中外工藝美術史論文精選(九篇)

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第1篇：中外工藝美術史論文范文

    論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中,培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養,離不開對知識的廣泛接納和吸收,離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑,在當今大多重技能、輕理論的情況下,加強對藝術設計理論教育的投入,是一項艱巨而又意義深遠的工程。

    我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才,發展科學技術文化,促進社會主義現代化建設。”因而,當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”,創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。

    一、藝術設計理論教育的任務

    1.藝術設計理論概述

    藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規律的總結,是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科,其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而,藝術設計理論課程的開設,是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。

    2.藝術設計理論教育的任務

    ①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑

    李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動,是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神,造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱,是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物,因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的價值的維護、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值,體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中,需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾,需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識,需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面,因而,藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑,是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。

    ②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎

    當今時代,一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術設計已呈多元化發展趨勢,多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品,需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎,藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富,所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。

    藝術設計教育不是培養技術工人,而是培養具有理論修養,具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能,同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質,因而,藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。

    二、藝術設計理論教育的現狀

    1.對待藝術設計理論不夠重視

    高校藝術設計專業的學生,甚至是一部分老師,都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性,認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中,學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課,而藝術設計理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設計成果,較少受到學生的喜歡、重視。事實上,沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育,不是僅僅教會學生能創作成果,重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程,教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質,教給學生的是“形而上”的“道”,所以應加強學生的理論意識。同時,教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時,可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養學生對藝術設計理論知識的重視。

    2.藝術設計理論課程設置不大科學

    目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善,理論課程開設參差不齊,有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課,如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課,包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。

    3.授課方法單調

    傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解,學生聽,教學效果較差。現在多媒體引入教學,但是教學方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢,另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課,聽課人數眾多,限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外,多媒體教學依然局限于狹小的教室空間,學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。

    三、藝術設計理論教育的改革措施

    1.加強教師隊伍的建設

    藝術設計理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內容,因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識,又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關的藝術設計實踐知識,這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師,在掌握和教授設計技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設計實踐課的專業理論,也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心,只有教師的全面發展,才可能培養出全面發展的人才,所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。

    2.教學方法和內容的改革

    藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性,所以理論課教學在形式上要更為開放與自由,使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍,可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習,針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點,進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合,要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值,使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。

    3.考核方式的改革

    藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果,因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重,很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品,是在寫論文的同時,要學生根據所寫論文的論點,設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品,并把作品附在論文后面;試題加設計作品,就是把傳統的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力,使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。

    結語

    藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養,而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家,但只要是在專業設計上有一定成就的設計師,就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素,所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想,應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。

    注釋:

    ①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社,1999:13.

    ②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社,1998:65.

    參考文獻:

    [1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版),2006(4).

    [2]朱和平,王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇,2007(2).

第2篇：中外工藝美術史論文范文

[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

第3篇：中外工藝美術史論文范文

關鍵詞：現代主義；建筑設計；當下語境；啟示

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）27-0206-03

一

對于 “現代建筑設計中的‘現代主義’”的討論，在今天看來或許這是一個即老套又繁雜，同時也是難以明確界定的一個命題。

首先，就相關論述形成的所謂“成果”而言，相關的討論實在是多如牛毛，無論是普遍意義上的通識讀本，還是具備學術意義的專著、論文等，或者是具體的建筑設計作品及其創意文本、圖樣等，都以各種方式予以發表、呈現，其相應的信息隨之得到傳播并被廣大受眾所熟識。就簡單的以其從20世紀20、30年代的發生、成熟到今天的發展過程而言，即使考查在中國大陸以最基本的類似“發展史”這樣的命題呈現的文本，都會是一個復雜而難以完全收集的工作，更遑論考查以其它語言、其它方式研究的得到的資料，當然再在此基礎上進一步整理、分梳則會是一個巨大工程。

