德育藝術論文精選(九篇)

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第1篇：德育藝術論文范文

一、美術治療應用與教育的理論價值

在我國當今社會中，兒童面臨的壓力和環境影響越來越大，各種身心問題層出不窮。兒童心理畸形的預防和校正是當今教育的關鍵問題。通過實施美術治療活動，透過藝術作品的創造與再創造、作品分析、作品欣賞等美術實踐過程，獲得自身身心緩和的平臺，減低兒童情緒與情感上的困擾，以升華兒童在成長中所經的情感體驗，并提升兒童自身的洞察力，從美的感悟中獲得心理和諧的自身體驗，近而消除抑郁。

當美術治療成為一種方法被運用到美術教育中時，教師為學生創設一個安全自由的支持性環境，與他（們）建立相互信任的平等關系，不隨意干涉學生，并運用各種技巧鼓勵學生通過藝術創作進行內心世界的情感表達，并以動態的創造過程和最終作品進行綜合性的評價或平等交流。這樣，學生即能自由表達自我想法，從整個創作過程中獲得藝術所帶來的，從作品中獲得自豪感與成就感，進而獲得人格的完善與心靈的整合。

二、美術治療應用與教育的現實意義

近年來，美術治療作為一種新興的心理健康治療方式，能幫助兒童表達與澄清自身難以言表或內心中壓抑的情感，以正確的心態處理日常生活中遭遇到的各種應激事件，增強自信心，與其他兒童以及學校建立良性的社會關系。美術作為一種非語言的溝通媒介，被運用在美術治療當中，當事人通過對自身作品相關的聯想與自我診斷，抒發他們內在的情緒，以提供給當事人自我審視，自我成長以及自我表現的機會。這在教育中能使學生在進行美術治療活動中通過非語言的溝通手段以及美術獨特的象征方式表達出自己潛意識中隱藏的內容，這可以使學生通過正當的方式釋放和發泄內心中毀滅性的能量，透過個體美術實踐過程使其自身的抑郁情緒得以緩解，心靈得到升華，達到改善其心理不良癥狀，進而促進學生總體心理健康水平提高的意義。美術治療作為與藝術教育內涵相異而又相生的學科，由于在以藝術作為媒介、以藝術創作為活動中心、在很大程度上涉及教育因素等方面與藝術教育存在交叉與重疊，故在很多方面能給予藝術教育一定的啟示。在教育領域中運用美術治療的理論，借鑒美術治療實踐中得到的經驗，教育治療相結合，勢必在使兒童的人格獲得穩定的基礎上，極大地促進兒童的學習，對其教育產生積極的影響。實行當今教育領域推崇的民主化、人文化與多樣化的藝術教育形式，如教師與兒童建立相互信任的對話關系，教師采取多樣化的教學方法激發兒童的藝術創造，教師充分尊重兒童的藝術創作，并以多維度的標準來評價兒童的藝術活動等，藝術教育才能充分發揮其本身蘊涵的治療性，增強兒童的心理健康成長，使其人格獲得完整與和諧的共生。

第2篇：德育藝術論文范文

1語言藝術在護理工作中的重要性

語言藝術在護理工作中的重要性主要體現在：

（1）對于促進患者提高自身疾病的認識，促使患者配合護理工作具有積極作用。患者因年齡、性別、職業、文化背景、風俗習慣以及認知能力的不同，具有各自不同的特點，這也就要求護士根據患者的具體情況采用不同的藝術語言來改變他們的行為，為患者創造有利于治療和康復的最佳心身狀態，提高患者病情恢復的速度以及治療滿意度。護理人員采用不同的語言藝術，對于指導病人培養健全的人格，消除對健康不利的因素，提高他們對疾病認識的正確性具有積極作用。

（2）搭建起患者與護理人員溝通的橋梁，促進和諧的醫患關系。護士的各種愿望都是通過言語來體現的。通過與患者的語言溝通了解患者的真實病史，掌握病人的各種心理，通過語言向病人宣傳衛生知識，解除病人的恐懼，焦慮心理，通過藝術的語言使病人丟掉恐懼心理。相反，如果護士說話缺乏禮貌，出言不遜，粗魯，蠻橫無禮，缺乏教養，可使病人病情加重，給心理和生理帶來一些不良反應，如表現憂傷，悲觀，失望，大發脾氣，易怒，沉默嚴重者可產生自我損傷的行為等。

（3）關系病人和家屬對醫院的信任程度，影響患者的治療效果。護理人員的語言態度以及用詞直接影響患者及其家屬對護理人員自身以及醫院的印象，影響患者對治療工作的配合程度。醫療工作中糾紛案的發生大多是因為醫護人員當時的態度冷淡，說話生硬以及語言不文明等引起口角甚至打架等，醫護人員如采用不當的語言，不僅直接影響著醫院秩序、醫療護理情緒，也給醫院的形象帶來影響。

2培養良好語言藝術的措施

2．1態度熱情、語言和藹：護理人員是與患者最早接觸也是接觸最多的人員，由于護理人員與病患這種特殊的護理關系，護理人員的態度、行為以及儀表等都會影響患者及其家屬對護理人員自身以及對醫院的印象，關系到患者在住院期間的心理感受。患者因不同的心理感受會產生不同的治療效果。例如患者在剛入院時會感到陌生、焦慮，護理人員要及時采用熱情的態度、輕柔的動作、悅耳的語言向患者講解醫院的環境以及相關設施，加強患者對護理人員的信賴以及對醫院的良好印象。在講解過程中要注意采用輕柔的語調，若語調過高則會刺激患者，會讓患者留下傲慢、生硬的印象，加重患者對護理人員以及對醫院的隔閡。

2．2運用禮貌語言，加強溝通：護理人員每天的主要工作就是為患者提供相關的護理工作，如何在工作中恰到好處的與患者交談也是一門重要的語言藝術。護理人員與患者及其家屬初次接觸時可以采用微小、點頭等來表示與患者的友好，促使患者與其進行溝通。在溝通的過程中，護理人員要注意采用禮貌的語言表示自己對于患者的贊賞，如患者在積極配合護理人員接受注射時可以說一聲“請積極配合一下，這樣我打起來才能更準確”，治療結束時可以說一聲“謝謝”，對患者表示出他們配合自己工作的贊賞，拉近與患者之間的距離。而如果因自己操作技術不熟練或其他原因給患者進行二次注射時要及時表達自己的歉意，獲得患者及其家屬的理解，讓患者體會到護理人員對他們的尊重，增加患者對護理人員的信賴，搭建起良好的溝通橋梁。

