新還珠格格劇本精選(九篇)
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第1篇：新還珠格格劇本范文
十三年前，趙薇、林心如、蘇有朋、周杰版的《還珠格格》火遍每一個有華人的角落，它就像一座山，屹立不倒。劇中的主演們成為了一代國民偶像。十三年后，李晟、海陸、張睿、李佳航領銜的新還珠又會有怎樣的境遇，能否再誕生一代新國民偶像？我們只能拭目以待。其實，新版還珠無論是否能夠媲美前作，無論觀眾是否喜愛，注定會掀起一陣熱潮，因為經典翻拍本身就足夠焦點，足夠矚目了。何況連瓊瑤本人也稱，重拍不為超越，只求快樂，通過這個故事把快樂與希望傳播給每個人。因此我們不妨在“讓我們紅塵作伴，活得瀟瀟灑灑”的歌聲中重溫老故事的美好與感動，探尋新還珠誕生的臺前幕后。
導演李平：放下過去，重新開始
從第一版《還珠格格》的第二部加盟至今，導演李平可謂是新老還珠劇組中最元老的主創之一了。這部歷時兩年籌備，緊張拍攝了268天的作品終于與觀眾見面了。身為導演，此時的李導沒有如釋重負的輕松，反而稱自己更加忐忑與緊張。“我做為該劇的導演、第一版的參與者以及湖南衛視的工作人員，無論從哪個角度講，都特別期待新《還珠格格》有個好的收視率。我拍攝電視劇30年，如此長的篇幅和如此久拍攝期的劇集也是頭一次碰到，只有獲得了觀眾的認可，我才能對得起這么多人的信任，才能對得起整個團隊為此付出的辛苦與努力。”
電視劇的經典翻拍始終會被輿論稱為是“費力不討好”，李平之所以接下這個“難啃的骨頭”，不僅因為這是湖南衛視布置的任務，也是瓊瑤老師一再說服的結果。“第一版《還珠格格》曾經創下過60%多的收視紀錄，這個絕對是前無古人，后無來者，是無人能及、無法超越的。因此新劇的拍攝過程中我幾乎沒有想過如何突破前作，完全是重新來。我則盡可能地把劇中包含的元素包括情感、武打等內容都往極致上去做。想著如何把畫面拍得更漂亮，情節如何設計得更精彩，如何呈現全新的視覺感受。”
新角色、新陣容看點大增
李平透露，瓊瑤老師為新版《還珠格格》增加了不少看點，劇中增加了宮廷畫師班杰明、欣榮格格、愉妃以及漱芳齋“四大才子”“四大美女”等新角色。還把油畫、小提琴、巧克力、意大利面等“洋玩意兒”一一展現。
在人物關系上，“班杰明”是個意外發現，瓊瑤老師看了一檔他參與的選秀節目，發現這個男孩不僅陽光、帥氣，而且能唱能跳，于是為他量身定制了洋畫師這一角色。這是個原著中沒有的人物，瓊瑤在這條線上加入了許多內容，原本五阿哥和爾泰是小燕子的“左右護法”，現在變成了班杰明，他對小燕子的情愫從始至終，改寫了小燕子與永琪的情感走向。爾泰的戲份也因此調整。另一新角色“欣榮格格”有些像第三部中的“知畫”，是個很有心計的女子，與五阿哥永琪有一段情在其中。新版《還珠格格》新增加的劇情達到70%，可謂是既有老版的靈魂，又有著自己的血肉，更加感人，更加好看。
在新版還珠的演員名單中，不僅是新人當道，我們還發現了邱心志、鄧萃雯、方青卓、林心如、秦嵐等演員的名字，以老帶新的陣容稱得上是此劇又一賣點。“這種以老帶新的模式是翻拍之初就定下的，畢竟這是兩代人的故事，無論皇阿瑪、皇后、容嬤嬤，之前的形象都深入人心，想突破也非常難，如何給他們重新定位，我們著實也費了一番腦筋。”李平導演如是說。
李明啟飾演的容嬤嬤太過經典，因此這也是劇組最難突破的角色之一，經過幾番研究，主創們決定將這個角色賦予輕喜劇的路線，于是就想到了富有喜感的方青卓。李導坦言方青卓老師的顧慮比較多，壓力也很大，經過兩位副導演的輪番游說，最終才被“哄騙”進組。而她所演繹的容嬤嬤呈現了別具一格的特質。
香港實力派演員鄧萃雯飾演的皇后更具氣場、更富張力。“她的確是很棒的演員，你看她有時候冷冷的，只看一個畫面感覺不明顯，但把鏡頭接在一起會發現她的表演很有層次感。皇后的那種嚴厲、狡詐、狠毒都可以在她的眼神里捕捉到。”導演也禁不住對她交口稱贊。而說起皇阿瑪，就不能不提張鐵林那很具喜感的表演，他將親和的皇帝演到了極致，是觀眾心目中人見人愛的皇阿瑪。由于新版還珠劇情本身的調整，此番邱心志飾演的乾隆皇帝較之張鐵林版本更加內斂，既有對孩子們的無限慈愛，又有對夏雨荷的深情款款，同樣值得期待。
新人戲出彩，挑角費周折
成功的前作就像一座山，無法企及。新作若想引人關注，角色的安排至關重要。新版還珠格格的主要角色全部采用新人，這樣的方式并非要復制前作的成功模式，更主要的是想呈現給觀眾耳目一新的感覺。
導演李平表示，挑選演員的過程讓主創們費了很大心血。海選從2009年就已經開始，湖南衛視為此還設立了《芒果訓練營》專門用于演員的挑選。僅從這里涌現的候選人并不能讓劇組滿意。為此，幾位副導演去了全國很多地方，又選了不少演員回來，然后再通過導演、藝術總監、電視臺，最后直到瓊瑤老師的層層篩選，確定出了若干候選人，將他們聚集一起，集中培訓。
角色的確定也是相當周折的，“我們采用的是大家集中試戲的方式，演員拿著統一的劇本表演，三臺攝像機同時拍攝，大概拍了四五天時間，根據這些視頻資料，創作團隊仔細斟酌、確定每一位角色的人選。”李平導演坦言這個確定角色的過程是極其認真的，堪比當年的《紅樓夢》選秀。小燕子李晟與趙薇有幾分神似，但李導否認劇組是刻意參照第一版人物挑選演員。“劇中的主要角色并沒有照著第一版還珠的模子去挑，完全根據劇本的要求和主創們的審美來選擇。李晟是個巧合。很多角色我們確定得比較艱難，一直在反復拿捏，直到開拍之前才最終確定下所有演員。”
對于這些新人的表演，導演李平的欣賞之情溢于言表。“我們很幸運能找到這些孩子，他們無論演過戲與否，都極其聰明、認真，這點讓我很滿意。我很佩服這些演員，這么長時間的工作居然沒有人遲到，這是我所經歷過的劇組中，沒有遇到過的情況。尤其是小燕子李晟，全劇有她800多場戲，每天早出晚歸，不叫苦叫累。她的武打場面很多，又是麻石地，很容易崴腳，我們整天提心吊膽，怕她們受傷。而她自己隨身帶著好得快，磕磕碰碰時就噴上一點，非常認真、敬業。”
“扮演五阿哥的張睿壓力很大，他這個角色也是我們定人選時最拿不準的，最擔心的，因為這個角色很重，他又是第一次擔此大任，但這個孩子非常聰明，而且很用功，能吃苦、每天發狠地背臺詞，確實非常不容易，角色完成得很好，觀眾會看到全新的永琪。”
采訪行將結束之際，李平一再強調希望觀眾能夠客觀地看待新還珠，不要刻意去比較。“如果沒有前一版還珠那么深遠的影響，我相信大家會很快地接受現在的小燕子，現在的紫薇。在角色創造上，他們既保留了原著中的靈魂，又不失自己的想象與發揮。”那么觀眾不妨用平靜而略帶愉悅的心境去重新審視新《還珠格格》，重溫那段曾經帶給我們歡愉的故事。
導演丁仰國：在求新上做文章
臺灣導演丁仰國近幾年與湖南衛視合作密切，他執導的《一起來看流星雨》、《絲絲心動》等劇都獲得了很好的收視率。此次與李平導演一起執導新《還珠格格》，是繼老版還珠第三部后，二人的二度聯手。此番合作，兩人分工明確，李導負責宮廷部分的內容，丁導掌鏡武打和大場景的部分，兩人調性吻合，工作起來更為順暢。
老劇重拍，導演的壓力不言而喻，丁導表示自己每拍一場戲的時候都都要做一番斗爭，因為他不想依附于劇本，希望自己拍攝的每一場戲、每一個鏡頭都能在二度創作上予以豐富。
無論從集數和周期上來講，新還珠都像是一個浩大的工程。正是因為有了這樣的規模，劇組的配置上也更為全面。此次劇組特意為丁仰國請了武術指導，使全劇在武打場景方面得以完善。“我和武指事先要把所有武打的部分挑出來，每場戲都要去做一些設計，在每一個武打環節上我都盡力要親力親為。畢竟時下武打片這么多，怎么才能突破現有的東西是最困難的。而這次劇組給我們的空間夠大、時間夠長、資金夠足，所以我們要做好充分的準備加強這些東西，作為導演，我會很有成就感的。”
活蹦亂跳的小燕子雖然不會武功，但也有幾下子三腳貓功夫。丁導為她設計了許多現代元素，別出心裁的平衡木，以及用晾衣竿和衣架當雙杠等等，經過這樣的特別設計，雖然還是那個小燕子，但觀眾看到了她更俏皮、可愛的一面。當然這樣創新的構想不止于此，還比如五阿哥因為與班杰明是兄弟，因此在他的武打設計中會融入西洋劍的用法。而蕭劍作為江湖人士，他的武功高強，動作也比一般人要快，因此導演運用慢鏡頭表現他的功夫，形成極大的反差。“這樣一來，我從一開拍就力求在現有基礎上有所突破，人物或許還是那些人物，在保留他們性格中精華部分的同時，帶給觀眾些許前所未有的感覺。”
作為導演之一，丁仰國同樣見證了劇組一眾新人的成長。新《還珠格格》雖然作為經典重現，但籌備的過程異常認真、細致。為了確保拍攝的順利進行，劇組將所有候選演員集訓了兩個月，在這段時間里聘請了專門的老師教他們學習包括臺詞、宮廷禮儀、武術、騎馬等各項技能，培訓課程的安排從早到晚，演員們真的非常辛苦。
“別看這些演員年輕，可是他們特別能吃苦。我們拍攝過程中由于有一處場景其他劇組在等著用，因此小燕子和五阿哥需要連續趕戲，他們幾乎是12小時在李導的漱芳齋拍，另12個小時在我負責的五阿哥寢宮拍。就這樣不眠不休幾乎有四五天時間，由衷佩服這兩個年輕人的敬業和毅力。或許觀眾們會認為他們能夠出演小燕子與五阿哥憑借的是幸運，實際上他們同樣是在用自己的淚水和辛勞在通往成功的路上前行著。”
新劇已經開播，丁導認為瓊瑤的作品還是具有相當號召力的，因而一定會有較高的關注度。此外，如此大規模的制作、如此優美的畫面和如此精良的服裝、道具，都讓丁仰國對這部戲信心滿滿。對于觀眾，丁導也由衷地表示也許對于這部戲，大家都有先入為主的觀念，但作為創作人員，每個人都在努力突破自己，包括瓊瑤，包括演員，也包括他自己在內，大家用了最大努力，就等著看成績、看收獲。希望觀眾能夠用新的視角來看新還珠，相信只要大家認真看下去，就一定能感受到他們的用心與努力。
