現代音樂教育全文(5篇)

【摘要】古琴音樂是中國傳統文化的典型代表，將古琴蘊含的文化應用于現代音樂教育，并用古琴所包含的音樂教育哲學思想用于指導現代音樂教育實踐，提出與之相關的音樂教育的重點及教學方法，推進現代音樂教育，使學生進入中國傳統音樂語境，理解古琴蘊含的深層中國古典音樂美學思想，體會古琴音樂意境與士人風度。

【關鍵詞】古琴文化；現代音樂教育；音樂教育哲學；魏晉玄學

古琴，又名瑤琴、七弦琴、玉琴，作為我國古代樂器中最具有文化象征意義的樂器之一，在中國古代的琴棋書畫四藝中居于首位，由此可見琴在文人情操內涵培養中的重要地位。近百年來，我國高等音樂教育將音樂演奏水平、作曲技法等作為人才培養的標準。在這樣的人才培養體系下，近代以來我國的音樂教育體系一直將西方音樂基本理論和演奏技法作為最重要的課堂學習內容，音樂課堂成為僵化的知識技能的傳授場所，失去了人文性和情感價值。當今社會正在從工業文明社會進入生態文明社會，工業文明下形成的歐洲音樂體系應當被各類音樂平等的多元文化音樂體系所取代。在這種多元文化音樂體系中，各個民族都有保護發展自身音樂的責任，維護世界音樂文化多樣性；同時需要營造一種以中華文化為母語的音樂教育氛圍，這是基于中國優秀的傳統哲學、審美觀以及中國傳統音樂文化。將古琴音樂文化用以指導現代音樂教育，推動教師以一種人文視角探索音樂價值，在優秀文化滋養下加深學生對民族音樂的理解，促進學生的全面發展。

一、古琴文化內涵與音樂教育哲學

（一）儒家的人文精神

1.禮樂并重與美善合一

孔子講：“興于詩，立于禮，成于樂”，可見孔子對樂教的重視，他認為樂不僅可以提升人的修養，還可以移風易俗，促進社會的和諧，將樂教作為治理國家的手段之一。禮樂并重正是孔子“仁”的核心觀點的集中體現，可見樂、禮、仁之間的關系。這種重視樂教，通過樂教實行禮制，倡導仁愛的思想正是儒家思想人文精神的體現。《禮記·樂記》中講道：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”禮規定著外在的等級秩序，樂維護著等級秩序下的心之和；可以說禮是一種差別，樂是一種協調統一，禮樂并重即等級差別與內在統一的結合，并在這種結合中賦予兩方同等的重視。另一方面，孔子指出“克己復禮為仁”，這道明了禮與仁的關系，因而禮與樂并重也是一種將善與美結合的哲學思想。這一思想強調音樂的形式是美的，內容是善的，即是符合禮的規范的。這樣做的目的是培養仁愛之人，孔子將他心目中的完人稱為“君子”，他說“文質彬彬，然后君子”，可見孔子對人的培養目標也是道德規范性與藝術審美性的統一。故而我們可以看到，禮樂并重的觀點在現代音樂教育領域是既注重學生對音樂本質的學習，同時也要發揮音樂的育人作用，培養道德與審美健全的全面發展的人。

【摘要】21世紀，小學音樂教育已成為素質教育的重要組成部分。音樂教育的主要形式有對音樂進行欣賞以及對音樂舞臺表演和音樂創造能力進行培養等。現代小學音樂教學將培養學生感受音樂“美”的能力作為教學的出發點，即在教學過程中發現音樂“美”，然后利用音樂訓練來提升學生創造音樂“美”的能力，從而促進學生的情感發展。聲樂的“美”主要通過演唱的方式進行表現，注重對學生自身能力和審美素養的提高。聲樂也是在小學學校教育中對“德”“智”“體”“美”中的“美”進行具體體現的一門學科。因此聲樂教育是中小學音樂教育中最基礎最直接的一種教育方式，它在中小學教育中占有重要位置，具有極高的研究價值。

【關鍵詞】音樂教育；聲樂表演；美育

一、我國聲樂在小學音樂教育中的發展現狀

筆者通過對小學音樂教育中聲樂教學等方面的文獻進行搜集與整理，發現與“聲樂教學”相關的文章近2000篇，但其中與“小學聲樂教學”相關的文章僅僅占十分之一，由此數據可知，學界對小學聲樂教學的關注度還不夠高。以“小學聲樂教學”為關鍵詞的論文文章，其發展經歷了三個階段，從20世紀50年代在《人民音樂》期刊上發表第一篇文章到2005年期間，文章數量并不多，2006-2010年逐漸增多，這個階段可以看成小學音樂教育中聲樂教學的過渡期，2011年至今，越來越多的學者關注到了小學音樂教育中聲樂教學的重要性。由此可見，國家和社會都非常重視小學聲樂教學對孩子發展的作用。

