藝術課教學設計精選(九篇)

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第1篇：藝術課教學設計范文

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

二、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

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第2篇：藝術課教學設計范文

為滿足社會及就業所需，高等職業教育院校藝術專業學生在重視實踐技術學習及實踐技能提高的同時，不應忽視對藝術理論課程的學習。主要原因如下：

1．實踐應該與理論相結合。雖然高等職業教育院校藝術專業的學生應該以實踐課程為主，但這并不意味著學生們就要只學習實踐知識，而忽略理論知識的攝取。實踐來源于理論，理論能夠指導實踐，這就像認識和實踐的關系一樣，“認識———實踐———再認識———再實踐”循環往復，每一次認識都比上一次的認識提高一個層次，同樣每一次的實踐也都比上一次實踐得到提高。如果只重視實踐技能而忽略理論的獲取，那么實踐技能就會停滯不前，停留在原地，得不到發展。因為理論知識并不是只用于指導實踐，相反它可以使思維方式打開，并有利于形成獨立的思考方式。

2．藝術理論能夠促進藝術設計專業的學生審美能力、鑒賞能力、藝術素質和藝術修養等方面素質的提升。高等職業教育院校藝術類專業開設藝術理論這門課程，其目的并不單單是讓學生了解什么是藝術、藝術風格、藝術思維等這些抽象理論，而是通過這些理論的學習，通過老師課上結合實例的講授過程，以逐漸提高學生的藝術素質和藝術修養，只有在提高藝術素質和藝術修養的同時，才能提高審美能力和鑒賞能力，在審美能力和鑒賞能力提高的基礎上，進一步提升其專業素養技能，如在室內裝飾設計時，使室內裝飾的配色、布局等方面更加協調，滿足業主的多方面需求；在設計一個商品包裝時，由于外觀新穎，使商品更加醒目，讓購買者在一瞬間便被商品所吸引，從而增加商品的銷售率及市場覆蓋率，以達到商品宣傳，刺激消費的目的。

3．如果只會實踐而不懂理論，那么設計出來的作品也只會變成空洞的設計，譬如：設計者要掌握藝術史上各個流派的特點以及設計風格的演變。只有具備一定的理論知識，才能使設計不顯得乏味，不與他人雷同，并且能夠將藝術史上各個流派的特色，及各個風格的不同之處在設計作品中進行合理地運用，再結合自身的體會感受使作品具有自己的風格，與眾不同，獨具特色。這樣的作品才會顯得富有內涵，充分顯示出自己的風格特色。

二、藝術理論課的教學改革

在高等職業教育院校藝術設計類專業教學的課程中，安排一定的藝術史論內容是必要的，也是必需的。但在具體藝術史論教學中，決不能就史論講史論，而應該從學生自身素質的培養和提高、實踐能力的培養和提高的角度，有針對性地選擇內容、確定方法、具體實施。所以，高等職業教育院校藝術設計類專業中藝術理論課程教學改革十分重要。

1．藝術理論課程的當代性和實踐性。“當代性”這就需要我們在講授藝術理論課程時，要做到“與時俱進”。即從選取的材料到講述的理論觀點都要瞄準和跟上當今藝術前沿的步伐。要做到便于學生設計眼界的開闊以及設計理念的更新，使其設計思維與當今世界范圍內的設計主導觀念同步發展。盡管增強課程的實踐性在實際操作中會有些難度，也會碰到各種各樣的問題，究其原因在于學生對自己的專業基礎缺乏信心以及對自己所學專業領域接觸的不夠，在這樣的情況下，就需要老師耐心地進行引導，讓他們能放開自己，增強他們的自信心，在自信心提高的基礎上可以更大范圍的融入到專業領域。舉例來說，可以針對學生的求知需求舉辦一些講座，還可以模擬拍賣會的形式，讓學生用直接參與的形式理解課堂上教師講授的藝術市場，亦可根據課程內容，讓學生自己編組，做一些專題類的辯論或專題片，這就需要學生結合自己所學專業的技能知識，充分利用所學專業優勢，比如講述藝術風格的課程時，平面設計專業學生可以偏重于平面設計領域中他們所熟知的設計師來講述何為藝術風格等，通過這樣的活動，讓學生深入其中，既可以調動學生的積極性，使他們在活動中找到自己知識的不足，激勵他們去獲取所需知識。又可以通過活動，加強他們的實踐能力，加深他們的專業技能及學識，促使他們在實際任務中提高藝術素養和專業技能。另外在相應的時機，根據需要也可采取傳統型教師傳授的形式，這種形式在設計實踐課程上更為常見，即由老師帶領學生完成實際的設計工程，涉及到藝術理論的老師，可以帶領學生參與策劃藝術展覽之類的活動。

