息化式”教學藝術

高職高專教育者在教學過程中可以充分利用手機、網絡、電話等現代通信工具，實現“信息化”教學。通過“信息化”教學，教師可以很便捷地幫助學生答疑、討論、解惑，對學生進行實用性技能的進一步引導。這樣，教學會變得非常方便、有效。

“手拉手”教學藝術

高職高專教育者在教學過程中還可以實行“手拉手”式教學，建立良好的師生關系。教師可以組織學生進行一些實踐性較強的設計課題，有效引導學生參與實踐創作，使學生由被動學習轉變成主動學習，由抗拒接受轉變成主動求知。

良好的教學評價藝術

高職高專教育者可以建立一個良好的教學評價機制，根據不同學生的性格、承受能力、專業基礎、接受能力等方面存在的差異，設計不同等級的評價標準以激勵學生奮發向上。準確合理的評價能把學生的積極性充分調動起來，營造一種良好的學習氛圍，使其始終保持積極的學習狀態。

設計技能實用性培養貫穿學院整個教學

第8篇：藝術設計研討范文

關鍵詞 藝術設計 師徒傳授 課程結構 課程改革

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Research and Discussion on College Art and

Design Professional Course Teaching

ZHENG Min

（Hu'nan Railway Professional Technology College， Zhuzhou， Hu'nan 412001）

Abstract This article describes our art and design course specialist curriculum structure formation of historical reasons， the status quo， reform ideas， provides a useful reference on China's art and design specialist teaching development.

Key words art design； master and disciples teaching； curriculum structure； curriculum reform

1 我國高校藝術設計類專科課程拼湊式結構形成的歷史原因

我國高校藝術設計專科類課程結構的形成一般要受到其歷史發展的影響，它來源于美術教育專業課程的思維，很大程度上是從美術教育專業分化出來，另外借鑒于傳統作坊的師傅傳授徒弟的作坊式教育，這種一對一的師傅徒弟式的藝術設計教育模式在我國高校藝術設計類專科課程的教學中有很深的印痕，隨著外國文化的植入，我們高校藝術設計專科類課程結構很多都有外國藝術設計類課程結構的影子，同時，我國高等藝術設計類本科的課程對我國的專科藝術設計類課程有很深的影響，隨處都可以看到本科課程結構的影子，這四種歷史原因對我國的藝術設計教育的專科課程結構設計有很大的影響。

師徒相授的教育方式由來已久，由于我國傳統的重仕輕藝的大眾觀念，讀書人讀書的目的基本上是想當官，而藝術設計教育的目的是學一門手藝，找一個謀生的手段，不被普通大眾所看重，這些根深蒂固的傳統消極思想對我們藝術設計教育都有很深的負面作用，嚴重地影響到藝術設計教育的發展。這種傳統的師徒傳授的教學方式，在現在的高校藝術設計教學中都很普遍，他們基本上都是一對一的教學，教師憑自己的經驗對學生進行教學，根據學生的特點，手把手地給學生傳授知識，好處是能因材施教，在一線掌握學生的學習動態與學習能力，能及時發現學生的優缺點，進行指導、教學。壞處是學校在管理上無法操作，沒有具體的教學大綱，也沒有具體的開課計劃，教師的教學空間是相對私密的，教師都是根據自己多年經驗進行親口傳授，不希望別的人了解，無法監控教學效果和質量。各個老師有各個老師教授的內容。

由于就業的需要，提倡與就業崗位零距離接軌，在課堂中開設大量的技藝性課程，操作性的課程，而把那種培養學生創新能力的素質課程壓縮到最低限度，有的基本就停開，學校就變成一個小作坊，教師就是作坊師傅，只傳授手藝，這和高校的藝術設計專業的課程設置初衷是相違背的。

以美術教育代替設計教育的傾向很明顯，因為我們的藝術設計教育很多都是從美術教育分出來的，所以藝術設計教育在很多方面都沒有與美術教育分清，無論從招生考試，還是從學生的培養，都很重視學生的繪畫技巧，而對學生的設計能力不是很看重，這就有些本末倒置了，為什么會有這種現象呢？由于我國專科學校的藝術設計專業的師資大部分都是學美術教育出身，真正藝術設計教育出身的很少，大多是半路出家，所以很多老師自己也沒分清藝術設計與美術教育的本質區別，因而在課程開設和教學中就出現問題，把藝術設計當作美術教育，重視美術，輕視設計，特別是輕視對學生設計能力的培養。