（一）小學聲樂技巧的訓練在小學音樂教育中，歌唱教學是美育教育的具體表現，然而在實際的音樂課堂中，許多音樂老師會在音準、節奏、情感等要素的處理上做很多要求，卻在訓練發聲方法上不夠重視。即使有重視聲樂技巧訓練的老師，也分成了兩種情況，一種認為“科學的演唱訓練方法適用不同年齡段的人，因此兒童也在訓練當中無異于成年人的歌唱訓練，理應也在高位置進行歌唱，通過這樣的訓練要求，兒童才能夠得到高質量的聲音表達，歌唱穿透力強，音域得到擴展，從而也保護了兒童的聲帶”；另外一部分人認為我們不應該違背兒童生理發展的規律特點，應靈活地針對兒童的具體情況私人定制不同于成人的發聲訓練方法。筆者更贊同后者，雖然訓練的目的是一致的，皆是通過人的聲帶配合口鼻舌器官，作用于氣息發出聲音，從而鍛煉歌唱，但聲樂本就是一門抽象學科，不應“一刀切”式地忽略兒童的認知發展，部分專業術語對于小學生來說是很難理解的。在小學音樂教學中，歌唱教學一定要結合兒童的特點，找出符合他們實際需求的教學規律和教學思路，否則便會影響他們學習聲樂的信心。

（二）兒童聲樂學習的興趣聲樂訓練應圍繞如何激發兒童學習聲樂的興趣展開。要結合教育學、心理學中的教學原則和富有創造性的教學方法，利用多種教學方式，如“游戲滲透”、“創設情境”、“增強互動”等，既增強學生的參與體驗，又培養學生的審美情趣，更重要的是提升學生的創新能力，最后讓學生收獲自信和成長。

二、歌唱的訓練方法

摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現，并對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。

關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量

音樂教育對于培養學生高尚的審美情趣、健全的個人品格具有重要意義，是貫徹素質教育的重要途徑。音樂教育對學生個人的全面發展具有重要影響，提高音樂教育的質量也是推進素質教育的重要方法。作為教育事業的組成部分之

一，音樂教育也應借助現代技術以提高自身教學質量

再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。”小學音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣。現代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣。現代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。

二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養學生的創造力

音樂本身就是一種富有創造力的藝術形式。因為創造，音樂形式和風格具有多變性；因為創造，音樂本身具有個性，能體現創作者的獨特經歷和心境；因為創造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現代教育技術，可以使音樂的創造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創造，從而激發自身的創造力。

【摘要】音樂教育是高校教育中的重要組成部分，通過音樂教育培養出更多高素質的專業音樂人才，促使學生獲得更加全面綜合的發展。高校音樂教育的發展歷程比較長久，在不同的階段分別表現出不同的時代特征。隨著教育改革的深化，對高校音樂教育也提出了更高的要求，在這樣的一種背景下，高校音樂教育中的一些問題也逐漸凸顯。為了讓高校音樂教育獲得更好的發展，就應結合學校自身以及教育改革目標構建更具特色的高校音樂教育，找準高校音樂教育的方向，從而提高音樂教育的效率及質量。本文對現代高校音樂教育的發展概況以及特色構建途徑進行了詳細的分析。

【關鍵詞】現代；高校音樂教育；發展概況；特色構建

引言

音樂是一門藝術類的課程，在高校教育中占據重要的位置。通過高校音樂教育能夠為喜愛音樂的學生提供更加專業的指導和教學，并培養出更多專業素質更高的音樂人才，同時，進一步促進高校音樂教育的持久發展。社會的快速發展對音樂教育提出了更高的要求，高校音樂教育的方式及內容需進行相應的調整，不僅要為學生講解樂理知識，還應注重對學生音樂技巧的傳授，依據學校本土文化的特點，結合高校音樂教育發展的根本目標構建特色化的音樂教育模式，展示更加多樣化的音樂類型，為音樂藝術的未來發展提供充分的動力源泉。

