聲樂演唱中二度創作重要性淺析
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音樂是生命中不可或缺的藝術表現形式，而聲樂則是其中重要的組成部分之一。為讓聲樂演唱更具渲染力和共情感，讓欣賞者獲得精神上的美好享受，表演者往往會對聲樂作品進行二度創作，從中融入自我對聲樂作品的不同理解和感悟，同時配合自身獨特性的演唱風格，令聲樂作品煥發出與眾不同的色彩和內涵。盡管不同國家和民族之間存在著語言及文化的差異，然而，世界各地的人們對于音樂的欣賞、熱愛、追求以及向往一定是相通的。隨著歷史進程的不斷發展，音樂的演變進步也是對世界文化、人類文明以及民族信仰的一種重要體現，而聲樂演唱則是音樂領域中的更高演繹，聲樂作品的一度以及二度創作，充分體現出人們對于音樂的更深層認知和理解。通常，多數人都更為重視對聲樂作品進行一度創作層面上的研究分析，然而，很少會對二度創作加以重視和深入探究。其實對于音樂藝術而言，二度創作也是同樣重要且不可忽視的，它不僅有利于提高音樂品質和演唱方式，還能啟發演唱者的音樂創作靈感，不斷提升其演唱技能，形成良好的音樂素養。由此可見，二度創作在聲樂演唱中起到了重要作用，所以針對聲樂演唱中的二度創作進行研究，這對于提高聲樂作品藝術內涵以及作品創新發展有著積極的理論意義，同時，也有利于演唱者不斷提高自身的音樂素養。
（一）二度創作的概念
二度創作不難理解，通常我們都知道音樂的產生必然是經歷過一度創作得來，一首聲樂作品需要有基本的譜曲、填詞以及反復推敲修改等過程才能形成最終定稿的一度創作。而由于是創作者根據自我當時所處環境、當時心境以及內心想法所進行的創作，因此，可能并未全面考慮到聲樂演唱者的表演因素，所以，在一度創作的基礎上進行作品的二度創作，則是對聲樂作品的更深層次分析，它能賦予一首聲樂作品更強的生命與活力，增強觀眾的視聽感受，繼而有效豐富并延伸歌曲自身的內涵和情感，讓觀眾與聲樂創作者產生共鳴情感。可以說二度創作就是對一度創作的更好詮釋與補充，為聲樂演唱賦予了更強的理論基礎。
（二）二度創作的特征
（1）經典重現。如上所述，二度創作是以聲樂作品一度創作為根基的，因此，也是一度創作的經典重現，要能完全彰顯出原來內涵的精髓部分，借此賦予二度創作的靈魂。所以，聲樂演唱中一度創作和二度創作是緊密相關、不可分割的，而重現一度創作的點睛之處則是二度創作的關鍵要點。（2）二次創新。顯然，二度創作就是對聲樂作品的再一次創新嘗試，通常原作品的曲調、字符在音樂當中已形成固定式，演唱的細節和情感無法直接表達出來，而這樣單調、呆板的音樂顯然無法很好地激發觀眾產生共鳴意識，難以讓他們真正透過音樂來表達情緒。但是，如果演唱者能夠結合自身在演唱時對作品的內涵理解，則能對音樂進行一種新的詮釋和演繹，賦予其更為鮮活靈動的音樂生命，表演出更具特色的聲樂作品。（3）真情實感。我們常說藝術來源于生活而又高于生活，這是因為生活才是各種藝術創作的不竭源泉。在二度創作過程中，演唱者需要結合自我切身的生活體驗，才能更好地對一度創作進行再度創新。所以，作為聲樂演唱的二次創作者，首先應有豐富的社會經歷和情感閱歷，能夠從理性的基礎上多融入一些感性的藝術元素，更好地感受和品味人生的各種不同滋味。聲樂演唱作品的取材無不來自于現實生活，然而，它們又與我們真實生活存在那么一點不同，這就需要演唱者對原素才能有一個更為全面深入地認知和理解，才能保證聲樂演唱在內容及層次上具備足夠真實性和代入感。