由于藝術設計教育最先起源于歐美國家，我們國家的藝術設計教育基本都是受歐美國家的藝術設計教育的影響。另外，我國最早從事藝術設計教育的教師大多是歐美留學歸來的海歸學生，他們接受的是歐美的藝術設計教育，對歐美的藝術設計教育推崇備至，基本上都是照搬歐美的藝術設計教育模式，課程也是原本照搬，沒有結合我們的國情進行修改和融合，會使設計出來的課程結構嚴重水土不服，不適合我們的學生學習。這種教育與實際的情況嚴重脫節，也嚴重影響到我國藝術設計教育的發展。

2 我國高校藝術設計課程的現狀分析

我國高校的藝術設計課程沒有把藝術與技術很好地融合，由于辦學條件的限制，有的高校只有藝術沒有技術，或者很少開技術課程，即使開了技術課程，加大了實踐課程的力度，但實踐場地都難找到，給實踐教學帶來很大的困擾，由于他們對實踐課程的認識不到位，使得實踐課程無法滿足科學的課程結構的需要，使得課程結構不適合培養人才，不適合人才的健康成長。藝術設計的課程結構的更新很難和時代的步伐一致，隨著我們的經濟迅速發展，我們的物質文化生活也有很大的飛躍，隨著科技和信息的發展，傳媒手段的變革，人們的審美觀念也在不斷變化，藝術設計的內容和思想也要不斷地變化，體現出新時代的思想，每門課程在課程結構中所占的比重，課程與課程之間的邏輯關系 ，先后關系，理論課程與實踐課程之間的相互關系，都要體現時代的氣息，要有更新。

3 我國高校藝術設計專科課程教學改革的思路

專科學生學習理論知識的能力和興趣都要比本科的學生弱很多，而我們許多專科學校的課程結構都是照搬本科學校的課程結構，有的只稍微做些修改，這種課程結構不適宜專科學生的學習特點，特別是藝術設計類的專科學生，對學習理論沒有興趣，特別是抽象的理論學習，我們老師要轉換觀念，打破傳統的理論教學模式，由實踐課帶動理論課程的學習，大量使用案例教學方法，讓學生在具體的環境中學會理論知識，對理論知識的要求不要太抽象，要具體，也不要太高深，夠用就好。

老師要加強自身的業務學習，掌握最前沿的設計思想和設計趨勢，拿出優秀的設計作品展示給學生看，讓學生在觀摩中思考問題，引出要學習的理論知識，掌握藝術設計規律，讓學生對理論知識的學習由被動轉換為主動。對學生的實踐教學環節進行改革，把實踐教學分為三個階段，第一階段是進行專業的通識教育，對專業基礎素質進行訓練，學習基礎的專業基礎課程，培養基本的實踐能力；第二階段是學習專業素質課程的學習，為下一步的頂崗實習做準備，進行崗位技能的訓練，培養上崗要具備的起碼的職業素質；第三步是基于工作室的頂崗實習，模擬現實的工作環境，培養學生的設計能力，讓學生與真實工作崗位零距離接軌，培養了學生的動手能力，讓學生熟悉了真實的工作環境，便于學生就業。

要大力進行校本教材的建設，我們專科類藝術設計專業大多使用本科類的教材，學生學起來很吃力，沒有適合專科類的教材，更不用說適合本校特色的專科類教材了，我們要做到因材施教，最大限度地教好我們的學生，就要根據自己學生的特點和學院的專業特色，撰寫一批系統的藝術設計類教材，這些具有良好課程結構的教材。我們自編的教材要很好地結合社會的需要和設計發展的前沿趨勢，要能體現設計發展的方向。

對學生的考核制度的改革，這是非常重要的，我們以前的考核制度過于簡單和粗魯，就是一張試卷，這個很難考出學生的真實水平，扼殺了許多藝術設計天才的創造性，我們的考核方式要多種多樣，要公平、公正地衡量學生的才能，對于理論課程我們可以采用論文、答辯等多種形式，對于實踐課程，我們關鍵看學生的動手能力、創新能力、協調能力、領導能力。

藝術設計課程教學的改革的路還很長，也很艱辛，這有待我們一起努力，爭取能讓我們的專科藝術設計教學能有好的發展。

參考文獻

[1] 陳瑞林.20世紀中國藝術設計發展的歷史回顧[A].設計藝術學研究[C].北京：北京工藝美術出版社，1998.

