音樂創新教育精選(九篇)
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第1篇：音樂創新教育范文
針對小學生的音樂教育所開展的創新教育，在型課程全面開展素質教育的背景下，對小學生的全面發展起到了有力的作用。文章將結合小學生的實際情況，針對創新教育在音樂教育中對小學生全面發展起到的作用，進行創新教育開展方式的探討。
一、小學音樂教育理念的創新
創新教育在小學音樂教育中的開展是指，音樂教師在教學過程中要充分發揮學生的對新鮮事物的求知欲望和探索精神，以及他們在音樂學習中掌握新型學習方法愿望和運用現有的音樂知識對音樂學習的創造性能力。傳統的音樂教學模式往往采用“灌輸式”的教學方法，只注重音樂教材本身的知識傳授，而忽略了學生和教師之間的溝通與交流，在課堂上教師占有了原本學生應當占有的主體地位，向學生進行知識的傳授，造成了教師不能全面的掌握學生的音樂學習情況，在很大程度上制約了學生探索精神和創新能力的發展。同時，學生在課堂的學習處于被動狀態，不能全面的參與到音樂學習的過程中，使課堂的教學氛圍越發的單一無趣，長此以往，則導致學生逐漸失去了對音樂的學習原本應有的興趣。在音樂教育中運用創新的教學理念對這一問題能夠有效地解決，因為，創新的教學理念重新定位了學生與教師在課堂中的關系，學生回歸了他們原本在課堂中應當占有的主體地位，使他們能充分發揮自我意識的獨立性，參與到整個的音樂教學過程中，同時加強了學生和教師之間的交流，激發了學生對音樂學習的興趣，是他們的課堂積極性被充分的調動，從而更加有效的實現音樂教育的目標。
二、小學音樂教育教學方法的創新
（一）合理利用多媒體教育
隨著時代的發展和科技的進步，多媒體技術的運用在各行各業開始普及，尤其是在教育事業方面，多媒體的運用改變了傳統的教學模式，使小學的音樂教育課堂更加充滿生命力。多媒體這一新型教學工具在課堂的運用，可以使視頻、圖像和聲音相結合，使小學音樂教師的課堂教學形式更加的豐富多彩，并給予了學生一個更加充滿活力的音樂課堂學習氛圍，從而在更大的程度上調動學生的課堂學習積極性，激發學生對音樂學習的興趣。同時，教師在運用多媒體授課的過程中還需要根據小學階段學生的愛玩的特性，充分活躍課堂的學習氣氛。如教師可以讓學生根據音樂自己編一些舞蹈動作并表演出來，這樣就在潛移默化中提高了小學生的音樂素養。
（二）與其他學科的教學方式相結合
在小學音樂的教學過程中融入其他學科的教學方式是小學音樂教學的創新性發展，而其他學科的融入也對培養小學生的全面發展起到了非常重要的作用，是開展素質教育的目標。因此，小學音樂的創新教育可以在音樂課堂中融入舞蹈、美術、文學等也可以融入自然、生物、數學等，使音樂的教學真正做到多學科相融的創
（三）運用更加靈活多變的創新教學方法
在小學的音樂教育中，傳統的教學模式往往不尊重小學生的實際情況，教學的方式一直都是“教唱”的模式，使得音樂教育很難達到預計教學目標。小學生由于年齡段的問題在音樂學習的過程中理解能力和基礎通常會大不相同，因此，教師在教學過程中應當做到因材施教，運用更加靈活多變的創新型教學方法，充分調動學生對音樂學習的好奇心，激發他們的學習興趣，從而使得他們在音樂方面的感知能力以及藝術素養都得到充分的提高。
三、以良好的課堂氛圍作為小學音樂創新教育的保障
在小學階段的學生由于年紀較小，因此在課堂學習的時候很容易被周圍的環境所影響。音樂教育的課堂應當是一個充滿樂趣的課堂氛圍，但傳統的“教唱”音樂教學課堂往往會使學生感受到束縛，導致學生在音樂方面的才能不能完全的發揮。所以，小學的音樂教師在創新性的教學過程中可以通過創設良好的課堂氛圍來提高自己的教學效果。同時要針對小學生的年紀和個性特點，引導學生發揮屬于他們這一年齡段的天馬行空的思維，展現他們的創新能力，使他們能擁有創新的思維能力，并且對于學生通過創新思維所做出的創新和大膽想象要給予支持和鼓勵，使他們在這一良好的課堂氛圍中提高自身的音樂素養，并達到全面發展的目標。
四、小學音樂創新教育要結合學生自身的特點激發他們的想象力
在小學教育階段運用創新教育其根本目的是為了培養創新型的人才。而創新教育也是為了培養更多能適應社會發展需求的人才而產生的一種新型的教育模式，同時還是一種為了提高學生文化、藝術素養的一種教學模式的改革。因此，在小學的音樂教育中采用創新型的教學模式，要能堅持“以人為本”，結合小學生的年紀和性格特點，因材施教并激發他們的想象能力。處于小學階段的學生由于年紀較小，總會顯得非常的活潑好動且很難保持長時間的注意力集中，同時他們也正處于智力增長的階段，認知能力在這一時期能夠得到充分的發展，使他們對任何新鮮的事物都能保持強烈的好奇心。因此，小學的音樂教師要能充分發會學生的這些特點，并予以適當的利用，采用創新性的教學模式激發學生在音樂學習過程中的想象能力，并充分調動他們的課堂積極性，是他們的音樂素養能得到充分的提高。傳統的教學方式教師往往會更加注重“教唱”，是的音樂課堂明顯會顯得單一無聊，長此以往，可能會使小學生產生厭學的消極心理。所以，小學的音樂教師在教學過程中應當充分結合小學生的特點和個性，以更加生動活潑的創新教育模式來激發學生的想象能力，從而幫助學生促進智力的開發，使他們得到全面的發展。
【參考文獻】
[1]明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].學周刊，2014（05）
第2篇：音樂創新教育范文
教學情境的設計需要借助音樂、語言等途徑，構建出具體化、形象化的教學情境，充分調動學生學習的積極性，培養學生積極向上的學習情感，陶冶學生的音樂情操，提升學生音樂素養，培養學生的音樂創造能力。例如，筆者在在進行初中一年級第一單元《長大后我就成了你》的教學中時，利用情境教學的基本理論，構建特殊的教學環境，借助音樂情境的熏陶，營造出相應的音樂氛圍，以此來培養學生音樂學習的興趣，幫助學生走進音樂。同時，教師和學生可以在音樂情境中進行情感的碰撞，從而進一步獲得情音樂情感的體驗，達到陶冶情操的目的。設計出科學合理的教學情境，是為了能夠提高學生的音樂審美水平，激發學生的學習欲望。在卡巴列夫斯基看來，培養學生的音樂學習興趣，是開展音樂教學活動的重要前提。
二、借助多媒體技術，創新教育手段
（一）利用多媒體技術，激發學生學習興趣
將先進的多媒體技術帶到傳統的音樂教學課堂中，創新教學手段，改變傳統音樂課堂的教學模式，將靜態的音樂畫面轉化為動態的、有聲音的，以此來引起學生注意力，激發學生的學習熱情。例如，在進行《遼闊的草原》這首歌曲的教學時，教師可以利用多媒體技術，向學生展示一望無際的大草原，草原上馬兒奔騰、羊兒吃草的景象，再加上美妙的音樂伴奏，讓學生有神身臨其境的感覺，大大提高了學生對音樂本身的理解，調動了學生學習的主動性，切實提高了學生的學習興趣。
