藝術設計價值精選(九篇)

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第1篇：藝術設計價值范文

藝術設計作為人類創造活動的一種重要形式，在當今社會經濟高度發展的時代，已與國家的經濟命運、資源的開發、國家建設發展、社會的物質文明與精神文明建設密切相關，是一項重大的戰略問題。從藝術設計本身的發展來看，設計的起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規模生產和低消耗成為可能。設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發達的時期。首先，因為社會經濟發達，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求并提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發展提供了廣闊的思想和思維空間。

當代社會設計已滲透到經濟生活的方方面面，藝術設計也已成為提高經濟效益和市場競爭的根本戰略和有效途徑，作為經濟的載體，設計是國家和企業發展最有效的手段。重視與推進設計產業和設計教育，已成為關系一個國家發展的重要任務，因此許多經濟發達國家都把發展設計產業和設計教育作為一項基本國策，放在國家發展戰略的高度上來把握。以人為本的智能化生存方式已經逐漸改變了我們以往習慣的學習和工作模式，人性化設計是對這種生存意義的物化詮釋。好的藝術設計往往體現了科技人性的一種外化與內涵，因此，科學與藝術的合作與對話就有其更重要的意義。充分認識設計的重要社會價值，從藝術設計是生產力的角度予以關注和扶植，藝術設計就能夠推動國家經濟的發展。

藝術設計的經濟價值

藝術設計的價值必須投入到社會經濟活動中得以實現，社會經濟是基礎，藝術設計要為發展社會經濟服務。21世紀是一個“知識經濟”也是一個“循環經濟”時代，所謂的“循環經濟”是一種以資源高效率利用和循環利用為核心，以“減量化，再利用、資源化”為原則；以低消耗、低排放，高效率為基本特征，符合可持續發展理念的經濟增長模式，其中資源高效利用除物質方面的還有知識方面的資源的整合與利用，而不斷地創新設計正是企業可持續發展的重要組成部分，也是新的經濟增長方式內容之一。

設計是科學與應用、技術與生活、企業與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具。在當今世界經濟中，制造業和服務業占有重要的地位，而在這兩個部門的市場競爭中，需要生產、設計和銷售三個環節的緊密配合，而設計便是平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環境按照美和機能的統一進行造物的活動。市場經濟的建立及發展和科學技術水平的巨大進步，提供了批量化生產的可能性和必要性，與之相適應的社會結構也發生了很大的變化。商品的制造者是生產廠家，它們的目的很明確：產品必須具有市場競爭力，對于新商品而言還必須有巨大的市場，不管是設計的還是制造者，驅動他們開發新產品、提高設計質量的最終目的都是經濟效益，而實現經濟效益的惟一途徑，就是市場。

藝術設計發展的原動力在于人們對美的不懈追求。這種追求是自發的、與生俱來的。正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發展的強大動力。我們說科學技術是生產力，就在于它能推動社會經濟的發展。藝術設計能夠促進社會經濟的發展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃。總體來看，這種設想和籌劃是進步的，發展的，甚至是超前的，從這個角度來說，“藝術設計也是一種生產力”、“設計就是經濟效益”的說法明確了藝術設計是一種推動社會發展的動力。

藝術設計作為生產力與市場的關系

科學技術是第一生產力，生產工具的改進和創新，新的勞動對象的發現和利用，新的工藝流程的設計以及生產管理水平的提高等，均須依賴科學技術的發展。生產力的發展是生產力的各個要素相互作用的結果，藝術設計具有科學的屬性，作為生產力的內在要素，滲透在生產力的其他要素之中，它的變化必然引發其他要素的變化，從而引起生產力整體的變化，推動生產力水平的提高。

藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，在中國，藝術設計從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。藝術設計的發展是伴隨著現代市場的增大則發展的。藝術設計作為一門融技術學科、美學、經濟學、環境學、人文科學、銷售學、市場學、人體工程學、創造學以及社會學、社會心理學、人類學等為一體的綜合性邊緣學科，藝術設計的主要功能和使命決定了藝術設計同社會與市場緊密聯系，藝術設計必須面向市場需求，科技、藝術和市場的結合點在設計。

市場原理認為，市場是商品經濟的范疇。哪里有商品生產，哪里就有市場。市場是人類社會勞動商品生產發展到一定階段的產物，藝術設計與商品的生產一直是密切聯系在一起的。商品的設計質量、生產質量的好壞都可以通過市場得到檢驗；市場及市場需求在一定意義上成為了藝術設計的一處重要基礎和衡量設計成功與否的尺度；藝術設計與市場的關系實際上是設計與消費者的關系。藝術設計推動市場競爭，聯結技術和市場，創造好的商品和媒介，拉開商品的差別，創造高附加值，創造新市場，促進市場的細分，降低成本。現在意義上的產品創新是全方位全層次的，不再局限在技術創新，形象創新上，而是進入了設計創新的時代。誰把握住了設計潮流，誰就掌握了市場，市場的競爭也就是設計的競爭，設計力就是競爭力，是一種新型的社會生產力。

藝術設計滿足消費者不斷增長的物質需求和精神需求

藝術設計是高新技術與日常生活的橋梁，是企業與消費者聯系的紐帶。在全球化經濟日益激烈的競爭中，設計正在成為企業經營的重要資源。未來的發展趨勢是設計人員將越來越成為構成利潤鏈不可缺的一部分，好的設計工作越來越被認為是市場中產品的區分者。市場競爭中單單憑借質量取勝已經不夠，還要加上出色的設計，設計能夠成為企業重要的資源，促進社會經濟的發展，主要表現在它滿足了消費者不斷增長的物質需求和精神需求。

第2篇：藝術設計價值范文

（一）主觀評價

在傳統的中職藝術設計教育教學過程中，教師簡單地認為藝術設計教學評價僅僅是教師對學生的主觀評價。在課堂上，學生一做完作業，教師便主觀地給予學生相應的成績評價，取得較好成績的學生固然高興，但是并不清楚自己的作業好在哪里，而得到不好的成績的學生，灰心喪氣，但并不知道做得不好的地方在哪里。這導致學生無法及時得到準確恰當的學習信息反饋，長此以往，一定程度上打擊了學生的學習積極性，甚至讓學生產生了一定的厭學心理。

（二）傳統評價

在傳統的中職藝術設計教育教學過程中，教師往往以傳統的觀點及眼光來看待當代學生的作品，往往以單純的畫面干凈以及良好比例為標準。這忽略了學生自身的想象能力以及創新能力，也導致了評價內容和形式的單一化。這樣的傳統的評價模式一定程度上影響了學生自身能力的培養與提高，不利于學生掌握并改進學習方法。

（三）單一評價

現今的中職藝術設計教育教學評價過程中，教師往往僅重視對作業的評價，對學生的藝術設計期末成績評定也僅僅采用單一的“一次性定成績”的方式。例如，讓學生現場臨摹一幅畫作，然后教師根據學生的臨摹情況給出一個成績，這樣的評價形式并不能體現學生多方面的素質能力，以致忽略了藝術設計評價的全面性。因此，現階段的中職藝術設計教育教學，應當構建一種全面的、有針對性的注重學生能力發展的教學評價體系，以此來更好地促進學生藝術設計素質和能力的發展。

二、藝術設計教學評價方式探究

現階段的中職藝術設計教育教學評價體系，應以構建促進學生能力發展的教學評價體系為重要目標，充分發揮教學評價的作用，更好地幫助學生認識自己的不足以及更好地進行后續學習，那么如何構建中職藝術設計教育教學評價體系呢？

（一）發展

所謂發展，正是中職藝術設計教育教學評價方式的觀念內涵，如有沒有形成藝術設計課程標準中提倡的良好的評價體系，那么再好再有效的評價方法以及手段都會因為指導思想的缺乏而達不到應有的評價效果，那么在教學中如何有效地滲透這一良好的評價觀念呢？

1.多元化的評價目標《藝術設計課程標準》提出了“藝術與生活，藝術與情感，藝術與文化，藝術與科學”這四方面的課程教學目標。當然，這四方面是一個聯系密切的有機整體，在中職藝術設計教育教學過程中，教師在進行教學評價時應考慮這幾方面來進行全面的評價，從而更好地培養學生的藝術能力及綜合素質。