其次，就其所討論和涵蓋的內容來看，又可大致歸于“理論、史論、實踐及其相互關系”的幾個大的方面來予以考查，其中所涵蓋的具體內容又可具體的細分到如下的一些內容進行分析——既有對其概念的內涵和外延界定，也有對其社會、文化背景的討論，還有通過介紹、分析其歷史發展的來龍去脈以前理清其內在文脈的努力，“現代主義與現代”的關系比較，現代主義與工藝美術運動、新藝術運動、裝飾主義運動、后現代主義、新現代主義、構成主義等的聯系、區別、關系等——諸如此類的問題，即相互聯系又相互分別的相關內容即豐富又多元的構成了有關“現代建筑設計中的‘現代主義’”命題的討論的內容的方方面面，并最終形成各種的文字、圖版、建筑等具體的形式。

再次，從相關討論所運用的研究方法而言，或許相比較“美術、藝術、文學”等更大的學科性的相關問題的研究，其方法可能在傳統意義上的辨偽、斷代、考據等基本手段的運用上不會那么繁復，因為畢竟“現代主義”即使站在人文學科的角度其經歷的歷史時期實在有限而且離今天很近，要用類似于“考古”的方法會顯得牽強、而且其脈絡對于今天的我們來說是相當清晰的。但是，既然站在“今天”的當下角度，我們又不可否認的是在這短短幾十年時間中，西方在其學術研究中與“現代、后現代等”共同發展起來的——諸如：形式分析、視覺分析、社會學研究、性別理論、后殖民主義等——新的研究手段在有關于“現代建筑設計中的‘現代主義’”的探討中的運用。這些研究方法或多或少的本身就是“現代主義”的延續或是對它的回應。所以，當這些研究方法運用于“現代建筑設計中的‘現代主義’”這一命題中的任何一個內容的探討時又會從橫向的衍生出新的內容、新的問題、新的研究“成果”，這無疑的使得本來紛繁復雜的問題更加龐大。也正因為此，所以王受之先生在其《世界現代設計史》中，在對“現代主義”進行介紹和分析時一再強調：

“……現代主義設計，現代主義建筑，是影響人類物質文明的重要設計活動。它興起于20 世紀20 年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是在第二次世界大戰以后的美國發展迅速，最后影響到世界各國。所有文明國家，可以說無一幸免，都受到現代主義設計的深刻影響，對于這個設計風格的反應，又產生了當代的許許多多新的設計運動，產生出形形的新風格、新流派，因而，如果沒有一個對于現代主義的真正了解，想要認識現代主義以后各種風格的發展，各種流派的產生，幾乎是沒有可能的。不少設計工作者和建筑師急功近利地希望知道什么是“最新”的潮流，如果從設計史的角度來看，這是見木不見林，只追求對內容的了解，不注意形成內容的文脈。認識的膚淺傾向，往往會流干一知半解、斷章取義和形式主義，是不可取的。”①

而且，我們還應該清楚的是王受之先生在這里還主要是在一般史學意義上的論述，并未涉及更細分的研究。因為畢竟在這里僅僅只是通識知識的陳述、評析，而非是新型研究方法的學術性論述的建構。既然如此，從上面關于研究方法的探討中我們基本能對其所需要運用和了解的新的研究手段帶來的對“現代主義及其建筑”的探討有一個相對形象的認識。同時，我們還需要了解的是在近來的國內的研究中這些方法和成果也逐漸的引入國內，即使是以漢字呈現的文本也是很多的。

或許，從上面三個方面的論述中，我們基本能夠承認關于“現代建筑設計中的‘現代主義’”的討論是一個即老套又繁雜的問題。其老套因為“現代主義”涵蓋或牽涉了“現代”的方方面面，這在“現代主義”之后的勿用多說，即使在此稍前的“工藝美術運動”、“新藝術運動”以及大致同時期的以法國為中心的“裝飾主義運動”，從歷史的發展脈絡來說也從縱向和橫向兩個方面對其產生影響或關照。同時，即使“現代主義”概念本身的界定都是一個非常復雜的問題，從廣義上來看它更多的偏重于從20世紀初期開始由于“文化、生態”環境的轉變（比如工業革命，階級成分轉變等）所引起的“文化、思想、社會等”的轉變或用大家耳熟能詳的詞語“意識形態的革命”，其所涉及的范疇涉及了哲學、心理學、美學、文學、音樂、舞蹈、繪畫、表演、詩歌等幾乎所有的學科；而即使從狹義的“現代主義建筑”（因為現代主義設計其開端在此）的形式特征都只能用“民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義”這樣的抽象概念來予以表述，就可以看出其復雜的程度絕非一兩句話能夠表述清楚的。所以其“繁雜”性也不難理解，當然這也無疑的是一個難以明確界定的命題。