（二）通過多媒體教學，彰顯音樂的獨特性
開展多媒體音樂教學活動，是最符合學生心理特征的活動，有利于提高學生的音樂綜合素質，發揮音樂的感染作用。例如，在進行《動物狂歡節》這首歌曲的教學過程中，教師可以利用多媒體技術，將“大象、松鼠、獅子、老虎、狐貍”等動物狂歡的形象展現在學生面前，創建出一種情景交融的藝術環境，進一步拓寬學生的音樂知識面，提高學生的音樂素養。同時，還能培養學生的音樂情緒，感染學生的音樂情緒，陶冶學生情操，健全學生的人格，培養學生對祖國的熱愛之情。由此可以說，多媒體技術在初中音樂教學課堂中的應用，有利于豐富音樂內容，豐富音樂教學手段，激發學生音樂學習的積極性，實現初中音樂教學的最終目標。
三、創新課堂結構，提高教學質量
新課標下的初中音樂教學課堂，對傳統的音樂教學內容進行了恰當的調整，同時也對音樂教學課堂的結構提出了更高的要求。在創新音樂教學課堂的結構時，教師要在充分掌握原有知識的基礎之上，引入新的知識，采取動靜結合的教學手段，開展有效的教學活動，鼓勵學生積極參與的教學活動中去。一堂有效的初中音樂教學課堂要強調學生理論知識和實踐能力的共同發展，由此初中音樂教師要注重創新音樂教學課堂的多樣性，切實提高學生的音樂學習能力。例如，在進行《茉莉花》這首歌曲的教學過程中，教師可以先播放一段音樂，讓學生認真聆聽，并在此基礎之上想象茉莉花的外形特征。隨后，教師可以根據歌曲中茉莉花的生長特征為學生作詳細的講解，促使學生更加全面的認識這首音樂作品。在課堂的最后，教師可以鼓勵學生利用各種樂器來演奏這首歌曲，或者學生之間進行對唱，借助動靜結合的教學手段，切實提高了音樂教學課堂的質量。
四、創新評價機制，提高學生的音樂綜合素養
初中音樂教學的目標在于培養學生的音樂欣賞能力，發揮音歌曲的感染力，陶冶學生的音樂情操。所以，在實際教學過程中，教師要能夠看到每一位學生的閃光點，尊重學生的想法，為學生提供展示自我的平臺，切實提高初中音樂課堂的教學效率。
（一）鼓勵學生評價，開展創新教育
在實際的教學過程中，教師要培養和學生的學習興趣，注意各個學生之間的差異性，鼓勵學生積極主動的投入到學習中來。同時，引導學生將自己的音樂情感表達出來，養成樂觀向上的人生態度，切實提高初中音樂教學課堂的有效性，培養學生的音樂個性。因此，教師可以鼓勵學生進行互相評價，調動起每一位學生學習的積極性，提高學生的學習熱情，促進學生在音樂學習的道路上越走越好。
（二）采取互動式評價，進行創新教育
第3篇：音樂創新教育范文
【關鍵詞】音樂；創新教育；措施
社會越發展，對于創新型人才的需求量就越大。21世紀的競爭是人才的競爭，準確的說是創新型人才的爭奪。高職院校更應緊跟時展步伐，培養學生的創新意識和創新能力，真正發揮高職在推動素質教育中培養創新型人才的作用。為此，高職音樂教育應創新教學理念，創新教育方式，創新教育設施，有效挖掘學生的潛能，促進學生創新思維的發展。
一、創新教育的概念和基本內容
（一）創新教育的基本概念
創新教育，就是指以培養人們的創新意識、創新精神和創新能力為基本目標的教育體系。創新教育在教學活動中的運用，是全面實施素質教育的要求，是知識經濟時代的產物。
（二）創新教育的基本內容
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，社會整體進步離不開千萬個個體的創新，創新教育是培養創新型人才的搖籃。創新教育的基本內容包括以下幾個方面：一是創新意識。創新意識的強烈程度直接關系到創新教育的開展，創新意識主要包括好奇心、求知欲、對事物的敏感性等等，培養創新意識是創新教育的首要任務；二是創新能力。創新能力主要包括創造性思維能力和創造想象能力，是創新教育的核心之所在；三是創新人格。創新人格是創新教育的深化和延展，主要包括責任感、使命感、意志力、勇往直前、不怕失敗等個性特征。
二、高職音樂教學中實施創新教育的重要意義
（一）有利于誘發學生的創作靈感，提高審美能力
黑格爾曾經說過：“最杰出的藝術就是想象。”想象力是在生活和學習中不斷培養出來的。在高職音樂教學過程中，實施創新教育就是要有目的的引導學生學習音樂基礎知識，發現生活中的音樂靈感，使學生學會享受音樂，學會用音樂豐富生活。高職音樂教學中實施創新教育有利于學生張開想象的翅膀捕捉每一個細小的靈感，提升學生的音樂思維能力，提升審美能力和生活情趣。
（二）有利于提升學校的知名度
高職音樂教學中實施創新教育，有利于獲得學生和家長的好感和青睞，進一步擴大學校的知名度。隨著社會的發展，創新能力成為衡量個人成敗的重要因素，也是用人單位聘用的重要標準，因此，學生和家長更加認識到創新教育的重要性，家長更是積極尋求能夠培養孩子創新能力的學校，而高職音樂教學中實施創新教育正好迎合了這一需求，有利于提高學校的聲譽。
（三）有利于素質教育的落實和國民素質的提高
對于教育體系而言，高職音樂教學中實施創新教育有利于進一步落實素質教育新理念；對于社會而言，高職音樂教學中實施創新教育有利于提升國民整體素質，實現和諧社會、文明社會。
三、高職音樂教學中開展創新教育的路徑分析
（一）轉變教育觀念，樹立創新教育理念
教師的教育觀念直接影響著教學的質量，音樂教師應樹立創新教育理念，在教學過程中注重培養學生的創新思維意識。
建構主義理論認為，知識的傳播和記憶并不是由傳授得到的，大多數的知識是學習者在一定的社會背景下，利用一切可利用的外界條件，通過意義構建而獲得。根據建構主義理論，高職音樂教師應主動“退居二線”，由課堂的主導者轉變為組織者、指導者和幫助者，在課堂學習中有意識的引導學生自覺、主動、積極地探索音樂知識，啟發學生對音樂規律的深層次的思考。
（二）創新教育方式，多種教學方式共促進
音樂教學不同于其他學科的教學，音樂的學科特性決定了音樂教學的多樣性。只要是有效的教學手段，都可以為音樂教學服務，開放式教學和互助式教學是音樂創新教育常用的教學方式。
高職音樂創新教育倡導的是開放式教學，要求每一位學生都能夠在開放的課堂氛圍中積極發表自己的意見和建議，主動地獲取知識，在實踐中總結經驗，吸取教訓。因此，在日常音樂教學活動中，音樂教師應注重學生的課堂參與，培養學生大膽思考、用于發表自己意見的能力，從而培養學生的創新思維。此外，互助式教學也是音樂教學常用的教學方式，可以根據不同學生的音樂素養的基礎分成幾個不同的小組，小組成員之間共同合作、優勢互補，共同完成某項音樂課題。
（三）創新音樂設備，運用現代化教學設施
