繪畫的基本知識精選(九篇)

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第1篇：繪畫的基本知識范文

一、理論背景

Leenders和Gabbay（1999）最早專門研究企業社會資本問題，他們將企業社會資本（CSC）定義為企業行動者通過其社會關系獲取的包括有形資源和無形資源在內的資源集合，這些資源有利于企業目標的實現。在眾多的有關企業社會資本的理論研究中，Nahapiet和Ghoshal的得到相對普遍的認可。其企業社會資本的概念模型為：（見圖1）

圖1

首先，企業社會資本的行動主體具有多重層次，從個體、群體、部門、公司到企業集團都有可能，即企業的社會資本可能來自于個體、群體、部門和企業集團各個水平的與外界所建立的網絡。

其次，企業社會資本通過結構、關系和認知上的因素來發揮作用。其結構因素是指相互信賴的規范、價值、觀點和信念，主要指企業與供應商、客戶、政府機構及其他組織、個人之間的社會信任。關系因素是突出了二元結構的人際關系，分析關注于如何通過人際關系的創造和維持來獲取稀缺的資源。認知因素是網絡中的認知范式，指有益于增強合作效果、產生互惠期望、降低交易費用的社會關系網絡。

最后，企業的社會資本是具有權變性的，企業的網絡和網絡資源有利于企業目標的實現時表現為企業的社會資本，當企業的網絡和網絡資源約束和限制企業的發展時則表現為企業的社會負債。

國內學者邊燕杰、丘海雄、張方華等人認為，企業社會資本是企業通過與經濟領域中的各個方面建立起的各種網絡來攝取資源的一種能力，而這種網絡關系是建立在信任和規范基礎上的，他們將企業與外部的聯系視為企業社會資本，企業能夠通過這些聯系而獲取稀缺資源。

二、企業社會資本的作用及引發的問題

本文認為，企業的社會資本是指那些能夠被企業所控制的，有利于企業實現其目標活動的，嵌入企業組織（包括組織中的個人）關系網絡結構中顯在的和潛在的資源集合，包括企業內部社會資本、企業外部社會資本和兩者之間的交集-企業家社會資本。企業社會資本既能體現企業作為經濟活動的主體，通過外部社會網絡獲得稀缺資源；又能體現企業作為內部活動的組織，通過內部社會網絡提升利用稀缺資源的效率，同時企業家的社會網絡也為企業獲得稀缺資源和信息做出了重要貢獻。概念框架為：（見圖2）

圖2

本文隨后在上述企業社會資本的概念的指導下，提出了企業社會資本的作用。企業社會資本的作用最終就是能夠提供機會來獲取新知識和新技術，具有控制的功能來減少網絡內的摩擦，提升企業間的信任，從而起到協調與合作，減少相互間的監督成本來保證網絡資源價值的最大化。具體表現為：（圖3）

圖3

企業社會資本作為企業的特殊的一種資源，當企業在日益激烈的競爭中遭遇突發性事件可以降低企業經營風險；通過社會網絡對企業內、外部各種知識和資源進行協調和整合，增強了企業的創新能力；由于其產生于企業社會網絡中不同主體間的信任和合作，故有助于積累企業的聲譽資本；通過社會網絡可以獲得有價值的市場信息動態，從而增加企業的市場機遇；由于其所培育的企業良好聲譽及更多有利信息的獲取，可以有效降低企業的交易成本；所有上述的原因都可以提高企業的競爭力。

當然，企業獲取企業社會資本總是有代價的，作為一種資產的投資成本在特定的企業目標下，企業獲取網絡資源可能會表現為入不敷出，使得獲取社會資源表現出較大負債。同時，企業社會資本的獲取還會面臨著各種風險的選擇，如企業社會資本與其他資本之間的不兼容性，社會資本的各種形式之間和各種形式的內部的排斥性，都可能使得獲取社會資本表現為難以兼顧的機會成本。其具體表現為：（見圖4）

圖四

三、基于企業制度下的企業社會資本合理化利用的建議

本文從企業制度的建立上就如何規避上述企業社會資本的困境而提出了一些建議：

1、組織內部與組織間的交流制度的建立。建立一種鼓勵員工、組織、外界相互交流的制度可以有效增加企業社會資本的規模和質量。由于每個員工的社會資源稟賦不同，員工之間的交流肯定會提升個人的社會資本；員工與組織之間的互動，員工可以從組織中提升自身的社會資本內容，組織則促使員工最大潛能發揮自身社會關系網絡，組織也可以不斷擴大

社會網絡范圍，促使社會資本增值。 但不應使企業過分依賴于個別員工建立的社會網絡，以免企業社會負債的形成。

2、企業內部約束員工的制度的建立。企業在最大化利用員工個人社會資本的同時，要通過制度的建立來防止“關系網”的建立，防止企業內員工拉幫結派，同時也為了防止非正式組織給企業帶來的負面效應，以使企業能夠將從外部獲取的稀缺的資源在企業內部得到很好的配置，故企業內部的員工約束制度的建立至關重要。

3、信任保障制度的建立。信任是社會資本整合能力的重要方面。在創新的集體行動中，只有相信對方具有勝任的能力才有可能進行合作；同時信任體現于他人相信合作者的誠實性，即不會利用對方的弱點來進行投機行動的可能性。雙方合作創新的過程，既是雙方核心知識的交融過程，也是雙方核心機密可能泄漏的過程，所以沒有信任，雙方則無法進行合作。所以企業要將在社會資本網絡中的合作所要求的信任制度化，以確保企業整合資源的順利進行。

第2篇：繪畫的基本知識范文

    市勞動和社會保障局《關于實行企業離退休人員基本養老金社會化發放工作的意見》已經市政府原則同意，現轉發給你們，請結合實際，認真貫徹執行。

                   關于實行企業離退休人員基本養老金社會化發放工作的意見

    為確保企業離退休人員按時足額領取基本養老金，依據《國務院辦公廳關于繼續做好確保國有企業下崗職工基本生活和企業離退休人員養老金發放工作的通知》（〔2000〕9號）精神，結合本市的實際情況，2000年底前，我市將對參加了社會保險的單位中80％的離退休人員基本養老金實行社會化發放。此項工作要堅持“積極穩妥、先行試點、滾動推進”的原則，今年7月份在西城區先行試點，在試點的基礎上在全市逐步實施。現就企業離退休人員基本養老金實行社會化發放工作提出以下意見：