小燕子李晟：不求超越，只求快樂
有著一雙大眼睛的李晟，在新《還珠格格》中飾演小燕子，因此備受矚目。其實身為湖南人的李晟早在2002年就在湖南衛視出道，先后出演過《天不藏奸》《深情密碼》《轉角遇到愛》等影視劇。還參與了何炅《桅子花開》《那段歲月》《雪花》等MV的拍攝，可謂表演經驗豐富。能夠出演新版還珠中的小燕子，對李晟而言既是機會又是挑戰，雖然創作的過程比較艱辛，但最終呈現的結果希望能令大多數觀眾滿意。
影視圈：你有一雙大眼睛，是大家公認的最神似趙薇的演員，是因為這個原因使你得以出演小燕子這一角色嗎？你的性格中有與小燕子相似的地方嗎？
李晟：我是通過《芒果訓練營》參加新還珠的選拔的，這期間我試過無數次鏡，演過還珠中幾個角色，即使到了最后的集體培訓階段，我依然不清楚自己能飾演誰。由我來飾演小燕子我相信是導演、劇組經過仔細斟酌之后決定的，這是我的幸運。當然事后我才知道，瓊瑤阿姨看到我的一張照片，說我骨子里流淌著小燕子的血，這大概也是最終決定由我出演的重要原因。
就性格而言，我與小燕子在某些方面是相吻合的，比如我比較爽快，比較率真，每天都很快樂。
影視圈：趙薇飾演的小燕子深入人心，此番出演你是否壓力很大？與前作相比，你所飾演的小燕子有哪些不同，是否會刻意模仿趙薇的一些表演？
李晟：壓力當然會非常大，以至于開機一個多月了，我感覺自己還有隨時被換的可能。感謝導演和瓊瑤阿姨一直鼓勵我、支持我，讓我心中的雜念越來越少。瓊瑤阿姨說過，此次翻拍不求超越，只求快樂。我快樂了，也希望能帶給觀眾快樂，那么我就滿足了。
趙薇的小燕子同樣是我心中的經典，但我不會刻意模仿，也不會刻意去區別，只要按照我對角色的理解，自然地表達出小燕子的特質就好了。實際上每個人都是獨一無二的，自然有不一樣的地方，而且劇本也賦予了小燕子一些新的元素，希望我的表演能給大家帶來新感覺。
影視圈：能夠出演新《還珠格格》，勢必會受到很大的關注，這是你演藝生涯的轉折點嗎？生活狀態較之前有哪些變化，會以怎樣的心態面對變化？
李晟：這部戲的確是我演藝生涯的轉折點，而且是很大轉折。生活上最明顯的變化就是工作機會多了，也更忙了，但卻很快樂。至于心態目前還沒有太大的變化，還是抱著平常心吧。
第2篇：新還珠格格劇本范文
在《還珠格格》的4大主演中，周杰可謂是不折不扣的“三朝元老”。第三次飾演爾康，周杰在《還珠格格》中，把爾康正直又癡情的個性詮釋得淋漓盡致，讓觀眾對他印象深刻。深情、超人氣的演出擄獲了無數女觀眾的芳心，讓人相信這世界還有真情摯愛。對于這個引爆你的愛情美夢的男人你了解多少……走近周杰，記者帶你一同走進“爾康”的世界。
孝子周杰帶老爸老媽四處旅游
周杰一見記者就說：“我前天才回到北京，去泰國玩了！”原來周杰這次是和自己的爸爸、媽媽一起去的。今年春節，本來周杰是想著帶父母去海南三亞去玩，但由于今年天氣冷，臨時決定去了泰國。周杰說，這次爸媽玩得很高興，就是吃不慣泰國菜，覺得太酸，才提前回來了。
周杰說，趁著父母身體硬朗，還能走得動的時候，讓他們二老到處走一走，看一看，讓他們的人生不留遺憾。夏天他選擇涼爽的地方，冬天他選擇溫暖的地方。中國很多地方，他的父母都去過了。由于拍戲繁忙，周杰很多時候都不能親自陪同，但都安排得很好。通常他給父母的旅游安排都是12－15天。很多事情都安排得井井有條，比如坐什么飛機去，把機票買好，住什么酒店，安排朋友接待等等，他不愿意讓父母隨著旅行社走，他怕那樣父母會很累很辛苦。
周杰在家是大兒子，他有一個姐姐，一個弟弟。周杰對爸媽非常孝順。有一年，他到山東拍戲，他就帶著爸媽到當地游玩。多年來，父母越玩越愛玩，已經成了老旅行家。他們為有周杰這樣的好兒子感到驕傲和自豪。
上海是我的人生轉折點
周杰是山東人，卻在陜西的西安出生，父親退休前是在鐵路局上班。周杰說：“我們鐵路子弟，對鐵路特別有感情。我們的家就在鐵路邊，有時靠著墻，一面曬太陽，一面看著火車一列一列地開過去，嘩，那感覺真好！現在想想還蠻危險的，不過鐵路子弟對鐵路的常識比外面的孩子都豐富，連火車在多少米的距離前剎車都知道。你想，怎么會不危險呢？”談起鐵路，周杰的臉上洋溢著一片生氣，仿佛看見一列火車就在眼前轟隆轟隆駛過。
“我4歲就搭過火車到上海去，可是從沒想過上海會是我的轉折點。”周杰說的是，他18歲那年轉到上海戲劇學院攻讀戲劇，“那時就算是入行啦，因為進了學院就可以拍戲了！”
從考入上戲開始，周杰已經離開父母16年了。周杰的個人檔案里，最難忘的人他寫的是父親，他說自己上小學時，父親就給他講各種中國古代故事，教育他從小要尊老愛幼。除了父母，周杰和姐姐的感情最深，周杰說他在上海戲劇學院讀書時，姐姐經常給他寄錢，一次就是200元。要知道，姐姐那時每月的收入也就300多元。現在想起來，覺得姐姐那會兒真的是不容易。姐姐對弟弟的好，他一輩子都不會忘。 上戲畢業后周杰被分到號稱“中國明星劇院”的中國國家話劇院（當時是實驗話劇院）。畢業4年后，周杰才接拍了令他大紅大紫的《還珠格格》。1996年，何秀瓊先到中央實驗話劇院看了周杰的有關資料，約他見面，想請他在瓊瑤新寫的一部劇里飾演男主角，有很多人競爭。但周杰還是說等看了劇本再說。這時他已有些動心，便用一枚硬幣決定他選擇哪部戲，扔了4次，4次都是《還珠格格》。他看了劇本后，一下子興奮起來，“劇本寫得非常精彩，它與瓊瑤以往的寫法完全不同。”他這樣說道。于是便開始查看清朝有關資料，努力演好這個角色。
待《還珠》在大陸播出了，那個“紅”呀，周杰是擋也擋不住了，“我當時真的懵了，我周圍的朋友也無法接受，‘紅’是怎么一回事！”當時的周杰還是國家話劇團的演員，在團里看門的大爺向他埋怨――他的信箱每天都滿滿的；團里的領導看不懂了――老堵在門口的那些女孩子是干什么的呀！不得已，周杰搬了4次家！之后在拍《少年包青天》的時候，周杰抽空和林心如去了一趟美國做節目，一下飛機就看見機場掛著大橫幅“周杰美國影迷會”，其中還有外國人，周杰一下子就傻眼了：“那時才知道原來《還珠格格》的魅力那么大！”
我的小秘密只跟瓊瑤阿姨說
戲里穩重、戲外愛撒嬌，周杰說：“我的小秘密只跟瓊瑤阿姨說，因為她太關心我了，我真的真的很愛她。”
在周杰眼中，瓊瑤是個溫柔善良的好女人，跟普通的母親一樣，她外柔內剛，看不得別人受苦，她才是真正的心太軟。她也是一個非常感性的人，個性也很好，很善解人意，同時也有孩子的天性。
周杰說：“因為真心換真心，我的小秘密只跟瓊瑤阿姨說，不管是苦、是樂，或者對劇本的感動，都會打電話跟瓊瑤阿姨說，她也會時常安慰我、鼓勵我，要我暫拋感情、注意身體、以事業為重，并保持真心誠意。”
在《深情爾康――周杰走過》的寫真集里，瓊瑤阿姨特別為他寫了題為《陽光男孩――周杰》的序。文中寫道：“從來沒有想到，有一個出生在西安，伴著兵馬俑、古城墻、大雁塔長大的男孩，有一天會走進我的‘還珠世界’，成為我戲里的男主角，風靡了海峽兩岸，深深感動了億萬觀眾的心。周杰的腳步，走過了西安，走過了上海，走過了北京，也曾‘驚鴻一瞥’地走過了臺灣。他的生命正如‘旭日東升’。寄語周杰，希望那個‘陽光男孩’一直像陽光般溫暖。用他的生命，溫暖別人，也溫暖自己！”
媽媽為兒子的婚事特著急
周杰是個挺真的藝人。說話直來直去，也因此容易得罪人，所以一段時間他的負面消息不斷。后來他吸取了教訓，很少接受媒體采訪。如今，他覺得健康是第一重要的，名和利他現在看得很淡，他說做演員他不可能做一輩子！
戲里的爾康深情執著，讓無數戲迷為之瘋狂、極為感動。那么私底下的周杰是否一如爾康讓人動容？“爾康的俠肝義膽、對感情的執著、率真個性，跟我真的蠻接近的，他是屬于比較正面的個性，我很愿意成為爾康這種人。”獅子座的周杰，看起來果真有幾分俠義正直之風，他爽朗地說“我的觀念十分傳統，我不玩戀愛游戲。戀愛必須是雙方情投意合，兩個人付出努力，互相坦誠，而且一定要專一才行的。我很認真用心，對方也必須是這樣看待感情。”
在拍《還珠格格》期間就已和女友分手的周杰說，雙方是在平靜中理智分手的，這個女朋友跟周杰戀愛了8年，本來跟他很有緣分的，結果因為種種原因，很遺憾地分開了，所以周杰目前還是單身。他說，他現在要全心工作實現他的理想，暫時不急著交女友。說起他的兩個心愿，他就顯得非常興奮，他的第一個愿望是環游全世界，拿著照相機拍下他喜歡的畫面；第二個愿望是辦一個牧場養他喜歡的動物，主要是數量已經不多的動物。周杰喜歡的獅子狗和北京狗，因為工作太忙而只好送朋友。他希望以后有機會能養狼狗。
生活中的周杰信佛，一切隨緣，包括交友。恰與《還》劇中的爾康相反，他喜歡開朗的、開拓型女孩，不喜歡憂郁型的。
周杰說，他的父母讓他感情自主，只是希望不要太晚婚。周杰說他的媽媽老對他實行偵察，他一臉壞笑地說：“我媽為了她的兒媳婦，特著急，她老罵我，有時經常半夜三更給我打電話，她特別盼著有個女孩子接電話，每當我拿起電話時，我就逗她說，‘您又特失望吧？’我媽氣的就說，‘你呀你呀？你就這樣吧！’”
周杰是很重感情的一個人。不過他覺得愛情要隨緣，所謂隨緣就是自己盡最大的努力去維護這份緣。“你是真心喜歡對方，就一定要拿自己的真心換得對方的真心。如果每個人都這樣想的話，我想這個感情會很美好。當然如果這個感情不能得到回應，也不必勉強，只要你盡了最大的努力去挽救，盡最大的努力去維護，但還沒有結果，那可能只是因為你的感情沒到，你還會得到更好的感情。”
第3篇：新還珠格格劇本范文
