高校藝術教育全文(5篇)

一、綜合性高校注重藝術教育的現實基礎

綜合性高校藝術教育，既需要有藝術創作的土壤，也需要有生產藝術作品的種子；既需要有適合校園藝術創作的環境，也需要有對符合新時代美學特征藝術作品的需求。當前，隨著校園文化的大發展大繁榮，為綜合性高校師生藝術創作提供了廣闊的舞臺，校園百花齊放、百家爭鳴的格局基本形成。

（一）高校青年學生能夠激發藝術創作激情。高校當中聚集了大量優秀青年，他們是藝術靈感的重要來源，也是藝術創作的重要動力。文化建設需要依靠人民，高校藝術創作具有先天的人員優勢，特別是高校藝術院系匯集了一大批具有強烈的藝術創作熱情、旺盛的藝術創作精力的青年才俊，他們承載著不同民族、不同地域的文化，他們能夠碰撞出藝術創作的靈感，能夠創作出學習與生活相結合、校園與社會相結合的藝術作品。校園文化的交融，富有朝氣的藝術作品，又往往會感染藝術創作者的藝術創作熱情，進一步激發出藝術創作的動力。

（二）高校教學相長間勾勒出藝術創作的美景。綜觀世界各國，許多高校都將提高學生的藝術素養放在十分重要的地位，并且從管理制度、課程設置等方面保障大學生藝術教育的有效實施。高校的教育職能為藝術創作提供了與藝術家單純創作不同的創作體驗，高校的多學科交叉性為藝術創作提供了生活藍本和靈感啟迪。藝術工作者可以在教學中提出藝術創作思路，引導學生完成其藝術設想，也可以在收集到學生們的一些創作素材時形成個人創作成果，正所謂教學相長。高校師生合作創作藝術成果，有助于學生與教師的合作傳承和發展教師的藝術思想，保持藝術創作的生命力和延續性，穩定部分藝術創作風格。

（三）高校包容不同形式、不同內容的藝術成果。即使藝術創作成果暫時難以為社會、市場所認同，仍舊可以在師生中傳播，緩沖藝術作品的社會影響力，為藝術產品成長提供孕育場所。藝術作品為社會認識需要與藝術品傳播的社會環境相適應，當某些類型和內容的藝術品能夠搭乘適時的社會環境態勢，那么就能夠為社會所認可，但是若該藝術品內容和形式不具有即時社會認可性，則面臨沒有藝術市場的尷尬情境。高校運作過程中并不完全以市場因素為推動力，高校能夠包容新思想、新觀念，同樣也能包容新的藝術形式。因此，高校對于藝術創作者來說更具有安全感。（四）高校具備藝術創作的軟硬設施。綜合性高校一般都建立了現代化的圖書館，購置了大量的有關文化、藝術等方面的圖書和音響資料，開設了諸多趣味性藝術課堂，組織成立了形式多樣的藝術社團，這些都為高校師生進行藝術創作提供了廣闊的舞臺。數字影像技術與互聯網技術等電子科技的發展，為高校師生進行藝術創作提供了多元化的藝術創作手段，也為高校藝術創作理念、藝術外在表現形式、藝術活動等多元化提供了重要條件。正如印第安納大學藝術與設計學院讓•羅伯遜教授在牛津藝術在線撰寫的文章《21世紀的藝術》中所說，“21世紀的藝術家更善于選擇藝術表現形式，他們不斷地實現藝術媒介與形式的‘混搭’，并從中挑選出最能夠表達自己概念和目的的方式進行自行的創作”，高校便捷的媒介為藝術創作和藝術作品的重塑提供了重要的平臺。

二、綜合性高校注重藝術教育的途徑與保障

激活高校藝術創作的氛圍，將高校作為藝術創作的陣地，視高校師生為藝術創作的生力軍是具有前瞻性的認識，也是順應社會的發展趨勢。高校一般是多學科的綜合性大學，包括了人文社會、理工等眾多學科。不可否認，高校的不同學科都可以創作出具有鮮明學科特色的藝術作品，但筆者認為高校藝術創作的主陣地依然是藝術類學科。因此，需要在實踐中扶持高校藝術教育，愛護高校藝術教育工作者，保護高校藝術教育成果。