但是，承認其老套、繁雜、難以界定并不代表著在今天的語境中來討論“現代主義建筑”的相關問題會是一個過時、不明確、難以確立其新的意義的問題。更何況，承認其老套其實還有一個潛在的含義，是說在我們能夠考查到的有關于這一命題的討論中，特別是一些普適性的陳述中有太多類似的東西，以大家最常見的所謂“學術論文”為例，如果談現代主義建筑，最常見的一個基本邏輯就是——概念的界定、然后例舉其思想內涵外延、代表性藝術家等——往往是一種知識的重復和累積，而不是建設性的思考、論述和論證或作品的呈現。這樣的文章或作品當然讓人厭煩并覺得無意義，所以，或許老套的是人自身而不是具備“可延續發展的內在理路的”學術或建筑設計藝術本身；所以，或許我們更應該擴展自己的視野，并通過自己的思考和論證對“現代主義建筑”的相關問題進行深入的探討。而事實上，在上面幾段的相關討論中，特別是用新的研究方法對該一問題進行相關思考和論述的結果，我們其實應該已經能達成這樣的共識了，因此，不用對在當下的中國語境中重新探討該一命題的意義產生懷疑，關鍵看我們從什么角度去介入、怎樣去思考、采取那種方式去分析。

二

那么，當下中國的語境是怎樣的呢？它與現代主義建筑的文化背景有什么聯系？“現代主義”時期“現代主義建筑”在中國的表現又為何，它們對當下的中國又有怎樣的啟示呢？我們又該以怎樣的角度去切入相關的討論呢？

我們先就當下的語境與“現代主義建筑設計”產生的背景做一個簡要的比較。關于現代主義設計產生的背景，在這里我不做過多的陳述，拋開其時代的“權、利的分配”等所謂階級、經濟基礎決定上層建筑等大家耳熟能詳的論調不說（雖然這是一個非常重要的現代主義設計的因素，無論從其產生的原因還是其“民主、平等”的設計理念和特征，我們都很難跳開或很難說與其沒有關系，但是，正由于相應的論述太多，在此把其作為一個基本的共識來予以對待，而且“完全歸結到此的討論或學說”其實在現代主義之后就一直廣受詬病；同時，就設計言設計，可能更有益于也更符合現代建筑設計本體的學術體制的建構，這也正是現下尊重學理本身理路的一個體現；此外，現代主義思想體系中對“平等、民主”等源于意識形態的訴求，其實更多的體現在這一時期“懷有理想主義的精英知識分子”比如柯布西耶等人的設計中，而不是這一時期所有的建筑設計中，無論中外其實都是如此），僅僅就設計本身的理路來看，其要解決的問題除了對待“工業化”的態度問題以及與“所采取的態度相適應的設計風格、技術、理念”問題之外，還有設計本身所需要的轉變，猶如“純藝術”本身的發展需要。

對于前者，我們可以通過比較“工藝美術運動、新藝術運動以及裝飾主義運動”的得失，分析出相應時代的要求需要新的（技術的）設計，現代主義設計正是這個要求所產生的結果，而在其后來的未來主義、國際主義風格等從某種意義是則可視為是在意識形態、商業需要進一步強化的結果。對于后者，則可以把其放在“大藝術”的環境中進行考查，畢竟這一時期，從藝術的發展來看，俄國構成主義、荷蘭“風格派”等藝術形式，無論在理論還是藝術形式的探討上都給予了“新”的設計形式必要的參考，即使在以“設計”為中心的理論構建中，都無法跳開這些藝術活動，雖然這些理論構建更多的是把這些活動作為“現代主義設計”的某種表現來看待的，但是事實上，真正“現代意義的設計”的概念的提出和形成可能還是在所有藝術活動發展的過程中逐漸產生并脫離傳統藝術范疇的。