2.多元化的評價主體在現階段的中職藝術設計教學評價過程中，教師并不是教育教學過程中的主體，學生才是學習的主體。學生應當全面地參與到整個教育教學評價過程中，讓學生在教學評價和自我評價中不斷地進行自我認識以及自我激勵，從而更好地實現教學評價的目標。

（二）協調

協調是中職藝術設計教育教學評價方式的策略之一。因此，在中職藝術設計教育教學中應當以辯證的方法論為指導，在比較了各種評價方式的優劣之后，選擇性地將其進行整合并在教學中運用，真正地實現各種評價方式的優勢互補。此外，教師還應根據現階段的藝術設計學科特征以及評價的目的來進行有效的藝術設計教學評價。

1.注重過程的評價模式

在中職藝術設計教育教學中，首先，注重結果的終結評價，這是面對過去的評價，其重點在對管理的評價。其次，注重過程的評價，這是面對未來的評價，其重點在于對發展的評價。只有關注過程，才能幫助學生更好地發展自身的藝術設計能力，提升自身的人文素質，真正實現藝術能力以及人文素質的有機結合以及學生自身的全面發展。因此，在藝術設計教育教學過程中，進行評價時，應當使結果終結性評價與過程形成性評價有效結合起來。

2.注重質量的評價模式

第3篇：藝術設計價值范文

關鍵詞：數學；數學開放題；開放題的研究；教育價值與設計藝術。

傳統的教師中心“遺傳”基因，直到今天依然存在，而且嚴重地影響著數學教師的教

學觀念，影響著數學教育的發展。

近年來，數學開放題作為一個具有時代特色的數學教育改革的亮點，已日益引起我國數學教育界的注意，逐漸形成為數學教學改革的一個熱點。1998年的全國高等學校招生統一考試數學試題里“開放題”居然也堂皇入室。

一、何謂開放題？

（1）開放題是指那些答案不唯一，并在設問方式上要求學生進行多方面、多角度、多層次探索的問題。 （2）開放題并不是普通的數學問題，而是為了達到一定的教育目的而精心編制設計的數學問題。

一道數學題的開放性（開放度）在很大程度上取決于這道題采用何種設問方式。即使是一道傳統的封閉性數學題，也可以通過改變其設問方式而將其改編為具有開放性的習題。要求學生進行多方面、多角度、多層次探索是一種“開放性的解題要求”，通常使用“試盡可能多地……”一類的詞語來提出，它對學生具有“鼓勵參與，激勵優化，追 求卓越”的作用。

二、為何研究開放題

目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切入點和突破口。開放題給學生進行創造性學習提供了寬松、自由的環境，它的作用體現在以下幾個方面：

1、開放題的教育作用：

① 發散性 學生必須打破原有的思維模式，展開聯想和想象的翅膀，從多角度、多方位、多層次進行探討，其思維方向和模式的發散性有利于創造性能力的形成。

② 探索性 因為開放題易使學生形成原有認知結構和新認知結構的沖突，學生必須通過順應來主動建構新的認知結構，因而有利于培養他們的探索意識和創新精神。

③ 趣味性 開放題獨特的敘述方式、寬松的解題環境和極富挑戰性的解題策略，為學生在迫切要求下進行數學學習創造了條件，有利于激發學生的好奇心和好勝心，增強了學習的內驅力，對數學探索產生濃厚興趣。

④ 多樣性 在開放題教學中，既要有學生獨立思考的個體活動，還需有師生之間、學生之間的合作、討論、交流的群體活動。開放題答案的多樣性，使得其最終的解決只靠個人的力量在有限的時間內難以完成，需要依靠集體的智慧和群體的力量。

⑤ 主體性 開放題教學是以學生為中心，有利于保障學生的主體地位，使學生真正成為學習的主人。

⑥ 競爭性 開放題解答的多樣性和差異性，使其有了優與劣、多與少、簡與繁的區別。也正是這種差異的存在，激發了學生的好勝心，使競爭意識悄然地滲入學生的頭腦，把競爭機制引入開放題的課堂教學。

⑦ 創造性 在開放題的解答過程中，沒有固定的、現成的模式可循，靠死記硬背、機械模仿找不到問題的解答，學生必須充分調動自己的知識儲備，積極開展智力活動，用多種思維方法（如聯想、猜測、直覺、類比，等等）進行思考和探索，因而開放題是提高學生創造能力的有效工具，是培養創造人才的搖籃。

2、開放題的轉化作用：

（1）開放題對教師觀念的轉變： 開放題的出現以及對其教育功能的肯定，一方面反映了人們數學教育觀念的轉變；另一方面適應了飛速發展的時代的需要。實際上反映了人們對于數學教學新模式的追求，是人們站在新時代歷史的高度上對數學教育改革的新探索。

① 觀念轉變的原因：

a.當技術的發展已使社會數學化，數學的應用已滲透到開放社會的各個方面的時候，我們不應滿足于陳舊的、封閉的教學方法。

b.數學不能僅僅理解為一門演繹科學，數學還有其更重要的一面，即它是一門非邏輯的、生動的、有豐富創造力的科學。

c.數學教學是學生創新活動的過程，僅僅靠教師的傳授，不能使學生獲得真正的數學知識。

d.在數學教學活動中，學生是教學認知的主體，沒有學生的積極參與就沒有名副其實的教學活動，教師的作用主要體現在他是教學活動的組織者、指導者和鼓勵者。

② 觀念轉變的內容：

a.我國教育部基礎教育司明確指出：“課程是一個歷史范疇，課程目標、課程結構、課程內容都將隨著時代的發展而變革。”“教科書”應體現科學性、基礎性和開放性。

b.開放題課堂教學中的數學觀即對數學本質的認識，教師的數學觀直接影響著他的教學觀。如果教師能用動態的、全面的觀點來理解數學，那么他所采用的教學方法就會是啟發式的，其教學觀就是以學生為中心。

（2）開放題對教師角色的轉變： 在開放題教學中，教師的角色定位，即在教學過程中，教師不是教學活動的主角，而是“編劇”和“導演”；不是知識的傳授者，而是教學內容和教學活動的設計者、促進者、示范者、組織者、調控者。

在開放題教學中，應特別強調的是教師除要具備傳統意義上的那些專業素質外，還應具有創造能力（尤其是進行創造教學的能力）和自覺反省自身數學觀、教育價值觀和教學觀的意識。

三、開放題的特點

① 問題的條件常常是不完備的；

② 問題的答案是不確定的，具有層次性。

③ 問題的解決策略具有非常規性、發散性和創新性。

④ 問題的研究具有探索性和發展性。

⑤ 問題的教學具有參與性和學生主體性。由于開放題沒有固定的標準答案，這就使教師在課堂教學中難以使用“灌輸式”的教學方法，學生主動參與解題活動不但成為可能，而且是非常自然和必要的。一些學生希望老師與學生一起來分享這種成功的喜悅，任何一個好教師都不會壓制學生的這種愿望，這就使課堂教學自然地走向了以學生主動參與為主要特征的開放式的教學。案例：設計花壇。

四、開放題的分類

（1）設計條件的開放 傳統的答題模式多數是條件與結論——對應的定式訓練，解題時不必考慮條件的由來。然而現實生活中人們得到的信息對于某個具體問題而言絕大多數是無用的，必須善于從大量信息中篩選出有用的信息。因此有意設計一些條件過剩或不足的開放題會更好地完善學生的認知結構。若設計成求一個三角形面積（單位：分米），則效果不大一樣。

（2）設計結論的開放 這類題的條件和問題都很明確，而結論卻不惟一，具有發散性和多面性。例如：將“如一把木塊平均分成三塊完全一樣的長方體后表面積增加了多少（單位：厘米）”的常規題去掉圖中虛線，則成結論開放題。