音樂教學應該是豐富多彩的，各種高科技教學儀器和教學工具都可以而且應該用來輔助教學，包括多媒體投影、各種音響、電腦等等，還應建立健全電腦多媒體音樂教室、數碼鋼琴教室等，為高職音樂教學創造現代化教學設施，為音樂教學發展創新教育提供基礎條件。
四、結束語
總而言之，21世紀是知識經濟時代，對各個領域的人才提出了更高的創新要求。高職音樂更應該以人才市場需求為導向，將培養學生的創新意識和創新能力作為教學重點，深入挖掘學生的音樂潛能，促進學生創新思維的開發。
參考文獻：
[1]何炫儐.讓音樂教學因創新而更具活力[J].知識窗（教師版），2011（05）
[2]王彥林.在音樂教學中注重創新教育[J].教育科研論壇，2011（06）
第4篇：音樂創新教育范文
關鍵詞：音樂教育；創新教育；措施
隨著教育改革的不斷深入，人們對素質教育的重要性有了深刻認識，創新教育也越來越受關注。所謂創新教育就是培養出綜合能力高、創造力強、具有個性風采的學生，最大限度地激發學生的積極性、主動性和創造性，注重學生的主體性，把學生的地位、潛能、利益、發展置于核心地位。創新教育是一種主體性教育，是一種以培養創造型人才為主要目標的教育，以培養人的創新精神和實踐能力為基本價值取向。音樂教育在藝術教育中占有很重要的一席，也需要進行新的改變。新的音樂課程標準的實施，給音樂課堂教學提出了新的要求。那么，如何通過音樂課堂培養學生的創新精神和實踐能力呢？筆者簡單談一下自己的看法。
一、創新教學方法，激發學生的學習興趣
音樂課程具有很強的藝術性，需要學生深入體會，才能深刻感受到音樂的魅力。如何使學生快速進入狀態，跟隨教師的教學思路，更好地參與到教學活動中去呢？音樂教師應注重教育手段和教學方法的創新，將先進的教學理念融入教學過程中，不斷探索和創新教學模式，以激發學生學習音樂的興趣為目標，提高其研究音樂的主動性。音樂是世界通用的語言，聆聽一首悅耳動聽的歌曲是美好的享受。如何保持音樂課程的獨特魅力呢？教師應從多個方面入手，積極改善學生對音樂課堂的固有印象。首先，教師應轉變教學方式，從創設寬松、愉悅的教學課堂開始。在教學過程中，寬松的課堂氣氛能夠充分調動學生參與教學活動的積極性，使學生在學習過程中感受到快樂。相反，沉悶的教學課堂使人昏昏欲睡，學生參與教學活動的積極性不高，教學效果不佳。針對這種情況，教師可以根據音樂教材進行適當調整，如設置專門的“音樂劇賞析”單元、觀看流行音樂視頻等，提高學生對音樂課程的興趣。課堂上提問學生喜愛的歌手、歌曲名、歌曲流派等，活躍課堂氣氛，使學生在快樂、輕松的環境中真正感受音樂的獨特魅力，從而激發學生的學習興趣，使學生消除對音樂課程的抵觸情緒。例如，筆者在教授各個年級學生時，因為生活環境、地域不同，學生的音樂基礎也參差不齊，有的學生已經掌握了很多理論知識，在器樂方面也小有成就，有鋼琴考級六級、古箏四級水平的；還有一大部分學生連最基本的音樂常識知識也沒有，僅僅只是會唱歌，或者愛好唱歌。對于這樣的情況，音樂知識和音樂技能的傳授是不可缺少的。因此，教學中筆者采用游戲的手段，激發學生的學習興趣，調動他們的主動性，利用靈活多變的方法，為學生營造自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們在良好的氛圍中掌握知識，同時發揮創新主動性。
二、教師應不斷實現自我突破與創新，充分調動學生的積極性
傳統的音樂授課以班級為單位，教師按照教學大綱規定的內容組織教材并施教，扮演知識傳授者的角色，以“你教我唱”的固定方式唱“獨角戲”，學生機械被動地接受知識，課堂單調無味，不僅不能激發學生的學習熱情，而且很大程度上限制了學生的主動性、獨立性、探作性和創造性，使學生成為被動的聽眾和機械的模仿者，成為學習的機器和知識的容器。隨著時間的推移，學生對音樂慢慢失去了興趣，甚至喪失了自主學習心理。素質教育的根本是要“給學生一把獵槍，而不是給學生一袋干糧”，要促進學生綜合素質的發展，教育工作者就要積極突破傳統教育觀念的束縛，實現自我教育觀念的轉變和創新，實現教學角色的轉變。在教學活動中，教師要充分發揮學生的主體作用，提倡探究式學習，讓學生在參與探究知識、獲得知識的同時，個人的聰明才智和創新能力得到充分發揮和體現。因此，教師要確保學生在學習中的主體地位，充分認識教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主導，以組織者、引導者、合作者的角色與學生建立一種民主、平等的師生關系，創造足夠的空間讓學生自由地思考與展示，引導學生更多地參與課堂教學，喚起學生的主體意識，讓每個學生都有充分表現自己的機會，自主探索，合作交流，發展學生的獨立人格，激發學生的創新意識。
三、創新課堂教學設計，增強學生參與課堂活動的積極性
教師充分利用學生已有的生活經驗來為教學服務，對于創新教育的開展會起到事半功倍的作用。但每個學生的水平與基礎不同，為了使每一堂小學音樂教學課都能貼近學生的興趣愛好，教師應對原有的教學設計進行改革和完善，不斷探索和創新，靈活應用多種教學方式開展教學活動，增強音樂課程的教學效果，促進音樂教學水平的不斷提高。在傳統的小學音樂教學設計中，教師只根據教材內容進行授課，學生會慢慢地失去學習興趣，致使音樂教學成為音樂教師一個人的獨角戲。針對這種情況，教師應根據教材大綱的要求和學生的興趣愛好，對音樂教學設計進行完善，廣泛收集更多的教學素材，將更多受學生喜愛的音樂作品引入教學活動中來，充分調動學生的積極性，增強學生與教師的互動，不斷提高音樂教學質量。
四、創新意識應貫穿音樂教學始終
傳統的教學模式注重知識的傳授，采用灌輸式教學法，學生不能有不同的觀念，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了學生的探索與創新。隨著教育改革的深入，“以課堂為中心，以書本為中心，以教師為中心”的傳統教學模式已經被淘汰，取而代之的是以學生為本的教育，它強調教與學是師生雙方相互交流、相互啟發、相互溝通、相互補充的過程，在這個過程中教師與學生要分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，從而獲得新的發現，實現共識、共享、共進，達到教學相長和共同發展的目標。教師要鼓勵學生大膽想象，充分激發學生的創新思維，引導學生大膽地創造和實踐，將創新意識始終貫穿在課堂教學中，并在教育過程中始終體現這一教育思想。教師應將創新思維穿插在小學音樂教學中，充分鍛煉學生的創新思維能力與處理問題、分析問題、獨立發現問題的能力，鼓勵學生去探索與發現。以知識傳授為目的的傳統的小學音樂教學禁錮了學生的思想，不允許學生有自己的觀點。小學音樂教師要在實際教學中幫助學生逐步樹立創新思維，同時還應當注意對學生的創新能力進行培養，培養學生的音樂素養，以此達到創新音樂教學的目的。