2．3加強藝術語言的訓練以及心理學的學習：語言藝術在護理工作中有著很重要的作用，要想做好它，并不是一朝一夕的事，需要全體護理人員的共同努力，首先得培養熱愛本職工作，忠于本職，立志獻身護理事業的崇高理想，其次加強職業道德修養和語言訓練，要把講究語言藝術當作提高護理質量的一項重要內容來抓，通過講究語言藝術，使護理質量不斷提高和改善。還要具有全心全意為患者服務的精神，將這種精神轉化為對病人的深切同情，從內心深處意識到語言對于患者的重要性，體會到語言美的價值，自覺做到言語充滿熱情、溫情以及感情，才能在工作中輕聲音、柔語言、慢速度，充分顯示出護理人員的端莊大方、溫文爾雅。要加強學習心理學，生理學等有關知識，觀察病人的一舉一動，掌握患者的心理狀態，了解病人在想什么，想干什么，需要什么，最喜歡什么，最討厭什么，只有了解他們才能更好地為他們服務，也只有了解他們，才能急病人所急，想病人所想。

2．4掌握患者的心理，采用合適語言因勢利導：患者因年齡、性別、家庭環境、學歷等的不同，對護理人員的語言要求也各不相同。如患者有吸煙、酗酒的習慣，如護理人員直接批評患者的此種行為或直接對患者提出建議，可能會招致患者的反感，護理人員用心良好卻收效甚微，而如果護理人員掌握了患者的心理特點，采用護患交談的方式，聲東擊西的讓患者認識到吸煙、酗酒對自己病情恢復的不利影響，促使患者自身認識到不良習慣的危害，就能使患者能夠自覺的改變不良習慣。根據患者的不同心理特點，因勢利導，讓患者在護理人員的語言中得到被尊重的感覺，促使其配合護理人員的工作，取得良好的治療效果。

第3篇：德育藝術論文范文

音樂藝術和文學藝術，有諸多方面的相似性，例如：作品中對節奏感和韻律感的把握、對表現內容進行意境的塑造以及想象空間的展開、作品中通常都蘊含著豐富的情感與深刻的精神內涵等等。

（一）節奏感和韻律感

節奏感和韻律感，共同存在于音樂藝術和文學藝術中。音樂被稱為聲音的藝術，也被稱為時間的藝術和情感的藝術。聲音，是音樂的特質。音樂藝術以時間為載體，以節奏為基礎，音高的變化為律動，旋律為主要的表現方式來塑造音樂形象。在音樂進行中，節奏與旋律成為音樂表現的核心，對塑造不同的音樂形象具有決定性的作用。如貝多芬的《命運交響曲》第一樂章，就是由兩個節奏和旋律感不同的結構因素組成。第一主題是短暫、急促的節奏和音調，象征著不向命運低頭的英雄性格。第二主題雖然由第一主題引申而來，但旋律悠長抒情，表現了對美好生活的渴望。在對立的因素中展開和發展，使音樂具有更鮮明的特點。

文學作品的節奏感和韻律感，則是通過語言的手段來表達。盡管這種語言是通過文字記錄而成，但它同時也是可以朗讀的，可以運用有聲的語言完成對一部文學作品的欣賞，民間口頭文學就是最好的例子。對文字的運用，字句的長短，造成不同的節奏感。敘述方式的運用，修辭方法的選擇，采用特定的敘述方式，使作品具有獨特的韻律感，也是文學作品的主要特征之一。詩歌的風格尤為突出。如徐志摩的《再別康橋》，借由詩句的長短變化，朗誦時節奏、斷句的處理，經由聽覺抵達聽者的內心，隱藏在字里行間的韻律感油然而生，并由此產生的特定藝術氛圍。

（二）意境塑造與想象空間

無論是音樂藝術還是文學藝術，對作品的意境塑造以及想象空間的展開，都有著相同的要求。音樂藝術作為時間的藝術，它以流動的旋律，架構于特定的曲式結構，在一個相對固定的時間段呈現。正如叔本華所說：音樂是活的時間，音樂所揭示的正是那個“由生命活動本身標示的時間。這個時間便是音樂的首要或基本的幻象；而這一切活動都是以一個有機體的生命結構所具有的邏輯式樣進行的”。在特定的音樂結構里感知音樂的同時，在流動的音符中感知音樂所指向、塑造的藝術形象和情感的體驗，這種體驗開啟我們的想象空間，把瞬間的音樂體驗轉化為情感的體驗和對情感的想象，從而與音樂產生共鳴。

文學藝術中，也存在著時間性。例如詩歌、散文、戲劇、小說在作品結構上，以及他們的內容表現形式上存在的張力、矛盾的沖突、解決等等，決定了文學藝術的時間性。當我們閱讀文學作品時，在或長或短的時間里，由作品的客觀表達方式喚起我們對作品意境的想象，進入一個由作者構建而成、由讀者自己去體會的巨大的想象空間，從而達到對作品的深刻的情感體驗。

（三）優秀的音樂作品和文學作品，都具有豐富的情感與深刻的內涵

情感與內涵，是音樂藝術和文學藝術表現的主要內容，也是它們演繹的最終目的。正如康斯坦丁諾夫所說：“感情的方面進入所有藝術作品的內容，無一例外，它不僅是內容必備的，而且是十分重要的一個部分。”它們通過各自特有的表現方式和不同的藝術載體，既表達感情，又傳達感情。文學與音樂，它們的作品無一例外的滲透著感情內容。一部小說當中，無論是描寫、敘述還是對論，都帶著不同程度的感情內容，詩歌中的每一句都是感情的抒發。音樂則與感情的聯系更為密切，人們往往把音樂作為感情的藝術。

當感情在作品中展開、呈現、深入，才使作品具有靈魂，表現出豐厚的含義和深刻的內涵。盡管文學與音樂，它們的表現手段和方法不同，但最終的目的卻是相同的。在這一點上，它們有著驚人的一致性。