（3）設計策略的開放 這類題解題思路多種多樣。教學時應充分利用其開放功能，引導學生多角度地進行分析思考，以培養學生思維的發散性和靈活性。

五、開放題的功能

美國加里福尼亞教育部指出了開放性問題的五個功能：

1、開放性問題為學生提供了自己進行思考并用他們自己的數學觀念來表達的機會，這和他們在數學學習中的發展是一致的。

2、開放性的問題要求學生構建他們自己的反映而不是選擇一個簡單的答案。

3、開放性問題允許學生表達他們對問題的深層次的理解，這在多項選擇中是無法做到的。

4、開放性問題鼓勵學生用不同的方法去解決問題，反過來要求老師用不同的方法解釋數學概念。

5、開放性問題的模式是數學課堂教學的基本成份。

六、開放題的教育價值觀

開放題作為一種具有特殊形式的數學問題，與一般的數學問題一樣,也具有知識教育價值。開放題最突出的、人們談論最多的是：它有利于培養學生發散思維和創造能力。這也是開放題教育價值最核心的內容和最主要的體現。目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切 入點和突破口。這從一個側面反映了開放題在培養創造能力方面所具有的巨大教育價值。

從結構形式上看，開放題具有組成要素的非完備性和解題答案的不確定性；從解答過程和解題策略看，開放題具有發散性、探究性、層次性、發展性、創新性等特性。開放題的特性決定了開放題教學的開放性，因而在這種教學環境中，學生是以知識的主動發現者、探索者和研究者的身份出現，學生不再是“裝”數學，而是“搞”數學，這就可以使他們在一定程度上去體驗數學家進行數學研究的活動過程，深切領會數學的實質，有利于形成正確的數學觀念和數學意識，掌握數學的靈魂——思想方法，為今后的學習以及成人后用數學的思想方法、思維方式來解決問題做準備。

開放題在激發學生學習的興趣，樹立學習的自信心，凸現學生的主體意識，形成獨立的人格和克服困難、勇于探索的意志品質，培養群體意識和合作精神，增強競爭機制，培養探索意識和創新意識，形成正確的科學態度等方面，具有極大的優勢。可見開放題的人文教育價值也很大。

七、開放題的設計藝術：

數學開放題的教學需要開放和設計大量的開放性問題，與當前的數學教學實際密切相關且被廣大數學教師認可的開放性問題。 開放題設計模型的優點和誤區可由下面的框圖描述：

開放題的優點 開放題認識誤區

① 開放題順應開放化的社會需要 ②開放題教學可以使全體學生主動參與，符合素質教育面向全體學生的要求③開放題可以使學生更全面地理解數學的本質，體會數學的美感④開放題可以給予學生更多的體驗成功的機會，增強學習自信心，激發學生學習數學的興趣 ⑤開放題有助于培養學生的創造意識和創新能力⑥開放題追求卓越，有助于培養學生的優化意識，提高解決問題的能力 ⑦開放題教學是以學生為中心，有利于實現教學民主，建立新型的師生關系⑧學生解答開放題時不但要綜合運用、重組已學的知識，而且時常需考慮問題解決的策略，對自己的解題活動進行認識、評價和監控，這有助于發展學生的元認知⑨教師在研究開放題的過程中，可以在教學觀念、解題能力、擴大知識面等多方面得到提高，這有利于提高教師素質 ①開放題在單一的技能訓練、知識學習上費時費力，效率較低 ②開放題教學易受課時的制約，在課堂上常常出現學生的思維在低層次上重復，不易進行深入的研究 ③開放題教學對教師的要求較高，不易推廣 ④對有些開放題很難制定出客觀公正的評分標準，故在用開放題作考試題時困難重重 ⑤現有的適合教學使用的開放題數量太少，開發和設計更多的數學開放題又面臨較多困難 ⑥受考試文化的影響，要使更多的教師重視、認識、接受開放題，還有一段艱巨漫長的道路要走

在開放題的編制、開發中，要十分重視開放題的設問方式。語言的暗示性要恰當，防止將思維導入歧途；要把握問題的開放度，不同水平的學生應采用不同的設問方式，提出不同的解題要求；開放題中所包含的事件應為學生所熟悉，其內容是有趣的，是學生所愿意研究的，是通過學生現有的知識能夠解決的可行的問題；要注意問題的可發展性，給學生一個提問題的機會，也許比解題本身更重要。

八、開放題的解題藝術：

1、傳統教學法解題摸式

這種解題模式，學生在得出結論后沒有自我反饋的過程，去發現總練習題的內在聯系，總結經驗，找出規律，舉一反三，因而浪費了大量的寶貴信息。

2、反饋教學法的解題模式

在反饋教學法解題模式別注重解題后的自我反饋和自我小結。引導學生去發現習題中潛在的知識信息，去聯想、歸納、類比，以尋找知識間的聯系、鞏固和發展教學思想方法和處理技巧，重視培養學生的獨立思維與創造思維能力

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第4篇：藝術設計價值范文

【關鍵詞】藝術設計；經濟；品牌

一、現代藝術設計有利于品牌和企業形象的提升

現代市場以商品經濟為主，現代藝術設計能夠有效的提升與塑造企業形象與商品品牌形象。現代藝術設計大體從三個方面來劃分、分別是環境藝術設計、工業設計以及視覺傳達設計。現代藝術設計所說的視覺傳達設計基本上就是對各種感知符號、信息傳播手段以及現代傳媒通過統一的設計來提升或塑造品牌形象與企業形象，從而提升品牌與企業的關注度，增加公司的無形資產。當代科技不斷創新，日新月異，也推動著媒體媒介的不斷更迭創新，從傳統媒介的路牌、電視臺、電臺、雜志以及報紙等媒體形式，發展到如今的多媒體傳播、網絡媒體傳播以及公共交通媒體傳播等。媒體形式的發展使企業形象與品牌形象的塑造更加的方便、多樣。同時，對企業形象與品牌形象的塑造不能總是利用某種單一的媒體媒介來進行傳播。而是要根據本身的資源及能力來綜合所有的媒體媒介來進行傳播；只有這樣才會使其的宣傳范圍不斷擴大，提升公司及品牌的影響力，強化其形象力。公司與品牌在進行品牌信息傳播時，聘用設計師利用多樣化的媒體媒介來開展設計和組合，以獲得最好的傳播方案，以達到傳播度的最大化；使企業和品牌的信息能夠快速且及時的傳播，從而增加信息的傳播率。比如在產品的包裝設計上，由于產品是消費者和生產商之間產生互動的唯一媒介；包裝設計是產品的外衣，其可以展現出生產企業的品牌形象、企業形象、商品品質、管理手段以及經營理念；其不但能夠表達產品的詳細信息，而且還能夠展現生產企業的文化與信息，體現商品企業的商品品質、品牌形象以及經營理念。招貼、雜志與報紙等二維平面信息的媒體媒介，是公司塑造商品形象慣用的傳播方式，特別是報紙，由于報紙的覆蓋面廣、可讀性強，被當做是商品宣傳與營銷最為優秀的媒體傳播方式。在二維平面傳播媒介以外，還存在著車體、路牌、DM直郵廣告以及宣傳手冊等也同屬于二維平面信息傳播媒介。所提到的這些二維媒介都是郵色彩、文字、圖形等視覺符號組成，設計師通過將這些符號用藝術手法進行不同的組合與選擇，設計出唯美的視覺藝術信息，形象且準確的宣傳企業信息與商品信息，從而給消費者留下深刻印象，以促進受眾對商品、品牌以及企業信息的了解與熟悉。當代科技不斷發展，企業形象與品牌的宣傳方式變得多種多樣且更加快捷。網絡與電視媒體，這些打破了時空界限的的媒體技術給品牌形象與企業形象的宣傳與塑造提供了廣闊的平臺。公司能夠利用這些媒介自由的宣傳自身品牌的信息。網頁設計與電視廣告藝術設計就是利用網絡與電視把企業信息設計為視覺符號的方式；其利用動畫制作、編輯、攝像、配音等過程設計出精美的畫面與生動的形象，利用電視、網絡與衛星來將其傳播給廣大受眾，不但給受眾帶來了詳細的產品信息以及美感，同時也宣傳了商品品牌形象和企業形象。