綜上所述，音樂課堂創新教學讓學生有更多的時間和空間進行探索和創造，改變了學生接受模仿的學習模式，使學生積極主動地參與到知識的形成過程中來，開發和培養學生的創造性思維。音樂教師只有多為學生創設情境，把音樂學習和創造性思維訓練緊密聯合起來，才能創新音樂教學方法，提高學生的審美能力，促進學生的個性和諧發展。
作者:劉麗麗 單位:博愛縣教師進修校學校
參考文獻：
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[2]金悅.探討音樂教育的追求感悟——音樂教學模式創新對素質教育的提升作用[J].求知導刊，2015（19）：147.
第5篇：音樂創新教育范文
關鍵詞 音樂教育創新教學幻想的翅膀
一、打開學習之門，架一座“興趣之橋”
音樂課以其獨特的藝術魅力吸引著兒童，然而能否在教學中激發學生的興趣，使學生學得主動輕松，我覺得非常重要，因為興趣是打開學生主動學習之門的鑰匙。為了讓學生學得輕松，我們應該在教學中注重誘發學生興趣，在學生與音樂之間架一座“興趣之橋”。
（一）圍繞“興趣”，選擇教法。
圍繞“興趣”也就是以激發學生的興趣為出發點，依據兒童的特點選擇貼近他們生活，容易被接受的教學方法，讓學生積極主動地投入到音樂活動中去，從而收到事半功倍的效果。如：在教切分節奏XXX，學生對切分節奏中“中間長，兩邊短”的節奏特點很難把握，容易讀成X XX或XX X，如一味地領著學生反復進行機械地練習，會使學生感到枯燥乏味，我根據學生喜歡喝酸奶，讓他們念酸奶的廣告詞“甜甜的”、“酸酸的”多念幾遍，然后再移到XXX上來，這樣學生看到XXX出現，就會高興地說：“酸奶型的節奏來了”，學生就輕松地掌握了切分節奏，就會覺得學習音樂也是樂趣無窮。
（二）誘發“興趣”，貫穿始終。
小學生好奇心強，但持久性差，要讓他們在四十分鐘內，始終保持積極主動，難度很大。所以，我們必須在教學中時時注意對學生進行“興趣”的誘發，并要貫穿始終。如：常用音符X 、X 、X的教學中，為了幫助學生準確牢固地掌握其時值，我是這樣設計的：課前我用火柴盒制作了“魔盒”教具，將一個彩色線團放在中間，并把錢頭露在外面，上課時拿出教具，告訴學生：這是一個神奇的盒子，它能測量X 、X 、X的長度，然后我請一位學生捏住線頭，讓他在我開始讀時向外拉線，讀音停，我就把盒子外面的線剪斷，讓學生在直觀演示中，認識音符的時值，接著，我因勢利導，運用體態律動來配合讀節奏，指導學生準確認識X 、X 、X。因為學生很喜歡小動物，我讓他們戴上小貓、小鴨、小老鼠的頭飾，然后指導他們邊做體態律動邊學小動物的叫聲來讀
2/4 XX X XX X X X X XX X X X
喵 喵嘎嘎嘎嘎 吱吱吱吱 吱吱吱吱
同學們始終興致很高，也很開心，對X、X、X幾個音符也牢牢記住了。因此，要提高我們的音樂教學效率，調動學生的積極性，別忘了在學生和音樂之間架一座“興趣”之橋！
二、真誠交流，搭一座“心中的橋”
美國心理學家羅杰斯研究發現：如果教師以真誠的態度面對學生，學生會逐漸向老師敞開心扉，說出自己心理的感受，指出自己的看法，使師生之間有深刻的溝通。 “親其師而信其道”。情感有遷移的功能，學生對教師的情感，遷移到學習上，可以產生巨大的學習動機。教師看到的將是學生學習積極性的高漲，教育工作的事半功倍。那如何孕育這巨大的教育“親合力”呢？
（一）真誠的課堂對話。
陶行知先生說道：“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人。”但在如今新課改的大環境下，課堂上老師跟學生玩假的并不少見：有的老師表揚時信口開河，說某同學你真了不起，長大準能成為文學家，某同學這么聰明，將來當個科學家沒問題，卻并不是真心話……在這樣的熏陶下，學生和老師的對話中也缺少了真誠，他們總是猜測說什么話才是老師喜歡的。我覺得在課堂上，教師應該以真實又真誠的態度與學生交流，消除學生的疑慮，讓他們敢與老師講真話，樂于和老師講心里話。
我經常想起加里寧的一句話：“教師每天仿佛都蹲在一面鏡子前，外面有幾百雙精細的、富于窺伺出教師的優點和缺點的孩子眼睛在不斷地盯視著他。”教然后知困，學而后知不足，與學生真誠以待，平等對話彼此有收獲。
（二）真誠的課外交流。
在孩子們的心目中，老師往往是一種威嚴的、高高在上的形象。小學生很少會想到與老師進行交往，尤其是情感的交流。作為教師，只有積極主動地豐富自己與學生間輕松、自然的交流，才能使學生消除戒備心理，成為學生信賴的大朋友。事實上，與學生進行真誠的感情交流，是了解學生，對學生進行個體心理素質培養的最有效途徑。只有走進學生的生活世界，把學生當作知心朋友，態度親切、真誠地和他們互相交心，架起一座師生間心靈的橋梁，這樣的交流是潤物細無聲，不露教育痕跡，但又切實地對學生心靈產生了積極的影響。古云：教師心不誠，教育則不靈。有了真誠，才能創造出教育的美好境界，有了真誠，才能搭起一座師生心中的橋……
三、因勢利導，插一雙“幻想的翅膀”
第6篇：音樂創新教育范文
在現今高師音樂教學中，音樂教師都希望也正在努力使自己的教學富有創造性，但是由于深受傳統教學模式的影響，一些教師在教學中仍不自覺偏離新教學大綱的要求，在教學中還是沒有把學生在學習中的積極性發揮出來，學生主體性仍沒得到充分體現。學生似乎也習慣這樣的教學模式，老師怎樣教，自己就怎樣接受，一味機械地模仿自己的老師(尤其是器樂、聲樂等技術性較強的專業)，學習的主動性不夠，長久以來養成的依賴性仍沒從根本扭轉過來。那么，究竟是什么因素在影響著創新教育?教師又該如何在教學中引導學生，讓學生充分發揮學習的主動性，不僅在他們專業素質得到提高的同時，審美、創新等各方面能力也得到鍛煉與提高?在此，筆者想談談以下幾點淺見。
一、音樂創新教育的現狀
近幾年，創新教育理念深入人心，人們不但從理論上認真探討研究，在實踐中也不斷在摸索，高師音樂教育取得顯著的成績。在教學中如何“解放學生”，發揮學生的主動創造性，給學生充分展示自我的空間，已是廣大教師的共識，但我們真正能在教學中融會貫通、靈活運用這一理念確并非易事，這不僅需要教師不斷學習更新自我，還需要教師真正深入理解、領會創新理念的本質，然后在實踐的過程中認真思考、總結，方能出成效。我們一再強調、提倡解放學生，鼓勵學生敢于動腦筋、愿意動腦筋、善于動腦筋，通過學習真正實現高師音樂教育的目的，讓學生學會學習，懂得如何創造等等。但是在實施過程中(特別是一些理論課)，一些教師苦于紀律的難以維持，仍然讓學生置身于傳統的教學環境中，學生的中規中矩仍是一些老師對課堂紀律要求的杠桿與標準，學生的一舉一動必須在老師的“監視”之下，學生的“標新立異”仍不被老師“看好”。結果學生在學習中思想上仍存有顧慮，害怕自己的觀點說出來得不到老師的認可，不能主動探索、大膽提問，確實參與到學習中來，發揮學習的主動性，成為學習的主人。筆者認為每個音樂教師在教學中確實需要密切“關注”學生的一舉一動，但這“關注”應該是理解、是鼓勵、是引導，不是一些外表的形式，只有這樣，才能真正為學生創造一個自由的學習空間，真正做到解放了他們的頭腦，發揮他們的創新思維，讓他們”自由地”在學習的海洋中翱翔。