回憶起自己從藝的道路，張恒說，每次她都是與機會剛好握住手。
身材高挑的張恒其實是學體育出身的，當時安徽體育學校和安徽藝校離得很近，她常到藝校去玩。藝校的老師一看到身材苗條、面容嬌好的張恒就覺得非常的喜歡，覺得這個女孩子蠻適合當演員的，于是就鼓勵她考電影學院。
當初考入北京電影學院時是因為不知哪位老師說了句：“你們看這孩子像不像那個關什么琳？”也許是長相上酷似香港明星關之琳，張恒與電影學院握住了手。
“起初當專業課已經通過，拼命復習準備參加文化課考試時，我是一門心思要考上的。現實已經把我推到那個份上，沒辦法了。高中3年的文科課程我要在半年內全部掌握，我背書背得頭發都掉了許多。以前我一直是留長發，就是在那時我剪了短發。有一天，我和同去補習班的女友在街上走著，她說：‘張恒，想著明年這個時候我們倆都考上了電影學院，走在北京的街上，那該多幸福啊！’是啊，我們似乎都對希望下了賭注，一心一意就要考上，幾乎沒有去想失敗了該怎么去面對。那天晚上我一直復習到深夜，抬頭發現窗外不知何時下起了大雨。望著那個雨夜，我情不自禁地哇哇大哭起來。”張恒說考大學的前后兩年是她一生中最痛苦的兩年，所以給她留下的印象也最深。后來張恒考入了夢寐以求的表演系，而女友則不幸落榜。
不過據說正是那時背書打下的基礎，現在背多長的臺詞都難不倒她。張恒說她每次都是把整場戲的臺詞都背下來，不管導演從哪里開始拍，怎么拍她都沒問題。而且她的想象力非常豐富，特別會“瞎編”，邊演邊創造臺詞的事也是常有的。
大一那年，忽然有一天叫她到《還珠格格》劇組試鏡時，張恒并未看過劇本，對該劇組的情況也一點都不了解。雖然尚未拍過一部戲，但聽說只有四五集戲的戲份，張恒并無意接演這個不太會有什么影響的角色，勉強回答“先考慮考慮”。回到宿舍，張恒剛巧看到同屋的趙薇正在看《還珠格格》的劇本。她有意無意地問了一句：“哎？你也要去這個劇組嗎？剛才他們也找過我。”趙薇既高興又神秘地跟她說：“那咱們倆能在同一個劇組拍戲了！太好了！你知道嗎？這可是瓊瑤的戲呀！”從小讀瓊瑤小說長大的張恒興奮得差點沒跳起來，她馬上打電話給制片人說表示愿意接演，當時人家還很驚訝地問她：“你這么快就考慮好啦？”
真正進了組才發現這個機會來得是多么不容易，而塞婭公主在劇中的分量又是多么重。在合拍戲的劇組里，主要演員和非主要演員的待遇是完全不同的，照顧兩撥演員的工作人員也分兩組。比如說化裝，有臺灣的化裝師一對一地給幾位主要演員化裝；而非主要演員都是由內地的化裝師負責。張恒飾演的塞婭公主就受到了“很隆重”的待遇。雖然只有四五集的戲，卻有七八套衣服。每當導演、制片和化裝為她的造型爭論不休時，張恒都覺得自己的位置是多么重要。為了她在劇中的形象有些變化，飾演爾泰的陳志朋還親手為她縫制了一頂別致的黑帽子，張恒戴上高興得不得了。見到她滿意，陳志朋又給替身縫制了一頂同樣的帽子。
由張恒與劉蓓、奚美娟等主演的電視劇《紅色康乃馨》在北京電視臺播放后獲得了廣泛好評。由此張恒也開始漸漸發“紅”，并由此獲得了本屆電視“金鷹獎”最受喜愛的女演員提名。
拍這部《紅色康乃馨》，使張恒覺得受益匪淺的是她遇到了奚美娟老師。談起奚美娟老師，張恒的眼睛發亮，發出的是那種由衷的贊美。“以前在電影中看到的奚美娟是一個非常干練的女人，而實際上她充滿了母性的溫柔，做事情也很有條理。在劇中她扮演我的養母，和她一起拍戲我能學到很多東西。”張恒說她從奚美娟那兒學到了不一定用哭去表達悲傷的感情。奚美娟拍戲很動腦子，她的許多想法都被導演所采納，張恒非常用心地在片場跟著奚老師學習，她的勤奮也給奚美娟留下了很好的印象。
張恒說自己的個性不是那么安分，是個很喜歡嘗試新鮮，甚至是喜歡冒險的人。有個周末，張恒和兩個女友到北京新東安商場去閑逛，發現在商場里有一個游藝場所，其中有個娛樂項目叫“鬼屋”。張恒心血來潮和朋友一起花了5塊錢門票，進到一個黑洞洞的小房間里，帶上耳機，聽一個老太太講鬼的故事，真的是恐怖極了。幾個女孩子嚇得嗷嗷直叫，甚至把耳機都扔出去老遠。走出去之后，張恒卻又說：“下次我要再帶朋友來玩。”
第4篇：新還珠格格劇本范文
按過門鈴,房門開了一條小縫。張鐵林探出頭來:“就你一個人吧?”我說:“就我一人。”“沒有女記者?”“沒有!”門開了,張鐵林光著膀子出現在我面前。把我領到客廳里坐下,他自己也往沙發里一倒:“這樣就隨便和舒服了。”
張鐵林這一陣子忙得夠嗆,定下來的采訪不得不一再往后推。最后一次電話聯系,他把我約去他位于亞運村的家中。他說:“得趕緊把這事了了,不然快成心病了。”由此可見,他對人的應諾,都在心里擱著。
采訪那天張鐵林剛回北京。為了宣傳《白銀帝國》,他跟著劇組去五個城市跑了一圈。定好的行程時有延長,他也毫無怨言。《還珠格格》以后,張鐵林拍了很多電視劇,電影作品很少。這次巡回宣傳,讓他感慨國內的電影產業確實成熟了很多。每個會、見面會、采訪、拍照,他都興致盎然。配合宣傳純屬演員義務,又花時間又辛苦,但張鐵林做這一切,心甘情愿、義無反顧。
父親、丈夫、情敵“三位一體”
《白銀帝國》里張鐵林演山西“天成元”票號巨賈康老爺。雖然不再是“皇上”,但作為顯赫大家族的一家之主,那種高高在上、大權在握的威嚴感,卻有過之而無不及。張鐵林說:“我演的人物大部分都處在權力的中心和家庭的中心。很多導演喜歡讓我演拿主意的人,說是感覺上威嚴,是一種權力符號。天成元的老掌柜也是權力的象征。”
所謂“白銀帝國”,只是頗具規模的錢莊,但似乎一點兒也不比真正的帝國更容易管理。在張鐵林眼里,康老爺除了是權力的象征外,他還必須維系家族精神。在一個大廈將傾的特殊歷史時期,憑一己之力挽狂瀾于即倒。康老爺的悲劇在于,誰都不能逆歷史潮流而動,曾領時代的晉商也不例外。歷史潮流摧枯拉朽,他們必須隨之改變。所以,《白銀帝國》是一部講述中國票號變遷、參與人的內心感受以及他們的家庭變化的影片。
康老爺這個人物很復雜,他既是父親,又是丈夫,同時又是夾在兩個年輕人中間的情敵。張鐵林說:“我沒辦法用特別準確的語言去形容這個人物,你只能去看電影。”
片中康老爺和郝蕾飾演的杜筠清有親熱戲,據傳有一段吻戲未過審查而被拿掉。張鐵林說,沒這回事兒。“我沒拍過這種戲。這些年,我演的永遠是老爺。就是年輕人接吻老讓我碰上,于是我就出來收拾他們。生氣、拍桌子、使家法……根本輪不著我演親嘴接吻的戲,觀眾不喜歡看我這年紀的人演那個。”
張鐵林和郭富城在片中飾演父子,郭富城的敬業認真給他留下深刻印象。為學說普通話,郭富城下了很大功夫。對一個毫無普通話底子的香港人來說,通過一個字一個字的正音,最后能用普通話把劇本上的大段臺詞一字不差地背下來,那是相當不容易,郭富城付出多少努力可想而知。然而要命的是,到了拍攝現場,臺詞免不了要根據實際情況稍作修改。對絕大多數人來說這是小事一樁,但對郭富城而言,便意味著前功盡棄。即便增減一個字,他都會不知所措。原來,郭富城是把臺詞像音樂旋律那樣記在腦子里,突然少了一小節,整個就全亂了套,后面完全接不上。
考究的服裝和道具是《白銀帝國》的一大看點。為了真實還原歷史原貌,影片服裝嚴格參考史料。張鐵林贊不絕口:“康老爺冬天穿的棉襖,里面都是真絲綿,真的手工做的,領口的毛特別厚,扣子都是古董。我們外面穿著大棉袍,里面看不著,其實都穿著免襠褲,太舒服了。這身戲服能讓我們挨過山西那個最冷的冬天。還有郝蕾的那些頭飾,都是真古董,拍戲的時候專門有人在旁邊保護。”
劇組能借來各種古董道具,張鐵林出力不小。作為明星收藏家,張鐵林在藏家中間,頗有號召力。劇組在山西當地收集古玩道具時,有些收藏家不愿輕易出借自己的寶貝,但只要張鐵林出面,問題便可迎刃而解。張鐵林笑言:“我經常要出賣‘色相’,陪人照相、陪人吃飯、給人簽名,劇組才能借到古玩。”
張鐵林盯著別人手里的古董,別人也盯著他。張鐵林的字在圈內頗有名氣,在劇組時經常涂涂畫畫,可常常寫完了就沒了,去哪兒了也不知道。戲拍完他才醒悟,當時肯定就有不少人在旁邊,處心積慮地謀他的字。
成績榜上的“第一名”
張鐵林是個雜家,好書畫,喜收藏。自2005年至今,他擔任暨南大學藝術學院院長,繁忙的行政工作之外,他還親自給本科生上兩門課,一門是影視編導,一門是明清手札賞析。前者是他在英國皇家電影學院獲得碩士學位的專業,后者是他打小的興趣愛好。1978年參加高考,張鐵林同時報考了兩個學校,北京電影學院和中央工藝美術學院。后來兩所學校都給他發了錄取通知書,張鐵林最終選擇了北京電影學院的表演專業。
張鐵林從小隨父母去陜西西安,那時便展現出藝術天賦,小學參加宣傳隊,中學唱樣板戲,異常活躍。1973去陜西農村插隊,分在新風鎮的新風公社,正是當年項羽為劉邦擺下鴻門宴的地方。張鐵林回憶說,那時盡管每天干農活很辛苦,但反而是人生難得一段很舒心的日子,因為人與人之間互相沒有攀比,大家都一樣。
1976年張鐵林招工回城,在單位做裝卸工,來回于火車站和倉庫間。能把這樣的體力活兒干下來,還多虧在農村的鍛煉。經過一段時間下放,張鐵林壯實很多,偶爾從下放知青點回城,肩上扛著那種陜西特有大口袋,里面裝著100多斤紅薯,他能一口氣走幾十公里路到火車站。
1977年恢復高考,張鐵林特別想進電影廠,于是報了北京電影學院。后來擔心不保險,又報考了中央工藝美術學院。誰知藝術院校推遲招生,電影學院1978年才開始招后第一屆大學生。就這樣,張鐵林整整提前一年報名,于是他的準考證號成了陜西地區0001號。后來一、二、三試,西安地區每次出榜,張鐵林的名字都高居榜首。很多人不知道名字不是按照分數排,而是按照準考證號碼排的,便到處瘋傳:西安城南有一個裝卸工,太厲害了,每一輪都考第一名!