第9篇：藝術設計研討范文

一、DDS技術的通信激勵器的原理

通常情況下，整個DDS技術的通信系統都是利用軟件和硬件相互結合的方式，進行應用軟件的編寫，在編寫過程中就會使計算機產生相應的干擾信號，而這些干擾信號需要借助系統中硬件的作用，將其轉化成相應的調幅信號進而利用天線傳送出去。這就是基于DDS的短波通信激勵器的工作原理。其中，軟件部分的作用主要是將計算機內的聲卡所發出的語言信號，通過并口或者利用串口控制信號的能力將其傳送出去。而硬件部分則主要為了實現調幅的目的，但這需要利用專門的上變頻器件才能發揮作用。

二、DDS技術的通信激勵器的方案設計

對于干擾信號來說，它主要從計算機并口輸入，但在并口輸入信號的過程中有一個注意之處，并口輸入信號的速度需要和調幅處理芯片的速度保持一致。所以，為了避免出現并口輸入信號的速度和調幅處理芯片的速度不一致的情況出現，就需要設置一個并口模塊將這些數據轉化為所需要的信號，這樣就可以讓并口模塊輸出的數據順利進入調幅模塊。在這個過程中，利用調幅模塊就可以將干擾信號轉化為做需要的信號，即調幅制式信號。但考慮到通過調幅芯片所發送出來的信號不夠強，則需要將調幅模塊的功率相應提高，進而控制調幅信號的強弱變化。并不是串口所輸出的所有信號，芯片都可以進行處理，像RS-232制式的信號是不能直接進行傳送的，所以，這類信號就需要一定的轉化功能才能將其傳輸，設計者們常常設置一個串口模塊來實現這類信號的轉換。所以，控制模塊在整個電路板中占有重要作用，不僅能夠有效接收串口的數據，同時還能夠接收并口的控制信號，進而起到協調各類模塊的作用。其中，接收串口的數據主要是為了識別并判斷數據的正確性和功能性；而接收并口的控制信號則主要控制并口數據的傳輸。

三、DDS技術的通信激勵器的電路模塊的設計

由于DDS技術的通信激勵器的電路模塊的設計要求比較高，每一個環節都需要嚴格的過程中，這樣才能確保DDS技術的通信激勵器的電路模塊安全穩定。通過情況下，DDS技術的通信激勵器的電路模塊主要由調幅模塊、串口模塊、控制模塊和并口模塊等構成，而文中主要分析了前三種模塊，具體如下：

（一）調幅模塊。首先要說的是調幅模塊，對整個電路板來說，調幅模塊是一個極為重要的裝置。因此，要想實現調幅功能，就可以采用正交調幅的方式進行。然而，芯片中的調幅功能的實現，是需要通過分析各類DDS的原理才能夠進行，所以，選擇適宜的芯片也是比較重要的。

（二）串口模塊。其次是串口模塊，它在整個電路中同樣占據重要的作用。計算機串口所發送的數據都是靠串口模塊進行接收的，同時在串口模塊的作用下，最終將數據傳送至計算機串口。但對于串口所接收或所發送的數據都是類似于RS-232制式的電平，這和單片機比較類似，它所發送和接收的數據則是TTL電平。對此，只有利用串口模塊的功能，將RS-232制式的信號和TTL電平進行轉化成為串口模塊所需要的信號制式通常情況下，RS-232制式的電平和TTL制式的電平傳輸距離較短，這就需要將其轉化成便于傳輸的RS-485制式的電平。

（三）控制模塊。最后要說的是控制模塊，它在整個電路板中也占有重要作用，串口和調幅模塊的通信功能都是通過控制模塊實現的，進而有效控制并口接口和并口模塊。在這個過程中，需要對調幅模塊進行初始化設置。由于調幅模塊的信號主要來自于串口的控制信號，通過調幅模塊向串口反饋相關信息，進而實現對并口數據傳輸的控制。以國產的PIC12F615-I/SN單片機為例，它主要是通過串口通信接口和串口通信相互作用下，產生SPI制式的信號，最終能夠良好的控制AD9857。基于單片機沒有SPI的專用端口，所以，設計人員要先設置一個模擬的SPI端口，這樣才能順利發揮控制模塊原有的作用。總之，這個模擬的端口在整個通信激勵器中占有重要作用，不可忽視。

四、結語

綜上所述，DDS技術的通信激勵器的設計比較簡單，但要求比較高，只要在各個部件及操作中嚴格按照相應的規章制度進行，確保設計者高超的技能，這樣才能確保通信激勵器的具有安全穩定的性能。對于已經制成的電路板就可以確保電路的正常工作，為人們提供更多的便利之處。

參考文獻：

[1]馮源，樊祥，胡濤濤等.基于DDS技術的通信激勵器設計[J].通信技術，2010，（11）：1-3.