高師音樂教育專業，是培養能上講臺的面向基礎音樂教育的教育者、傳授者，它要求學生掌握一定的音樂教育專業的理論知識和基本技能技巧，一定的音樂表演能力，科學的音樂教育理論和教學方法。它的主要任務就是培養從事音樂教學的專門人才。在實際教學中，一是教師仍然沒能從傳統教育模式中走出來，對于高師的教育培養目的認識流于形式、浮于表面，一些學校仍將教師培養的學生在比賽中，拿一個好名次，或者舉辦音樂會來作為衡量教師教學的硬指標，使得一些教師“左右為難、不知所措”，當然這只是問題的一方面，真正關鍵的問題還在于我們音樂教育者自身是否從根本上理解、貫徹了高師音樂教育的目標、要求與方針。
二、教師自身的創新素質
教學具有藝術性是每個教師夢寐以求的目標，“只有那些有個性、能給學生以美感的教學才稱得上教學藝術”，[1]由此，我們不難看出，教學要創新、獨特，有自己的風格，能吸引學生，給學生美的享受，才能進入教學藝術境界。
音樂藝術最大的特點就是情感性、審美性、創造性，音樂是藝術重要的內容之一，由此決定音樂教學與一般學科的教學是不盡相同的。我們知道，一般學科的教學也要講究教學藝術。音樂教學，由于音樂藝術本身特殊性決定在某種程度上它更要講究藝術性，也決定它的教學審美性更強，更具美學價值，究竟如何使教學能新穎、富有創造性，即進入音樂教學上的藝術境界，筆者認為應該從以下幾方面進行：
(一)對教育科學方法的熟練掌握運用
教學講究方法，講究方法也就意味著需要掌握許多先進科學的教學方法，并善于根據不同情況來運用它們，使學生能積極地學習，最大限度獲得所學知識，而音樂教學除掌握基本的教學方法外，又必須熟知音樂教學方法，那么，這需要音樂教師，對音樂教育熱愛和鉆研，要準確把握普通音樂教育的目標、方向，努力鉆研普通音樂教育的教學方法、教育規律、教學原則等有關音樂教育學的所有知識，致力于普通音樂教育實踐與理論研究。根據音樂的特殊性來選擇教學方法，熟練地運用它們，表達音樂的美，給學生以美感。
轉貼于
(二)對教學理論方法創造性的運用
掌握運用一定的科學教學方法，還不能說教學就一定具有藝術性，每個教師還必須經過長期的不斷地實踐、探索，不斷創新改革、不斷精益求精，創造出屬于自己的教學方法藝術，形成自己的獨特風格，美國學者史密斯認為：“所謂創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將之積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師”。[2]由此看來，這不是一兩天就能達到的，需要長期不懈的努力才能實現。社會發展現代化，帶來教育不斷現代化，如多媒體教學手段的發展，既能擴展教師的教學方法的靈活運用，還給學生帶來新的感受，有利于提高教學質量。所以，教師自身的不斷學習是提高教學水平的先決條件。只有教師自身具備這樣的高素質，自身創新能力才能得到不斷發展。如果教師自身具有較強的綜合能力、創新思維能力，在教學中就能不斷創新，從新的視角，提出新的獨特的見解。在教學方法的運用中，具體情況具體分析，根據具體教學內容的不同、教學條件和學生現有知識、基礎，選擇不同教學方法與策略，也就是根據教學條件等方面的變化，運用有效的教學方法，創設問題，激發學生思維，取得好的教學效果。
(三)教學語言要具有藝術性
教學的特殊性決定語言在其中占據著極其重要的位置，可以說教學活動中沒有語言教學目的沒法實現，因此，教師要掌握豐富的詞匯，并巧妙地運用它們，語言運用技巧包括以下幾方面：
1、語言要客觀、科學、準確、規范
教學是傳授知識的過程，它要求講授語言一定要非常準確，千萬不能出現模棱兩可，或用詞不恰當的情況。
2、語言講演的技巧性
根據不同的教學程序設計教學語言，譬如、開場白的設計、導言的設計就十分重要，設計的成功能很好地引導學生，激發學生的興趣，并有助于學習內容的深化。就拿課堂導入來說，俗話說：“良好的開端等于成功了一半”，它的好壞直接關系到音樂課的教學效果，對課堂有利開展和引導學生興趣起著很大作用。因此，我們要把這個“開場白”設計好，設計妙。課堂導入切記不要呆板單調，要具有一定的誘導性、新穎而巧妙，要多樣化。
3、語言精練，講究邏輯性
在教學中，語言要精練，不要講廢話，口嗦，拖泥帶水，特別是不要有口頭禪；注重語言邏輯性，注重所講知識的關聯、內在的聯系。正確表達其因果關系等，不能思維一片混亂，語言支離破碎，前后互相矛盾，影響知識的傳達。
4、語言表現藝術它包括教師語言的語音、語調、語速、語態等，也就是說教師要有一定的講演技巧，并且要有飽滿的熱情與激情，才能很好地感染、打動學生，吸引學生。
(四)教學內容的選擇要講究藝術性
教學內容的選擇運用也是需要一定的技巧，選擇的好，就會事半功倍，因此教師既要緊扣教材，又要站在教材之上，靈活地加以運用，但這又必須根據不同班級、不同水平層次的學生來選擇，筆者認為在選擇教學內容時需要注意以下幾點：
1、鉆研教材
在教學中出現的比較多的現象就是照本宣科，教師依賴教科書，沒有對教材理解透，深入去挖掘教材，使得學生產生更多的依賴，學生學習的積極性不高，獲取的信息量太少，知識面太窄。因此，教師要努力鉆研教材，把教材吃透，在此基礎上再搜集相關的學習知識，擴大學生的知識容量。
2、根據不同水平層次來選擇
學生進校水平參差不齊，因此對所教學生予以全面了解，對音樂教材狀況進行分析，選擇合適學生特點教材。內容應立足本民族音樂文化，兼收世界各地的優秀音樂文化精品，擴大學生音樂視野。在選擇教學內容時，應對多種形式音樂作品進行選擇，讓學生在學習過程中進行比較評價，培養他們的審美品位與審美判斷力。
在此基礎上結合學生的心理特點、知識結構、現有的音樂基礎，逐漸擴展，如：古今中外的優秀經典作品，各種體裁的音樂作品。注意作品的現實性，與學生生活經驗結合起來，這樣有利于幫助學生對于不同時代的音樂藝術作品有整體的理解把握，爭取在音樂教育時間內，通過精選的、高質量的音樂作品，全面提高學生的專業素質，擴大學生音樂視野，為他們日后走上工作崗位打下良好的基礎。