考試并不順利。第一輪張鐵林差點就被淘汰,他冒著大雨跑去找老師求情,老師看他淋成了落湯雞,不忍心,說你再試一次吧。這一次,他通過了。
走進電影學院,從沒正規學過表演的張鐵林感覺很自卑。當時班上有不少同學都演過電影,比如方舒,是演小蘿卜頭的著名童星;梅兆華,扮演《火紅的年代》里燒爐工小高,等等。張鐵林只有在專業上加倍努力,再加上他的聰明勁兒,他的專業成績很快就上來了。
同班同學沈丹萍對張鐵林的聰明勁兒印象深刻。當時表演系的學生住在小西天一幢廢棄的辦公樓里。冬冷夏熱,別說空調,連風扇都沒有。房頂沒有遮陽板、沒有瓦片,就是薄薄的一層鐵皮。到了夏天,酷熱難耐。睡下鋪的還好點,睡上鋪的就慘了,簡直就像置身烤箱之中。有一天沈丹萍去男生宿舍,發現他們不知哪里找來一堆爛草席,平鋪在樓頂上,然后澆上水。澆水的草席能很長時間保持濕潤,稍有點干了,就再澆水。結果房頂鋪了爛草席的房間就特別涼快。沈丹萍說這是誰的主意,大家說是張鐵林的,她心想,這個男孩子還挺聰明的嘛。
演員的戲劇生活
讀書期間,張鐵林、方舒、沈丹萍主演了蔡曉晴導演的電視劇《有一個青年》,這是中國第一部單本電視劇。雖然今天看來有很多不成熟的地方,但當時一經播出,立即引起轟動。20出頭的張鐵林,就這么稀里糊涂的成了偶像明星。
張鐵林回憶:“用今天的話說就是,演完那個戲就有點火。沒有別的電視劇,就那么一部。說真的,那時候人很膨脹,已然是云里霧里的感覺。覺得自己可能就是明星了,但又不太敢相信,處在一個夾縫中間,很不成熟。因為生活變化、反差太大,頭一年還在地里頭種莊稼,后一年就那么多人一天幾十封信寫給你,說你是明星。我在電影學院的時候,門房對我意見特別大,平均每天得給我送三四十封信。”
這些信里面有相當部分是情書,表達含蓄,但意思在那兒明擺著。還有些女孩把自己得意的照片夾在信里寄來,是那種用水彩染的彩色照片,并在信里面熱情表達了自己的憧憬和希望。這樣的信收的多了,張鐵林也就不往心里去了。看完了,隨手放到一邊。有一次他接到一封信,一個女孩在信里問他:到底是喜歡還是不喜歡?到底是愿意還是不愿意?不管怎么樣,起碼回個信吧?
張鐵林完全想不起來她上一封信說的什么,只好繼續把信放在一邊。過了一個禮拜,女孩的信又到了:你要是不回信,你至少把照片給我寄回來――張鐵林身邊的信堆得跟小山似的,他上哪兒找去?又過了一陣子,女孩發來最后通牒:你要再不把照片寄給我,我就準備跟你打官司。
大概從那時起,張鐵林開始慢慢適應演員這種充滿戲劇變化的生活。
大學畢業分配,表演系留京名額很少。張鐵林和三個同班女同學被分到天津廣播電視藝術團,其中就有后來演《任長霞》的劉佳。這在當時算是不錯的分配,因為畢竟離北京非常近。到單位報到,四個人拿到一把鑰匙,是一間臨時建筑大房子。四個人把行李往屋子里一堆,就各忙各的、四處拍戲去了。他們常在全國各地跑,一間房子別說四個人湊齊,就連兩個人同時在的情況都極少見。張鐵林形容那就是個臨時旅館,誰來誰住,認真算起來,還數他在那里住的時間最長。一到冬天,他就去把電視臺分的煤拉回來,然后堆在門口自己壘的煤池子里,一個冬天的取暖就有了保障。時間長了,同學們就揶揄張鐵林:這小子跟三個同班女同學同居呢。
張鐵林就是在這段時間拍攝了《》《垂簾聽政》《大橋下面》等影片,其中《大橋下面》讓他紅透大江南北,成為當時國內數一數二的偶像男演員。
“皇帝”很沒勁
就在演藝事業蒸蒸日上的時候,張鐵林做出一個讓很多人不解的選擇,留學英國皇家電影學院,攻讀編導專業碩士學位。畢業后他寫劇本、拍紀錄片、演徐克的武俠電影,還去當時的香港衛視中文臺當電視主持人,在影視這一行里更加如魚得水。只是他的興趣慢慢轉向幕后,直到一部《還珠格格》橫空出世,讓他在不惑之年再次大紅大紫。
“皇阿瑪”的角色得來全不費功夫。《還珠格格》的制片人是瓊瑤的兒媳婦,當年張鐵林寫的劇本在臺灣獲獎,兩人便已熟識。那天張鐵林在三里屯買手編竹筐,和制片人迎面撞上,那時她正為《還珠格格》在北京四處找演員。遇見張鐵林,她很高興:“我們倆找個地方喝杯咖啡,聊聊天。”聊了三分鐘,她對張鐵林說:“就是你了。你來演皇阿瑪吧。”
《還珠格格》內容輕松活潑,但拍攝過程卻很折磨人,一眾年輕演員不用說了,就連張鐵林都快吃不消了。原定18集的戲,足足在河北承德拍了5個月。張鐵林說:“現在我和張國立、王剛拍戲,三天就能拍一集。”在曠日持久的拍攝和等待中,他不得不按下性子學著像當地人那樣過日子。為了打發時間,他買了一對鳥,每天早上起床去承德公園遛鳥。那時,《雍正王朝》劇組也在附近拍戲,張鐵林老能在“淑芳齋”旁邊的院子里碰見《雍正王朝》的王爺們。最有趣的是遇見演雍正的唐國強,只見兩位“皇上”迎面走過,張鐵林:“嘿,老唐,遛彎呢?”唐國強:“是啊――鳥怎么樣?”張鐵林:“不怎么樣,昨兒剛死一只。”
張鐵林其實不會養鳥,把鳥養的脾氣特別大,不肯在籠子里好好待著,偏要咣咣咣撞籠子,一來二去就嗚呼哀哉了。張鐵林解釋,這是鳥兒在替劇組著急:“拍戲的時候,我就把鳥籠掛在樹杈上,遠遠能看見拍攝現場。它看有的演員10條8條都過不去,它就撞鳥籠子。”
為了演好“皇阿瑪”,張鐵林著實琢磨了一番。他把自己演的這個皇帝,定位為“卡通皇帝”。“皇帝怎么演,誰都沒思路。皇帝那個年代沒有任何活動影像資料,我能參考的就是祖宗像。我想了想,皇帝應該是皇宮里權力最大的那個人。皇宮里有很多規矩,但都是皇帝定了給別人的。皇宮里只有一個人可以不按規矩行事,那個人就是皇上。所以那個穿龍袍的,一定是最不講規矩、最隨意的人!等我穿上龍袍往龍椅上一坐,我就開始亂說,怎么痛快怎么來,想怎么演就怎么演。大家就說,這演的好,這才是皇上!當所有的行為都不概念化的時候,就是一個生動的皇帝。而這種皇帝不是真正的皇帝,是卡通的皇帝。”
《還珠格格》之后有段時間,張鐵林成了“皇帝專業戶”。別看熒屏上“皇帝”風光無限,但那是鏡頭前,一旦關了攝影機,他就什么都不是了。有一次拍皇宮里的戲,時值中午,張鐵林扮演的皇帝身著龍袍,端坐于高高的龍椅之上,背后站著畢恭畢敬的太監、宮女,腳下匍匐著山呼萬歲、磕頭如搗蒜的文武百官,感覺正好著呢,只聽導演一聲斷喝:“停!休息,放飯。”張鐵林還沒反應過來,太監、宮女、文武大臣,便已棄他直奔盒飯而去,沒人管的大扇子倒下來,結結實實砸在腦袋上。與此同時,服裝師、道具師向他直撲而來,好幾雙手上下翻飛,不一會兒就把他扒得精光――扮皇帝的行頭價值不菲,服裝師、道具師負有管理之責。于是,剛才還威嚴無邊的皇上轉眼間就成了只穿花褲衩子的半裸男人。張鐵林正尷尬著呢,只見自己的小助理老遠跑過來,捧著一個飯盒,上氣不接下氣:“張老師,您看我排不上隊,沒菜了,就搶到這么一盒飯,您湊合吃點吧。”
教女兒學拼音
英國皇家電影學院畢業之后,張鐵林有過一段短暫的婚姻。妻子是波蘭人,他們在劇組相識,張鐵林是導演,而她是制片。這段婚姻帶給張鐵林一個活潑可愛的女兒,女兒從出生到一歲,可以說是他抱在懷里長大的。今天回憶起這段經歷,張鐵林仍然覺得很溫馨:“剛生下來的小孩到一歲多,這個難帶啊。我女兒是那類晚上特別折騰的孩子,不睡覺,老得抱著。抱著抱著你覺得她睡著了,想放下來,剛一松手,她哇的一聲又哭。你還得把她抱起來,能把這個做父母的累死。”
離婚以后,女兒隨母親在英國生活。去年北京舉辦奧運會,女兒來中國住了一段日子,張鐵林拿出所有時間陪她,連每天的早餐都親自做。有一次女兒疑惑地問他,全英文的電腦鍵盤,是怎么打出漢字的?她生在英國長在英國,不會聽也不會講中文。張鐵林意識到這是個好機會,特意去買了塊小黑板,每天抽時間教她中文拼音。
對于爸爸在國內的明星生活,女兒不甚了解。有時看見張鐵林拒絕影迷的簽名、照相要求,她還不太高興。有一年女兒回國,張鐵林帶她去故宮。他們從偏門進,一路上很清靜,偶爾一兩個人路過,認出張鐵林,請他簽個名兒照個相,張鐵林謝絕了。女兒見狀很不理解:人家對你這么熱情,也是客氣,你何必拒絕呢?張鐵林不知如何解釋:“不拒絕?好吧。”
說話間他們已走到三大殿前的大院,周圍一下子熱鬧起來,擠滿來自各地的旅客。很快有人認出張鐵林,這次他是有求必應,乖乖地站那兒簽名、照相。結果不一會兒,便形成了一個以他為中心的人山人海的大包圍圈。足足兩個鐘頭,絲毫動彈不得。張鐵林形容自己:“我就快成了門前的石獅子,就站那兒不動供人合影。閃光燈噼里啪啦對我閃了成千上萬次,到最后我的眼睛全都花了,看什么都冒金星。”
打那以后,張鐵林的女兒多少明白了些所謂明星生活,她也更理解爸爸了。