    一、實施范圍和步驟

    對按規定參加本市養老保險統籌的單位中按月領取基本養老金的離退休人員逐步實行基本養老金社會化發放。

    2000年要在原行業統籌之外所有參統單位中實行。2001年在原行業統籌單位中實行。爭取用兩年左右時間在全市實行基本養老金社會化發放。

    二、社會化發放的內容和形式

    基本養老金社會化發放的內容為按養老保險政策規定，在養老保險統籌基金中列支的離退休人員基本養老金。

    基本養老金的社會化發放形式主要是由各級社會保險經辦機構委托工商銀行和郵局代為發放，為方便離退休人員領取、查詢，可自主就近選擇發放網點。

    （一）居住在本市的離退休人員的基本養老金由工商銀行和郵局發放；

    （二）居住在外地的離退休人員的基本養老金由郵局寄發；

    （三）對有特殊困難的離退休人員，社會保險經辦機構將根據本人申請和實際情況，委托郵局上門送發。

    三、統籌外養老金發放形式

    企業支付的統籌外養老金不屬于基本養老金范疇，應由原資金渠道解決。其中離休人員按國家和本市有關規定發放的各種補貼應給予保障。單位可以委托工商銀行、郵局在發放基本養老金時一起發放。

    四、基本養老金發放時間

    基本養老金發放時間為每月15日，遇法定節假日提前發放。為保障離退休人員按時足額領取基本養老金，保證離退休人員基本生活，各級財政部門和社會保險經辦機構要在規定的時間內撥付基金，確保基本養老金的按時發放。

    五、組織實施

    （一）實行基本養老金社會化發放是確保離退休人員按時足額領取基本養老金，保證社會穩定的一項重要措施。各級領導要予以高度重視，認真組織、周密安排，確保社會化發放工作的順利實施。

第3篇：繪畫的基本知識范文

中國文化博大精深，書法和繪畫更是學問無窮，要評價書畫藝術品就必須對書畫的基本知識有所了解。

繪畫高于書法。一般來講，中國畫的技法難度要比書法大，筆法更精湛，工藝更為復雜，在構圖上逼真飽滿，色彩華麗、典雅，具有宏大的氣勢，這就決定了其價值高于書法作品。

按質地論價。無論是書法作品，還是繪畫作品，都有上、中及下品之分，作品完整沒有破損、清潔如新，透光看時沒有粘貼托襯的為上品；作品有貼襯，但作品完整，不影響原作的風采神韻的為中品；若作品是零片拼成，背后滿是貼襯，又有新補的絹或紙，又可見重新的補描，則為下品。另紙本優于絹本，綾本最下。

按內容論價。書法作品中以正書的價格最高，繪畫作品以山水為上品，人物次之，花鳥竹石又次之，走獸蟲魚最次。

按作品的尺幅論價。無論是書法作品，還是繪畫作品，立軸高于橫軸。立軸以高5尺，寬2尺為宜，太大或太小均不值錢，橫幅以5尺以內、橫披以5尺以外為宜，手卷以10尺以外為合格，越長價值越高，冊頁、屏條應為雙數，單數為失群，冊頁以8開為足數，且越多越好，屏條以4面為起碼數，16面為終碼數，太多則無法懸掛。

按款識論價。字畫落款分上款與下款，上款是接受字畫方的字號、稱謂，下款是書寫者的名字、時間、地點，也有附帶寫上作者年齡、籍貫的，實際買賣中以無上款的作品為佳，一般來講，書畫作品題字越多越好，一行字稱為一炷香，名人的題跋稱之為幫手，更能提高作品之價值。另外，書畫著錄、收藏、印鑒等，對提高作品本身的價值有很大的影響。

第4篇：繪畫的基本知識范文

關鍵詞：小學美術；國畫欣賞；教學方法

小學階段是學生人生觀、價值觀、審美觀等基本素質初步形成的重要階段。與此同時，小學生的課業壓力也相對較輕，沒有來自高考的壓力。因此，小學生應該在這個黃金的學習階段多接觸與學習一些除了語文、數學、英語等文化知識以外的內容，如培養藝術審美素養、音樂修養、運動競技技能等，做一個德智體美勞全面發展的新時代少年。事實上，現在的小學學校也越來越重視對學生的素質教育，安排了很多豐富的課程，如國畫欣賞課，其出發點是好的，在提升下一代審美趣味的同時，傳承我國的傳統文化。但在教學實踐中，沒有那么容易就能達成教學效果。因此，在小學美術國畫欣賞課的教學研究上，我們仍然還有很多工作要做。

1 小學國畫欣賞課的必要性

美術、音樂等作為重要的藝術形式，不僅豐富了人們的生活，還能推動人類文明的發展。其中，最具代表性的由藝術推動社會變革的案例便是17世紀的文藝復興運動，波提切利的《春》、達?芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《創世紀》等無數優秀的繪畫作品發起了一場提倡復興古希臘、古羅馬的古典文化，反對封建思想意識和基督教神學的思想解放運動，將人類文明又向前推進了一步。不僅歐洲的繪畫藝術有著極大的審美價值和精神力量，我國的國畫也同樣博大精深，豐富的山水畫、人物畫、花鳥畫等不僅是我們看歷史風景與人物的窗口，也是我們了解古人對自然、政治、宗教、道德、社會的認知與探索的平臺。小學的國畫欣賞課則讓學生們得以通過古人優秀的繪畫作品，了解那個時代的歷史與社會，這也是一個培養學生民族自豪感的途徑。另一方面，只有學生們普遍具備欣賞國畫的能力之后，未來才有可能有意識地保護與發揚那些古畫。除此之外，較早地接觸優秀的繪畫藝術能夠提高學生的審美品位，線條的曲柔剛直中蘊含的美感、意境美等，讓學生在國畫欣賞課上有直觀的視覺享受，并慢慢形成自己的審美品位。另外，繪畫等藝術作品中往往蘊含著巨大的精神力量，給人最有效的鼓舞與激勵。只有具備了鑒賞繪畫藝術的能力，才有可能從這些繪畫作品中汲取精神力量。因此，無論是對學生個人來說，還是對整個社會而言，小學的國畫欣賞課都是益處多多的，值得好好地開展下去。

2 小學國畫欣賞課的教學現狀

在越來越提倡素質教育的背景下，國畫欣賞課的普及程度還是比較高的。目前，國畫欣賞課的授課內容主要為賞析和臨摹，即老師先引導學生了解國畫的用筆、用墨和構圖，然后講解繪畫的基本步驟和技巧，讓學生在臨摹的過程中進一步領悟國畫落筆的精妙和豐富的寓意。