由此看出，真正達到教學藝術境界絕非易事，它不僅需要比較高的專業學術水平和相關的其他知識，還需要有較高的教學水平。眾所周知，教法技法和教學藝術不同，會產生不同的教學效果，譬如：同樣的教學內容，面對同樣的學生，可有的教師確能在課堂上對學生產生很大的吸引力，學生愿聽，想學，可有的卻相反。出現這種現象，說明教師有了完善均衡的知識結構外，還必須有先進的教學理念，并能運用自如，將之融入課堂教學中，把教學變成實際可操作教學行為，讓學生的思維圍繞著所學知識緊張而又靈活的轉動，引導他們的學習興趣，發揮自身的聰明才智。也就是說教師要擁有比較淵博的知識包括專業、教育理論、文學、語言等方方面面，特別是一口流利標準的富有藝術性語言。只有這樣才有可能在教學時游刃自如，從容面對，進入教學的藝術境界。
因此，學生創新能力的培養離不開教師自身素質的提高與完善，如果教師自身具有較強的綜合能力、創新思維能力，在教學中就能不斷創新，能從新的視角，提出新的獨特的見解。在教學方法的運用中，具體情況具體分析，根據具體教學內容、教學條件和學生現有知識、基礎，選擇不同教學方法與策略，也就是根據教學條件等方面的變化，運用有效的教學方法，創設問題，激發學生思維，正確處理課堂上出現的突發事件，使教學能順利完成，取得較好的教學效果。
總之，在高師音樂教育中，對學生創新能力的培養，我們應多方面、多方位地去探討研究，共同努力不懈追求，使音樂教育在新世紀有新的發展與創造。
參考文獻
[1]張楚廷《教學細則一百講》湖南師范大學出版社1999年第一版 第177頁
[2]俞國良《創造力心理學》浙江人民出版社1998年8月第四版第138頁
第7篇：音樂創新教育范文
【關鍵詞】 小學音樂；教育；創新研究
隨著新課程改革的深入,不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求,而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差不齊的,其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學,音樂知識、音樂技能的傳授必不可少,但若過分強調訓練這方面的技能,將會使他們失去學習音樂的興趣,消耗他們的學習熱情,同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展,我決定用游戲的手段,為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍,使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上,首先,我先出示五張節奏卡片,以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏,接著我讓學生五人圍成一組進行討論:節奏卡片如何討論更通順流暢?當話音剛落,全班同學便紛紛討論起來,這回他們可忙了,有的用手拍節奏,有的安排順序,有的眉開眼笑,有的雙眉緊鎖,有的拍手叫好,看著他們一個個認真的樣子,我也不斷地在一旁給予鼓勵,最后還讓全班同學評價他們的游戲,學習他們的優點,同時也指出他們的缺點,大家在游戲或觀察的過程中都很投入,發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法,從而有效地調動了學習音樂的積極性。
二、以學生為主體,培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程,不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷,創設民主、平等的和諧關系,在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段,增強學生的信心和勇氣,主動積極地參與教學、激發學習熱情,有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生,而不是為了培養專門人才,音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位,按學科教學大綱規定的內容組織教材施教,學生的主體地位和獨立性受到限制,學生學習的探作性和創造性受到限制,同學間缺乏交流,合作、動手機會少,而在傳統的音樂教學中,我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”,學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者,主體地位和獨立性受到限制,隨著時間的推移,學生便會喪失自主的學習心理,對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位,展示學生的個性,擺正教學過程中的師生關系,把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體,讓更多的學生參與到音樂活動中來。
三、以課堂為主渠道,從生活取材,展開創新思維
藝術來源于生活,也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務,將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景,我便將它運用到《買菜》一課的教學中,讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”,以組為單位結成各個“小家庭”,開展“烹飪大賽”,讓學生以文具盒作為烹飪工具,橡皮當菜來烹制。在報菜名時,則要求學生用“×××”節奏說出,并將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞,以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中,學生從生活中提取生活經驗,在教師的指導、鼓勵下總結并創造,最后又回到生活。這些設計,將音樂教學生活化、平凡化了,讓學生深刻感受到,其實音樂就在我們身邊。
四、創新意識應貫穿音樂教學始終
我們過去教學注重知識傳授,采用灌輸式教學,不允許學生有不同觀點,禁錮和束縛了學生的思維,阻礙了探索與創新。在新理念的指導下,在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門,鼓勵學生大膽想象,并允許標新立異。