而這所有的“現代主義（建筑）設計”產生的條件，大致可以用“時代、環境（社會和文化環境）、人（階級等）、媒介（新工具、新材料等）的轉變”來予以概述，事實上這與今天的世界格局的轉變也有著太多雷同的東西，或許這從根本意義上為我們今天設計的發展或轉變提供了起碼的歷史依據。而且，我們可以通過進一步考查現代主義之后發展的“后現代主義、解構主義等”對此做出恰當的論證，只不過后來的發展受到的“社會”的影響不再那么明顯，更多的表現為“設計”學科內部的轉變，但我們也不能否認這些因素其實都是在一起起著作用、缺一不可。同時由于當下時代的轉變在現代人的眼中并不像工業時代那么的突然轉彎，而是逐漸過渡到信息時代，多元的人文和社會環境的形成也是在前一時期的基礎上發展而來，人的要素仿佛也未有大的變化，或許在大部分人的眼里唯一會承認的是“媒介”的轉變，比如所謂“多媒體時代”到來在信息傳遞上的轉變——3G手機、網絡等的運用。但正如社會學和人類學研究所表明，媒介的轉變本身也會引起其它因素的轉變，即使以3G手機的運用為例，它起碼改變了我們當下生活的很多內容諸如工作、人際、信息傳遞等等，其在設計上首先就引起了圍繞著“虛擬”世界平臺而展開，比如游戲、動畫、平面廣告等，只不過在（現代主義時期主要的設計形式）建筑設計上的表現還不那么明顯。然而，隨著其它設計、文化等在形式和觀念上的轉變，建筑設計還是需要去認真的面對并思考相應的問題。因此，雖然我們不能就立馬肯定“在當下的世界時代和環境的轉變必然引起設計的轉變或革命”，但是起碼在設計發展的過程中，我們可以就“媒介等因素的轉變引起的新的社會文化等的轉變”以及“設計自身的發展需要”這兩個方面在“現代主義（建筑）設計”這里得到很多啟示。

同時，我們還需要清楚，上面討論的語境更多的還是站在“世界”的角度來分析的，那么中國呢？首先，我需要明白，在發展到全球化的今天，就文化語境多樣性而言，正如巫鴻先生在“美術史”的研究是所論述的，這是非常值得肯定的，特別是中國大陸受到多年的之上而下的意識形態的控制之后，這尤顯重要；其次，也不能據此否定中國（建筑設計歷史）傳統的連續性，而且這在多提“國際化”、“與國際接軌”的口號中，對傳統建筑設計、文化的提煉更顯重要。②聯系中國本土建筑設計的發展，包括20世紀30年代“現代主義建筑”在中國的反映——無論是被稱為“摩登式”、“萬國式”、藝術裝飾風格、日本摩登等的，在上海、天津、重慶、南京、武漢、青島，以及在日本人侵占的大連、沈陽、長春、哈爾濱等地出現了現代建筑式樣；還是西方現代建筑文化及思想通過報刊雜志、建筑師的交流、建筑教育等方式在中國的傳播。都說明西方現代建筑運動從一開始就通過不同的途徑和方式影響到了中國的建筑設計，中國的建筑設計師并做出了相應的回應，中國近代建筑界與世界建筑發展保持著一定程度的聯系，雖然這種聯系在今天看來并不符合應有的理性或科學精神——的史實及其內在規律，再關照整個世界的文化語境，或許這正就是當下中國正在進行的所有設計、藝術、文化等活動的共同語境。這種關照，照樣可以予以我們“在當下的文化語境中討論現代建筑設計的‘現代主義’”許多有益的啟示。

三

既然如此，這些啟示我們自然可以從“現代主義設計的思想基礎找到一些有益的依據”及“聯系中國自身建筑設計傳統”兩個方面找到突破口。

第一方面，那么“現代主義設計的思想基礎”能給我們什么啟發呢？現代主義設計的思想是在20 世紀初期逐步形成的，與其說其是一個思想不如將其看成一個龐雜的思想體系：既有實用主義、理性主義的內容，也有烏托邦主義的成份。任何希望一兩句話對其進行綜述式的努力都會顯得片面。所以一般通過考查對這個思想體系形成貢獻最大的幾個人物設計理念及其作品來予以表述，其中主要包括勒·科布西耶、沃爾特·格羅佩斯、米斯·凡德洛、弗蘭克·賴特、阿爾瓦·阿圖等人，并認為他們奠定了現代設計思想的基礎，影響到全世界設計的發展，因此，對他們的設計思想的理解，是了解現代主義設計的基本著眼點。整理其中四位的設計思想及其在現代設計上的貢獻，大致可以表述為：