但是目前很多學校的國畫欣賞課在賞析這一環節做得不到位，首先是由于欣賞藝術作品本身就是一件比較復雜的事情，人們可以賞析山水畫作品的整體氣勢，也就是美術作品的構圖、著色、筆墨、筆力等傳達出來的神韻和造型上的逼真所表現的“形似”。人們也可以賞析國畫的意境美，尤其是山水畫比較講究寫意和氣韻生動、天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是它博大、充滿生機與活力的原因。人們還可以欣賞國畫的詩意美，許多的中國山水名畫，都附帶詩詞。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其意境真是美極了！[1]正因為國畫欣賞如此復雜，并且國畫賞析要領會畫作傳達出的意境和感受，而這些都是比較抽象的東西。所以，老師在授課的過程中，可能無法將這些意境美準確地傳達給學生。另一方面，審美也是比較個性化的事，老師可以引導學生去欣賞畫作，但若照本宣科反而會禁錮學生對國畫的理解和領悟。而賞析若沒有打好基礎則會影響學生對畫作的臨摹，臨摹的根本目的是讓學生在對畫作有了了解之后，通過自身的實踐來體會作者的創作心境。若學生一開始在賞析環節就沒有充分了解畫作，那臨摹就成了程序化的課堂作業。另外，臨摹本身就是一件比較耗費時間的事情，國畫欣賞課可能因為授課時間有限，臨摹也很倉促或者只是簡單地選一兩幅國畫臨摹，這樣是沒有什么效果的。

3 國畫欣賞課的教學意見

相對來說，年級越低的學生想象力越是大膽和奇特，年級越高的學生想象力越容易被限制，而小學的國畫欣賞課從某一角度來說也是在保護學生的想象力。因此，這就需要國畫欣賞課的教學是活潑的、不拘泥于形式的、藝術性和趣味性兼具的，為了達到這一課堂效果，國畫欣賞課可以作出如下改進：

第一，在賞析的過程中傳授關于國畫的基本知識，對于任何一個沒有繪畫基礎的人來說，在欣賞一幅畫作時總是無從下手的，更無法較快地領會其精髓，但若單純地講解繪畫的理論知識不免晦澀枯燥。因此，為了達到更好的授課效果，老師可以在講國畫的神韻時補充書法、畫工的說明；在講國畫的意境時補充筆鋒、色彩中傳達出的意境之美；在講國畫的裝裱時，補充裝裱材料、裝裱工藝等差異與繪畫的關系。[2]

第二，一般情況下的國畫賞析，都是老師在課堂上為學生們展示圖片。這種方式雖然在教學上比較方便有效，但是無法讓學生體會到觀賞真作帶來的震撼感。因此，老師應該盡可能組織學生們去博物館或畫展現場欣賞國畫，這樣視覺上的沖擊遠遠會比看圖片強烈。而且博物館或畫展的燈光等環境條件都是經過考量的，更為適合觀賞畫作。

第三，不能忽視對國畫的臨摹，能夠看懂一幅畫只是國畫賞析的第一步，最重要的領會和升華階段則藏在國畫的臨摹過程中。通過臨摹一幅國畫，學生不僅可以更直觀地感受國畫的落筆、色彩、構圖的精妙，也可以在這個過程中習得國畫的基本功，培養部分學生對國畫的興趣。從大的方面來說，這是在傳承我們傳統的中國文化。雖然課堂的時間是有限的，但是老師可以讓學生在課下完成，也許并非每個孩子都對國畫感興趣，但可以重點指導對國畫感興趣或有天賦的孩子。

4 結語

小學的國畫欣賞課的存在具有很大的現實意義，我們的經濟要發展，而我們的文化更需要傳承。國畫欣賞課讓我們的傳統文化走進了課堂，用其意蘊和詩意滋養著下一代的青少年學生。雖然在具體的實施過程中，還難以達到理想的效果，目前的國畫欣賞課教學模式中也存在很多的問題，國畫欣賞課在落后偏遠地區的普及也困難重重，但相信只要對其引起足夠的重視，投入更多的精力，我們的國畫欣賞課就會得到進一步的完善，我國傳統文化的精髓也不會失傳。

參考文獻：

第5篇：繪畫的基本知識范文

關鍵詞：美術；自信心；自我評價

在一次繪畫課上，同學們都在開心地畫畫兒，有一位同學卻拿著筆不敢畫，我輕聲問他：“你怎么不畫？”他說：“我畫得不好，不會畫。”我微笑著摸著他的頭說：“你沒試過，怎么知道自己不行呢？老師相信你能畫好。”

這類學生是嚴重缺乏自信者，他們膽怯、畏懼、想象力差。自信心是人們生長和成長不可缺少的重要的心理品質。在繪畫活動中自信心強的學生繪畫積極主動、思維敏捷、敢想敢畫、畫面構圖飽滿。而自信心弱的學生在繪畫活動中會有以下表現：（1）不敢下筆型：形式繪畫時縮手縮腳，不敢畫。（2）愛用橡皮擦型：學生每畫一筆“似乎都不滿意”，不停地用橡皮擦。（3）構圖較小型：不管多大的紙，學生總是把主體物畫的很小，或偏在畫面的一角。（4）借用工具型：無論畫什么，學生都喜歡借用工具來畫畫兒。那么，怎樣幫助這類學生樹立自信心呢？

一、自信心形成的四個階段

心理研究表明，學生學習自信心形成是分層次從低級向高級發展的，是與自我意識相聯系的。其形成分為四個階段：

1.自我意識――自信心形成的心理準備期

自我意識是指自己對自身各方面的認知，愛國詩人愛默生曾這樣說過：“自信是成功的第一秘訣，無論誰都比自己想象的要出色。”認識和發現自己的可能性是自信心的前提。事實上，人類認識到的自我能力，還未達到自身全部能力的十分之一，大多數人對自身十分之九的能力渾然不知，尚沒挖掘利用。這是何等驚人的浪費啊！所以，作為教師要充分挖掘學生的優點，讓學生知道自己的優點，揚長避短，從成果中獲得自信。

2.自我評價――自信心形成的心理萌動期

自我評價是個人對自己生理、心理特征的判斷，是建立在別人對自己評價基礎上的一種主觀判斷，形成最初的自我評價，是自信心形成的心理萌動期。小學生自我評價能力較差，當獲得他人（特別是老師）肯定、表揚時，會認為自己很棒，充滿信心；當獲得他人（特別是老師）批評、嘲笑時，會認為自己很沒用，產生強烈的自卑感。所以，教師在繪畫教學中要靈活運用表揚的手段讓學生確立自信。

3.自我充實――自信心形成的心理積定期

人不會滿足暫時的自我平衡、內心和諧，沒有壓力的狀態。生活中在與別人比較和自我評價時，一方面得到滿足，感到自豪，覺得比較充實而產生自信心，另一方面又有失落感和不足感，希望自己能更加優秀。自我充實的過程是學生自信心形成的關鍵，學生在自我充實中，通過完善產生技能豐富感，個體知識能力的豐富使人產生自信。所以，教師在繪畫教學過程中應適當傳授一些繪畫基礎知識、基本技能技巧，它是自信心形成的心理積定期。

4.自我實現――自信心形成的心理定型期

自我實現是人在基本需要得到滿足后的一種更高級的需要，是促使自己潛在能力得以實現的動力。自我實現是學生學習自信心的成熟過程，是一種自己與學習活動統一起來的體驗，是自信心堅定的表現。所以，教師在學生掌握一定的繪畫基本技能后，可指導學生畫想象畫，堅定學生的自信心。