第一篇：高校公共藝術教育的必要性及實踐

摘要：高校公共藝術教育對于提高當代大學生綜合素質、培養創新型人才具有重要作用，基于現在公共藝術教育實施的現狀，文章分析了藝術教育對高校人才培養的必要性，在教育實踐的基礎上闡述了高校公共藝術教育的實施措施，以期為改進高校公共藝術教育提供借鑒。

關鍵詞：高校；公共藝術教育；必要性；實施辦法

高校公共藝術教育是指針對非藝術專業面向全體大學生而進行的藝術知識技能的普及型教育，它與藝術類專業的專業教學有很大的不同。不管是從知識的廣度和深度，還是影響層面和教學目的，或是傳授方法等方面，公共藝術教育與藝術專業教育都有質的區別。大學公共藝術教育的課程門類繁多，主要有美術欣賞、音樂、舞蹈、書法等課程，這些課程包括理論課程和實踐課程，通過這些課程可以培養學生的藝術修養，提升大學生的綜合素質，為創新型人才的培養奠定基礎。高校的本質功能是育人，不僅要有知識技能的傳授，還要包括學生健全人格的養成、綜合素質的提高、傳統文化的傳承等，其最終目的在于培養全面發展的人。在高校開展公共藝術教育的必要性主要體現在以下幾個方面：

第一，公共藝術教育對于促進大學生綜合素質的培養和文化的傳承具有重要意義。現代社會要求一名合格的大學生不僅要有扎實的專業技能知識，而且要掌握一定的藝術知識，具有較高的藝術修養和一定的藝術鑒賞力。成為高素質的綜合型人才，對于促進社會和自身的可持續發展有很大的幫助，而公共藝術教育正是提高學生藝術素養的有效手段。人類文明幾千年的發展，積淀了豐厚的藝術文化知識，這是前人智慧和創造能力的結晶，對現代人具有重要的啟示意義。讓這些藝術精華得以傳承，也是公共藝術教育的重要職能之一。

第二，公共藝術教育具有德育功能。在中國古代，統治者一貫強調藝術的德育功能，正所謂“成教化，助人倫”（唐代張彥遠《歷代名畫記》）。藝術教育可以通過藝術形象影響人的審美感知、意志等，潛移默化地促使人們形成對社會和人生中美丑、善惡、榮辱的正確認識，并進一步形成積極進取的人生態度和崇高的道德品質。在藝術作品中，理融于情，在藝術接受中，情先于理，藝術總是先使接受者受到情感的感染而后才引起其對生活和人生的理性思考，進而受到教育。

第三，公共藝術有利于大學生的身心健康。學生在學習藝術知識的過程中，勢必會接觸和感受到藝術作品所表達的感人之處與動情之理，受到心靈的震撼，引發對自身、對生活的反思。同時，藝術也是人本能的一種精神需要，藝術能使現實生活中人的焦慮、壓抑等情緒得到適當的宣泄，使人的心靈趨向平靜與和諧。大學生正處于青年期，其心智與步入社會的成年人相比，尚未完全成熟，人際關系、經濟狀況、失戀、學業受挫等因素很容易引發大學生的心理問題。各種形式的藝術教育豐富了學生的生活，在一定程度上緩解了大學生焦慮、壓抑等不良情緒，使他們的心境趨向平和。

一、高校藝術模式與社會藝術教育模式的相同點與聯系

（一）文化大發展大繁榮為二者的興起與發展提供了外部條件

改革開放以來，隨著人民群眾的教育需求及需求類型的多樣化的發展，藝術教育成為素質教育不可或缺的一個重要環節，高校藝術類教育成為此時代的主要培養模式，為滿足社會需求，培養四有人才發揮了重要作用。然而隨著社會的不斷進步，單一的高校教育培養模式已經遠遠不能滿足社會的深層次需求時，社會藝術教育模式得以產生并不斷得到發展，縱觀二者的發展歷程，我們不難發現，二者的產生都與社會不斷進步發展和社會對于高素質藝術人才的需求有著密切的聯系，同時二者的產生與發展，有力推動了地域特色文化的繼承和發展，為我國的社會主義文化建設注入了新的活力，不斷的滿足人民群眾的文化需求。