1、勒·科布西耶，代表了希望利用現代設計來避免社會革命，利用設計來創造美好社會的理想主義、烏托邦主義思想；

2、米斯·凡德洛，終生追求所謂的單純建筑,提出并主張“少則多”的原則,在該一原則下甚至可以違反功能要求的地步，從而把現代主義的功能主義基礎變成一種變相的形式主義；并認為設計教育的核心應該是非政治化、以建筑為中心的；

3、弗蘭克·賴特，美國現代主義先驅，具有70年的獨立設計經驗,其風格從自然主義、有機主義、中西部草原風格、現代主義,到完全追求自己熱愛的美國典范,每一個時期都對世界建筑界造成新的影響和沖擊。其設計具有相當大的個人表現成分，他的探索基本可以說是個人的,非社會化的,藝術型的；

4、阿爾瓦·阿圖，芬蘭現代設計奠基人，20世紀30年代前后,提出有機功能主義的原則,把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正,奠立了斯堪的納維亞現代主義的形式,對世界影響很大；他代表了與典型的現代主義——國際主義風格不同的方向,在強調功能、民主化的同時,探索一條更加具有人文色彩、更加重視人的心理需求滿足的設計方向.他的設計理論包括三個主要方面:“信息理論”（information theory）、“表現理論”（expression theory）和“人文風格”（the humanist approach）。③

其實仔細分析他們的設計理念及其典范作品，我們可以知道，無論持怎樣的觀念，這些思想都與同一時期相應的某種文化對應，并把“建筑”看著一個完善的“生命體”（或機器），這一“生命體”承載了藝術家對社會、文化、人、設計的所有認識，他通過“建筑設計”及其理論陳述傳達他的思想并以之影響世界（包括后來的幾乎所有設計的風格、流派、主義）。所以，我們認為現代設計的所有都必須要建立在對“現代主義”的清晰認識之上。那么，聯系前面討論的，在當下的世界轉型的時代中，我們自然也要在這些思想中去尋找有益的支持，聯系時代的精神、相關的學術思想、新的技術、材料和媒介等，并逐漸形成自己的體系。這或許，才是作為具體的設計者考查“現代建筑設計中的‘現代主義’”這一命題的真正意義所在。

第二方面，緊承第一方面的論述，并關照上一部分有關中國當下的文化語境的相關討論，在此我還是愿意借用巫鴻先生對“美術史”研究的態度——“‘開’與‘合’的馳騁”④——開放的對待現代建筑設計在今天世界的發展，及主動的去把握其可能發生改變的方向；并堅持中國本身的文化本體的精神及其在傳統建筑中應該并需要作為一個統一的整體予以考慮，在此基礎上聯系當下的設計思想從（傳統）中去找到能夠以體現新價值的有益的形式、元素、思想等具體的運用到自己的建筑設計的體系中來，讓自己的體系更加完善。

最后還需要指出的是，無論我們采取怎樣的態度、設計理念和方式，都需要我們真切的身體力行，這也正是“現代主義”及其思想的奠定者在今天的建筑設計中仍然起著這樣或那樣的影響的關鍵所在。

注釋：

①王受之.世界現代設計史.2002年9月第1版.北京：中國青年出版社，2012，14頁.

②巫鴻.美術史十議.2008年6月第1版.北京：生活·讀書·新知 三聯書店，2008，66頁.

③王受之.世界現代設計史.2002年9月第1版.北京：中國青年出版社，2012，110-124頁.

④巫鴻.美術史十議.2008年6月第1版.北京：生活·讀書·新知 三聯書店，2008，65-66頁.

參考文獻：

[1]巫鴻.美術史十議.2008年6月第1版.北京：生活·讀書·新知 三聯書店，2008.

[2]巫鴻.中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”.2009年4月第1版.上海：上海人民出版社，2010.