二、現代藝術設計有利于促進品牌銷售

在現代市場的商品經濟下，產品利用包裝設計改變內外品質，塑造商品品牌形象；利用多種媒體形式對產品信息進行宣傳以提高產品的知名度。產品的內外品質能夠通過不同的文化活動、不同的媒介、甚至是不同的場合中表現出來。而且是通過不同的媒介載體—信息宣傳的不同的構成元素、符號以及工具來創造的。媒介形式不同，表達的意義就不同，作用自然也有差異。產品的設計包裝主要是把產品的詳細信息利用外表的包裝設計來體現產品的品質、屬性和形象。通過將產品的包裝的生產廠家、品牌、色彩等元素和公司的營銷手段及策略、企業精神、經營理念等融合到一起進行藝術設計，從而強化品牌形象力與產品的附加值，以達到刺激市場、產品促銷的目的。廣告設計最基本的作用就是促銷，主要表現在找尋潛在市場上。由于利用多種媒介使企業的信息得到了充分的宣傳，能夠使廣大受眾深刻了解產品以及培養對產品的忠誠與信任度，促進潛在消費者的了解與認識。同時，現有消費者在某種程度是能夠影響潛在消費者，使其在這種影響下發生購買行為。工業設計就是利用生產過程、生產設備、生產方式以及生產工藝的改進，改善生產環境，減少生產成本。利用對商品包裝的設計，完善商品的質量與功能，使產品更加的貼近生活，提高其親和力，進而使產品更受人歡迎。與此同時，就會吸引消費者的眼光，刺激他們的消費。如同我們去到超市購物一樣，也許原本只是打算買一兩個物品，但是在走出超市后經常會拿著很多的東西。這就是由于超市里的購物環境，不斷的刺激人們的消費欲望。

三、現代設計是企業生產與管理的重要部分

在現代市場的商品經濟背景下，產品利用藝術設計來改變包裝進而改善產品的內外品質，塑造企業品牌形象；利用多種媒體媒介來宣傳產品的相關信息從而提高產品的銷售力。產品的內外品質能夠在不同的文化活動、不同的媒體媒介、不同的場合中表現出來。最為重要的表現就在于公司形象設計上的視覺識別系統，用來塑造與宣傳公司文化及信息。視覺識別系統是將公司標識作為核心并以此擴展的視覺形象設計。這種設計的特征大多表現在對外交流過程中公司所要表現的文化與精神面貌。對公司職員進行培訓與教育，使他們充分的了解與信任公司，加強他們的集體榮譽感與團隊協作精神，以提升公司的向心力。現代企業的經營區域與反正在持續的擴大，因此在交流與管理中就會出現一些問題，現代設計就是為了解決這些問題而存在的。國際上有許多的大型企業就是通過現代設計來塑造企業的形象，使其能夠在所涉及到的區域范圍內有統一的形象，從而強化企業的交流與管理。比如麥當勞公司就是通過塑造麥當勞叔叔的形象來吸引人們的注意力。

參考文獻：

[1]馬曉翔.淺談現代藝術設計的多元化發展[J].大眾文藝,2016(13).

[2]王婷婷.從微電影傳播看微時代城市文化的構建[J].青年記者,2015(08).

第5篇：藝術設計價值范文

【關鍵詞】高等職業院校，環境藝術設計，家具與設計課程，改革

家具設計課程在環境藝術設計專業領域中是一項重要的實踐實訓課程，家具在空間環境中更有著突出的地位，在滿足實用價值的基礎上，還能決定一個空間的結構布局和風格流派。伊春市為林業資源豐富的小興安嶺首府，有著極其深厚的木情結。這就為家具課程的發展做了鋪墊，但由于經濟體制改革，林區交通不環境不夠發達，教育制度課程改革思想落后，家具課程與企業的合作不夠有序、持續等問題，家具設計課程還需進一步改革。伊春職業學院2003年成立，是由伊春師范學校和黑龍江大學伊春分校合并成立的學院，隸屬于伊春市政府，全日制普通高校。作為伊春市的唯一高等學府，有責任和義務為地方經濟的發展添磚加瓦，做好人才儲備。藝術設計系的家具設計課程要想更好的服務地方企業，更好的適應現代化的職業教育模式，必須進行合理的，科學的、有效的課程改革。借鑒是課程改革的有效途徑，我校的家具設計課程完全可以在北歐家具設計教育的基礎上進行深化發展，同時家具企業要想取得舉世矚目的成就也必須與現代職業教育密切結合。

一、北歐如何開設家具設計課程

一九五幾年，歐洲北部地區的幾個國家，如丹麥、芬蘭、瑞典、挪威等國，發展迅速，在世界設計界以有一定的影響，成為設計主流國家。北歐家具的設計造型質樸，突出天然材質，工藝精美，注重環保與生態，具有永恒的魅力。北歐的家具設計成果與北歐設計院校家具課程的開設密不可分，體系完整，結構合理，課程建設與市場緊密結合是成功的重要砝碼。

1、家具設計的教學特點

（一）加大實踐課程環節。藝術設計學科與其它學科不同，這門學科與實踐最為密切。參與實踐，最終完成設計作品的制作，是設計教育的重要環節和最終目的。芬蘭的赫爾辛基藝術設計學校，建校以來一直重視實踐教學。該校設置的實踐工作間有木材工作間、金屬工作間、玻璃陶瓷工作間、塑料工作間等。其中，對于家具專業的學生來說他們設置了一個完整設備的家具工廠，實踐工場有木工工具、小型電動工具、機床、烘干窯、油漆流水線以及吸塵設備等，此外的數控加工中心這樣的領先設備也引入進來。工作間中，學生在師傅的帶領下可以親自對木作、機械加工、數控加工、油漆涂飾等工藝進行全程的訓練，并親自在工廠中完成家具實物產品的設計與制作。

（二）設計理論引領設計行業的發展。我國的設計教育對設計理論重視度不高，北歐國家，設計理論是設計行業發展的基礎。設計理論發展的是否系統是設計教育的關鍵因素，世界上發達設計教育院校都有自己一套完善的設計理論，并以理論指導實踐、引領實踐活動。

（三）設計師任兼職教師。學生要想設計出與時俱進的好作品就必須了解最新設計動態、開拓眼界、提高創新意識、學院提供盡可能多的機會與業界人士交流，聘請企業一線設計師作為兼職教師是一個有效的途徑。設計師在學校里，一般每周到學校授課1～2次，有的是作專題講座，大多數是以設計項目帶領學生進行跟隨指導。

二、我國設計教育與北歐的不同

（一）師資取向不同。設計教師在豐富的理論知識基礎上更應該有著豐富的實踐經驗；大都應該有自己的設計公司，或在業界的公司做兼職，同時在業界是一個有口皆碑的人。我國教師大多數從校門出來又走進校門，一直處于相對封閉、落后和保守的文化與教育環境中，缺乏參與學術交流和社會實踐能力的過程。工作的經驗和有關市場、工程、新材科、新技術的知識更是不足。我國的許多設計專業教師從畢業留校任教開始，大半輩子都生活和工作在封閉的大學校園里，這導致教學內容和課程體系與設計市場的需求嚴重脫離。

（二）教學方法不同。北歐的教學形式多為教師尊重學生的設計取向，用啟發式教學和討論式教學，主要以引導為主，充分發揮學生的主觀能動性，這樣的教學形式課堂氣氛非常活躍；每個學生的結業作品要求是實物模型。這種方法對教師的教學水平和評判能力有很高的要求。反觀我國的設計教育，我國設計教育條件有限，受經費制度等各種因素的制約，大多數院校沒有工作車間和相應的實訓室，對學生的結業作品要求也停留在紙面圖紙上。這種方式培養出的學生動手能力差，設計思想也不容易被調動出來。設計思想不能充分的表現從而把學習重點轉到了計算機繪圖上。把一個工具或者說表現形式作為主要學習的內容，本末倒置，設計思想，設計理念，設計功能都歸結在一張效果圖是否好看。這種簡單的對設計教育的理解是不符合市場規律的也不可能培養出優秀的設計人才，更沒有考慮是否為人類的生活方式提供滿足條件、為人類的審美要求提供滿足條件以及為加工工藝的環保手段提供滿足條件（包括新材料、新工藝的利用和開發）。要實現科學合理的設計內容，把思想轉變為圖紙，把圖紙落實為實物是設計出的實物能有效的為人類生存發展解決問題是關鍵。