二、音樂藝術和文學藝術的相異性

雖然音樂作品和文學作品在節奏感和韻律感，對作品的意境的塑造以及想象空間的展開，以及作品都具有豐富的情感與深刻的內涵等諸多的方面有著相似性，但是這兩種藝術之間還是有很多相異之處。

（一）音樂和文學的藝術表達方式不一樣

中國古代名著《樂記》中，就有關于詩與歌的論述，曰：“詩，言其志也；歌，詠其聲也”。由此可見音樂與文學的差異。德國古典哲學家康德也曾指出，詩借“語言”來表達，“留給我們某些從事思想的東西”；而音樂“通過感覺來訴說”，它比詩“更豐富多彩地激動我們的心境”。當代蘇聯著名文藝理論家莫.卡岡則認為：文學是“思想的直接表現和感情的間接體現”，音樂則是“感情的直接體現和思想的間接體現”。凡此種種論述，使我們認識到音樂與文學在表達方式上的差異。

音樂被稱為“流動的建筑”。雖然音樂由樂譜記錄，以一定的曲式結構創作完成，但所有的旋律都是稍縱即逝的音響，在非可視性的狀態中進行。音樂中的每一個聲音都沒有被賦予具體的概念和明確的含義。它以聲波的形態，在不間斷的運動中營造出情緒的氛圍和音響的聲勢，從而產生具有吸引力和滲透力的情感內涵，使聽者不由自主的與它產生共鳴。而聲波所體現出來的音調的高低與輕重；音頻的急緩與疏密；音量的強弱與大小；音質的粗細與剛柔等等，所有這些付諸于我們的聽覺，經由聽覺進入我們的心靈，以此完成音樂對事物的表達。

文學與音樂不同，它有良好的可視性。文學作品以文字的形式存在。人們閱讀文學作品，體會文字，詞匯，語句中所包含的精確含義。通過例如小說情節的敘述，或是詩歌音調的抑揚頓挫，或戲劇中的矛盾、沖突、解決等等來使人追尋到隱藏于文字之后的情感所在，深刻的思想和充滿想象的，把客觀的文字化為主觀的情感體會。

（二）思維方式不同

音樂藝術是感性思維，而文學藝術是理性思維。由于音樂的非語義性的特點，我們在欣賞音樂時更多依靠的是對聲音的感覺和判斷能力。在音樂里我們體會的是具有象征意義的感情，它是模糊的、非具象的，并以情感經歷作為想象的前提。這種想象所體現出的具象的感受，也是因人而異的。例如著名指揮家小澤征爾就曾經說過，欣賞《二泉映月》這首二胡曲，應該跪著欣賞。緣于這首樂曲，使他感受到中國民間音樂的純粹、博大、精深，同時，也傳達出他對中國民間音樂尊崇、喜愛的個人感嘆！

文學藝術的語言，具有精確的語義性。我們閱讀文學作品時，文字語言提供給我們精確的含義，依靠文字構建的理性思維達到解讀作品的目的。閱讀的過程，其實是作者提供理性思維的敘述空間，由讀者跟隨文字語言的思維產生想象、聯想和情感的體驗過程。這個過程是具象的，是語言思維和文字思維共同作用的結果。

三、關聯性

音樂與文學的關系歷來非常密切，研究音樂史假如不熟悉文學史是絕對不行的，文學史中也有不少與音樂有關的現象。文學思潮與音樂思潮相互滲透在歷史上也屢見不鮮。其中最突出的是十九世紀歐洲浪漫主義思潮對音樂的影響。浪漫主義音樂的產生和發展始終與當時的文學思潮有十分密切的聯系。音樂與文學之間相互影響、相互作用，形成兩種藝術真正意義上的相互滲透與融合。以文學作品為題材進行音樂創作，就是最為常見的方式，尤其以藝術歌曲和歌劇最為突出。這樣的例子在歷史上數不勝數，例如門德爾松的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是以著名詩人海涅的一首抒情詩為基礎創作而成；威爾第的歌劇《茶花女》，是根據小仲馬的同名悲劇改編而成；比才的歌劇《卡門》，以梅里美的同名小說為藍本進行創作；莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》，被柴可夫斯基以此為素材創作出了同名交響幻想曲；里姆斯基-科薩科夫創作的管弦樂曲《天方夜譚》，取材于阿拉伯民間故事等等。音樂吸取文學作品的故事情節、戲劇成分、矛盾沖突、情節發展，作為音樂構思的基本線索，并且從文學作品中凝練出特定的精神氣質作為音樂構思的基礎。

在音樂與文學相互滲透、融合的過程中，文學為我們展開了理性、客觀的過程，音樂則向我們開啟感性、主觀的世界。當客觀世界的人與社會和自然在我們面前展現，以音樂來展示人的內心情感和體驗時，音樂的想象和聯想能力激發了我們對于客觀主體所表現的喜怒哀樂，并投影在我們的內心世界。這時，我們能解讀非語義性的音樂里流動著故事性、敘述性的元素，也能夠感受音樂里矛盾、戲劇性的沖突。當音樂與文學產生高契合度的聯動，我們就可以在音樂里體會文學藝術的理性、客觀的描述；也可以在文學里想象感性、主觀的情感體驗。例如，舒伯特根據歌德的同名敘事詩創作的藝術歌曲《魔王》，歌曲保持了詩歌中敘述者、父親、兒子、魔王這四個角色，運用不同的旋律、音色、節奏、和聲等分別代表各自不同的音樂形象。當我們欣賞這首歌曲時，對比歌德的詩歌，我們會發現，歌曲和詩歌里對情感的展開是完全同步的，使抽象的音樂和形象的詩歌在內容的演繹上達到高度的契合。

第4篇：德育藝術論文范文

體育教學語言要科學、條理

語言是表達思維的工具，教學語言必須符合邏輯性規律。如果一個教師的語言表達極富科學條理性，那么這個教師的思維過程也一定十分清晰嚴密，所講解的技術動作就連貫規范，組織的教學過程就比較科學合理。因此，加強體育語言表達的科學性和條理性，關鍵在于錘煉思維的邏輯性。以“原地雙手頭上擲實心球”易犯四種錯誤為例：①實心球出手無力，或未完成擲球動作，實心球就離手。②向下擲實心球，幾乎不存在拋物線。③實心球出手角度太大，高而不遠。④開始擲球時，先屈肘將球降至腦后下方再擲球，用不上以胸帶臂的力量。