二、幫助學生樹立自信心的方法

根據自信心弱的學生繪畫中的表現及學生自信心形成的心理依據，我是這樣幫助學生樹立自信心的。

1.從亂畫中，建立“我能行”的自我意識

在上一年級的美術課時，我把第二課的《水墨游戲》調到第一課來上，讓學生拿著粗細不同的黑線亂畫。任何一個學生都可以毫不猶豫、瀟灑自如地拿起筆來隨便畫，使他們一開始就感到自己是有能力進行繪畫活動的，從而樹立良好的心境。當學生無意中畫出長線、短線、點線、粗線、細線、轉彎的線、亂七八糟的線……老師應帶者贊賞的口吻說：“哦！這是長長的線，這是雨點的線，這條線跑得真快啊……你真行，能畫出這么多的線條來。”或者用鼓勵的口吻說：“你能畫跑步跑得很快的線條嗎？”“可以！”“你會畫轉彎的線嗎？”“可以！”“你能畫排隊很整齊的線嗎？”“可以！”孩子的回答是興奮和充滿自信的。當一堂課結束，學生畫紙上已爬滿了各種各樣的線。這時，學生還會不敢下筆畫畫兒嗎？不會。他們已經認識到自己能畫出各種各樣的線條，建立了“我能行”的自我意識。

2.從老師的表揚中建立“我能行”的自我評價

人的自信心一半來自自己，另一半來自別人。一個人如果從來就不欣賞自己，他就不會擁有自信。當學生被老師抑郁或自己認為是不會畫畫兒或畫得很差時，他更會自暴自棄，不愛畫畫兒。作為教師應該關注學生在繪畫中表現出的每一點進步，及時給予表揚鼓勵，使學生建立我能行的自我評價。

3.教給學生一定的繪畫基本知識、技能技巧，充實自我，建立自信

對于小學階段的學生來說，由于其自身心理和生理的特點，面對紛繁復雜的大千世界，心中往往感到迷茫和恐懼。表現在畫紙上則是無論多大的畫紙，都只占用很小的空間作畫，針對此幫助學生樹立信心。如，我在上一年級《這就是我呀》這一課時，發現一部分學生構圖太小，我馬上讓同學們停下筆，選擇幾幅構圖大的貼在黑板上，讓學生通過欣賞，知道怎樣的構圖更漂亮，鼓勵他們畫大畫。我又問：“假如我發現自己的畫畫小了應該怎樣改呢？”先讓學生各抒己見，然后教師邊講解邊示范。我們可以在空白的地方添加與主題有關的物象或抽象化的圖形，使之充實，富有裝飾感，這樣構圖就漂亮了。

在繪畫教學中，教師要向學生傳授繪畫的基本知識、技能技巧，使他們產生知識技能豐富感，相信自己有能力畫好。如，我教學生畫《奇妙的腳印》時，在學生能畫出各種動物腳印的基礎上，進行想象畫創作練習。讓學生根據腳印的外行，想象畫成其他事物。學生有的把馬的腳印想象成花瓶，有的把小狗的腳印想象成梅花，有的畫成金魚，還有的全部合起來組成一副很漂亮的作品……學生沉靜在創作的喜悅中，痛快、興奮極了。心想：“創新我也行！”馬斯洛稱這種體驗為“高峰體驗”。人在高峰體驗時，一種完美的、堅定的自信心油然而生。這種堅定的自信心對學生的一生都會有幫助的。

所以，教師可以讓學生在創作畫中充分挖掘他們的繪畫才能，使他們實現自我，堅定自信。

第6篇：繪畫的基本知識范文

在確定好人員與分組的基礎上，在開學初制定好詳實的興趣小組活動計劃，并上交檢查，計入教學管理積分。親愛的讀者，小編為您準備了一些興趣小組活動總結，請笑納!

興趣小組活動總結1一年的教學工作即將結束了，回顧這一年來美術小組的活動情況，雖取得了一定的成績，也有一些不足之處。通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。為了下學年能更好的開展興趣小組，特將這一年來的活動情況總結如下，以便以后能做到取長補短，有所提高。

一、培養了學生的對美術的興趣

所有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。

二、增加了學生的知識面

在美術興趣小組的活動中不僅是講解了美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。在這學期的活動中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

三、增加了實踐的機會

由于興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會，特別是在今年的高新區現場書畫比賽中展現出了他們的才華，贏得了廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

四、定期舉辦了學生作品展覽，積極參加各種比賽

舉辦了美術展覽，交流、回顧、總結了學習成果，為學生提供了表現自己實力，增強自信心的機會。作為教師則要精心指導，嚴格把關。學生的一些佳作可以在校內展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。

在本學期的小組活動中，我們興趣小組成員積極參加了各種比賽，參加了全國第五屆中小學美術作品比賽，在比賽中取得了較好的成績。

當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我的學生的素質更好地得到提高。

興趣小組活動總結2__市第__小學 ___

這是一個忙碌而充實的學期，在這個學期我順利地完成了古箏興趣小組的教學任務。為了達到預期教學目標，培養學生感受音樂的能力，提高學生古箏演奏水平，陶冶情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展，我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學扎實有效

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，我們將每周三、五上午定為新授課時間，每天中午則在老師的指導下訓練一小時。在師生的共同努力下，我們收獲頗豐。本學期除了進行基本練習，還學習了多首練習曲：《賣雜貨》、《姜》、《剪剪花》、《雙疊翠》及《紫竹調》等，在三年級部成長禮活動中16名學生成功演奏了樂曲《紫竹調》，初步展現出我校古箏小組的“小荷”風采，演出獲得了家長及老師的一致好評。

二、活動管理靈活激進

“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕松、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們采取比一比，賽一賽的方式，由社團團長負責每日考評，每周一評誰的“紅花”最多。對每星期出滿勤的學生進行獎勵，練琴達5次得紅花，超10次便可得練習本、古箏膠布、指甲等小禮品。經過近一年的訓練，由于每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小伙伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕松，學生學得愉快。

三、教學研究引航起飛

學海無涯，藝無止境。為了使自己在教學水平及演奏水平都有所提高，本學期，我不斷加強自身素質的研修。1、觀看演奏大師的演奏視頻，揣摩更科學的教學方法。2、嚴格要求自己每日練琴至少一小時。3、加強閱讀和寫作。因為老師的高度決定學生的高度，教師對學生的影響就像春雨入泥，細潤無聲，不知不覺中融入人的生命和靈魂之中，逐漸轉化為行動。

桃李不言，下自成蹊。我想，這就是教師的情懷。選擇了教師就選擇了平淡，選擇了責任，選擇了奉獻。只有努力不懈，終身以之，方能俯仰無愧!