三、啟發與具體措施

家具設計教學的核心是創造，家具企業的靈魂也是創造，產品有計劃的廢止不斷的推陳出新，迎合市場，迎合消費者，甚至引領市場是家具企業的最終目標，所以高校應該開發學生的想象力和訓練學生的創造性思維方法，培養善于思考、懂得科學原理、具有藝術創造和表達能力的發明者。因此，家具設計教育要培養的不只是學生的表現技法，不只停留在3DMAX效果圖、cad施工圖這些表面圖紙上。還應包括創造能力、理論素養、認識能力、分析和解決問題的能力。

總而言之，設計教育與企業有效的對接就要建立一個完善的教學系統。這個系統應是有序的、良性的、優化的和可持續發展的，要能夠與時代、社會發展互動，而不是封閉的。家具設計不能重蹈片面追求表面形式的覆轍，要避免陷入單純強調木材加工的泥潭。因此，作為一名設計專業的教師，應該努力將西方先進的設計理念移植到我們有著五千年燦爛文化的土地上。

參考文獻：

[1]張繼娟.北歐風格與有機現代主義的家具設計[J].中國家具，2004（12）：16-18.

第6篇：藝術設計價值范文

關 鍵 詞：傳統藝術 價值觀 傳承借鑒

現代的設計理念提倡文化內涵的表達，提倡抽象的概念性的簡潔構成形式，只有做到了這一點才算得上現代設計。為此，我們在西方人營造的現代設計概念里苦苦探求，面對豐富的歷史文化遺存，我們以現代藝術心理學的方法研究中國古典繪畫和雕塑的早期表現。通過對中國傳統藝術之哲學背景的分析，不難看出中國傳統藝術中所著力表現的“意興”和“氣韻”，正是西方現代藝術所追求的抽象藝術表現和審美意識。現代藝術的抽象概念恰

恰是通過對客體的形象進行分析后，所達到的形式抽象。

文化特征與歷史背景

大同位于山西北部，毗鄰內蒙古，無論是建筑藝術還是雕塑繪畫都表現出與中原地區很大的不同，從建筑的構件形制和雕塑繪畫的色彩造型上都散發出北方少數民族（北魏）的文化特征。例如北魏早期的壁畫作品，造型和線條都以粗獷硬方的形態為主，流露出北方民族的彪悍和自信，不像后來唐宋的豐滿圓柔。又如云岡石窟，它是外來佛教文化與中國傳統文化初次相融的產物，曇曜五窟中佛像挺拔雄偉、氣魄軒昂，鍵陀羅式的半披肩袈裟和通肩長衣體現出一個偉岸的民族胸懷。大家之所以喜歡云岡、喜歡龍門，其實這不是一個簡單表象的技術風格層面上就能解釋的，中華民族最初發展的那種蓬勃生命力，那種自信、灑脫與豪邁的精神在打動著我們。與較少戰亂的南方不同，北方的朝代更迭頻繁，一個個新崛起的民族或朝代的興起，產生了一批批充滿自信豪邁的藝術杰作，這就是地域文化的不同之所在。中國的南方特別是西南，社會相對安定，民眾安居樂業，善于發現生活中的趣味，所以藝術也隨之以靈秀見長，這從四川成都出土的漢陶塑說唱俑、重慶大足石刻中得到了充分的證明。這些與北方的地域性差異其根本還是文化上的差異，或者說就是自然形態上的差異。

文化心態與地理環境

在太原市博物館，陳列著許多樂器、法器、禮器，有青銅的有陶制的。從這些原始的作品中，很難斷定這些作品是屬于生活器物的手工藝品還是屬于為藝術創造的雕塑門類。相對而言，在古代印度或古埃及、古愛琴海到古希臘，原始的器物形體與自然生命物的形態大都呈現出較多的分立狀態。在那些地域里，從較早的時候起，原始藝術中的器具與自然生命體形象密切結合的狀態便改變了。變動的狀態一方面表現為器型趨向單純洗練和獨立；另一方面即使某些器物上仍存有自然生命體形象的表現，那也幾乎純粹成了與器型的抽象化、實用化風格不相干的逼真模仿自然的附加裝飾。而這個時期中國的器物給予我們的并不是物的、生理的或機械式的形體印象，而是強烈地滲溢出生命的、情感的、內心精神世界的光輝。可以說，“既要肖生，又要成器”的創作思想，就是中國遠古時代雕塑藝術的一種根性。這種根性牽引著中華民族在造型藝術上對形象施行“意興”化的創造，不斷發展不斷擴張，在獨特的自然環境中、在歷史的長河里不斷豐富自我，形成了中國傳統文化大背景下的獨特的藝術哲學內涵。

價值趨向與審美形態

山西永樂宮，中國文化藝術集大成之地。縱觀整個永樂宮壁畫，筆者有一個強烈的感受：即中國傳統繪畫并非像我們常說的只是平面形體的描繪，其實它很注重空間形態的鋪陳。壁畫對個體的體積塑造也許顯得不夠厚重，但個體與個體之間倚靠形體的前后疊壓、線條的粗細變化、人物的大小高差、形體的虛實對比使空間的透視關系格外清晰和層次分明。壁畫人物的整體刻畫采用白描手法，面部除五官用線勾勒外其余留白，頭發與其他部分采用細繁的線條塑造，襯托出面部的潔凈使之成為視覺的中心。為什么古老的中國會形成與西方截然不同的視覺意識形態呢?中國的文字，從甲骨文中那些形象優美、線條剛勁的象形文字中，可以感受到炎黃子孫們在與大自然相附相生的漫漫長河里，已感悟到了紛繁的自然萬物就是意象符號中的線條。

儒家思想在中國的影響滲透到了社會的每一個層面，它所提倡的和諧、包容與含蓄，在繪畫與雕塑藝術中有直接的體現。雙林寺力士、武判官等塑像的氣勢是靠內含力的表達，與西方雕塑中的《拉奧孔》以及米開朗琪羅的《被縛的奴隸》比較。西方雕塑較張揚粗獷，而力士、武判官則是和諧含蓄中的奔放，更多的是整體“勢”的表達。

當代價值與設計借鑒

南齊畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中對繪畫以“六法”來論述，其一就講到了“氣韻生動”。五代的邢浩在《筆法記》中說道：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備遺不俗。”傳統藝術作品中的精妙之處就是“氣韻生動”，這是中國傳統文化的精髓所在。在其中不僅能體會到“氣韻”是宇宙的原始形態和基本的物質構成，又是萬物生生不息的原動力，還是精神文化所賴以產生的基礎載體，而這精神文化也是一個國家和民族的氣韻。這使得“氣韻”的理念在中國的哲學領域中成了最具體而又最玄妙、最可感而又最難詮釋，也是最有生命力的學術范疇。

西方繪畫雕塑中那些傳神的寫實作品是“以形寫神”，而中國繪畫雕塑的特點則在“以神寫形”。要使山川木石皆成為表現主體性靈的元素，形式不必盡求真確（即形似），但表現的性靈必須有深奧的意境寄托（即神似）。這種抽象的主題表現化的審美意識，乃是中國古典繪畫雕塑美學中形神觀念的真諦之所在，它也是我們當今現代設計創新理念來源之基石。

第7篇：藝術設計價值范文

【關鍵詞】觀念 藝術地設計 文化 和而不同

從國際國內著名的設計作品來看，藝術設計作品的高下往往體現的是設計師文化修養的高低，近年來我國的藝術設計教育可謂發展迅猛，各大高校紛紛增設藝術設計各子專業，由于現階段的藝術設計教育處于高速發展時期，難免會出現諸多問題，這其中對于學生的藝術修養方面的培養缺少足夠的重視，師資建設一時半會還跟不上節奏，以至于畢業生技法上不成問題，但是，學生的創造力和文化修養問題突出，以至于只能做出一些幼稚空洞的作品來，顯然，對這種現狀的思考本身就是一個不容忽視的課題。