針對上述四種情況，教師在講解時語言就要科學有條理，形體語言的展示就要規范連貫，使學生一聽就懂，一做就會。這樣就加深了學生對新知的理解，鍛煉了學生的體育思維能力，也讓學生體驗到了體育語言的魅力。

體育教學語言要啟發、激勵

德國著名教育家第斯多惠指出：“一個壞的教師是奉送真理，一個好的教師是叫人發現真理。”這也是體育語言啟發性的真諦。課堂上教師要通過語言來啟發學生思考問題、發現問題，并善于解決問題。如在教學“籃球的雙手胸前傳接球”時，根據學生接球時普遍等球，不會主動伸臂迎球的錯誤接法，筆者有意進行形體語言教學，模仿學生錯誤的接球手型進行示范，結果造成球接不住或打在自己的胸部上，引得學生哄堂大笑。大笑之后，部分同學就說：“老師，我也好幾次出現過這樣的情況，我真害怕，怕被球打到。怎樣才不會出現這種情況呢？”這時，筆者引導他們給老師這個錯誤動作找原因。經過學生的仔細觀察和體會，最后統一認識：接球時，雙手不能等球，應主動伸臂迎球而后緩沖。錯誤找準了，同學們再進行練習，基本避免了這種錯誤動作的出現，很快地掌握了雙手胸前傳接球技術。由于“錯誤”來自學生，而毛病讓學生自己找，教師加以指點，教學效果自然要比直截了當地傳授方法好。

體育語言是師生雙方傳遞和交流思想感情的載體，親切、感人的鼓勵語言能縮短師生的心理距離，溝通師生之間的情感；使學生能保持積極舒暢的學習心境，喚起學生的學習熱情，提高學生學好體育的信心。課堂上，如果教師的語言中含有對學生的尊重、信任、寬容、表揚、鞭策等激勵因素，常常會給學生一語三春，語半功倍的感染力量。

此外，恰到好處地運用無聲語言也可大大提高課堂教學效果。體育的無聲語言包括教師的表情語言和手勢語言，這些無聲語言可輔助有聲語言共同實現教學目標。我們常說：“眼睛是心靈的窗口”，老師一個溫和的眼神對學生都是一種激勵，即使對學困生特別是對某些缺乏自信心的后進生也一樣。課堂上我們要調整視線投向，盡量用和藹可親的目光去捕捉學生的視線，讓激勵的目光灑遍課堂的每一個角落，使每個學生特別是體育“學困生”，讓他們時刻感受到老師在關注自己，這樣無形中就起到了控制課堂的教學效果。對于課堂中違紀的學生，教師可用嚴肅的目光去批評，這比大聲訓斥更容易使學生接受，且不會影響其他同學的注意力。

同樣，教學中還須加強一些手勢語言，如果沒有手勢語言，課堂教學就顯得有些生硬死板，缺乏活力。在課堂上，教師一次大拇指的伸出，一次對頭部的輕輕撫摸或肩部的輕拍，對學生來說都是一種鼓勵和表揚。當學生做出精彩時，教師除了口頭表揚外，也可以走上去握握他的手表示贊賞，學生接受到這樣的手勢語言后，他們的心情會非常愉悅，思維會更加活躍，教學效果就會在不知不覺中體現出來。當然手勢的使用應保持自然、適度，不能頻繁、夸大。

體育教學語言要形象、幽默

生動形象、幽默風趣的語言是課堂教學的劑，它可以調節課堂氣氛，激發學生情趣。巧妙地運用形象幽默的語言，可使體育課堂變得輕松風趣，詼諧睿智，這樣的語言不但吸引學生的注意力，激發學生的求知欲望和學習熱情，還有助于學生加快、加深對新知識的理解與接受。同時也能陶冶學生的體育心情，展示體育語言的魅力。

第5篇：德育藝術論文范文

在電影美學理論知識上來看，聲音作為電影作品的一部分不僅是畫面的一種產物，還有可能成為電影的主題以及動作的成因與源泉。換種角度來講，聲音也有可能成為一種影片的創作元素之一。聲音不單單是作為影片的一個組成部分存在，也極有可能成為沖突的主要原因。例如，刀劍之間的碰撞可能不具有非常重要的意義，因為在一定意義上它不具有劇作意義，反而是花園里發出的聲音更具有主題性。在理論上來講，聲音劇作是一種具有廣泛劇作意義的聲音，音樂也屬于這一聲音范疇。電影音樂在電影中的劇作意義主要指的是電影畫面與音樂相互結合的進程中，音樂不僅具有傳統意義上的鋪陳與渲染功能，與此同時還可以參與到影片劇情發展之中，對影片劇情發展具有重要影響。在電影《阿甘正傳》中，音樂的劇作意義更多的是通過歌曲的形式完成的，對情節發展具有推動作用，在某種程度上還可以直接參與到影片劇情發展中，利用歌詞對劇情加以揭示。1．直接敘事某天，一位素有“貓王”頭銜的搖滾明星來到阿甘的家中，他邊跳邊唱起了《獵狗》。這首歌參與到了影片的敘事，從實質上來講，歌詞對情節發展不具有意義，但卻是影片發展的情節點，也就是說這一段落發展的基礎是建立在這一情節點之上的，通過“穿梭時空”實現了阿甘與“貓王”一同演唱這首歌。2．通過歌詞對劇情進行間接揭示歌曲具有敘事作用，所以歌詞作為歌曲音樂的一部分在影片中也具有一定內涵。導演就可以利用這些進行劇情敘述，并且最高的境界就是做到言簡意賅，從而收到最佳的表現效果。深處越戰軍隊中的阿甘一直都想念珍妮，所以在阿甘冒雨為珍妮寫信的時候，漸漸響起了《加州之夢》這一首歌曲，以藝術化音樂的形式告訴觀眾結果。隨著歌聲與音樂，畫面轉換到了珍妮遠走他鄉之時，剛好加利福尼亞就是他們的目的地，那時也正好是美國反抗主流文化的主要運動地，因此可以說這首歌曲出現在這里具有巧妙性，實現了畫面與歌曲音樂之間的完美結合，同時也成為電影《阿甘正傳》最經典的段落之一。