興趣小組活動總結3轉眼間一個學期又過去了，本學期的國畫興趣小組活動也得以告終。也得好好總結一下，為以后的教學工作的提升作基礎。本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握知識技能，發展智力，形成個性品德的目的，我們的國畫興趣小組已是學校的辦學特色。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，具有高尚的思想情操，成為將來全面發展的社會人才。為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美德行為過程中發揮學生的創造性。

在這個學期的國畫興趣小組活動中,每一個學生都很積極努力,在繪畫水平和審美能力上都有很大的提高。同時，我從五方面總結了這學期國畫興趣小組的教學體會：

一、切實的教學計劃

在興趣小組的活動中,有一份切實的教學計劃，可以始學生循序漸進的學習國畫的筆墨基礎。從了解國畫工具到如何用筆用墨，再到構圖章法布局。我特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮想象力和繪畫特有的魅力,使學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。已經意識到國畫中用墨的濃淡變化，用筆的線條變化;意識到國畫的藝術魅力。

二、多樣的教學方法

在本學期的活動中,我引入了兒童想象繪畫這個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識;另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。同時，我在教學中采用點、線、面的運用與兒童畫的童真童趣結合;又加以欣賞實物、模仿畫家作品、添加、想象、創造童真的意識。使用這些教學方法來激發學生的學習熱情，從而達到了較好的教學效果。

三、長期的奮斗目標

有人說,美術組活動就應該以繪畫為主,培養學生繪畫能力和技巧，我不這么認為。我覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上,經過教師的適當指導與培養,充分發揮每個學生的優點,使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心,都有收獲。這才能讓學生樂于參與你興趣小組的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的藝術之花。

四、重視對學生學習方法的研究

加強教學中師生的雙邊關系。既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學中唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系。教師鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

五、教學成果

書畫是我們赤光中心小學的特色，每年6月1日兒童節這一天在縣書畫協會舉辦師生書畫展。今年是第十屆了，不同的是在展廳里多布置了“十年回顧”，把十年來優秀的學生作品以圖片形式回顧。展示了十年來學校特色成果的十年風雨，所走過的路。回味所走過的路，感人、動人，的確是學校獨特的一道風景線。今年的展覽又得到了縣文化局、教育局的高度肯定。縣書畫協會說：“貴在堅持，一屆又比一屆好，實屬難得。”如今夏至六月，在“第13屆‘星星河’全國少年兒童美術書法攝影大賽”中，我校榮獲集體一等獎，三位輔導老師分別獲得一等輔導獎和二等輔導獎;其中國畫34人參加，26獲獎。此次是很難得的榮譽。

國畫興趣小組的活動是很有意義的，鼓勵學生參加各種比賽活動為許多喜歡美術的同學深入學習美術創造了一個平臺，讓他們從小接受比較正統的美術教育，培養他們的美術素養，從而激發他們對美術學習的信心和決心。取得榮譽和成績的同時，不要沾沾自喜，更應該保持不驕不傲的作風。在成果面前，我將繼續努力，去探索美術教育的規律。相信學校將會有更好的成果。

興趣小組活動總結4本學年度美術第二課堂小組以學校的工作計劃為依據。按照學生的特長出發,重點培訓書法,繪畫的尖子生。平時讓他們進行課后的練習工作,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本，著重發展他們的個性特長。

通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：

一、培養了學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。

二、培養學生的知識面：

在這次的興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、增加了實踐的機會：

由于興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會，特別是在今年的高新區現場書畫比賽中展現出了他們的才華，贏得了廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

四、豐富了學生的第二課堂：

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

興趣小組活動總結5時光流逝,轉眼又一個學期過去了本學年的美術興趣小組活動也得以告終，美術興趣小組活動總結。本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握知識技能，發展智力，形成個性品德的目的，使我們的美術興趣小組順利開放。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，具有高尚的思想情操，成為全面發展的社會人才。為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美德行為過程中發揮學生的創造性。實踐證明，孩子們喜歡這種活動方式，家長們滿意這種教育方法。在這個學期的興趣小組活動中,每一個學生都很積極努力,在繪畫水平和審美能力上都有很大的提高。同時，我從四方面總結了這學期美術興趣小組的教學體會：

一、切實的學習計劃

在兒童畫興趣小組成立初，我就決定在個班中選拔幾位有一定繪畫才能的學生，讓他們從小接受繪畫的系統訓練;而大部分的學生則注重培養他們在繪畫上的創造能力和想象能力，注意以興趣引導他們漸漸對繪畫有一定的認識和了解。

在興趣小組的活動中,我特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮繪畫特有的魅力,使學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。

二、多樣的教學方法

在本學期的活動中,我引入了想象繪畫和裝飾圖案設計這兩個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識;另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。

同時，我在教學中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。在全國少兒書畫大賽的繪畫比賽中，我們小組中多位學生獲得金、銀、銅獎。

三、長足的奮斗目標

有人說,美術組活動就應該以繪畫為主,培養學生繪畫能力和技巧.我不這么認為。我覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上,經過教師的適當指導與培養,充分發揮每個學生的優點,使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心,都有收獲。這才能讓學生樂于參與你興趣小組的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的美術之花。

四、重視對學生學習方法的研究

加強教學中師生的雙邊關系。既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學中唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系。

教師鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第7篇：繪畫的基本知識范文

兒子的“添亂”讓我心里的火噌噌地往上冒。但看著兒子天真的臉，我只得強壓下心里的火，違心地“表揚”了兒子，夸兒子畫得好。接著，我告訴他，媽媽以后會給他準備一個專門畫圖畫的本子，要想畫，就在本子上畫，不要在家里的墻上和床單上畫，那樣會弄臟了床單和墻壁。

兒子聽了我的話，懂事地點了點頭。從此，他再也沒有在家里胡涂亂畫過，但愛畫的興趣卻一直保留著。上幼兒園大班的時候，見他那么喜歡繪畫，我便給他報了個美術興趣班，讓他系統地學習繪畫的基本知識。當時，我以為他愛畫只是小孩子一時的興趣，并沒有太放在心上。沒想到，他能一直堅持下來，并在練習繪畫的過程中鍛煉了自己的耐心和專心。看來，兒子愛畫的興趣是他的一種天分。這以后，我就有意識地培養他這方面的愛好。

由于學習足夠努力，兒子的繪畫技能在同齡孩子中算是比較好的。所以，老師常常對兒子的畫作青睞有加。得到了老師的鼓勵，兒子得意之下便拿著被老師點評過的作品給我看，希望得到我的肯定。看著那稚嫩的筆觸所展現的孩子眼中的世界，欣慰之余，我在他房間的墻壁上給他開辟了一塊展示他作品的園地，將他的得意之作都貼在他房間的墻上。看著自己的一幅幅作品被媽媽當做珍寶似的欣賞，兒子很有成就感。家里來了客人，他便將人家領進房間，請人參觀自己的作品。