例如,在教授“愛唱什么歌”這個專題時,我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子,首先向學生用多媒體展示夏天的池塘,然后對學生說:“夏天到了,池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”,我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生:“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子,然后讓學生分小組做游戲:聽到小青蛙的聲音迅速站起來,聽到大青蛙的聲音迅速坐下,反應迅速整齊的小組獲勝,得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說:“小青蛙看到小朋友的表現如此的出色,它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了,請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。”隨后,我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說:“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極,于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說:“看著小青蛙唱得那么開心,其他小動物都坐不住了了,你還能替它們唱出自己的歌?”于是,學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌,氛圍十分活躍。之后,我向學生揭示本次課題為“愛唱什么歌”。
教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解,并讓學生模仿,給學生開闊了想象的空間,體現了自主、開放、創新這一教學新理念。
總之,在教學過程中,我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛,開發學生的想象力、創造力,培養學生的參與、合作、探究能力,以學生自主學習為主,努力為學生創設條件,充分利用音樂教學這一主渠道,為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。
參考文獻
第8篇：音樂創新教育范文
得創新能力，推動創新實踐。教育者必須站在人的發展的高度，去實施一種開放的、多元的、富于創意的教育模式，發現、挖掘和形成適合中國高等音樂教育的新思想、新觀念，甚至建立起新的教育理論。
關鍵詞：創新思維 創新教育 音樂形象
2002年11月，同志在黨的十六大報告中提出：“堅持教育創新，深化教育改革，優化教育結
構，合理配置教育資源，提高教育質量和管理水平，全面推進素質教育，造就數以億計的高素質勞動者、數以千萬計的專門人才和一大批拔尖創新人才。”
二十世紀的最后十年，是中國高等教育改革和發展的最好時期之一。其特點是高等教育體制進行了
重大的改革，規模獲得了很大的發展，結構進行了科學合理的調整，教育質量和辦學效益得到逐步提高，實現了規模、結構、質量、效益的協調發展。正是由于高等教育體制實現了歷史性的重大改革與創新，才開創了有中國特色的高等教育體系的全新局面，并為新世紀中國高等教育的持續發展奠定了堅實的基礎。
當前，新的高教管理體制的框架已經形成，為了完善這一新的體制，不僅需要進一步理順其體系結
構和布局調整，健全有關的規章制度等，為了更好的促進高教蓬勃發展，一個全新的“創新教育”理念擺在了每一位從事高等教育的教師面前，而我們在音樂教育中又如何滲透“創新教育”：
一、我們應從培育創新性思維做起
一般地說，創新精神是一種勇于突破已有認識和做法的強烈意識，包括懷疑精神、批判精神、開拓
精神、勇擔風險精神、科學求實精神等。有了創新精神，才有創新行為，進而獲得創新能力。在大多數情況下，創新者是“第一個吃螃蟹的人”。而創新精神的形成和創新能力的獲得，既離不開一定的社會條件，也離不開個人的創新性思維。培育創新性思維，往往是創新的起點。
思維是人類獨有的一種精神活動。創新性思維則是一種復雜的思維活動，它具有首創性、獨立性和
前瞻性等特點。所謂首創性，就是想前人所未想、想別人所未想；所謂獨立性，就是勇于和善于獨立思考，而不人云亦云、唯上唯書，隨大流、跟風走；所謂前瞻性，就是既能適應現實的需要，又能看到未來的發展，就像高手下棋，走一步、看兩步、想三步四步甚至更多。創新性思維活動的產物，往往是過去沒有或超越了前人的東西。
培育創新性思維，還應當善于運用各種不同的思維方式。比如:注意培養聚合思維和發散思維，重視
直覺和靈感的作用，把形象思維和抽象思維結合起來，善于運用歸納、演繹、推理等多種邏輯思維方式，等等。實踐表明，不同的思維方式對于創新具有不同的作用。把接收到的各種信息聚合起來，運用邏輯思維得出正確答案或尋找解決方案，這是聚合思維的作用；就同一個問題沿著不同的方向去思考，尋求多種解決方案或在多種解決方案中尋求最佳選擇，這是發散思維的用處。而現代思維科學研究認為，直覺和靈感都是十分重要的思維方式，在人類創造性活動中具有不可忽視的作用和意義。至于形象思維和抽象思維，更是人們普遍運用、行之有效的思維方式。真正把各種不同的思維方式運用好，實質上也就形成了創新性思維。具有了創新性思維，才能獲得創新能力，推動創新實踐。
二、培養創新精神的必要性
就社會發展的本質而言，它是人的主體的發展，是人的客觀外在世界和主觀內心世界的創造性的發
展，這種創造性是人類生生不息、永往直前的本質所在。創新能力不僅是一個民族、一個國家賴以生存和進步的條件，也是衡量一個民族和國家是否富有生機和活力與持續發展的標志。在新世紀里，人類社會將是一個信息經濟與知識經濟融合一體高速發展的嶄新社會，科學技術高速發展帶來的物質文明和人類認識自身、發展自身帶來的精神文明，要求社會的每一個受教育者除了要熟練地掌握一切推動社會發展的高新科技與先進手段，必須還要能夠創造性運用這一切，更好地推動自身并融入整個社會的發展。這種創造性運用和發展的水平與程度，已成為一個國家綜合國力的重要組成部分。同志說：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”從教育的角度而言，馬克思關于人的全面發展理論認為。主體性創造發展是教育的最高和最終目的。只有人的主體意識得到喚醒和培養，人才能以積極的態度，最大限度地發揮自身的力量，去認識世界、改造世界，推動社會整體發展。教育者必須站在人的發展的高度，去實施一種開放的、多元的、富于創意的教育模式，有目的和有針對性地組織教育活動，把受教育者培養成為能夠積極主動地進行認識與創造的社會主體。