本文圖片由張鐵林和《白銀帝國》劇組提供
張鐵林主要影視劇作品
第5篇：新還珠格格劇本范文
影視圈：《新還珠格格》投入八千多萬。三千萬購買、五千萬推廣，這種投入模式能夠持續多久？
張朝陽：看資本市場能夠支持多久就投入多久，資本市場特別看好中國視頻上市融資，大家就拼錢，但是都得同時尋求新的節省成本的方法，就是分銷的方法，分銷還是能夠收回不少錢的。現在的視頻時代確實到了，也到了拼資金的時候，一些大頭兒玩，一些小的就玩不起了。
影視圈：為什么會選《新還珠格格》呢？
張朝陽：搜狐凡是熱、火爆的，或者最有可能火爆的劇我們都會去買，無論價格多少，《新還珠格格》就是這樣的目標，我們拿下，因為我們認為它會火。所以我們要想競爭，所有市面上火爆的、很多人喜歡看的就一定要有。
影視圈：《新還珠格格》是搜狐購買版權最高的一部？
張朝陽：應該是。因為價格一直在升，當年最高的是買每集兩萬五的《大秦帝國》，當時認為非常貴，現在兩萬五只是一個零頭。
影視圈：那怎么盈利？
張朝陽：視頻肯定不盈利的。視頻公司都不盈利，我們希望能夠多幾個方面的探索，未來能夠成為盈利的模式。
影視圈：自制劇能夠收回成本嗎？
張朝陽：自制劇的成本比較合理、低的，自制沒有價格競爭，但是不可能全部都是自制劇。我們主要會購買市場上經過專業的團隊長期打造的具有競爭力的作品，購買的一定是最好的、將會最火的，自制投入。但找導演、找劇本、到演員拍，不能保證這是最火的。成本上肯定有優勢，但是內容吸引力角度，主要還是靠購買，而不是主要靠自制。
影視圈：比例是多少？
張朝陽：自制的可以數得過來，從早期做的明星在線訪談綜藝節目，到后來《錢多多嫁人記》，都是數得著的。
影視圈：你怎么看待網絡自制劇？
張朝陽：肯定要做，這是搜狐娛樂走向未來，而且流量特別大的時候，必須要加大做的事情。但是剛才說了缺點，你做這個東西不一定最火。
影視圈：今年25部獨家版權一共花了多少錢？
張朝陽：2010年上億人民幣，2011年就更多了，明年就更多了。所以肯定是數以億計，只能這么說，具體不能說太多。
影視圈：對現在國內版權價格怎么樣看？
張朝陽：我認為它高，但是要由市場來定。
影視圈：還會接著漲嗎？
張朝陽：還會漲點。還是依賴于幾個視頻公司的競爭。
影視圈：搜狐在上下游延伸這塊怎么樣？
張朝陽：看時機，有好的影視制作就投資。
影視圈：現在有介入嗎？
張朝陽：現在沒有，投資一個公司只能拍幾個劇，自己成立一個只能解決內容一小部分，這就是為什么對投資制作公司的熱情不是很高。
影視圈：你覺得現在這種買賣關系更簡單？
張朝陽：其實很多年前在討論，我們是打造渠道還是制造水？是管道和水的關系，任何媒體都涉及兩個問題，一個是渠道一個是水，內容是水，平臺是渠道。搜狐視頻是做渠道還是做內容的？我們決定重點是做渠道。所以打造搜狐視頻這個渠道，內容適當做。這個格局到現在已經形成了，我們是一個平臺，水是到外面采購。
最終會走向的付費制度
影視圈：你怎么看待現在視頻行業的分銷。
張朝陽：兩個方面，一種是獨家，是一種競爭策略，如果買了之后不給別人，只有你有的話，別人只能到你這兒來看，會導致你的流量增大，是一種競爭策略。過去半年搜狐視頻流量漲勢喜人，我們會更有信心，有信心別人都來這兒看，所以是一種競爭策略的改變，我們把最初版權分銷給大家。分銷肯定會帶來商業模式的可持續性，因為價格越來越高，所以分銷的話等于在商業模式上做小的改變。以前你是花錢買內容，在這兒放，因為現在帶寬和內容，尤其是內容，帶寬的成本下降也不是那么快，但是流量越來越大，帶寬成本也在增加，但是增加最快的還是內容成本。所以當你買來再賣，分銷出去，商業模式上增加了新的方面，使商業模式更可持續。未來視頻模式要想賺錢、要想盈利，除了買來多賣，一個是分銷一個是收費，一個是帶寬節省，這三個模式加起來會形成視頻賺錢模式。
影視圈：搜狐在這三個舉措里，你的策略是什么樣的？
張朝陽：我們以前獨家買斷、獨家播放，現在嘗試做一些分銷。版權分銷針對獨家劇，獨家買了以后要針對成本收回，可以節省一些成本。
影視圈：那購買二十世紀福克斯的片子，是不是會作為收費頻道主要內容？
張朝陽：從美國買的、要看里面什么片子嘗試收費。我們最初購買了華納的。
影視圈：國際版權購買，貴嗎？
張朝陽：國內熱播劇更貴，已經超過國際價格了。國內熱播劇普遍比較貴，大概要貴好幾倍。
影視圈：但是我知道有些大公司不愿意把版權賣到中國，因為有盜版問題。
張朝陽：這個事已經讓我解決了，美國電影協會兩年前都不相信，我跟他們說必須打盜版，必須和我們一塊打盜版，后來包括開會和他們講，現在看到了，他們現在特別相信，一到北京就想找我，我在他們那兒贏得了很多信譽，為他們做了件大好事。
影視圈：用戶在互聯網上還是習慣用免費，搜狐視頻將來推收費內容會以什么形式、對什么內容進行收入？什么時機收費？
張朝陽：收費是比較小的一部分，視頻商業模式到底是走向相當比例的收費模式或者說是剛開始收費過一段時間免費的模式，這是一個問號。如果視頻行業向美國電視行業一樣，未來收費是占一定比例的，否則這個模式沒法往下走，太貴了，除非像谷歌一樣找到特別好的競爭廣告的方法，靠大面積橫掃廣告收回成本。
影視圈：如果收費會對什么內容收？
張朝陽：對大制作的、觀眾特別喜歡的、非看不可的，包括從好萊塢買來的片子，要先睹為快的可能會嘗試收費。
現在播放平臺多了，我們無線業務也開發各種各樣的客戶端，其他平臺的瀏覽器、其他平臺都在開發。渠道也可能，有些渠道可能收費更方便，但是我始終認為手機上上視頻沒有優勢。
影視圈：搜狐視頻推廣你個人將起什么作用？
張朝陽：我還是有一定娛樂基因的。包括搜狐視頻的新面孔節目我會客串做一些主持，恢復當年搜狐娛樂播報的風格，因為搜狐要，我可能會在內容原創上參與一些工作。因為視頻購買和播放這個事，我會做這種宣傳，在原創內容方面。
影視圈：原創內容是什么？也做編劇嗎？
張朝陽：編劇倒不用，最近在搜狐微博上招劇本和演員，我和娛樂圈關系還不錯，好的導演都認識，所以我會參與一些想法。
搜狐視頻分拆上市
影視圈：對搜狐視頻有沒有一個估值？
張朝陽：還沒有，現在只能說我們現在的長視頻播放占第二位，整個UV加長視頻加短視頻很快要變成第二了。從流量角度，我們現在跟優酷流量差距不是很大了，所以看優酷市值多少可以算搜狐視頻市值多少。
影視圈：大部分精力放在搜狐視頻上，又要主持節目，可能會利用搜狐矩陣的資源，這些資源怎么配合搜狐視頻？
張朝陽：我的工作還是比較多的，不只視頻，還有微博以及一些技術等等，我會花比較多的時間推廣搜狐視頻。搜狐的資源，通稿里講的主要是推新還珠會用。同樣的武器和渠道，同樣推下一部劇也會用上。
影視圈：怎么用呢？
張朝陽：比如說輸入法的彈窗，比如說這些演員的皮膚，輸入法專門為他們做皮膚，包括微博里他們的粉絲團，現在因為有了互動的渠道，輸入法是重大渠道，微博是重大的互動產品，所以跟以前不一樣了，在戲外做很多事。這些和收入是間接的，你推廣了搜狐視頻、推廣了節目，能夠帶來流量，有流量我們的貨幣化還是順理成章的。
影視圈：視頻行業三座大山，版權、渠道、硬件，你怎么看？
張朝陽：我覺得好多大山。
影視圈：搜狐換標是因為要上市嗎？
張朝陽：上市是不錯的選擇，現在還沒有具體的時間表，但是公司已經在逐漸分開，或者說在搜狐集團底下建立一個獨立的子公司，動作已經開始進行了，換標也是形成子公司和它的品牌、獨立品牌的舉措。讓人們知道搜狐視頻、搜狐視頻整體形象，包括底下的域名，黑色和紅色的色彩搭配，都是搜狐系列的品牌下的LOGO。
影視圈：分拆到什么時間結束？有時間表嗎？
張朝陽：分拆是一個建制、團隊，所以這個東西主要是公司內部的進展和速度。包括營銷方面、對于客戶來講，一個客戶投廣告，他可以面對兩個團隊，如果對于純視頻公司客戶可能會說只有一個選擇在視頻上投廣告，但是面對搜狐集團有兩個選擇，可以在門戶上投圖文廣告，同時還可以在視頻上投廣告。如何分拆形成比較好的平衡和劃分構建，使最大限度使廣告商提供一個比較合理的組合。這是我們要考慮的問題。
影視圈：搜狐視頻上市的障礙是什么？
張朝陽：上市的道路比較通暢，因為搜狐公司本身是有資信度的公司，連續十一年沒有讓投資者失望，我們的品牌比較好，我們像暢游的時候，因為大家相信搜狐，把搜狐視頻推向上市不是很難。上市的規模，但是公司本身的運營是挑戰很多的。你的流量，流量要特別大一直保持增長，因為西方人、投資界、華爾街經常認為大者恒大，這種思維在中國不適應，往往第一名會被第二名超越，這是中國特色。我們要有這個雄心壯志，要超越。在資本市場比較痛苦，但是在中國不是那么痛苦。