一、現代高校音樂教育的發展概況

（一）高校音樂教育的發展歷程我國高校的音樂教育發展最早興起于19世紀末期，伴隨著西方思想的傳入，洋務運動的開展，人們認為只有了解了西方的文化才能夠更具針對性地抵抗西方國家的侵略，因此，大力興辦新式學堂培養多元化的人才，音樂教育就是其中一項內容，借助學堂樂歌的特殊教學意義而影響當時人們的思想。隨后，高校音樂教育在新中國成立時期又得到了進一步的發展。根據當時國家教育體系建設的根本需求，為了做好新中國的文化建設，培養更多全面發展的社會主義人才，加強了對高校音樂教育的重視，設立多個專業性的高等院校，結合國外音樂教學的豐富經驗，逐漸發展形成了我國最初的音樂教育方針。高校音樂教育的發展并不是一帆風順，在一段時間內受到思想潮流的沖擊，文藝作品的創作遭到打壓，音樂作為藝術性的教育也受到影響，但這一時期內音樂在民族化方面獲得了一定的發展機會。在之后的慢慢發展中，高校音樂教育逐漸走回正途，并且在改革開放政策的影響下，其獲得了新一輪的發展機遇。整體教育事業在改革開放背景下獲得了空前的發展機會，為高校音樂教育的開展提供了堅實的基礎保障，從選修課程著手，提高音樂教育的地位。而隨著至今教育改革的不斷深入，我國文化建設水平的不斷提高，高校音樂教育已經成為部分專業院校的必修課程，進一步提高了音樂教育的重要地位。在音樂教育的長久發展歷程中，展現出多樣且鮮明的時代情感以及發展特點。

（二）現代高校音樂教育現狀與以往的高校音樂教育相比，現代高校音樂教育獲得了更加多樣的發展機會，但也正是在這樣一種環境下，其教育實踐中出現諸多問題，影響著現代音樂教育的整體質量，不利于學生的音樂學習以及音樂技能的有效培養。1.管理體制不夠健全高校音樂教育雖然發展歷程較為長久，但實際上其真正規范化發展的時期卻比較短暫，因此，大多數高校對音樂教育并沒有建立健全的管理體制，缺乏完善的高校音樂管理體制，直接影響到音樂教育活動的順利開展和進行。高校缺乏對音樂教育管理部門的設置，常常將音樂教育混入其他學科的教育管理中，對于音樂教育沒有正確的認知，同時也缺少專業性的音樂教育管理人才，沒有具備專業音樂知識的人員進行管理工作會導致音樂教育出現問題，進而阻礙高校音樂教育的發展。2.音樂教學資源不夠充足音樂教育的順利開展離不開對音樂教學設備的應用，尤其對于現代高校音樂教育而言，多元化的音樂特點要求必須利用更加專業且先進的音樂設備進行教學。然而，先進且專業的音樂教學設備價格通常都比較昂貴，部分院校對音樂教育的資金投入占比較小，因此也就難以支付起音樂教學設備的購買需要，導致音樂教學資源匱乏，傳統的教學設備較為陳舊，無法真正發揮音樂教學的作用，故而現代音樂教育效果也大打折扣。此外，沒有充足的音樂教學資源學校也就無法開展豐富的音樂教育活動，致使學生的音樂學習興趣降低，影響高校音樂教育的整體質量，學生的音樂技能也得不到有效的培養。3.音樂課程設置不夠合理現階段，我國高校音樂教育課程的設置缺乏合理性，在具體音樂教學課程的安排上存在不足和缺陷。導致這一問題產生的主要原因在于音樂教育體系的建設缺乏科學性、結構性，基于音樂教育體系的不完善性，一些非專業性的高等院校在設置音樂課程時常以選修形式為主，不僅學分占比比較低，其課程教學的重點仍放在歌曲欣賞的層面，沒有進行深入的音樂解析以及音樂技巧的講解，這就會降低學生選修該項課程的積極性，其音樂培養功能也無法發揮，學生對音樂的興趣不足，導致高校音樂教育效果呈現出比較差的狀態。而在專業音樂院校中，雖然音樂課程是必修的課程，但卻會出現對課程不重視的情況，進而對高校音樂教育效果造成不利影響。4.音樂教師專業性不夠高現代音樂模式類型多樣，若想達到更好的教學效果，不僅要滿足基礎教學設備的要求，而且對音樂教師也提出了更高的要求，只有專業性更高的音樂教師才能夠將音樂樂理知識或者音樂技能更完整、更詳細地傳授給學生。在實際音樂教育中，由于多數課程教師年齡較長，雖然擁有豐富的教學經驗，但卻對新型的音樂風格、音樂技巧了解的比較淺顯，使現代音樂教育的開展受阻較多。另外，對于年輕的音樂教師而言，其雖然能夠快速全面地了解當下音樂的流行趨勢，能夠從興趣方面吸引學生，但缺乏足夠的教育經驗，很難將其中的音樂技巧完整地傳授給學生，因此，其音樂教學活動的開展難以發揮有效作用。