二、利用影片評論體現導演的態度

從整體上來講，每首歌曲的創作都是建立在一定歷史背景之下，所以當下的歷史社會背景和創作者對將要描述事物的看法都會在很大程度上對歌曲創作有根本性的影響，進而就會使歌曲具有很強烈的主觀態度及感彩。尤其是對于真實生活的反映、針砭時弊為主要創作目的的搖滾音樂人來說，影片中所選用的歌曲音樂自然而然地具有創作者的主觀性色彩，但是對于這種主觀色彩而言，無論贊同還是反對、惋惜或是同情，只有對這些音樂信息進行正確的解讀，才會有助于觀眾對影片的真實解讀。依舊是那首歌曲《幸運的孩子》，這首歌采用較為辛辣的諷刺筆調來描寫一群擁有權勢的人們，用盡全部力氣保護好自己的孩子，但是窮人家的孩子在這些有權勢人的眼里卻一文不值，這在歌詞中也有所體現。顯而易見，歌曲的歌詞與音樂中無不透露著反戰情緒，因此不再像之前的歌曲那樣柔和。通過對電影前半段的分析與理解，可以看出導演在歌曲音樂的選擇與使用上，暗示了阿甘會像之前一樣平安之外，還明確地表現出了反對越戰以及諷刺當權者的反對態度。在影片中，阿甘與大家要求在田野里排開并巡邏，稻田綠油油的，再往遠處是青煙裊裊。在這樣一幅畫面構圖當中，出現了一首搖滾音樂，是一名著名搖滾大師的翻唱作品《沿著瞭望塔走》。這首歌曲本身是不具有反戰意義的，但是導演在這樣一個關鍵時刻引用這樣一首歌曲的實質意義是什么?深入探究，《沿著瞭望塔走》這首歌的內容是根據《圣經》選取的，所以就會有所意圖地給觀眾提供一個信息，美國大兵即將走向滅亡的道路。而阿甘正是因為營救隊友所以受到來自總統的嘉獎與接見，阿甘原本想觀光游覽華盛頓這座城市，但是卻意外進入了反戰示威游行群眾之中，并且還在紀念碑前進行了演講。正在這時，《志愿兵》作為影片的背景音樂出現，從歌詞當中就可以看出導演想要表達的東西，充滿了諷刺，更加堅定了反戰的態度。

三、歌曲音樂的內涵襯托了電影中人物

在電影中，音樂也具有關鍵的隱喻性作用，其中大多是對事件以及整部影片的評論。但是，將這個范圍縮小到影片中具體人物的時候，就會更加清楚地了解并理解畫外人物以及導演對影片具體人物的個體情感以及命運的關注。綜上所述，珍妮想要變成瓊•貝茲情節當中，音樂除了具有一定的劇作意義之外，影片這一角色也是導演對珍妮浪蕩漂泊一生的回顧，因為她的人生也同樣充滿了漂泊，并且積極投身于民權運動，并因此先后兩次入獄，并且還創建了有關人權的國際人權社，因此是一個現實意味很強的叛逆者，所以這也是對珍妮命運的一個預言。此外，在大學期間，阿甘會經常性地來看望珍妮，因此在一個下雨天阿甘認為珍妮被人欺負，所以錯誤地將其男友教訓了一頓，這時影片就響起了一首歌曲，是一名著名藍調歌手演唱的，并且歌曲是從車上的音響中傳出來的。從某種程度上表達了影片導演自身對阿甘的惋惜。正在此時，或許阿甘自己對珍妮那種說不出來的愛，在不經意間出現的一首音樂就將他那種悲傷的愛深深地烙在觀眾的心中。當阿甘在華盛頓街頭再次向珍妮表白的時候，還是沒有獲得珍妮的響應。《讓我們在一起》這樣一首激情澎湃的歌曲就響了起來，而且歌曲也正好是阿甘心中所想所期盼的。接下來，隨著音樂的緩緩響起，導演將所有有關珍妮的一系列生活畫面組合在一起，因此充滿了一種奮斗的激情，卻又隱含了一種悲傷的顛沛流離。因此可以說，這首歌曲在此時出現剛好是阿甘心聲的一種自然流露與表達，是愛情的表白。

隨后，珍妮的歸來為她與阿甘結合在一起做了有效的鋪墊，并且最終珍妮與阿甘也確實過上了一段美好而甜蜜的時光。在這一片段中，影片中響起了一首名為《阿拉巴馬甜蜜的家》的搖滾音樂。在這首歌中，陽光灑滿阿拉巴馬州，并且天空呈蔚藍色，所以可以給人以愉悅的心情，并且作為導演也正是利用這一首充滿動感的搖滾樂對珍妮與阿甘這短暫而甜蜜的生活做了一個很好的詮釋，可以說是對兩個人以及幸福生活的美好祝愿。從以上可以發現，純音樂與歌曲之間有緊密聯系，但是也存在一定區別，那就是歌曲是純音樂在電影中的升華，能夠利用歌詞來避免純音樂具有表意不確定性的弊端，從而更加清楚具體地表達影片想要呈現的東西。可以說，歌曲音樂是純音樂的一種升華與進步，這在很大程度上打破了傳統意義上配樂形式的局限性。

四、結語

第6篇：德育藝術論文范文

論文摘要：在中學，美術教育不屬于“應試”教育，也不屬于專業知識教育，而是匯集文化百科，實現知識的大廣度、高深度、綜合性強的“智能式素質教育”。藝術教育是非常重要的素質教育，這是文化發展的態勢，也是歷史的轉折。

一、美術教育在中學的現狀

由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的美術教育比較薄弱，中學生的美術素質不高，藝術教育在整個教育中的地位尚未能充分表現出來，特別是在農村地區，本身就不重視藝術教育，把藝術教育作為不重要的課程，并不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，隨意停開美術課，為追求片面的升學率，擠掉美術課，使部分中小學校美術教育有名無實，就是開設美術課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師不負責任、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。學校表面上抓素質教育，而實質上還在片面追求升學率，重智育輕美育的思想和現象還依然存在，美術教學存在著大面積“空白”，再加上教學中陳舊的教學模式、內容和方法，不適應社會主義市場經濟與培養多向型、高素質人才的需要，學生進入更高學校以后，又主要接受的是專業教育、技術教育，美術教育更顯得蒼白無力。