第6篇：新還珠格格劇本范文
在大家的印象中，范冰冰只是一個紅的發紫的漂亮明星。其實，在理財方面，她也是一把好手。15歲就開始演戲的范冰冰比較早地接觸酬薪，不過經濟方面一直由父母打理，自己很少過問。雖然范冰冰說自己不善理財，但她有獨特的理財“寶典”――她讓最懂得理財的精英來為自己理財，比如她的所有收入，都交給自己的父母來打理，因為他們曾經都是精明的商人，自然通曉怎樣才能“錢生錢”。正如這位聰明美麗的女子所說的：理財的最高境界是讓別人打理財務。
理財最高境界是讓人代為理財
《還珠格格》讓范冰冰成為家喻戶曉的小明星，也成了范冰冰人生的轉折點。自那部戲后，片約不斷，不少廣告商、經銷商都找上她，收入直線上升。
收入不斷增多，范冰冰除了只留少數的零用金外，全部積蓄下來。幾年下來，存款就達天文數字，二十歲不到的范冰冰成了名副其實的小款姐。范冰冰有獨特的理財觀念。她覺得定期存款這種方式比較適合像她這種不太會理財的人。此外，保險也是一種不錯的理財方法。
錢多了，自然不會讓它閑著。2001年，范冰冰與父母共同創立了自己的影視公司。公司主旨發展文化事業，包括影視策劃、電影及電視劇制作、發行等各項商業藝術活動。此時，范冰冰已經懂得如何去挖掘自身的財富了，由于她本人在影藝界擁有一定的資源，投資創立影視公司可以說是充分利用了自己的優勢，同時也有利于她在這行的進一步發展。
2002年10月“北京懷柔范冰冰影視藝術學校”正式開學了。當年只有20歲的范冰冰成了影視圈中最年輕的校長。創辦影視藝術學校，可以說是范冰冰理財手段的又一成功。
一方面，作為影視藝術學校的校長，她可以為她的影視公司選拔人才，從而令公司的發展形成良性循環；另一方面，目前影視藝術學校在社會上也非常受歡迎，尤其是對于年青男女，而且有了范冰冰的金字招牌，更具吸引力。因此，雖然這個校長當的很輕松，幾乎什么事情也不用管，但因為自己的名字，卻作為一種無形的投資賺錢的同時，范冰冰也不忘回報社會。身為北京慈善協會形象大使的范冰冰，對于公益事業一向熱衷。去年底，東南亞的海嘯災情牽動人心，社會各界紛紛慷慨解囊，作為華誼一姐的范冰冰也率30多位華誼藝人加入捐款賑災陣營，此次在華誼群星中，她的捐款數額是最多的。
大凡女孩子，對于服裝、化妝品都會有著天生的熱愛，何況像范冰冰這等漂亮女孩子。范冰冰每個月都要出小小的活動，因此她每到一個地方都會購買大量衣服。由于范冰冰一般拍戲都穿戲服，平時穿自己買的衣服的機會不是很多，因此衣柜里好多衣服的商標都還沒有剪掉。如果從這個角度看，范冰冰笑言自己是“購物狂”。
范冰冰買自認為值得買的東西，它本身的價值與你付出的價值越吻合，越就可以滿足你的內心，你就會覺得這件東西很值。或許有時候不是真的很值，但因為它讓你帶來了超過價錢本身的快樂，那就值得，圖得是自己的開心與快樂，就像她把錢財捐出去獲得的快樂一樣。
讓懂得理財的人去為自己打理錢財，而自己趁著年輕，多做一些自己喜歡做的事，并恰當地出一份力去救助他人。這就是美麗女子范冰冰簡簡單單的理財之道。
小貼士
范冰冰
1981年9月16日出生于山東煙臺，畢業于謝晉恒通明星學校。曾出演了《還珠格格》、《小魚兒和花無缺》、《壯志凌云包青天》、《萍蹤俠影》等多部影視劇。電影《手機》讓她的演藝事業來到另一個高峰。2003年被評為中國十大紅星，2003年被北京慈善基金會評為慈善大使，2004年被評為華語地區最受歡迎女演員，2004年獲得第27屆大眾電影百花獎最佳女演員獎。
另一方面，目前影視藝術學校在社會上也非常受歡迎，尤其是對于年青男女，而且有了范冰冰的金字招牌，更具吸引力。因此，雖然這個校長當的很輕松，幾乎什么事情也不用管，但因為自己的名字，卻作為一種無形的財富，為范冰冰帶來了一定的社會效益和經濟效益。
在投資方面，范冰冰認為，年輕是她最大的資本。她有足夠的時間，去做自己想做的事。雖然范冰冰的收入非常高，但她也懂得年輕人花錢都比較難控制，而且她對數字的概念也比較簡單。所以她掙的錢都交給父母打理。她相信：父母以前都是商人，對于理財比較精通，像他們那個年齡段的人，也不會亂花，一般都會存起來，或者做一些合理的投資。
因此，范冰冰雖然不懂得自己去做具體的投資，但她找到了最好的人幫她，這無疑也讓她能夠從繁雜的理財管理中抽身出來專心拍戲，同時，也令自己的收益增長得到了最大化。
理性地權衡效益和利益
第7篇：新還珠格格劇本范文
他是一個演員，2010年參演《紅樓夢》、2011年出演《新還珠格格》，因五阿哥一角為觀眾熟知。幾年來，他出演了多部大制作電視劇《花非花霧非霧》《隋唐英雄》《愛的階梯》《惹上你愛上你》《林海雪原》《獨步天下》。
他還常駐真人秀《兩天一夜》、湖南衛視《我們都愛笑》、浙江衛視《星星的秘密》《精彩好生活》，發行音樂專輯《張睿》，出版圖書《張睿的時光機》。
他不斷地涉足新領域，總是自信滿滿地面對挑戰。
?身高：178cm
?體重：63kg
?屬性：兔
?星座：白羊座
?血型：O型
?民族：回
?出生地：遼寧省錦州市古塔區
?畢業院校：中央戲劇學院
拍攝地點在北京市柳芳的全城弓獵射箭運動俱樂部。俱樂部位于怡和陽光大廈的地下二層，和一般的運動場所不同，這里很安靜，有暖色的燈光、舒適的沙發，當然也少不了用鐵網圍起來的頗有野性氣息的射箭場和非常專業的弓箭裝備。他一到拍攝場地，就立刻被里面的弓箭吸引。不過，直到全部拍攝工作結束，他才小心翼翼地詢問工作人員：“可以讓我試一下嗎？”
采訪在拍攝后進行拍攝持續了整整一下午，在換了八套衣服、擺了幾十個姿勢、不斷地把自行車舉起又放下后，他仍然保持著非常好的狀態。他說，這要歸功于運動的習慣。他會在工作前健身，激活自己的身體。實際上，拍攝前一天，他很晚才從機場回到家，盡管起床很艱難，聽說拍攝要換的服裝比較多，他仍然跑了會兒步。
16歲踏上演藝之路的他，很早就學會了如何面對繁重的工作和壓力。在扮演《新還珠格格》的五阿哥而成名前，長達7年的時間，幾乎沒什么人認識他。對藝人而言，這是一段非常漫長而可怕的時間，但他卻在這7年里，不斷調整心態，磨掉了負面的情緒，改掉了不好的習慣，經歷了r為人知的苦。他認真地說：“這些苦讓我積累了很多優勢。”
BF：你是怎樣讓自己迅速適應新環境和新領域的工作呢？
ZR：我覺得，你要主動地改變自己。16歲時，我參加東南衛視“開心一百”的節目。當時我還是個很自卑的小孩，不太敢直視e人。直到上臺前主持人念到我的名字，突然有個念頭從我腦海閃過“你必須好好表現，你不能自卑，你自卑，大家就會看不起你。你好好表現，大家才覺得你很棒。”現在想起來，這個念頭救了我。如果我就那么躡手躡腳地走上去，成績也不會差，卻不會給大家留下那么深刻的印象。演出一結束，就有公司和我談簽約的事。從那時起，我就知道上臺后該怎么做了我可以克服緊張和不安。
另外，影像資料會“流傳千年”，它永遠在那里。想到這個你就會督促自己，不能把不好的狀態展示出來。
BF：16歲，還很小，你好像就很清楚未來的路要怎么走了？
ZR：是的，當時我就覺得自己注定要做一個和當時的自己很不一樣的人。我不想按照之前的步驟走，我想通過努力改變自己的人生。我上高中時離家到北京，那時我想，好不容易來北京，好不容易簽了當時中國數一數二的唱片公司，我必須抓住機會，讓自己往上走。就是那種信念和拼勁，讓我每天都有特e多的力量。如果你讓我唱歌，給我展現自己的舞臺，17歲的時候，我就能讓所有人自發地站起來在臺下看我演出。那種熱情、年輕的感染力，和現在的很不一樣。我覺得自己特e勇敢。
BF：唱歌、演戲它們最吸引你的是什么呢？
ZR：唱歌是我的信仰，是我從小就開始做的一件事。我五年級的時候，爸爸到馬來西亞出差，給我買了個愛華隨身聽，用它聽音樂的一瞬間，我就愛上了音樂，然后自己慢慢跟著唱。音樂是一種訴說，初一的時候，我參加學校十大歌手比賽，初賽就被淘汰了。后面陸陸續續地參加一些比賽，拿到挺好的名次，才慢慢建立了信心。有了信心再一步一步走下去，收獲越來越多的信心。
演戲，我覺得是神來之筆，開始沒想到去演戲。大家都知道中戲難考，我考上后別人問我為什么考，我還說“為了唱歌更有情感。”起初演戲沒有很吸引我，但后來我從里面找出了塑造人物的樂趣。比如讓你去演一個老大爺，你就需要想，這個老大爺是不是腰不大好呀我演他是不是需要在坐下來的時候扶住腰？你可以通過想象和觀察，時時刻刻地捕捉人物身上的特性，由點到面，一步一步地塑造出立體的人物。對我來說，這就是演戲的樂趣。