（三）二度創作的原則
在充分尊重原作者對作品的表達意愿基礎上進行二度創作，確保其原創風格不可有大的變動，再來賦予二度創作以靈魂，以自身的演唱使之作品更為靈動鮮活起來，這才是聲樂在創作和表現力上的完美統一。每一首聲樂曲目都有其獨一無二的創作背景，鐫刻的可能是一段歷史、故事、人物或者佳話，二度創作就是要將過去和現在形成相互碰撞及融合，不可掩蓋住原創的這些寶貴特征；但可與當今的流行新潮相結合，從而形成時空上的巧妙交融，借此讓一度創作更具現代化氣息。此外，表演與技能是聲樂演唱和創作之中尤為關鍵的要點，二者只有相輔相成才能達到更好的演繹效果，因此，二度創作的另一原則就是應確保表演與技能的高度互融，這樣才能形成高質量的再生創作。
二、聲樂演唱中二度創作的重要性分析
如前所述，樂曲的創作形成必會有其不同的歷史故事或時代背景。而現代很多人并非會主動去思考或追溯隱含在樂曲背后的某些故事情節和內容內涵，因此，很多所謂的“老歌”就無法受到年輕人的喜愛，然而，這些歌曲對于曾經的某個時代則有著重要的象征意義。這也正是聲樂要進行二度創作的主要原因之一，在確保其原來樂曲內涵的基礎上融合一些現代化潮流元素或是聲樂演唱者的自我獨特風格，這樣才可讓曾經的經典不會隨著時間的推移而受到冷落和淘汰。眾所周知，聲樂作品的創作過程中，原作者以自身視角將想要表露出來的東西已然淋漓盡致反映在了樂譜及歌詞之上。而為了讓這其中的感覺更好地呈現出來，就需要聲樂表演者自身對樂曲加以二度創作了，給予這首樂曲一個完美的詮釋，讓作品更具生命活力，起到良好的渲染效果。
（1）二度創作是聲樂表演的源泉動力。音樂指揮家亨利·武德曾說過“音樂是寫下生命的筆記，需要通過生活表現出來。”二度創作得來的聲樂作品被賦予了更多靈感和生命，與之一度創作而言更具備鮮活立體性。譜曲者、作詞者在寫完一首優秀的曲子之后它本身只是一個“靜物”而已，那么為了讓樂曲富有鮮活的靈魂，就要在此基礎上開始二度創作，讓它變得清晰、立體、直觀起來。真正優秀的聲樂表演是能夠讓樂曲“活”過來的，能夠完全詮釋出樂曲的內涵和心境，讓聆聽者深受觸動、產生情感共鳴。因此，我們說二度創作是一種源泉動力，也是一種力量的展示。
（2）二度創作提升演唱者的音樂素養。良好的二度創作必須要聲樂演唱者根據自身的演唱條件來選擇合適的聲樂作品，就自身要演唱的樂曲進行細致分析，在尊重原創的基礎上進行再度創作。畢竟，聲樂表演所展示的是一個音樂人的綜合技能，這其中包括了對聲樂創作方法、風格、特點的掌握程度，歌唱技術及表演技能的展示發揮等。探究這些與演唱有關的內容，還需要演唱者不斷挖掘自身在音樂藝術上的最大潛力，領悟并掌握好樂曲的表演方式，這就要求聲樂表演者必須要努力深造、主動學習，提升自我的演唱功底及創作思維，在學習過程中累積更多音樂專業知識以及演唱技巧，提高自我的音樂綜合素養。長期下來，聲樂表演者必然會獲得更大進步，在音樂方面不斷提高專業造詣。