二、全社會應高度重視藝術教育

在中學發展美術教育事業，重要的一點是要營造良好的美育氛圍和文化環境，讓更多的人關心和支持美術教育，首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

美術可以喚醒和激活人們的想象力與創造力；二要充分認識到發展美術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題，重視和加強素質教育，就不能不重視美術教育；三要充分認識到發展美術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要，美術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展美術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節，在社會生活的各個領域里，都離不開美術，凡是人的衣、食、住、行及眼光觸及到的人造物象，幾乎都是需要經過美術設計。

三、進行中學美術教育改革的思路

（1）首先，在教育法規和制度上確立美術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將美術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使美術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。

（2）建立制度和方法。將學校的合格與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準，對中小學美術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。

（3）進行教學方法改革。在中小學實行趣味手工、趣味繪畫教育，積極開展社會美術實踐活動，在學校內部和校與校之間定期舉行繪畫比賽，開展校園手工創作活動等；堅持學以致用是原則，使學生能把自己學習到的美的法則，以美的視覺展現出來；培養學生的觀察力、想象力、創造力；在教學方法的改革上，還要把美術教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使美術教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。

（4）進行鄉土實用美術課教學。鄉土實用美術課主要是針對本地方特殊性進行的一種課堂美術教學，是一種展示能力素質型的教學。在鄉土課中，指導學生用各種材料進行粘貼、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等，使學生了解和認識了家鄉的這些別具一格的有特點的物產資源，培養了熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情，由于這些特有的物產取之方便，又容易被學生接受，有著親切感，所以，對開發和提高學生智商及求知欲有著其他東西所不能替代的作用。

（5）利用現代科技手段，用多媒體進行教學，我們中學美術教師應當與時俱進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。在美術教學中，依據現代中學生極具個性和創造性的特征，集合各種資源和方法，激發學生在美術的學習過程中的創新性能力的培養。

（6）畢加索的概括是精彩的：“每個孩子都是藝術家，問題是如何在他的成長的過程中去保持他作為一個藝術家的品質。”高雅藝術進校園，把藝術教育滲透到學生中，美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行，萬花筒很好看，因為它多變，對學生來說，充滿好奇，才能用心去觀察，我們應該把學生看成是一個能燃放出五顏六色七彩煙花的禮炮，而不是可以填實的容器，作為藝術教師，首先需要開放我們的眼睛和耳朵，像一個孩子一樣，用心去體驗和獲得我們周圍新奇與具有魅力的一切。

參考文獻:

［1］閻增武.美學原理導論.黃河出版社，1999.

［2］沈周.新美術.天津人民美術出版社，2002.1.

第7篇：德育藝術論文范文

在新課程改革的背景下，少數教師為了達到所謂的“課堂氣氛”一改以前的“一言堂”，取而代之的是“滿堂問”，表面上熱鬧非凡，氣氛活躍，實則上是提問和思維的質量低下，流于形式。如何才能做到課堂提問的有效性與藝術性的完美結合呢？本文就數學課堂的有效提問的原則和策略等方面做了以下初步的探討。

一、有效提問的原則

1.目標明確，按需設問。課堂問題的設計必須以教學目標為指南。課堂提問的目的必須清楚、明確。教師有目的的提問可以激發的主體意識，鼓勵他們積極參與活動，從而增強學習的動力。根據課堂的需要，設計目的性明確的提問。比如：復習型提問（包括對概念、公式、法則、定理的回憶）、理解型提問、應用型提問、評價型提問等等。教師在備課的同時，還需要設計好提問的目標，講究提問的藝術。每一次提問都必須以落實目標、完成教學任務為宗旨。因此，根據課堂教學的要求，可設計目標明確的提問。教師有目的的提問可以激發學生的主體意識鼓勵他們積極參與教學活動，從而增強學生學數學的動力。

2.難易適度，講究實效。課堂提問是一門藝術，要做到適時適度，講究實效、恰到好處。淺顯的、隨意的、無思考價值的提問難以激活學生的思維，無法激發學生的興趣。學生隨聲附和的回答并不能反映思維的深度，超前的脫離學生已有知識水平的深奧的提問，又使學生不知所云、望而卻步，挫傷學生的思維積極性。因此，只有適度提問、設置恰當的梯度才能引發學生的認知沖突。對于問題，教師可以設計一串由淺入深、以舊導新、從易到難的問題鏈，使不同層次的學生通過問題的解答逐步突破難點、把握要點、掌握規律，并且能從解答問題中享受到獲取新知識的樂趣，提高課堂教學效率。

3.角度新穎，激發興趣。好奇之心人皆有之，同樣一個問題，如它的提出平淡無奇、“老調重彈”，那么學生就不可能被吸引。相反，如果變換一下提問的角度，使學生有新奇之感，就能促進學生思維的延伸，當然教師提出的問題應是學生未知而又可知的，如果全是學生已知的東西，自然不能引起學生的求知欲望。如果完全不可知，則無法激活學生頭腦中原有的認識結構，無法產生知識遷移。呈現給學生的學習材料，必須和學生已有經驗有一定的聯系，同時要足夠新穎，這樣才能促進學生的思考。教師應善于從不同角度、不同層次觀察和鉆研教材。將現有的知識結構重新整合，提出富有新意的問題，并鼓勵學生標新立異。

4.語言嚴謹，準確精煉。數學語言的特點是嚴謹、簡潔，形成符號化，教師提問語言既要顧及數學這種特點，又要結合學生認知特點，用自然語言表述要準確精煉，不能含糊不清。要讓學生能夠在最短的時間內正確地理解教師所提出的問題。一方面讓學生有一定的思考時間，另一方面避免學生走不必的彎路。問題的設計提出要做到一針見血，語言表達要準確。