BF：你在真人秀和主持上表現的也很好。
ZR：我做真人秀有一個優勢，就是我的即興能力比較強。包括我考上中戲，后面陸續得到的一些機會，都和我即興能力強有關。做真人秀，我不大喜歡別人給我臺本，我也更希望真人秀沒有臺本，就像我參加的《兩天一夜》的第一季和第二季。
而主持是我媽媽喜歡的。小的時候，媽媽給我設立了兩個目標，一個是當律師，一個就是主持人。現在的話，如果給我個主題，不要限制太多，我主持起來就沒問題。但其實我小時候很靦腆，只要到人多的地方，只要有人給我拍照，我就會哭。
BF：唱歌、演戲，你覺得哪個挑戰性大一些？
ZR：我覺得演戲比較有挑戰。唱歌，要靠你自己去練，可以通過長期練而練好。但演戲并不是說你長期練就能練好的。每個人的想法不同，塑造出的人物不同，大多數人都認同的人物，要經得起推敲。演戲，特別是演電影，真的需要你在拿到劇本后，真真正正地好好去分析人物，這是非常難的。因為人物的塑造沒有對，也沒有錯，但要去想，你要怎樣塑造人物，才能塑造出讓大家更容易接受的人物。
BF：你在海外做節目，上天入地，還要跳傘，你的感受是怎樣的？
ZR：當時告訴我要跳傘，我很緊張，我不知道要面對的是什么，但我昨天做夢還夢見跳傘，還想再跳一回。其實什么事情都是，你嘗試了就會發現它的樂趣，就看你有多喜歡。如果讓我給粉絲設計一個挑戰節目的話，我想讓他們試試跳傘……哈哈，那是一種釋放壓力的方式。
BF：有一定知名度后，難免遇到一些困擾，你是怎么看待它的呢？
ZR：在我的職業生涯中，最近一些粉絲說了很多讓我傷心的話，包括跟我時間很長的粉絲。我把這些都留了下來，放在手機里，時不時看一看，我真的很委屈。有人給我留言：“張睿你怎么不去拍戲啊，你每天玩啊，拍這些照片有用嗎？”這完全是“隔行如隔山”，我隨時可以去拍戲，但如果我盲目地接戲，拍得不好，大家罵的也是我。不只粉絲會罵我，行內人也會罵我，媒體也會罵我，大家會說“張睿怎么會接這樣的東西？”我想，我們做每一件事都要對得起自己，對得起粉絲，對得起付出的努力。我拍什么都是三個月、四個月，就是想拍得好一點。
BF：不被理解的感受太糟糕了。
ZR：一些負面的信息，說實話，我看了會很傷心，特別是支持我很久的人說：“你看我在罵你，對，我就是要罵醒你。”然而如果現在的我是不清醒的，我有什么權利堂而皇之地在演藝圈里呢？
有一種粉絲，我歡迎你脫粉：你根本就不了解我，你喜歡的，是一個什么都不需要努力，不需要去等待，輕而易舉就收獲成績的人。但那不是我，我做不到，我不是馬云的兒子我是我父親的兒子，我是一個通過自己的努力一步一步到達今天的年輕人。現在我每天都要奮斗，為接下來的日子打算。
我不擔心我的粉絲團會越來越小，我的粉絲團肯定會越來越龐大，因為我會越來越努力。
整個過程，誰是真正陪伴我的，我心里有數。
BF：你會擔心家人看到對你的攻擊嗎？
ZR：我的家人承受了很大壓力，我媽媽會聽到一些關于我的不好的說法，我就說，就讓他們去說，什么事咱們自己清楚就好。在很亂的時候，很多人給你添亂，這是很討厭的事。但好的一面是，我的粉絲絕大多數非常善良，很了解我的情況，會支持我、等待我。我想對他們說，你相信我就好，請相信我，我們有時間，我慢慢來。每個藝人的成功都要一步一來，你喝水也是一口一口，不是直接到胃里。
BF：壓力大的時候，會特別想騎自行車嗎？
ZR：我是不能沒有自行車的人，很喜歡騎自行車。每當需要自由的時候，都會騎車。比如，在劇組拍了幾個月的戲，回家后就會騎自行車走走。騎自行車和開車不一樣，汽車停車有限制，自行車基本上停哪里都可以，胡同也可以走，沒有什么限制。自行車可以讓我去開車去不了的地方。最近，粉絲送了我一輛自行車，我也經常騎。像現在，我出門買東西，都是騎著自行車去，又方便又舒服。
BF：你會帶自行車去拍戲嗎？
ZR：會，上次去M店拍戲我就帶著自行車，把自行車放在劇組。我住的地方和拍戲的地方距離挺遠，劇組給我安排了專車，我沒坐。我的經紀人和其他工作人員都坐車在前面走，我在后面跟著騎――我不是很熟悉路――覺得挺好玩的，好像有車在給我開道。
BF：T車出行，遇到過什么有意思的事嗎？
ZR：就在前年夏天，剛拍完戲回來，我穿著背心短褲，戴著墨鏡，背著包，騎車去買水果。騎著騎著，有輛電動三輪車從我旁邊開過去。騎車的人回頭看我，沖我笑了笑。我突然想和他開個玩笑，就說“上哪兒忙去啦？”那人懵了，以為我認識他，和我說：“啊，沒事兒，我進點兒貨。”我繼續逗他：“你今天出來挺早啊，這兩天沒看到你。”他說：“是呀。”真是個有趣的人。
我很懷念讀書時大家一起騎車出去玩，唱著歌，聊著天，追著鬧著。那時騎的車，現在還在我家里，我爸爸很喜歡它。那時，我曾經騎車帶著女朋友，從中戲到西單，繞過天安門，又回到中戲。還曾經騎到王府井，因為不知情，在步行街上騎車，被警察追，我很怕，騎得很快跑掉了，我這輩子都不會干這樣的事了。
BF：可以分享一下學騎車的經歷嗎？
ZR：我在小學五年級學會騎自行車。還記得我爸在后面扶著我，我一邊摔一邊學。剛開始騎車，我不會把自行車的支撐架踢上去，就帶著支撐架騎，這樣就算掌握不好平衡，發現自己要摔倒了也能借點力。后來學會騎車，騎車會給人特別自由的感覺。
那時，我騎的還是輛女式車，自己沒覺得有什么不好，也沒什么攀比心。還是父母看不下去了，給我買了輛山地車，那是屬于我的第一輛車。好長時間，我都覺得，買什么汽車呀，摩托車也可以不要，有輛自行車就夠了。
BF：你是那種“認真研究裝備”的騎行者，還是“隨心情走，不大看重裝備”的騎行者？
ZR：買自行車的話，我會買合眼緣的。我沒法花很多精力研究自行車的各種裝備，也沒法花很多精力去研究什么車適合什么樣的路面。目前，騎車對我來說，更多的是一種休閑。我會根據心情選擇騎車的方式，累的時候，就騎著車安靜安靜；如果有段時間沒有那么累，我就騎著它，讓自己“累”一點。偶爾我也會拿幾盆水，坐在小區里，一邊看老大爺走圈一邊擦車。我的車放在家里，家里不能臟，我會把車輪子都擦得干干凈凈。
BF：未來有什么打算嗎？
ZR：說起未來的打算，我希望自己能接到好的項目，穩步前進，在這個行業里有自己的位置。我希望演一個“大人物”，一個傳奇的人物，一個有很多地方讓我挖掘的人物。我想多塑造經典的人物，《新還珠格格》的五阿哥算是我的一個代表人物。可能提起《還珠格格》，年輕一點的人會想到我，但大多數還是會想到我們小時候看的蘇有朋。我想真正擁有一個屬于自己的人物，現在比較好的是《隋唐英雄》的羅成，是我的一個代表人物。
第8篇：新還珠格格劇本范文
關鍵詞：韓劇;編劇;國產劇
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0110-01
一、人員構成與劇本偏向
編劇是戲劇的血脈與靈魂，是貫穿整部電視劇的支架，是創造人物、指引事件向前發展的原動力。根據每個國家電視劇受眾的不同，中韓劇都獨具風格。
韓國編劇的產生模式，同大部分電視劇大國相同，劇本征集選拔編劇和編劇的專業培訓，如高等院校、編劇專業學校等。但是韓劇的獨到之處在于大熱韓劇的編劇較為固定，以女性居多。金牌編劇金英賢以《大長今》、《善德女王》榮登一線編劇的行列，輕喜劇偏好者洪氏姐妹的《我的女友是九尾狐》、《我的女孩》、《主君的太陽》等都是超高收視率，金恩淑也以《繼承者們》、《紳士的品格》、《巴黎戀人》等作品被觀眾熟知。
韓劇為每個人鑄造了灰姑娘的夢想。由于韓國是一個典型的大男子主義國家，現實中的女性其實大多處于弱勢地位。韓劇中的女主角普遍擁有的是一個平凡甚至貧窮的家庭，但是她們卻是有著堅強、隱忍、不畏強權等美好品質的新時代女性形象。
中國電視劇行業中男性編劇占據了行業的半壁江山，占據行業頂端的也基本上是男性編劇，例如寧財神《武林外傳》、《龍門鏢局》，林和平《血色殘陽》，高滿堂《闖關東》，于正“宮鎖”系列等等。這也是中國社會現狀的體現。當下中國社會情況復雜，男性女性分別在負責的崗位上，很少有專職家庭婦男婦女。而男士更容易在社會上獲得較大的發展和人脈溝通，在交流中獲得更多生活的感悟，呈現更多優秀的電視劇作品。
縱觀中國電視劇的成長脈絡，不難發現，在中國電視劇的歷史中，高收視率的電視劇并不是都市愛情劇，而是歷史劇如《大明宮詞》、諜戰劇如《夜幕下的哈爾濱》、家庭劇《不要和陌生人說話》等等，很少有單純的愛情劇攻占熒屏。諸多類型的電視劇更能滿足不同層次的中國電視劇迷們的需要。