（二）高校藝術教育培養模式為社會藝術培養模式的發展創造了可能性

早期的高校藝術教育模式雖然有著不可比擬的優勢，但卻存在者地域性與創新性的缺陷，無論是學科發展還是人才培養，乃至社會服務方面，其空間和舞臺是相當狹窄的。同時單單依靠單一的高校藝術教育，不僅難以為廣大受教育者提供應有的資源保障，而且會加大藝術教育的城鄉、區域，及需求群體之間的差距，從而造成新的更深層次的教育不公平。為此避免上述缺陷的出現，社會藝術教育模式得以產生與發展，與社會高層次的需求適應，可以肯定的是，社會藝術教育培養模式的產生是建立在高校教育模式的基礎之上的，正是因為高校藝術教育的發展，才為社會藝術教育模式的產生創在了必須的社會基礎。

二、高校藝術教育培養模式與社會藝術培養模式的不同點

兩種教育模式從產生到發展有著千絲萬縷的聯系，但二者卻同樣存在著大量的不同點，分析二者的不同點，找出其差異性，為我國藝術教育模式的進化提供理論支持有著重要的作用。

摘要：剪紙藝術作為我國非物質文化遺產中的重要組成部分，蘊含著中華民族數千年來的傳統文化與藝術精華，既能表現生活、美化生活，又能傳播歷史文化與審美知識，深受大眾的喜愛并廣為流傳。然而，近年來由于城市化和工業化的快速發展，使得人們的生產與生活發生了翻天覆地變化，致使剪紙藝術的生存環境逐漸惡化，甚至面臨消失的境地。課堂教育是文化知識傳授的最佳場所，利用高校藝術教育來傳承剪紙這一民間傳統藝術，讓學生系統的、深入的接受剪紙文化知識的學習，有利于增強學生對剪紙藝術的熱愛，增進對民族文化的情感認同，并對剪紙藝術的傳承與應用起到推動作用。

關鍵詞：剪紙藝術高校藝術教育發揚與傳承

一、剪紙藝術文化的內涵及現狀

（一）剪紙藝術文化內涵

剪紙藝術是以紙為加工對象，利用剪刀或刻刀進行藝術創作的一種鏤空剪刻形式，它講究線線相連與線線相斷、刀法穩準巧，目前主要流傳于民間手藝人或繡花作坊里的藝術品類。剪紙藝術種類繁多、寓意豐富、風格獨特、表象形象生動，從視覺上給人一種鏤空的感覺與美的享受，具有獨特的藝術魅力。剪紙藝術來自勞動人民對現實生活的感悟，豐富的圖形組合，反映了勞動者們豐富多彩的情感生活，同時也體現了他們對美好生活的憧憬及奮發向上的精神，因此，剪紙藝術代表著一種文化意蘊。尤其是在古代，每到新婚喜慶之日或春節，就會在家中各處貼上美麗的剪紙，以營造濃烈的氛圍。例如，“喜”字是剪紙藝術中常見的一種圖案，其設計也是層出不窮，多用于結婚這類喜事，且常常采用的是“雙喜”，寓意著人們對新人美好的愿望與祝福。除此之外，剪紙藝術也被充分的運用到人們的日常生活與物品裝飾當中。

（二）剪紙藝術文化現狀

剪紙藝術作為中國古老的一種傳統民間藝術，最早受到美術家們關注的是抗日戰爭時期，當時在新型文藝政策的指導下，畫家們創作除了許多為抗日戰爭服務的剪紙藝術，并以其獨特的形式鼓舞著人們的斗志、豐富著人們的思想與生活。但在當時剪紙藝術卻并未得到更好的保護與重視，直到我國“民俗學”的出現，剪紙藝術才得到人們的廣泛關注。然而近年來隨著人們生活節奏的加快，剪紙藝術文化的發展面臨著后繼無人的危險處境，因此，培養專業人才是繼承與發揚剪紙藝術需要解決的根本問題。