對于藝術設計來講，傳統文化修養的重要性問題，這里有一個典型的例子，就是湖南湘西著名畫家黃永玉為“湘泉”酒瓶、“酒鬼”酒瓶所做的獨特的包裝等設計造型，最終獲得天價設計費。這里所體現的就是藝術設計的價值，而透過這個事例我們也可以得出一個結論：黃永玉的文化修養成就了他的頂級設計理念，這就是傳統文化與現代設計完美結合的典范之作。黃永玉為這兩種酒所做的獨絕天下的外觀包裝設計，也是這兩種酒能在全國提高知名度、長久暢銷的客觀原因。我們不可忽視的是黃永玉的書、畫、文在包裝上的出現，也大大提高了酒的格調和文化價值。尤其是散發著濃郁的鄉土氣息和傳統文化韻味的外觀設計，令“酒鬼”酒聲名遠播。喝“酒鬼酒”的國人似乎在享受美酒的同時也在品茗中國優秀的傳統文化，一舉兩得的美妙感覺也許只有“設計師”黃永玉能深刻體會。同時成功的設計也為“酒鬼酒”公司帶來了巨大的經濟效益，這就是“藝術地設計”所具有的無窮魅力。又如現代知名畫家吳冠中的油畫作品，市場是檢驗價值的重要方面，從吳冠中作品近些年拍賣價格來看，可謂天價頻頻。只要我們冷靜下來仔細琢磨琢磨，就不難發現，獨特的東方韻味是其作品的精神內蘊。所謂“東方韻味”，無非不是畫家所具有的深厚的中國古典文化傳統修養。因此，無論是藝術還是設計，只要是中國人的作品，沒有傳統基礎的東西終究是沒有根源的，或者說根基淺陋，一般是很難站住腳的，經不起歷史的推敲和檢驗。

中國的傳統文化博大精深，是中華民族文明的逐步演化而匯集的特色鮮明的古老文明，也是中華民族史上各種思想文化、觀念形態的集大成。每一個國家都有自己獨特的文化傳統，中華民族自不例外，中國的民族文化傳統以儒家為內核，兼具道家、佛教文化形態，如：詩、書、畫、印、文、樂等。這些中華民族的傳統精華至今無不散發著獨特的人文氣息，并陶冶和激勵著我們每一個炎黃子孫生生不息，源遠流長。

作為中國本土藝術設計師，所能吸取的傳統文化養料豐富多彩，但是，這個吸取養分的過程本身是艱辛的。所謂傳統是一脈相承的持續過程，所有被認為很現代的精華的東西終究是會成為傳統的。我們有豐富的傳統文化精神作為養料，設計師應該學會利用傳統精髓來進行藝術設計創作。“古為今用，外為中用”早已經是國內一些設計師不可避免的慣用手法。當前越來越多的設計師開始意識到中國的傳統文化內涵對藝術設計的重要性，但是這僅僅只是個開始。作為中國本土設計師，我們同時也要著眼國際潮流，利用一切可利用的東西，精選以后再拿來為自己的創作服務，經濟全球化為我們提供了一切可能性與便捷性。

作為人類文化的重要部分，藝術與社會生活從來都是緊密相連的，藝術源于生活，藝術設計師的文化修養對于設計的成敗是尤為重要的。如今的美術設計也應當從技能的學習層面提高到文化的學習層面。提高學習的文化含量，是藝術設計發展的一項重要任務，也是對每一位藝術設計師提出的新的要求。我們的設計師要深人地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化傳統的消化和吸收。

中華民族在長期的生活、生產和勞動中，用自己的勤勞和智慧，創造了獨具民族特色、多姿多彩的本土文化。這都是我們可以借鑒和學習的重要源泉。這也會使中國本土設計師在國際舞臺上形成“和而不同”的獨特面貌。

當今國內藝術設計領域應強調文化價值對藝術設計的重要意義，使所有欲從事這個行業的人了解和感受本土文化。設計藝術教學領域可以通過參與民族文化的一系列研究和創作活動，培養創造能力和熱愛傳統的情感，從而更加珍惜我們的民族文化瑰寶，把傳統文化發揚光大，獲得文化的代代傳承。

我們只有將傳統文化資源與藝術設計相結合，將已有的本土文化研究成果，進行系統整理，強調文化價值對藝術設計的重要意義。加強傳統習俗、生活環境、民間藝術等實踐內容的了解，對傳統中的淵源深人了解，在繼承中進行創新變化。在藝術設計中，強調文化修養的主動提高，這樣才能獲得既有文化內涵、又有民族特色的高品質設計作品。

一般優秀的設計作品大多具有簡約的外在形式、深厚的文化內涵。因此，設計師要加強對傳統生活的了解，并以寫生、考察的方式，運用發展、延伸的形式進行概括和提煉，以把握物象的本質特征，這些也都是設計師應該具備的素養和能力。

第8篇：藝術設計價值范文

兒童圖畫書又稱繪本，是培養兒童繪畫藝術興趣和促進兒童認知發展的一種重要兒童文學讀物。兒童繪本歷史悠久，其發展一直與印刷技術的進步息息相關。然而，隨著新媒體時代的到來，科技與藝術的結合在為圖畫書帶來發展的同時，也使圖畫書面臨新的挑戰。一方面，計算機技術在插圖藝術領域的廣泛應用，讓兒童圖畫書無論在視覺風格、視覺趣味還是視覺表現力度上都繁榮到了無以附加的地步，新穎的繪畫風格、個性的視覺語言在不斷地涌現。另一方面，數字媒體的全面普及，也逐漸改變著兒童的閱讀世界與閱讀心理。兒童終日置身于計算機、手機、平板電腦之中，變幻豐富的交互式媒體令孩子們自身的閱讀方式都發生了極大的變化。他們已不再愿意自覺、安靜地閱讀紙質書籍，而更習慣于觀看電子書籍，以便在閱讀過程中借助多媒體獲得更多豐富的閱讀體驗。

由此觀之，面對當今兒童讀者的閱讀新需求，過去以平面視覺為主的傳統圖畫書創作方法已經遭遇了嚴重瓶頸，新媒體時代的兒童圖畫書亟待尋求創意方式的新突破。

二、如何突破創意瓶頸

設計評論家克里斯?福格斯（Chris Foges）認為：“紙質書籍在未來只能作為裝飾品或奢侈品，而數字化媒體將會占據主導地位”。在數字媒體的沖擊下，兒童圖畫書的發展和未來變得十分微妙。書籍傳統的平臺優勢正在逐漸喪失，如何重塑兒童圖畫書的閱讀價值成為當今圖畫書作者和出版領域人士共同關注的新熱點。

其實，要想吸引兒童進行有效閱讀，圖畫書作者和設計師應尊重當代兒童的身心發展的規律，迎合孩子們的閱讀喜好進行設計創新。受網絡以及數字化媒體的影響，現代兒童偏愛于體驗新奇、互動豐富的閱讀方式。因此，傳統兒童圖畫書需要順應潮流的發展，為兒童讀者提供更加豐富的閱讀體驗來贏得市場。而更加豐富的閱讀體驗需要更加強大的閱讀載體來支撐，所以，印刷工藝當仁不讓成為創新兒童圖畫書閱讀體驗的重要手段之一。

三、印刷工藝的設計價值

現代印刷工藝包括印刷、印后特效加工以及裝訂加工等幾個主要環節。科學技術的發展令印刷工藝無論在印刷技術、特效加工還是裝訂形式上都有了極大的突破，同時也為兒童圖畫書的設計提供了更多選擇。從實際效果上來看，新時代的印刷工藝提升了圖畫書的視覺體驗，強化了閱讀的觸覺體驗，塑造了書籍的多維形態，這些特殊閱讀體驗僅僅依賴圖文的設計所無法帶來的，必須依托現代印刷工藝的設計價值來實現。

（一）提升視覺體驗

兒童對于顏色有著與生俱來的感悟力，尤其是那些視覺沖擊力強，極富感染力的亮麗色彩，往往會迅速地吸引到孩子們的注意力。新媒體兒童電子讀物的豐富色彩表現力極大沖擊了傳統紙質童書，但是新型油墨等印刷工藝的改進使得傳統紙媒體在色彩方面迎頭趕上。