這也體現了中韓兩國電視劇在國際上的區別。韓劇以愛情風靡全球，這是因為編劇針對的不僅僅是韓國的女人，更是面向女性意識崛起的全世界女性，使全球產生共鳴。大熱國產劇無論是歷史劇、抗戰劇、社會家庭劇都是反映對中國古代或是當代的問題，很難走出國門。這也警示國內編劇們，如果想電視劇面向更廣闊的受眾，需要將針對性群體進行改改變。
二、編劇地位
韓國電視劇在開拍前，都要由編劇、導演、演員坐在一起共同討論劇本的運作，對細節進行針對性討論，提出建設性意見通過率高者，由編劇酌情進行修改。商議結束，更改完成后方可開拍。韓國的編劇作為劇組的成員之一，具有非常優厚的權利保障. “電視臺播送某個編劇的作品后，可以將其提供給其他電視臺或者進行復制發行，但是必須提前書面通知編劇本人;重播費用是編劇稿費的30%;重播后的再撥費用是稿費的15%;此外，提供給國外電視臺或者有線電視臺時，應向編劇支付供應金額3.5%;假如允許第三方在國內進行復制節目及發行，應向編劇支付供應金額5.5%。” 如此精細的法律條文源于編劇周密的維權意識。
而中國大多數編劇將劇本呈獻給投資方，后續工作由投資方占主導地位。針對編劇在整部電視劇中占有的地位問題，某視頻網站曾采訪諸多著名導演、演員及影視公司高層管理人員，他們多數認為“編劇為王”的理論是天真的。這與韓國電視劇編劇的主導地位是截然不同的，中國沒有合理的法律條文保障編劇的權益。王興東說，“編劇這個職業聽起來挺神氣，可是在行業內最容易受到不公正待遇。編劇往往都是以個人名義與影視公司簽約，因為法律意識不強等種種原因，合同中包含很多對編劇十分不利的條款，甚至是霸王條款，最常見的一條是“劇本創作到甲方（影視公司）滿意為止” 。
三、拍攝模式
韓劇大多采用邊寫邊拍邊播的方式，這與美劇的拍攝模式相類似。韓國電視劇開拍前只需要故事大綱，一半全劇的故事梗概和三分之的劇本，甚至更少。開播前期詳細準備好三分之一的故事劇本成品。電視劇開拍后一般一周寫出二到三集的劇本即可。這樣做最大的好處就是方便民意的調查。
而在國產劇中，寫、編、拍三者是獨立運作的。這樣的運作模式，雖然節省時間、減少投資，但是弊端也顯而易見。大多數電視劇都是如此，電視劇單純按照固有的拍攝模式進行拍攝，通過審查后直接開播，沒有通過民意調查，迎合觀眾的心理，使得許多所謂“雷劇”出現，風評低下，甚至停播，如鐘漢良版《新天龍八部》。
國產劇中也不乏優越之處，《漢武大帝》、《甄傳》、《還珠格格》、《奮斗》等高收視率在整個影視行業口碑皆佳，并且走出國門。但就編劇行業而言，中國的編劇們還需向韓國編劇一樣為自己的利益申請更完備的法律保障。
參考文獻：
[1]搜狐：影視編劇維權再行動 出臺合同范本抵制霸王條款.
[2]董 .韓劇攻略：當代韓劇電視劇研究.
第9篇：新還珠格格劇本范文
導演將小品、相聲等笑元素融入
《瞧這兩家子》由山東影視集團、山東電影電視劇制作中心、北京國立常升影視文化傳播有限公司聯合出品，張國立、王姬、買紅妹、遲帥、種丹妮等人主演，以輕喜劇的方式展現了安小雪、安小梅姐妹倆的婆媳相處之道。安小雪的婆婆林奠寒是她工作中的領導，小雪瞞著林奠寒和林的兒子馬騰騰戀愛、領證，在婚禮均前—天，林奠寒給未過門的兒媳婦來了個下馬威，嚴令小雪辭職……安小悔的婆婆劉桂芳年輕守寡，一心想給孫子留下一筆“家族產業”。然而兒子鐘明遠和小梅遲遲不能圓老太太抱孫子的夢，這成為婆媳矛盾的主要導火索。最終，在生活面前，姐妹倆都明白了婆媳關系就像拼圖，沒有磨合包容理解，永遠拼不出家庭的和諧版圖。
《瞧這兩家子》的導演呂小品曾執導過《都市男女》、《超人馬大姐》、《東北一家人》等。這次他同樣把“呂氏幽默”融入其中，還請來了各界明星大腕加盟客串。有相聲演員于謙塑造的“唐僧版”婦科大夫，嘮嘮叨叨、一驚一乍；有笑星潘長江變身“耍賴”老板，推銷柴雞蛋；導演將小品、相聲、情景劇等各種充滿喜感的藝術類型融合在一起，完成了這部輕松幽默的輕喜劇。
張國立：我老是趕不上變化
張國立在本劇中飾演馬騰騰的爸爸——馬千里。馬千里是這個家庭中的夾心餅干，能“攪和”，左右逢源，無意中倒成了某種程度的“挑事精”。
張國立告訴記者，他的公司“國立常升”之所以也投拍這部電視劇，原因是雖然現在反映婆媳關系的電視劇比較多，但是很多都不現實，而《瞧這兩家子》則比較平實，“生活中哪里像現在的一些婆媳劇那樣鬧得不可開交，我拍攝了這么多年的電視劇，但是現在感覺越來越不會拍了，老是趕不上變化，有時候覺得這世界不是我們的了。有些劇本，人家來找我，我看后，說這也能拍?通不過(審查)吧，就拒絕了，可是人家后來就拍了，播出后，還很火，我真的很無奈。但是央視一直在堅持主力價值觀的東西，這部電視劇釋放的是正能量，不是那種婆媳大戰，人腦子打出狗腦子的事兒。”
張國立表示自己是本色出演，生活中自己就是一個和事佬，而王姬在劇中飾演他的夫人、婆婆林莫寒，盡管是老朋友，但是認識近30年，兩人這是第二次合作，張國立說：“1985年，在一部戲中，我演一個留洋回來的革命黨，她演—個崇拜我的小女孩。不過這個革命黨很陜就犧牲了。”談到那次合作，王姬說：“那時候我剛20歲，到劇組還是一個小毛孩，差不多都得叫他叔叔，記得張國立特別用功，而我沒事就牽著我的馬玩兒。”
買紅妹：和王姬吵架的戲讓我虛脫
此次出演《瞧這兩家子》，買紅妹塑造了一個帶點虎性的率真兒媳——安小梅。從小父母雙亡，當姐姐的她拉扯妹妹長大；她有一副火暴性格，像個“愣頭青”。買紅妹坦言：正是小梅的這種男孩子性格吸引了她。為了讓自己更加貼臺安小梅的性格，買紅妹毅然剪掉了已經留了四年的長發，雖然也有點惋惜，但她依舊認為很值得。
劇中，買紅妹和王姬、許多有很多吵架的戲，她說：“王姬演我妹妹的婆婆，婆婆和我妹妹有矛盾的時候，我一定會護著妹妹，于是會和她婆婆有沖突。而許娣演我的婆婆，我們也有吵架戲，但是這些吵架戲都是合情合理的。”
買紅妹表示，吵架的戲最難演，“有一場和王姬吵架的戲，拍了4條，第4條我都沒有力氣了，我全身都快虛脫了。”
韓國歌壇紅人宋茜拍戲粉絲提供甜點
飛輪海成員辰亦儒演得壓抑要看醫生
本刊訊(記者夏茂平)由宋茜、辰亦儒、周覓主演的《愛情闖進門》于8月27日登陸安徽、湖北、陜西三大衛視黃金檔。作為辛迪口影視傾情打造的“熱戀45天”的壓軸大戲，在前兩部《愛情公寓3》和《愛情是從告白開始的》都取得了不俗收視后，《愛情闖進門》更是未播先熱。
三位主演都是當紅偶像
飛輪海塞三個在亞州當紅天團都擁有超強號召力，而這三個組合的主力成員都出現在《愛情闖進門》，包括韓國當紅組合心隊氏宋茜、superjunior—M成員周覓，以及臺灣人氣組合飛輪海成員辰亦懦。
這三個人單獨拿出來，都擁有不容置疑的粉絲號召力，而當三個人聚集在同一部戲里，所產生的“粉絲效應”更是讓所有人大呼意外，況且辰亦儒和周覓兩大帥哥在劇中還因宋茜而大打出手，雙方粉絲也為自己的偶像加油鼓勁。《愛情闖進門》拍攝期間，熱情的粉絲們便經常自發組織到劇組探班，一次還大手筆地為劇組所有的工作人員提供了豐盛的午飯、點心等，讓工作人員們不禁感嘆到，“工作了那么多年，還沒有碰到過這么熱情的粉絲。”
宋茜吻戲多粉絲不滿
去年宋茜以一曲“Hot summer”在亞洲人氣曝棚。作為宋茜的熒幕處女作，《愛情闖進門》成了這一段時間茜米(宋茜粉絲名稱)們的中心話題。宋茜在劇中的吻戲引起的粉絲熱議也不容忽視。據悉，在劇中宋茜將與兩位男主角辰亦儒、周覓有不少的吻戲，而這也是宋茜在電視劇熒幕的初吻。對此，有不少粉絲表示難以接受宋茜的吻戲，“為什么茜妞在這戲里有那么多吻戲，不要啊”。
由于宋茜的人氣頗高。首次出演電視劇的宋茜十分受歌迷優待，每天都有粉絲為劇組送美食甜點飲品，雖然拍攝工作繁重辛苦，但宋茜卻被自己的粉絲養胖了。辰亦儒自曝太抑郁要看醫生
人氣組合飛輪海成員辰亦儒英俊幽默，能言善辯的他不僅歌唱得好，還是優秀的主持人，生眭開朗活潑的辰亦儒此次出演《愛情闖進門》并沒有像以往一樣成為片場的開心果，而總是一個人靜靜地坐在一旁，對此辰亦儒表示：“我在戲中演的秦雨江是一個情感壓抑，郁郁寡歡的角色，所以拍攝時我要一個人培養情緒，導演也特意告訴宋茜租同覓等其他演員在片場的時候不要和我聊天。拍完這部戲我可能要去看醫生了。”“海上絲曙”將到東南亞拍
李隆基人選鎖定三小生
本刊訊(記者夏茂平)