摘要：中國民族音樂是我國各民族的風土人情和傳統文化的有力載體，因此，中國民族音樂的教育是非常重要的，基于此，本文主要討論了在高校當中中國民族音樂教育方面的傳承的策略。

關鍵詞：高校音樂教育；民族音樂；傳承

我國是一個多民族的國家，在漫長的歷史發展過程當中創造了極為燦爛的文化。我國的民族音樂豐富多彩，是長久以來歷史積淀的成果，其中蘊含著獨特的價值。因此在高校的音樂教育當中，將中國民族音樂作為教育對象進行傳承是非常必要的。

一、民族音樂的美學特質

我國五十六個民族文化各具特色，是我國寶貴的財富。優秀的民族文化離不開文化傳承和發揚。五十六個民族能歌善舞，因此在中華民族音樂文化傳承方面具有獨特的優勢。各個民族均有傳承至今且獨具本民族特色的音樂，其影響深遠，并且音樂中彰顯存在的價值，對音樂領域的發展具有推動作用。大約五千年前，在黃河、長江等流域繁衍生息的祖先們，開創了最初華夏音樂文明。隨著時間的推進，人類文明的進步，音樂文化逐漸呈現多元起源以及混合發展的態勢。與此同時，各個民族之間的音樂文化相互滲透、融合，中國民族音樂變得更加豐富多彩。中國民族音樂以其獨特的魅力，在數千年的歷史長河中經久不衰，并不斷燦爛發展。隨著歷史的變遷，人們各個時期的意識形態隨之發展改變，對中國民族音樂產生深遠影響，直接促進了民族音樂的變化與發展。在此之中，民族音樂的獨特性是決定民族音樂得以長久傳承并持續發展的關鍵因素，正是這種獨特性，使得民族音樂能夠獨具特色的反映出不同歷史時期下，當時人們的精神面貌，也正是通過“音樂”這個特殊的記錄方式，才使得不同歷史時期各個少數民族日常生活等人文背景得以重現。由此可知，中國民族音樂歷經千年，沉淀了深厚的音樂底蘊，是各個民族藝術智慧以及創造才能的結晶。通過民族文化融合以及傳承過程中的相互影響，民族音樂已經形成了具有鮮明特點的民族音樂體系，且至今仍不斷交流融合，彼此競爭。也正因為如此，中國民族音樂能夠衍發展，向世人呈現倔強而燦爛的音樂文明。

二、重視培養民族音樂教育人才

現階段，民族音樂得到了高度重視。但在高校音樂教育中，此方面的教師相對比較缺乏，甚至有一些民族音樂幾乎已經瀕臨消失。在這樣的情況下，相關部門必須要能夠盡量打破學歷或是資歷等方面的界限，吸收更多的民族音樂方面的人才，加入到教育隊伍當中，以此培養更多的民族音樂人才。首先，需要做好資源整合工作。其中，應該對民間音樂進行重點收集與優化。與此同時，提高對具有特殊才能的少數民族音樂教師的關注對，并且加以培養，注重發揮他們的作用。其次，要在高校當中培養更多的具有綜合素質的民族音樂教育資源，要讓教師的綜合能力和文化素養都可以獲得全面發展。為民族地區能夠培養更加具有創新性質的，符合素質教育基本要求的音樂教師，這也正是民族音樂教育想發展的一個根本性的前提。教師的職業道德需要受到更多的重視，同時對教師的創新能力也是需要關注的。民族音樂的教師的培養的過程當中，必須要能夠堅持將音樂和舞蹈以及戲劇影視等各個領域相互結合起來，要讓教師的知識儲備更加豐富，同時也要對教師的知識進行更新，提高教師的音樂教育理論水準，使教師擁有更加專業的技能和開拓的視野，不斷的積累更多的音樂方面的知識以及教育方面的理念。相關部門也可以在少數民族地區創辦音樂培訓班，以此來培養壯大師資隊伍。也可以指派一些比較優秀的音樂教師，到一些少數民族的當地音樂學院進行造訪，通過各種形式提高民族音樂教師的綜合素養[1]。