三、培養創新精神的可能性
藝術都是人類在社會實踐中提煉和創造出來的產物，而音樂則是一切藝術是最自由的藝術。它采用
的物質材料是在時間過程中展開的轉瞬即逝的聲音，它的表現既不受造型藝術那種具有形象的限制，亦不受語言文字概念的約束，所以，這種自由的藝術為人們提供的創造空間最為廣闊。
特別表現為它的情態空筐結構――可以容納不同時代與不同民族的人們心中最微妙、最細致的各種
情感變化，以及理解的模糊性――某些聽覺印象是可意會不可言傳的，這就使得人在音樂的審美中，所產生的想象與思索是最大限度和多向輻射的。具體論之，音樂教學中利用音樂的這種藝術特征，對學生主體分行能力的培養的可能性表現為如下幾個方面：
1.音樂是聲音的藝術。聲音的聲波做為一種客觀存在的物理能量，它能對人體的生理結構直接產生
物理和化學的作用。而人的聽覺器官，從進化論角度看，在奉行與特征上相適應于外界聲音的存在并受其影響的。當它受到外界聲音的物質刺激時，必然要產生各種鮮活的、經過不斷匯合和交織的主觀感受。把二者統一起來看，音樂的有選擇、有組織聲音的存在和人的耳朵對這種聲音的反映是一種必然的互動關系。
2.在現代音樂美學的理論中，人們都接受這么一種看法，即認為音樂的運動與人的心理活動具有某
種異質同構的關系。在這方面，美國的心理學家和美學家魯道夫?阿恩海姆就認為有物理世界、生理活動和心理活動三種力氣結構中，人在進行音樂的各種活動的時候，除了物理能量與生理反應對應關系之外，更本質的是對一種充滿活力的生命運動形式的自主把握和獨特理解，就是音樂形象。
身處在這樣一個新時代的高校音樂教師在音樂工作中，不僅需要具備較強的科研能力，還應具有不
斷開拓創新的精神和全新的創新教育理念。當前全國基礎教育領域興起一股教育科學研究熱潮，涌現出大批科研興校、科研興教的先進典型，在這樣的一個新形式下，面對全新的創新教育理念，科研已不應再是科研院所和專業技術專業的專利。我們廣大的高校音樂教師不僅需要與時進俱進，全面的開拓進取。面向教育教學實踐，開展應用性研究、實證性研究，研究解決我國高校音樂教育中的實際問題，發現、挖掘和形成適合中國高等音樂教育的新思想、新觀念，甚至建立起新的教育理論。
參考文獻：
[1]《“素質教育大討論”――素質教育的真正內涵究竟是什么》，《人民日報》，2005.11。
第9篇：音樂創新教育范文
創新教育，指的是為培養人的創新精神和創造能力而進行的教育。它是在迎接當前的知識經濟時代應運而生的教育產物。”創新教育“是在以往所提倡的“素質教育”的基礎上創造性提出的一個新的教育概念。創新教育所倡導的是一種創新性思維模式的建立，旨在使學生具有自我創新的意識和相應的創新能力，而不是要求學生要時時刻刻地處在一個發明創造的階段中。創新教育與所謂的創造教育還是有很大區別的，創新教育是培養學生能夠在原有事物的基礎上，通過自身的主觀意識判斷和大腦思維活動的加工，進行重新的組合和改造，以呈現出新的表現形式；而創造教育指的是引導學生開動腦筋進行前所未有的事物的發明創造，其難度要比創新教育要大很多。在實際的音樂教學過程中，對于創新教育的應用要比創造教育所具有的可操作性更強。
二、高校音樂教學中發展創新教育的必要性
高校的音樂教學相較于其他學科教學明顯存在滯后，部分音樂教育的教材比較陳舊，理論研究不夠系統深入，課堂教學方法上比較單一，音樂教學設備也不夠先進，因而導致音樂教育的創新性人才培養后勁不足，因此在高校音樂教育中發展創新教育勢在必行。創新教育不僅可以培養師生的創新意識，還能改變學生的音樂思維模式。一方面，它可以最大限度地激發學生的音樂學習興趣，使學生愿意樂于參與教學，還能調動學生學習的積極性與主動性；另一方面，它還可以給學生對于音樂和對藝術形式本身的感受，留有足夠的想象空間，有利于幫助學生打破思維定勢，自覺地尋求音樂學習的創新發展之路。
三、高校音樂教學中創新教育的實踐途徑
高校音樂教學中創新教育的開展實踐，應該在多個教學方面同時進行，才能更好地實現全面創新，提高創新教育的實效性。
（一）教學理念上的創新
創新教育得以實施的前提和基礎是教學理念上的更新，這也是開展創新教育所進行的關鍵環節，只有科學的教學理念才能更好地指導整個教學。在高校的音樂教學過程中，教師應該摒棄以往傳統的教學理念，更新自身的教學思維，結合當前學生發展的具體特點，調整總體的教學計劃與教學思路。教師應該堅持以“課堂以學生為中心，整個教學圍繞學生進行，自身只是輔助和引導者”的教學理念，這樣就避免的以往課堂上主次不分局面的出現。還要樹立“有問題的學生才是好學生”的教學觀念，鼓勵學生在沒有課程的情況下，自己多到圖書館去借閱一些音樂相關方面的書籍來學習，多去探索，多問幾個問什么，要能夠從教師的課堂講解中，對比發現自身存在的問題來請教教師，才算真正是學到了知識。教師要使用詢問、親和的語氣，多了解學生自身的需求，引導學生勇于表達自身的想法。
（二）教學內容上的創新
對于高校的音樂教學，應該多注意結合現代音樂發展的特點，在不影響整體教學進度和教學計劃的前提，需要在內容上進行相應靈活的調整，應該注重多選取一些學生們都感興趣的，或者大眾學習意愿比較高的音樂曲目進行欣賞。例如傳統高校的音樂教材上，多半都是對我國的民族音樂的鑒賞和學習，通常來說都比較的單調枯燥而且晦澀難懂，學生往往對作品的掌握程度不夠，甚至是出現對教師不知所云的尷尬教學情況的發生，極大地影響了實際的教學質量。因此教師可以對這一部分的內容，根據曲目的難易程度與曲目本身的影響力，來適當地進行刪減和調整，可以增加一些樂壇上的流行曲目和樂器的學習。這樣一方面可以提高學生的學習興趣，便于抓住學生的注意力，另一方面也可以提高教師對音樂教學本身的熱情。
（三）教學手段上的創新
在高校的音樂課堂教學過程中，可以多使用一些現代化的教學技術，改變傳統單調乏味的教學模式。可以在備課過程中精心設計教學課件，靈活安排教學內容，可以適當地穿插一些文字、圖片、動畫、視頻等，是整個教學內容顯得更加豐富生動。可以多搜集一些和課程相關的教學資料并合理地進行加工和處理，可以利用投影和多媒體設備進行播放。在條件允許的情況下，教師甚至可以通過錄音設備現場自身示范曲目，然后通過設備反復地播放給學生聽，這樣也可以帶動學生的新鮮感，激發學習熱情，增強學習的主觀能動性。充分運用現代化的教學技術，更加方便學生對于課程的學習，加深對理論知識的記憶，提高整體的教學質量。
四、結語