二、有效提問的教學策略

課堂提問是一種教學手段，更是一門藝術，不僅要問得巧，更要問得好。有效的課堂提問，應當注意應用怎樣的教學策略呢？

1.靈活設問，把握時機。要使提問收到最佳效果，就必須靈活把握最佳提問的時機，孔子曰：“不憤不啟，不悱不發”。教師要善于了解學生的疑難，掌握時機，及時解答。必須在學生具備了“憤悱”狀態，要想“知”又不能立刻“知”時，幫助學生解決疑難問題，即所提出的問題與學生的思考、質疑相吻合，并在學生有思，有疑，苦于不知怎樣表達之處提問。此外，就是在講到要點，難點或需要追根求源的地方時，通過提問，突出重點、解決難點，找出事物的本質與根源。

2.留空思考，及時反應。學生對老師提出的問題，總有一個思考的過程，因此從問題提出到點名讓學生回答應有一個適當的停頓，至于停頓時間的長短，可根據問題的難易程度和學生的反應情況而定。對于學生的回答，教師應作出及時、明確的反應，使學生發現自己的不足，促進學生養成良好的學習習慣。問題的設置應疏密相間，安排合理，留給學生充分思考的時間和空間。

3.形式多樣，面向全體。提問的形式應多種多樣，同一個問題，既可以設置成填空選擇題，也可以設置成判斷改錯題。可以是師生的一問一答，也可以是同桌之間或者小組之間的互相問答。甚至也應允許學生在適當的時機向老師發問。好問是學習數學的可貴品質，要加以精心保護。提問還應注意要面向全體，使學生都能參與思考，把回答問題的機會平均分配給全班的學生，要使全體學生都積極準備回答老師所提出的問題。

第8篇：德育藝術論文范文

在奧爾巴赫的一幅幅頭像作品中，我們能看到源于倫勃朗藝術的內在光輝，而他油畫中過度厚涂的表面與賈科梅蒂雕塑中疙疙瘩瘩的鑄銅皮膚之間有太多的相似，后者實際上受到杜米埃泥塑粗糲的鼓鼓囊囊的團塊感的啟示。奧爾巴赫筆下的普瑞姆路絲的天光山色，則在向康斯坦布爾致敬，用一筆旋轉抽掃出下巴或臉蛋的手法，立即使我們想起馬奈的刪繁就簡以及戈雅色調黑暗、人物怪異如噩夢般的油畫，當然，還有來自德•庫寧的啟發和影響。然而，所有這些都不是簡單的拿來，而是一種不動聲色的浸和滋潤，是消化后的再生。正如美國畫家吉姆•戴恩所說：“嚼爛它，然后再吐出來。”事實上，一個有著深厚素養的藝術家的標志，恰恰在于他能從表面上與自己藝術看似沒有什么瓜葛的作品中學到點東西，得到點啟發。“團塊中的精神”是奧爾巴赫老師邦勃格對其藝術表現的諄諄教誨，它闡明了繪畫在于通過對實實在在形的本質的認識，而表現出一種內在的形的品位。

為了達到這種藝術理想，奧爾巴赫孜孜不倦地面對少有的幾個形象進行表現研究，甚至固執地對同一形象進行鍥而不舍地反復描繪，這樣做并非玩弄筆墨和花樣翻新，而是用筆觸不斷地“觸摸”對象，捕捉對象身上那既非性格、亦非肖像，確鑿無疑而又可能稍縱即逝的某種痕跡、某種靈性、某種形意交融的狀態。在無數次地將形象涂抹重構中，使線條、形塊、調子甚至是涂擦破損后的補丁，都表達著更為深遠的傾訴，依附著某種精神的重托，彌散出一股樸實、淳厚中透著清新的藝術品位。這使我們不僅聯想到蘇丁筆下被反復描繪的家禽與野雞、賈科梅蒂筆下一律單調枯槁的瘦形人物以及莫蘭迪筆下永遠的壇壇罐罐。藝術家苦心孤詣的痕跡都具有自己明確的精神指向，奧爾巴赫將自己的藝術連通古今，從而使傳統藝術精神與現代藝術語言形成了有機融合。

自在而富有個性的線條語言

如果說“團塊中的精神”的造型理念使奧爾巴赫的作品獲得厚實凝重的體量感，那么其自在而極具個性的線條表現語言，就像經脈和血液一樣，使其作品充滿了靈性、活力和意韻，各種長短不一、自由而略帶幾分紊亂的或平直或旋勾的折彎線條與形塊、調子交織在一起，形成了其獨特的語言風格。藝術史上以線造型的大師有很多，但奧爾巴赫的線條充滿著自己的情韻，形成了自己線性語言的編排“密碼”。確切地講，奧爾巴赫的線就像密碼中的亂碼，看似紊亂無序，實則明確地勾畫出奧爾巴赫窮極各種表現可能性的掙扎面貌，奧爾巴赫的線已經融入了強烈的精神因素。比較而言，奧爾巴赫的線沒有德•庫寧的線抽拉般的恣意和灑脫，卻多了幾分風骨和凌厲；沒有賈科梅蒂線的別致有序和舒展，卻更具韻致和張力；沒有馬蒂斯線的華麗、安樂以及梵高線的筆觸感，卻更具樸質和力度。奧爾巴赫將線與形體交織在一起，又不完全從屬于形體，線條似乎隨著形體的幻影在空間交織與扭動，不斷地改變著形象，使形象彌漫出無限的意蘊，充滿著神秘和未知。

奧爾巴赫作品中線條往往給人聚散離合不定之感，這與他不懈地追求事物的內在真實有關，他不斷在形象中尋覓那種囊刮了“真實”的各個側面的形、結構密度、重量，以及對象被消化的難易度，因而，使線的運動軌跡充滿著不確定性。從其作品《桑德拉肖像》的藝術表現中，我們能夠清楚地感受這種面貌的形成過程，此畫結構的每次重來，用線從輕畫揉擦，幾乎渾然與邊界相融，到如鷹爪般凌厲的折線又回到幾乎空茫，如此反復過后，形象有著不同的生長，而每一次生長痕跡又孕育了下一次的無限可能性。在這個過程中線條似逐漸被賦予了更多的意涵和靈性，直至與作品的精神結合在一起。奧爾巴赫曾說過：“在一幅好畫里，每一處都是畫外更偉大的構想所決定的，但有時這構想直到最后才對藝術家顯現……。問題在于怎樣分辨它，然后明確它。這常常令畫呼之欲出。”奧爾巴赫追求的是一種能使畫味更濃厚的用線技法，線條已經不僅僅是線條，而是作品情緒所在、精神所在，他讓線條做到了形意并舉、形神相通，而又顯得自在和理性，達到了超凡脫俗的表現境界。