油墨是影響印刷品色彩質量的關鍵指標之一，傳統印刷以平板膠印為主要方式，一般采用常規的四色油墨，對色彩的表現力比新媒體差距較大，而專色油墨等新型油墨的出現將極大改善這種現狀。專色油墨是預先調配好的特定彩色油墨，如熒光藍、金銀金屬色等，它顏色傳遞準確，呈現色彩細膩，表現色域也更寬廣，主要應用在對于色彩還原要求較高，或者是畫中大面積色塊較多的圖畫書印刷。像從日本引進的幼幼成長系列圖畫書，便是事先根據插畫原稿進行顏色調配，再進行印制的專色油墨印刷作品。由于專色油墨有著其他油墨所不具備的質感光澤和視覺特色，因而一些圖畫書作者將其作為提升畫面“亮點”和實現書籍個性化語言的創意手段，如法國童書《PEAU D’ANE》，便是運用了專色油墨進行局部印刷，讓印有金色金屬油墨的畫面看上去視覺獨特、繪畫風格別樹一幟。高新油墨的優越性已經使其成為提升閱讀視覺體驗的重要途徑，傳統兒童圖畫書書籍憑借新型油墨等技術完全可以在視覺體驗上與新媒體兒童圖畫書相比肩。

（二）拓展觸覺體驗

兒童常常通過觸摸認知新事物，期望以此獲得獨特的感官體驗。在圖畫書印刷加工過程中，設計師可以通過采用印后特效工藝的方式來創造書籍的觸覺感受，讓小讀者們能擁有多元化的感官體驗。

印后特效工藝是為書籍增加特殊的肌理效果而衍生出來的工藝手段，它為書籍帶來在形態、結構和肌理上的變化，從而豐富書籍整體的視覺感受。其中，UV和植絨是圖畫書作者進行多樣性創意嘗試的常用工藝種類。UV是通過絲網印刷方式將UV油墨覆蓋在書籍表面的特殊加工手段，分全局UV和局部UV兩種。全局覆蓋UV的書籍可以減少因翻閱而受到的磨損，局部覆蓋UV則會讓頁面看起來具有特別的視覺效果，這主要是因為UV部分的特殊光澤和肌理，與在同一平面上的單純紙張材質形成強烈的對比，帶來了質感和觸感上的微妙變化，并且該變化隨著視覺角度的不同會產生一定的差異，這種與閱讀行為彼此“互動”的視覺感受也是普通印刷方式所無法帶來的。植絨工藝有全植絨和部分植絨兩種形式，是指在需要植絨的物體表面上平涂膠水，接著用植絨機器將絨毛噴到膠層上，再進行烘干，最后清除浮絨的印后加工過程。在一些描繪動物的兒童圖畫書中，植絨工藝的使用可以讓動物看上去更有真實感，同時也能讓小朋友通過觸摸書面上的仿真絨毛體會到該動物的觸感，如Dk Publishing的《touch and feel babyanimals》系列童書，就是用局部植絨的方式將相應的動物仿皮毛印制在書上，讓讀者在翻閱時通過觸摸感受內容。

（三）豐富空間體驗

形態獨特的圖畫書會引起兒童的注意，能讓孩子們產生獨特的空間體驗。書籍形態的創意給讀者帶來的驚喜和視覺效果是傳統圖文方式所無法比擬的，而現代印刷工藝令圖畫書形態的革新具備了可能。

模切技術和裝訂工藝是讓兒童圖畫書的視覺形態看起來與眾不同的技術手段。模切技術即是利用機械模具的壓力，利用刀版對印刷物整體或局部表面進行切割、造型。通過模切形成特殊形態的圖畫或者文字，可以呈現出前后書頁之間的空間層次以及在肌理、圖形和結構上的對比，從而為書籍塑造出形式獨特的藝術感。裝訂是把印制完成的單張書頁連接起來形成完整冊本的加工步驟，它對書籍的使用壽命和使用的舒適程度起到決定性的影響作用，并且通過對形式和結構的創新使自身成為書籍“藝術性”的重要組成部分。由香港三聯書店出品的《香港彈起》是一本利用模切工藝和裝訂工藝進行有效創意的圖畫書，書中使用模切技術切割成的建筑物形態逼真，而立體的翻閱形式則讓讀者在多個維度上體驗香港不同時期的市井風情。

四、探尋兒童圖畫書與印刷工藝結合的創新之路

如今，來自歐美日韓等地的兒童圖畫書早已實現對現代印刷工藝與材料的創意應用，而現下國內出版社和作者對于兒童圖畫書印刷質量的要求雖然較之從前有所提高，卻鮮有人士去專門研究和探索如何運用新型印刷工藝去展現兒童圖畫書的創意。這一現象的主要形成原因在于我國兒童圖畫書出版編輯與作者對新型印刷工藝的認知程度不夠，致使現代印刷工藝與兒童圖畫書的結合應用還處在有待開發的階段。

其實，現代印刷工藝與兒童圖畫書的有機結合既可以有效地傳達故事內容的情感，還能帶給兒童讀者多層次多維度的閱讀體驗，最終同時實現兒童圖畫書的藝術價值和教育價值。因此，作為一名有志于創作出優秀兒童圖畫書的作者，除了具備扎實的繪畫功底外，還應該熟悉圖畫書從創作之初的構思到最終出版的全部流程，并能夠依據閱讀對象、設計內容、設計構思針對性的選擇適當的印刷材料類型和工藝方法，搭起一座跨越藝術與印刷工業的橋梁，使好的故事、好的圖畫書作品走進兒童的視野，深入孩子們的心里。

參考文獻：

[1]（英）福塞特-唐編著，黃蔚譯，裝幀設計：書籍?宣傳冊?目錄[M]北京：中國紡織出版社，2004

[2]張紹軍，童書的裝幀創意及印刷工藝的實現[J]上海：出版與印刷，2008

[3]吳一帆，基于三維查找表的油墨配色研究[D]濟南：山東輕工業學院，2010

[4]梁徵琳，超越平面的藝術[D]南寧：廣西藝術學院，2011

第9篇：藝術設計價值范文

［關鍵詞］民間藝術;當代設計;文化傳承;價值研究

一、民間藝術的產生及現狀分析

我國最早對民間藝術的研究始于20世紀二三十年代的民俗界，鐘敬文先生等一批民俗家在《歌謠周刊》等刊物發表一些關于民間藝術的文章。20世紀80年代張道一先生在“中國民藝學研討會上指出:“民藝學側重于研究藝術的發生和發展同勞動群眾的關系，以及由此所形成的種種特點及規律。”當前，在全球經濟一體化背景下，經濟環境發生很大變化，人們生存環境也隨著改變，一些散落在民間的傳統藝術遭到嚴重的打擊。從人類歷史的發展來看，不管是物質文明的發展，還是精神文明的豐富，都具有延續性，而設計創新必須建立在尊重歷史的基礎上。社會發展的轉型使得民間藝術的發展遭受前所未有的挑戰，民間藝術的生存之道與傳承發展成為一個棘手的問題。［1］

二、民間藝術的載體及表現形式

在每個民間藝術種類的內部，統一性之外還存在著多樣性的差異，民間藝術不以復制為目的，就算是看似相同也會存在個體間的差異。民間藝術載體的表現形式多種多樣，可劃分為民間雕塑、民間年畫、民間剪紙、民間故事、民間歌謠等。［2］民間藝術依附于民眾階層，反映民眾的思想、情感和審美趣味，寄托民眾的祈福心理。著名美學家、藝術理論家王朝聞先生在《總要選最“趣”的畫》中提出，民間藝術的研究對象分為直接與間接兩種，只要說是具備審美價值，適應人們的審美需求，從產品中能認識到民間藝術的審美特征，除了民間繪畫之類具有精神性的文化價值、審美價值的作品值得研究和引起重視外，其他如工具、器具、旅游藝術品之類的具有實用功能的生產、生活用品及工藝也都是民間藝術的研究范疇。后來的許多民間藝術家與學者從不同的角度對民間藝術的概念進行分析與總結，得出不同的認識。王樹村先生將民間藝術大致分為三類:第一，具有獨立欣賞價值，不依附于一些實用器物或建筑上做裝飾;第二，附屬于日常生活用品上或是建筑上做裝飾作用;第三，既不是獨立欣賞品，也不附屬于任何物品上的，這種分類側重于民間藝術特征。［3］(P25－30)還有學者將民間藝術分為“日常活動”“節日活動”“祭祀活動”三類。本文采取后一種分類方法，對民間藝術的性質加以揭示。