藝術來源于生活。為了讓兒子找到靈感的源泉，平時一有空閑，我就會帶他去公園、野外，讓他用自己的眼睛、耳朵、鼻子去探索大自然，去觀賞自然萬物的變化，并用手中的畫筆描繪出他眼中的五彩世界。每年的寒暑假，我還會帶兒子出去旅游幾天，讓他在更廣闊的天地里感觸世界。擴展視野對培養興趣很重要，讓孩子多看看、多走走，多去探索外邊的世界，有利于孩子興趣的養成和以后的發展。而父母對孩子興趣的欣賞，會讓孩子充滿自豪感并高高興興地繼續做下去。孩子的自信心樹立起來了，做什么事情都會有興趣。

第8篇：繪畫的基本知識范文

也許在這個多元的藝術時代，最需要的是思考與判斷，人們面對太多的信息，太多的知識，太多的理論。如何針對作畫者共同關心的問題，寫出切合繪畫實踐需求的書，正是我撰寫《油畫藝術導論》教材的基本設想。《油畫藝術導論》是一本導讀形式的教材，也如同一本藝術手冊。這本書以創造性為主線，圍繞油畫所涉及的主要問題進行了論述，從油畫的源流、油畫語言、材料與技法和藝術創作等方面，梳理出一個清晰的脈絡，建立了一個基本知識框架。同時，打破了以往油畫教材的局限，從繪畫藝術的角度來看油畫，把油畫放入它實際的歷史角色來分析，不僅展示了其發展的線索，也分析了它之所以產生的原因。

回想起來，我對這本書的結構和內容的考慮，來自多年的藝術實踐經驗，也結合了長期的教學與創作經歷。在法國多年的學習與研究，使我近距離地了解西方繪畫藝術，并將其置八當代藝術視野，不僅帶來了對西方繪畫新的認識，也引出了對美術學院教學問題的思考。

1．繼承與創造：中西美術學院教學理念的差異

我于2004年回國受聘于天津美術學院油畫系，不久后便承擔了對油畫導論課的籌備、授課和《油畫藝術導論》教材的撰寫。天津美術學院在全國美術院校油畫教學中率先設立了導論課程，這本教材是學院教學改革規劃中的一部分，沒有可參照的模式，但也提供了探索空間。

起初，我用了很長時間來理清思緒。油畫作為外來文化，處在中國的特殊文化環境之中，也處在國內外美術教學方式差別很大的狀況之下。剛從法國留學歸來，我在巴黎第一大學造型藝術系攻讀碩士、博士學位，在巴黎美術學院研修繪畫技法。同處在一個時代，美術學院教學相差如此之大，對藝術的思考方式相差如此之大，僅有10小時飛機行程，這種差異甚至令人不可置信。在專業設置上，國內的美術學院把油畫作為重要專業方向，而西方美術學院教學從未把油畫列入專業名稱，只是設置了繪畫專業。油畫是繪畫材料中的一種，而繪畫材料為畫家實現其藝術構想所用。20世紀以來，西方藝術家不滿足于再現眼睛所見的真實世界，用油畫材料作畫的畫家越來越少。西方美術學院的教學已走向多元融合。

油畫在西方繪畫傳統中曾占有重要的位置，幾乎成為西方繪畫的象征。我國美術院校的油畫專業從字面上看與西方傳統繪畫對應。中國文化是重師承的文化，其中體現出更多的是文化的共同性，個性則在傳統中占據次要的地位。在一個以共同性文化為基礎的傳統中，個人從屬于整體文化。畫家作畫主要借助于古人的經驗和程式化的圖式，這種思維方式在當代仍占主導地位。在這種情況下，以中國傳統文化的思維方式學習油畫，必然會出現傳承的做法，即以前人經驗為主的做法。然而，西方繪畫藝術的發展伴隨著理性思考，以個人為主體的藝術創造逐漸加強，繪畫的多元化與當代社會科學發展趨勢相呼應。繼承與創造這兩種理念的差異形成了中國美術教學與西方美術教學很大的差別。西方人重在創造屬于這個時代的藝術，而我們提倡的是繼承傳統前提下的創造，肩負著繼承中西繪畫傳統藝術的重任。由于國內美術院校油畫專業的課程安排對中國文化涉獵較少，實際上學到的大多是西方繪畫傳統。

如何學習西方幾百年以來的油畫藝術，國內美術學院大多將其分為幾段：早期的古典藝術、近代的寫實藝術、現當代的表現與抽象藝術等，并將這種時段的分類用于教學專業方向。而巴黎美術學院的提法則是：美術學院不是用來傳承某一類藝術的場所，例如，學院派、現代派或前衛藝術，而是要使學生有能力、有技術，幫助他們建構自己的藝術語言，在當代藝術的大潮中發出自己的聲音。

與巴黎美術學院相比，可以看出我們的教學是以傳統文化為出發點，而西方美術學院以學生的培養為出發點。在不同的教學理念中會得出怎樣的結果？由于我每年往返于法國與中國，觀看了國內美術學院和法國美術學院畢業生作品，展覽中都有很優秀的作品，體現出學生非凡的想象力和藝術才華。國內的學生總體上基本技巧較好，但對個人創造的價值認識不足，思想方法有欠缺。法國學生對藝術的思考有深度，體現出重藝術概念，重思考，有分析能力，但從學生總體上看寫實基本功略弱。

中國人重傳統，重基礎，西方人重個人創造性培養。這兩種理念都在各自的軌道上以其文化發展的慣性前行，因而產生了同在一個時代彼此的差異。這一現象是在復雜的文化積淀和社會背景下形成的。在我看來，如何把握傳承與創造之間的關系則是當代美術學院教學面臨的重要課題。

2．藝術思想與創造意識

西方美術學院教學發展至今日，與美術學院建立的初衷相關。自文藝復興以來，畫家為了從手藝人的隊伍中分離出來，藝術思想成為其區別于手藝人的重要標志。建立美術學院的目的是為了培養青年人的藝術思想，其中已顯示出重思想、輕技法的學院式教育特點。畫坊學手藝的方式已在美術學院教學中改變，技法從未在美術學院中占有重要位置。很多人認為傳統技法是對藝術創造力的束縛，個人藝術思想的實現伴隨其獨特的表現方法。

在中國學油畫常出現偏重技法的狀況。很多人一生追求的目標便是把西方大師的技法學到手。殊不知這些精湛的藝術作品伴隨著藝術家成熟的思考，每種風格都是其獨特藝術理念和繪畫技法的結合。西方畫家在對真實世界的再現中，融八了對自然的思考和對自然現象規律的研究。面對這種以藝術思想為基礎的繪畫，在沒有藝術思想準備和積淀之時，便成了對式樣的盲從。盲從便帶來了困惑，帶來了流于表面的膚淺。照搬一個繪畫式樣的陋習正在中國當代藝術中流行。西方油畫的不同風格、流派都能在中國找到繼承者，而中國藝術卻沒有得到相應的繼承和發展。