（3）二度創作讓音樂流傳更廣。音樂是存在于人們生活中的一門藝術，它不僅是一種信息的流傳載體，一種情感表達的方式，更是一種對文化的傳承及弘揚方式。在聲樂演唱中，通過二度創作的聲樂演唱作品才是促進文化交流的“潤滑劑”。二度創作讓聲樂作品更具新鮮活力，讓作品內在的精神通過聲樂演唱傳達出來，讓作品內容直觀具象起來，讓聆聽者更易接受和理解，形成良好的情感共鳴，這樣才會讓聲樂作品真正做到深入人心。而聆聽者才會主動與人分享、口碑相傳，繼而不斷擴大聲樂作品的影響力，提高作品的傳唱度和知名度。尤其是一些經典的聲樂曲目，重新以一種不同的表演風格再現出來，更會引起聆聽者對過去的遐思，較之形成強烈對比，這樣更有利于作品的廣為流傳。
（4）二度創作促進觀眾提升審美。對聲樂作品進行二度創造，更有利于促進觀眾提升音樂審美能力，幫助原創作品得到更加完美地再現。首先，在聲樂作品的二度創作過程中，聲樂表演者自身對原創作品進行滲透式的內涵理解，形成對作品的獨特見地，繼而將自身藝術素養融入二度創作之中，以此，重新寄予了這首聲樂作品一種新的活力元素。聲樂作品的二度創作從某種程度上來講，它并非只是對原創作品的經典再現，演唱者可在自身對作品的內涵理解前提下，對樂曲風格、演唱技巧進行合理精準的把握，從而構成演唱者自有的獨特演唱風格，在此基礎上，從演唱中賦予原創作品一種全新的生機與活力，并隨之演唱者得淋漓盡致發揮而表達出來，給觀眾一種耳目一新的聲樂藝術享受，提高他們的審美水平。其次，二度創作可促使演唱者自身更好地把握準原創作品的精神和靈魂。演唱者在二度創作的過程中，通過深入分析聲樂作品所內含的思想和掩藏的情感，充分挖掘到更適合于自身演唱時進行表達處理的方式方法，促使原創作品的聲樂藝術形象更加鮮明立體化，其藝術特征更為豐富飽滿化。比如，現在流行的古風曲目的二度創作，由于在其中融入了新時代的內涵元素，反而使得這些曲目更加受到年輕人的青睞和追捧，相應的這也是對傳統音樂文化的另一種有效傳承與弘揚。聲樂演唱中的二度創作，是聲樂表演者才華及能力展示的最有力證明，在創作過程中并不受原樂曲對自身的影響力，完全憑借演唱者的自我發揮，為演唱者提供了相對廣闊的創造和發揮空間；假如演唱者能夠借機進行完美詮釋和演繹，必然會讓聲樂藝術作品達到更高一層的境界。因此，二度創作的重要性非常廣泛，也深受大眾的推崇和喜愛。
三、聲樂演唱中二度創作的具體方式
（1）滲透理解原創聲樂作品的音樂及內容。要在聲樂演唱中真正處理好二度創作，演唱者首先必須要滲透理解原創聲樂作品的音樂及內容，而這也是一個主動領會、逐步熟悉的過程。細化來講，就是需要演唱者在演唱的基礎上進行深化，把作品中所內含的情感作為主線，并對作品的詞曲進行層次性分析，勾畫出作品中的重點詞句段，再以情感為依托合理的拓展作品的內涵。只有我們滲透理解原創聲樂作品，才能做到以真實情感來呈現作品。比如，演唱《我愛你中國》時，這一作品的情感主線就是兩個字“愛國”，演唱者要慷慨激昂地表現出偉大的愛國之情，帶領聽眾通過作品獲得遼闊舒展的感覺，甚至于調動觀眾不自覺地一起引吭高歌。所以，演唱者在表演《我愛你中國》時的二度創作十分重要，冥思并感悟這個“愛國”主題將成為演唱的亮點。作為演唱者應在聲音的力度及姿態、手勢、眼神以及音色等方面注意切換和變化，要能完美地結合曲目的情感主線呈現出一個愛國者的激昂澎湃之情。