混沌意象的圖式空間

造型藝術的目的在于表現視覺形式，并將視覺形式作為特定的感覺對象呈現給觀眾，藝術家創建視覺形式會運用各種表現語言和手段，并使這種形式富有一定的意義和意味。西方現代繪畫史可以說就是形式語言探索與發展的歷史，奧爾巴赫的作品具有獨特的形式美感，其中一個重要方面，就是對畫面圖式空間的獨特建構。蘇珊•朗格對空間有過精彩的論述：“繪畫的空間僅僅是一個可見物，對于觸覺、聽覺和肌肉活動是不存在的。而對于眼睛它總是充滿了各種形狀的深不可測的空間，這是一種純粹的視覺幻象空間，是一種被創造出來的空間。而這一切離開了形狀的組織，它簡直就不存在。”

事實上，正如蘇珊•朗格所說，奧爾巴赫作品的空間就是一種純粹的視覺幻象空間，而且是一個混沌意象的圖式空間。那么，這種混沌意象的圖式空間又是如何被創造出來的呢？我們知道現代藝術家既依據有意識的思索進行作品創作，同時也依靠想象和意象，藝術家已經從他的知覺和社會的禁錮中解脫了出來，表現為更多的依據某種潛在意識來獲取創造的靈感。作為表現主義藝術家，奧爾巴赫不為具體形象外在因素所束縛，將線條、形塊、調子等表現語言按照自己的語言表達方式進行圖式建構，從其作品的形象塑造上看，奧爾巴赫放棄了對人物外在表現的刻畫，弱化了人物特征對視覺的干擾，以意象的表現手法對形象加以處理，當形象的諸多外在特征被抽離以后，形象的內在性卻得到了豐富和展現。

在混沌意象的圖式空間中，空間已經沒有特定的場所意義和時空性質，更沒有現實中的景深尺度，畫中的所謂空間不過是用柔性的線條涂抹揉擦而交織成的色層和痕跡，是一種具有形式意義的存在方式，而這種存在方式是為承載特定圖式物象所設定的，它的存在方式與價值取決于置身其中物象的存在方式。在奧爾巴赫的作品中往往作為背景的線條和色層、形象同構在一起，有時根本找不到邊界，形象似乎很難從空間中分離出來，形象本身就是這種圖式空間的有機體。整個畫面因此而呈現出特有的氣息。我們知道作品內在氣息一般是較難體現的，藝術家在表現過程中必須努力使構成畫面的各元素都浸在某種氣息之中，使之成為既是這種氣息的形成因子，又是這種氣息的展現部分。

奧爾巴赫在創作中喜歡近距離與人物面對，營造出的是一種更為平近的私人空間，然而這種近距離的對話，又是通過混沌意象的手法進行節制，使之產生既模糊而又有明確審美指向和意味的畫面。可以說混沌意象的圖式空間是奧爾巴赫藝術面貌的一個重要特征。

第9篇：德育藝術論文范文

產品語義學的研究目的在于找出產品設計形式在傳達過程中的規律性、內在解釋、不同形式表號在語義方面的構成關系。20世紀以來，在結構主義理論影響下，產品語義學研究成為現代設計理念傾向于結構與功能體系的理論基礎。與此同時，現代藝術設計也發生了相應的改變。以德國藝術設計教育的核心基地——包豪斯學院為中心，現代主義設計理念在國際設計領域中嶄露頭角。隨著國際主義的泛濫，以標榜“形式追隨功能”的現代產品設計和建筑設計真正成為了藝術設計領域內的主導。通過產品語義學研究發現，設計是一個完整的“表達—傳遞—接受”的體系，設計師的語言或詞義往往借助于符號或藝術符號傳達給受眾，而受眾總是間接地領會符號的內涵，二者之間唯一的媒介就是“功能”。因此，結構主義產品語義學在包豪斯教育體系中占有重要的位置。包豪斯的創建者格羅佩斯曾說：“包豪斯深信，在家居用品以及家具之間，一定有著理性的聯系，因此，我們試圖通過在形式、技術以及經濟領域里進行系統化的理論研究與實踐探索，從物品的自然功能與限制因素出發，創造出它們的形式。”包豪斯藝術設計教育體系建立在傳達產品語義學基礎之上，形式符號的研究基于培養學生理解功能意義的方面。由此可見，盡管當時的語義學研究僅僅涉及美學領域，但是以包豪斯為代表的現代藝術設計教育機構已經把設計視作一種語義，甚至是生活語言，其表達的主旨內容就是對功能的滿足。因此，產品產品語義學是專門研究產品設計語言意義的學問。產品設計理論及其產品語義學研究架構始于戰后對于包豪斯藝術設計教育體系的延續，在1953年德國烏爾姆造型學院出現的“符號運用研究”成為產品語義學的發端。烏爾姆造型學院的教育體系完全圍繞產品設計在工業社會中的語義傳達來進行，形成風靡世界的現性設計和功能設計教育觀。在強調功能與應用為理念的教育體系中，科學與工程學成為設計學科的重心。譬如，戰后德國布勞恩公司的產品設計便是學院師生共同設計實踐的成果。

二、產品語義學對我國現代藝術設計教育的意義

就當前的藝術設計教育來說，我國高等藝術院校所開設的藝術設計專業均采用基礎原理與技能、設計理論知識和設計實踐三個部分構建出教學計劃和教學大綱，并以繪畫基礎課程群、設計專業基礎課程群，以及設計實踐環節課程群組成教學體系。但是，這種教學體系在教學過程中往往缺少文化內涵和現象分析的內容，使得學生一知半解，對很多內容的模糊和認識的不深刻。產品語義學研究的方法在這個方面可以有效地增強某些基礎課或專業課程內容的人文性和知識性，為推動設計文化顯露本土民族性的教育策略中起到推波助瀾的效果；與此同時，產品語義學在傳達產品的形式語義和設計符號的內容等方面對藝術設計教育教學體系的形成具有促進作用。

三、結語