從總體上看，在國內既缺少傳授西方油畫技法地道的“師傅”，也缺少對西方繪畫藝術理念深入的理解。這樣的油畫只是在用油畫材料作畫，僅保留了其材料性質，卻出現了很多困惑和缺憾。下面就普遍存在的問題略舉一二。

其一，在中國畫油畫，很多人一生孜孜以求，但始終沒能理解古典繪畫的真諦。古典油畫不是逼真的藝術，它如同中國古典繪畫，有其造型的規律，是崇尚簡潔的藝術。在造型方法上，出現了描繪理想化的自然和描繪自然本身的不同傾向，但其中都展示了畫家對自然世界的概括和整理，展示了畫家的藝術理念與智慧，其造型方法具有獨特的藝術價值，而對造型語言的研究常常被很多人忽略。

其二，很多人研習傳統油畫技法，學技法也學其藝術式樣，卻忽略了技法與創造性的關聯。在凡-艾克的技法出現之后，油畫的材料技法在不斷地改變，逐漸趨于簡化，以適合畫家個人風格的需要。由于在當代藝術中每個人的創造是獨特的，傳統油畫技法不再有普遍的使用價值，了解傳統技法的畫家越來越少，油畫材料成為修復專業的研究內容。當代繪畫則呈現出技法多樣化的特點。在中國出現熱衷油畫傳統技法的現象，應注意的是在學習傳統技法時，不應陷入式樣的模仿，而應掌握技法的科學性規律，創造性地用于當代藝術創作。

其三，很多人作畫一生，但未認識到創造性的重要意義，也未意識到個人藝術創造的價值，或不知怎樣去創造。歸結起來是繼承的意識過重，創造意識不強。盡管我國已經出現了很多杰出的油畫家，可以作為我國美術學院教學成功的例子，但并未形成一種對創造性的普遍認識。創造性是藝術之根本，創造性培養則是美術學院教學的重點。學生在校期間應掌握專業知識與技能，關鍵在于設定圍繞創造性培養的專業知識與技能的范圍，在學習期間建立起學習、實踐、創造的自律方法。

3．基本思路與過程回顧

基于對以上諸多問題的考慮，我逐步確定了這本書的主導思想和結構方法油畫藝術是利用油畫材料進行的藝術創造。因此，探討油畫藝術要圍繞著藝術理念和繪畫技法的相互關系展開。

談及油畫藝術即涉及了繪畫藝術的研究領域，本書對于油畫藝術的研究必定延伸到對繪畫基本問題的探討。油畫藝術源于西方。在我國，相對中國繪畫而言，油畫似乎成為一個西方繪畫的代名詞，對油畫的研究可以作為西方繪畫問題的切人點。油畫也是中國許多美術學院的重要專業，體現了當代中國美術院校對歐洲繪畫傳統的尊重，為我們提供了油畫藝術實踐和研究的氛圍。

怎樣看待西方油畫幾百年的歷史？怎樣尋找油畫傳統技法與當代藝術的對應？

藝術行為的意義在于創造。我們研究西方油畫藝術，應從創造這一基本點出發。本書將以油畫藝術的傳承與創新作為理解油畫藝術發展的基本線索，探討由藝術理念的轉變引起的材料技法的變化；通過對具代表性的畫家介紹和重點作品分析，形象化地了解油畫藝術每一階段創造性之所在。

油畫有獨特的藝術語言，并獨立于作品內容而存在。對油畫藝術語言元素的繼承與借鑒，成為當代藝術形式創造的重要手段。學習油畫藝術語言，還應了解技法的基本原理，科學地使用繪畫材料，借助前人的經驗來進行新的創造。

《油畫藝術導論》從醞釀、撰寫、修改、審定到出版經歷了四年的時間，于2009年由南開大學出版社出版。我在書的后記部分記錄了撰寫中的一些想法和經歷。現摘錄如下

不知讀者是否體會出作者的用意：在這本書里展開對油畫藝術多個角度的初步探討，通過油畫藝術所涉及諸多問題的基本線索，在繪畫藝術的基本問題上理清思路，引發思考和解除困惑。本書包含了通常要閱讀幾本書才能得到的知識，這正是本書的結構特點。讀者閱讀中的收益即本書的價值所在，期待本書成為了解油畫藝術的首選閱讀書籍。

以油畫為線索，了解西方繪畫的目的是理解藝術的根本——創造。同時，也涉及到當代中國面臨的藝術問題：如何在多元的藝術格局中，創造具有中國文化特征的當代藝術。本書以藝術的創造性作為主線索，既可以用來理解前人的作品，也有助于探索個人藝術道路。在油畫藝術諸多方面的討論中體現了藝術與技術兩個層面的結合。學油畫不是在學手藝，而是在探尋感知和表達的方法，技巧在實現創造意圖時才具有意義。

本書內容的篩選是有針對性的，是根據作者的教學經驗、藝術創作體驗和歐洲留學的經歷，在資料準確的基礎上，以辯證和發展的角度來提出問題加以探討。在中國了解西方繪畫受到許多的局限，人們可以看到西方繪畫作品，但很難把這些作品置于西方的文化環境之中來體會，更難理解西方人思維方式對藝術創造的影響。作者在法國長時間的留學過程中深有感悟，也希望把這些觀感帶給讀者。

撰寫本書期間，每年的教學工作之余，都利用假期赴法國巴黎查找資料。每有疑問時，便到博物館去尋找答案。坐在博物館的長椅上，面對大師的作品寫筆記，走近細細地體味畫面技法，對本書作者來說是一種特殊的藝術享受。早在巴黎留學期間就已熟悉名作懸掛的位置，但是遇到具體問題時，才發現還要再去博物館看個究竟，才能獲得新的收獲。

正是在法國長達11年的留學與生活經歷中，對西方藝術和藝術思想有了近距離的了解。本書寫作是在大量藝術品原作的觀摩和藝術理論原著的查閱的基礎上展開的。寫作方法上也受到了西方造型藝術研究方法的影響，體現在對藝術問題追根溯源、對藝術作品展開具體分析、視覺藝術作品的比較、對藝術作品的創造過程加以關注等方面。

其實，對藝術的理解和藝術實踐中產生的問題是思想上的困惑。了解西方藝術不僅要了解它的藝術式樣，同時要了解西方藝術家善于思考的習性和思維的嚴謹，珍惜討論問題中碰撞出的思想火花，體驗思考藝術問題中的樂趣。在撰寫本書時，受到西方思維方式的影響，總是想刨根問底，總是想言之有物，因此花費了很多時間去查閱資料，書中留下了作者對許多藝術問題思考的痕跡。由于篇幅有限，很多問題不能一一展開，本書對油畫藝術的探討僅作為線索，為讀者留下參與諸多藝術問題討論的思考空間。