（2）善于優化處理曲目的風格及韻味。聲樂曲目的藝術風格豐富多樣，其韻味也是各有不同，因此，只有以不同唱法的藝術風格特征為依托并添加曲目內容為場景，才可更完美地將曲目風格及韻味淋漓盡致地表現出來。比如，當我們在演唱“進行曲”這類聲樂作品時，則應規避使用一些柔和綿軟的聲調、過于舒緩的速度，而要以飽含激情、聲音洪亮、鏗鏘有力的姿態來傳達“進行曲”的豪邁風格。再如，當我們在演唱“歌劇”這類聲樂作品時，則應正確揣摩其中的故事情節，通過合理把握歌劇中的人物角色、心理特征，以更好地塑造人物形象，完美詮釋出歌劇所特有的藝術效果。如演唱者在表演《斗牛士之歌》時，則需要借助形體表演與歌聲進行相互結合，從而塑造出斗牛士英勇、無畏、瀟灑、風流的外在形象。
（3）突破束縛，敢于塑造獨特的演唱風格。聲樂演唱是一種舞臺表演藝術，只有演唱者傾心投入才能為觀眾呈現出作品真正的內涵和精神，成功體現出音樂的情感價值。所以，對演唱者而言，二度創作在演唱過程中起到不可估量的重要作用。任何時代藝術的關鍵就在于源源創新，聲樂藝術也不是個例，只有不斷創新才可讓作品永葆生命活力。而這也就對演唱者的要求更高，演唱者需要突破原有束縛，注重自身與其他演唱者在表現形式上的橫縱向區別，首先在橫向上不可將自身的創作風格局限在傳統演唱模式內，要敢于嘗試與突破，大膽再度創造，這樣才可為自身演唱賦予不同的特色元素；其次在縱向層面，要對作品的歷史背景及原唱藝術家的演唱風格、藝術特征進行深入研究，不同的演唱家對同一首聲樂曲目的演唱風格是截然不同的，所帶給觀眾的也是不一樣的聲樂藝術體驗。只有對之前的演唱作品進行深入主動探究，演唱者在舞蹈上才不會人云亦云，能夠以新的藝術視角對作品進行詮釋，尋找到最適合自我演唱的一種方式，最好地發揮出二度創作效果，塑造自身特有的演唱風格及不一樣的藝術表現能力。
（4）超越自我，始終持有旺盛的創作精力。在演唱聲樂曲目時，需要我們不斷融入新的元素、達到創新表演，也只有不斷探究、創新及二度創作，才能將藝術的更高層次體現出來，形成超越自我的藝術境界。比如，生于中國的著名日本指揮家小澤征爾，他在每次登臺前都會對熟練的指揮曲目進行二次甚至多次的重讀，以此在內心重構音樂的靈魂。然而，恰好相反，一些演唱者往往只會對聲樂作品進行“一次性處理”，不管這首作品今后需要進行多少次的登臺表演，其個人在音色、聲調、手勢、神情等方面都如出一轍，沒有絲毫新意可言，長久之后這樣的聲樂藝術必然會失去它原有的生命力，變得暗淡無光、吸引不了觀眾、形成不了共鳴。真正的聲樂藝術大家，從來不是一蹴而就誕生出來的，他需要認真對待自己的每一場登臺演出，尤其是重復性的演唱作品更不可掉以輕心，要善于不斷創新，將作品中更深入的內涵進行充分挖掘，在每次演唱中都能呈現出不同的藝術感覺，繼而促進自身的演唱水平越發成熟和完美。需要注意的是，針對大多數聲樂演唱初學者來說，演唱的自我超越更多會表現在演唱技術的提高層面，而只有不同演唱者賦有不同個性的創作，才能讓聲樂藝術作品的價值得到最大體現。
四、總結
綜上，聲樂演唱中二度創作的重要性已經不言而喻。藝術本就是永無止境的一種追求，作為聲樂演唱者要善于挖掘、深入理解作品的內容和內涵，加強聲樂表演的藝術性和創造力，這是對一度創作的更高重視和詮釋，繼而，幫助演唱者不斷提升演唱技藝、豐富演唱內涵，增強聲樂作品的感染力和共情度，讓作品更具藝術審美情趣，讓演唱者塑造出更為完美的藝術形象。
作者:鄭華玲 單位:曲靖師范學院