摘要：在充分認識到高校藝術教育教學在教育部門、職業崗位與社會發展等意義下，指出當前的基礎完善度不強、課程內容設置不合理等一些不足，如基礎教育資源不夠完善、課程設置和實施不夠合理、師生對教學重視程度不夠、藝術教育師資不等，并提出相應的解決對策，包括從課程資源角度完善教育基礎、從結構視野角度調整教學課程內容以及彌補教育人才不足、提高師生對新教育思維的重視程度等，從而使學生得到更有價值的教育輔助。

關鍵詞：高校教育；高校藝術；教學改革

21世紀以來，由于社會經濟的發展和人才競爭格局的變化，高等院校日益關注學生的全面發展，藝術教育教學作為高校教育的重要組成部分，其教育優勢及藝術熏陶感染價值非常突出，它可以說是引領帶動學生形成不斷積極進取精神的動力源泉。［1］近年來，越來越多的高校逐漸意識到了藝術教育的作用，并提出了相應的改革策略，可是因為受到傳統教育體制的影響，這種改革還不是特別徹底，［2］因此，對福建省高校藝術教育教學改革進行持續深入的探索，未來很長時間內都是重要的工作。

一、重視高校藝術教育教學的目標定位

重視高校藝術教育教學的意義是任何一所高等院校，在進行藝術教學時，所需要達到的標準，它同時也是確保高校教學水平提升的前提，具體來說，其基本目標定位包括下述幾個方面的內容：首先，高等院校藝術教育教學，應該滿足上級教育主管部門所提出的相應評價要求，這是因為上級教育主管部門所制定的相關教育規劃，以及與之相關的內容、評價等，是經過審慎態度與精嚴方法產生的，評價的結論權威度很高，像“全國藝術教育發展規劃”“高校高專院校人才培養水平評估指標”等文件中提到的和素質教育有關的內容，和藝術教育實施聯系緊密的條款等，皆應當引起高校的足夠重視。［3］高校應將這些內容同本校的教學實際聯系起來，盡可能創造更為有利的條件，開設理論和實踐充分結合的課程，保證學生有更多精力投入到課外藝術活動中去，讓校園充滿藝術氛圍，形成與時展相符的校園文化。其次，滿足職業崗位給高校學生提出的高素質、綜合性要求，是高校藝術教育教學的又一目標定位。這個定位準確了，提升教學質量、促進學生發展、支持社會經濟建設都是自然而然的，在未來一段時間內，藝術產業將發揮出越來越重要的作用，高校只有把藝術素養培養作為一項重點工作來抓，才能讓學生形成更全面的文化素養與審美品位，提高學生在未來就業市場上的競爭力。除此以外，如果從高校教育的角度來分析，這樣的做法也是對本校辦學特色與辦學優勢的支持，有助于學校辦學競爭力的提高。最后，未來社會發展將更加注重信息化的應用，與此同時，工作效率也會普遍提高，就業環境可以說是非常復雜，因此高校需要從多個角度出發，為學生創造更為有利的條件，使之得到全面優質的教育服務，學生不但可以掌握足夠的本專業知識，同時還可以得到敬業精神、信息技術應用意識等多方面的素養培養。在這些方面，藝術教育同樣也可以發揮出應有的作用，藝術教育中的審美感受培養、形象思維培養等，無一不是從啟迪智慧與陶冶情操的角度，幫助學生取得積極探索未來社會的素養，讓學生可以在不知不覺的氛圍下，以文化藝術活動為形式，滿足社會發展給自身提出的現實要求。［4］

二、福建高校藝術教育教學改革的現狀與問題

福建高等院校藝術教育教學在改革中面臨下述幾個方面的突出問題。