(一)日常活動

民間藝術植根于勞動人民日常的生活之中，是生活中的一門藝術。以草編為例，草編是一項古老的技能，在中國具有幾千年的歷史。在百姓的日常生活中，衣食住行往往離不開草編，最為常見有草帽、草鞋等配飾，簍、筐、墊、席、包等家居用品。除此之外人們的娛樂生活也離不開草編，如蒲草編織的螞蚱、螳螂等昆蟲，惟妙惟肖，深受喜愛。草編堪稱中華民族民間歷史文化的瑰寶之一，具有豐厚的文化底蘊。2008年草編入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，其價值不僅僅是囿于經濟實用鏈條，而且具有較高的審美愉悅和鑒賞功能。在民間，勞動者更是把美好的愿望和使用功能緊密結合在一起。

(二)節日活動

民間藝術與傳統的節日活動緊密關聯，豐富了民族生活，便利了日常生活，更是民族文化的一種象征，成為中國民間文化不可分割的部分。從傳統節日的習俗中，可以折射出一個民族的生存方式、審美意蘊、生活態度及民族與自然和諧共處的場景，如民間剪紙。剪紙是婚喪壽宴等節日禮俗活動的表現形式之一，是民間傳統節日中不可缺少的裝飾物，有長壽富貴、吉祥如意、五谷豐登等寓意。這與人們當時的生活習慣、民俗習慣、心理素質有著密切的聯系。由于勞動人民長期生活在封建統治下，過著苦難的生活，這樣的環境使他們祈求風調雨順，豐衣足食，家庭和睦，而民間藝術正是他們所寄托愿望與信念的載體。民間傳統的節慶活動折射出淳樸、率直、樂觀的思想感情，表現出鮮明、美滿、夸張的特點和濃郁的地域特色。民間藝術文化傳播形式，也體現民間藝術文化的傳承傳播和藝術形態的滲透，而且這種傳播也是一種審美形態的培育過程。

(三)祭祀活動

在幾千年的中華文明歷史沉淀中，培育了華夏民族所特有的宇宙觀和人生觀。在早期的原始社會，巫術與藝術有著不解之緣。我國先秦時期的典籍《周禮》中有這樣的記載:“若國大旱，則巫師而舞雩。”所謂的雩就是一種舞蹈，遇到大旱，便率巫師做舞以求得雨水。至今的貴州東南地區還有古代祭祀的遺存，作為一種具有特殊意義的象征符號，在民間藝術發生之初，繼承了原始藝術先前的發展方向，反映了原始初民的思維觀念和造物意識。古代神學為民間藝術的創造與發展選擇了合適的契機，神仙題材成為民間藝術的普遍題材之一。儒家信奉“天地君親師”，祭天、祭地、祭國、祭祖是規定的儀式，在這些傳統的祭祀節日中勞動人民用多姿多彩的表現形式，按照儒家傳統道德倫理觀念，將中國民間傳統的信仰觀念和造型觀念結合在一起，創造出具有鮮明的地方特色的地域文化，同時也展現了中國普通民眾的審美創造，且對中國民眾的價值觀和行為準則產生了深遠的影響。

三、民間藝術的傳承與發展

民間藝術作為傳統藝術的一個分支，是服從于人的本性需要而產生的，它表達了質樸勤勞的人民對生活的熱愛和眷戀之情。在漫長的歷史中，民間工藝自然形成獨特的審美觀念、造型、色彩規律和發展規律。［4］由于人的思維方式、審美觀念的變化，以及在全球化背景下，民間藝術的生存延續必然受到嚴重的影響。但是，如果能為民間藝術培育一個良好的文化環境，從“古為今用”“推陳出新”的觀念出發，使回歸自然、返璞歸真的民間藝術發揮其民族性，更系統地挖掘其發展的價值所在，那么民間藝術的生存之道其實是豐富多彩的。民間藝術追求器物的本質美，以傳統民間藝術與現代設計來塑造當下產品的內在美。譬如“鐵畫”，具有上百年的工藝，它是以低碳鋼為原料，按照畫稿分別鍛打成枝、葉、朵、山等，再焊接在一起，烘漆成畫，主要產于中國蕪湖等地。鐵畫采取與中國畫同樣的構圖方法，顏色與國畫中濃墨、焦墨的效果近似，具有與中國傳統水墨畫相同的藝術效果。例如，《金戈舞影鐵畫瓶》的設計者王小元，致力于傳統美學在今天的延續，以繁昌窯青白瓷的燒制技巧巧妙地結合非物質文化遺產的特色技法———鐵畫，做出了由兩種不同材料結合而成的系列裝飾瓷瓶，突破鐵畫單一的裝飾功能，將鐵畫的骨感與瓷器質樸相融合，整體造型風格鏗鏘有力，柔中有剛、意中有境，設計理念新穎獨特，給人耳目一新之感。《金戈舞影鐵畫瓶》既繼承了傳統鐵畫的工藝與技法，又符合當今時代審美需求，同時還喚起人們的文化自豪感和自信心，是維系徽州族群存在不可缺少的文化要素，［5］為當地的非物質文化遺產的傳承開創了新的道路。民間藝術的保護與傳承發展并不是簡單地依照傳統進行復制，而是要將其與民眾的生產方式、文化方式等日常的生活內容有機結合。例如，在南美洲哥倫比亞的亞馬遜河流域的民族，由于生活在大山的深處，無人知曉。但族民的編織技術精湛，堅韌的竹藤在他們嫻熟的手下變成活靈活現、栩栩如生的作品，并體現出了本民族文化。同時，這個地區受到美式文化的沖擊，當地人愛上了各式各樣的塑料瓶飲料，飲用完的塑料瓶遍布亞馬遜河流域，嚴重污染了當地的生態環境，人與環境之間的矛盾沖突顯得日趨尖銳。西班牙設計師阿瓦羅(Alvaro)知道此情形提出:通過設計的力量可以將廢舊物重新利用，同時能拯救即將消失的民間手藝。通過阿瓦羅的的精心設計，一盞盞精美的吊燈，就這樣誕生了。這些產品一經推出就受到了消費者的青睞，因為它不僅具有民族特色和異國情調，還體現了環保意識，重要的是它能夠拯救傳統民間藝術，幫助貧窮的原始居民和手藝人。阿瓦羅的設計在資源回收和保護傳統手工藝之間搭起了一個良性的循環紐帶，為傳統民間藝術找到了一條良性發展之路。設計作品不能一味的追求經濟價值，而應考慮設計的作品是否對社會有益。而設計的生命力也在此，它解決的問題越多，幫助的人越多，存在的價值就越大。

四、小結

在現代社會，人們應該充分利用設計的創造力，在遵循藝術發展本質的前提下，正確處理保護和利用的關系，堅持民間藝術遺產保護的真實性和整體性，不斷地促使民間藝術的完善和發展。只有為民間藝術創造合理適宜的生存空間，把我們這個時代的偉大的技術成就與傳統的文化藝術形態相結合，民間藝術才能具有長久的生命力，才能成為彌足珍貴的藝術瑰寶。

［參考文獻］

［1］楊秀蘭．民間藝術現狀分析及傳承探索［J］．讀天下，2016，(15)．

［2］劉美英．民間藝術的形態構成［D］．山東工藝美術學院，2013．

［3］潘魯生，唐家路．民藝學概論［M］．濟南:山東教育出版社，2012．

［4］肖旺群．云南民族民間工藝與現代工業設計的相互關系研究［D］．昆明理工大學，2007．