本書寫給學油畫的青年人，他們閱讀后的反饋是十分珍貴的。本書的初稿已有十余位年輕的讀者，他們是天津美術院校各年級的本科生和研究生。有的同學畫下閱讀中體會到的重點部分，有的同學在書稿中記下了自己的感想，還在書稿中標明哪些地方希望進一步了解。我的幾位研究生在本書的寫作過程中參加了圖片和資料的整理工作。

本書作為立項教材，體現了天津美術學院注重藝術思想培養的教學思路。作者在承擔這項工作的過程中得到了院系各級領導的支持，蔣志華先生為本書作了文字上的校審。本書也得到了國內外一些專家、教授和藝術家的關心。在此感謝所有關心此書和對此書提供幫助的人。

4．出版后的反饋與成效

《油畫藝術導論》出版后用于教學，收到良好的效果。課程的創新決定了教材的創新，這門導論課改變了以往油畫基礎教學以繪畫實踐課程為主的狀況，成為油畫專業基礎教學的重要環節。使學生對油畫藝術有了一個總體了解，解答了進入專業學習所面臨的基本問題，起到了專業學習的指導作用，對培養學生思辨、實踐、創造的綜合能力起到重要的理論支撐作用。在這門課中，很多學生感到真正邁八了藝術殿堂，學會了“尋源、知今、問己”，對學習、生活和創作有了全新的理解。

南開大學出版社的成功發行擴大了《油畫藝術導論》的影響，在網絡發行渠道得到了讀者的積極回應，被譽為油畫專業導讀的最好教材。這本書適合不同的讀者群，為了解油畫藝術提供了相應的知識。

《油畫藝術導論》達到了預期的效果在讀者的傳閱中，使越來越多的人了解這本書，并有所收益：也得到了相應的成效和獎勵：2012年被教育部批準為國家級“十二五”規劃教材，成為歷年來入選國家級規劃教材少有的一部繪畫教材。2013年獲得第七屆高等教育天津市級教學成果一等獎。

這本書得到了各級專家、學者的肯定。天津美術學院學術委員會專家、油畫家張京生教授給予了高度評價“該教材確實為本人所見的對油畫樣式的解讀（限中國范圍內的）最好的著作。具體講，它具有以下兩個特征一是作者視野開闊，決定了該書不俗的格調。二是作者以對藝術本質的追求，形成了該書的中心思想，決定了其與眾不同的品質。”對我來說，藝術本質的追求展現為對藝術創造的理解與體驗，并在書中傳遞給他人。

第9篇：繪畫的基本知識范文

關鍵詞:時裝畫 服裝專業 教學 技法

瞬息萬變的服裝業中服裝設計處于這一行業中最受人矚目的位置,它往往占據了服裝生產環節中最重要的首席地位。時裝畫,是一名設計師藝術涵養和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創作,時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業院校服裝專業教學當中既是一門專業基礎課,也是一門必修課,需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發現,職業院校的學生繪畫基礎較差,這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎,造型能力差,理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,不能夠達到預定的目標。針對職業大專學生的特點,再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗,總結出一些教學的方法。

一、時裝畫技法怎么教

(一) 臨摹是時裝畫技法的敲門磚

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程,只有達到一定的量才能由量發展到質的變化,初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手,在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規律,哪些是可變的,哪些是不可變的。臨摹是對一個動態場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復,然后再對照原稿尋找差距,多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上,一定要遵循教學規律,采取由易到難,由簡到繁,由淺入深的教學方式,先讓學生練習畫人體比例,多臨摹直到能掌握人體的基本型,然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化,既有利于他們對技巧的把握,又增添了他們對學習的興趣,使他們的塑造形象的基本功扎實,又相應地練習了線條的使用,促進他們積累技巧,當基本知識和基本技能達到一定程度后,學生便可完整地作畫了。

(二) 畫理是時裝畫入門者的實踐認知

常言說學無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理是在創作實踐中總結出來的,它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解更需要在實踐中運用,若不在實踐中認識畫理,是很難心領神會并運用自如的,我們在教學中要特別注意這一點,所以要大量的練習繪畫,對各種技法都要實踐,要特別體現一個過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢于否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知,如對人體各部位比例的把握,對各部位表現的認知,衣服配色的感覺,都是潛藏在練習中的畫理,教師有義務和責任啟發學生,幫助他們活得畫理。

(三) 畫技是職業院校學生的立腳石

因材施教是中國傳統的教學經驗,它適用于各種層次教學,對職業院校尤為適用,職業院校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術,好在社會上有立足之地,這就要求在教學生時要重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能,所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識,我們更注重提高學生實踐技能,但這并不是不教理論知識,仍要要適當地教授,真正的藝術人才要有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養,但是教學上必須有的防矢,才能取得事半功倍的教學效果。

(四) 風格是時裝畫技法的點睛

經過一些艱苦的訓練后,相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步,再融入其它的表現方法,如夸張、變形、簡化等,時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的,但風格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時,要想有新的提高就必須要加強自身修養,從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養分,同時要始終保持一顆年輕的心,把握時尚,采用新材料新技術,不斷總結不斷進步,探索自己時裝畫的風格。

二、時裝畫技法教什么

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:

(一) 要讓學生明白時裝畫的基本特征

只有了解事物的本質特征,才能把事物的本質特征表現出來,盡管時裝畫不是人體畫,但必須學習人體結構特征,人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體,掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例,然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例,它是通過藝術的夸張,達到視覺上的審美需求,更能體現出人物的優美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變,而將四肢尤其是腿部比例加長,形成以腰部為中心點的上下比例變化規律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征,否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的,盡量最大程度地概括事物的本質,這也是學習時裝畫重要的要求。

(二) 要在學習中了解時裝畫的要素

不知其要領而為之的做法,不論做什么事都不會成功的,畫畫也是如此,在時裝畫的學習中,明白其要素相當重要,因為它已由最初的時裝版畫發展到現在的時裝繪畫,并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫,是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發展脈絡,從雜志插圖到銅版畫,從寫實手法到夸張、裝飾手法,是人們由對自然界的客觀表現,向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發展和提高,不僅如此,時裝畫也注重技法的表現,強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致,同時,還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法,在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三) 要培養學習時裝畫的技巧

時裝畫的技巧是不拘一格的,為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分,但總的來說,時裝畫特別注重人物造型、姿態、角度與時裝的最佳組合,強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法,不局限于一般性的動態,是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等,除了上述手法之外,還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用,工筆渲染方法的表現,版畫中刀法的借鑒,油畫技法對寫實、細膩服裝的再現,以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的,不可生搬硬套,倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫并且在切身實踐中尋找規律,學到種種畫理畫技之后,創作實踐就會有強大的生命力。

總的說,學習時裝畫不是一蹴而就的事,是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發展過程,誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯,任何人都不能這樣如此,尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師,只有不但清楚教什么,還要清楚怎么教,才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂,開啟服裝設計的寶藏。

參考文獻:

1、《服裝繪畫技法大全》 劉曉剛、何智明著上海文化出版社