2．藝術理論課程的科學性和系統性。結合高職院校學生學習特點即少使用一些教條主義的知識框架，不從既定的各種原則框架及既成的藝術理論定義出發，更多地使用作品來解釋概念，使概念不再深奧晦澀，更加淺顯易懂。并且還要多聯系些學生熟知的古典藝術和現代藝術創作的實際，多利用一些學生喜聞樂見的藝術形式及作品，通過學生直觀上的感觸，動員他們自己去尋找藝術形式的內部規律，且進行深入地研究，這樣他們既把藝術學當作一門科學來對待，又能夠因為找到自己的熟悉點，從而對藝術理論的探索產生興趣。不僅如此，在講授藝術理論課程的同時，還要注意一層層深入、一點點地滲透，不能簡單直接地講述一些概念性的理論，而要具有一定的系統性。這就要求講授藝術理論課程做到條理清楚，層層遞進，從易到難地深入傳授。在系統地傳授中，讓學生在課堂上獲取知識的同時，有利于他們的記憶。只有做到熟記于心，并能夠運用于實踐當中，才是真正地實現開設這門課程的目的。

3．藝術理論課程的開放性和國際性。實際上，藝術理論是一門范圍和領域都很廣博的學科，這就促使我們在教學中盡量不要拘泥于教材的桎梏，應該打破束縛，給學生講述更多藝術前沿的藝術理論。并且在教學中應該加有對國內外及現代各種藝術流派、藝術理論學派研究成果的介紹，用來豐富我們的藝術理論。這樣才能讓打開學生的知識范圍，并不只是單一地了解本專業小范圍內的知識，而是具備廣泛領域的知識儲備，在藝術實踐中可以做到相互融合，相互補充，觸類旁通。這樣才能使得設計更具有內涵，能融入與世界的潮流之中。具體涉及到教學中，可以讓學生們接觸一些自己感興趣的藝術領域，比如給學生們看一些現代藝術的視頻，在觀看視頻中，給學生們講解現代藝術的學派和藝術家創作現代藝術的出發點和理論根據。

第3篇：藝術課教學設計范文

現階段，設計管理課程一般呈現兩種形態：其一，將設計管理列為現行管理課程的一部分；其二，將管理注入設計課程。現行復合式、交叉式的設計團隊人員組成往往存在以下問題：設計師被指派為設計項目的負責人或設計經理，但他們往往缺乏管理技能和訓練，不能夠應對復雜多變的企業環境；而管理人員作為設計項目的經理或設計經理時，卻往往不具有設計決策的能力。因此，在設計教育中，一方面要加強傳授設計人員管理知識，另一方面要深化管理人員的設計認知。因此，針對不同人員開設的設計管理課程的目的是不同的。針對市場管理人士開設的設計管理課程，其內容包括：增加視覺的感知度，傳授設計程序的知識，培養設計管理技能，如設計審查與設計規范。而針對設計師開設的設計管理課程的內容主要是介紹管理概念、工具和技巧，如競爭者分析與企業策劃，了解管理角色，洞察管理語言等。

二、根據課程特點和學生特點制訂教學計劃

各高校因設計的學科背景不同，培養的對象不同，使得同門課程對知識的權重有所不同。對于藝術設計專業的學生來說，在學習設計專業知識的同時，還要學習設計人員的管理知識。藝術設計專業的培養目標是通過實戰指導環節，讓學生將理論和實踐有效結合，學會應對不同的設計項目，尋找各種方式進行有效的溝通、高效的管理并制訂合理的策略，使得對各種資源的使用能夠達到最大化。為了實現這一目標，教師在教學中要加強培養學生設計管理過程中各方面的能力，這些能力具體包括擬定設計策略、撰寫設計文案、選擇設計師、界定與分析設計問題等。教師要培養學生通過出色的設計推動經營策略的實施，提升企業的整體價值，提高設計項目的完成質量和效率。教師要讓學生深刻明白設計管理這門課程的重要意義，以及未來對自身的社會成長所起的作用。針對藝術設計專業的學生特點，教師普遍重視設計技能，重視計算機的操作和手繪技能練習，而對設計理論的教學興趣不大。而設計管理課程在設計教育體系中的位置應該與市場學、消費心理學等課程一樣，屬于理論類課程，尤其增加了管理學方面的知識，知識講解過程會相對枯燥。如何在設計管理的理論講解過程中引起學生的興趣，無疑是一個值得教師思考的問題。因此，在教學計劃的制訂上，筆者將知識講解、課堂討論、外出調研、項目匯報等多樣教學形式納入教學計劃。

三、設計管理課程的教學方法

1.專業教師和設計管理人員共同授課

專業教師與設計管理人員共同授課，是設計管理的教學方法之一。專業教師與設計管理人員各有專長，專業教師有一定的專業理論基礎，講解邏輯性較強，有一定的前沿理論思想，但缺乏設計管理經驗；而設計管理人員能彌補這一缺點，他們沒有授課的經驗，但有配合設計工作的案例講解，使學生在學習理論知識后更容易理解和接受實際工作。以大連工業大學藝術與信息工程學院三年級環境藝術設計專業的設計管理課程為例，采取專業教師與設計管理人員共同授課的教學方式，學生的學習效果明顯改善。課程由環境藝術設計專業教師和裝飾設計公司的老板、設計師組成專業的教師團隊進行教學，專業教師講解設計、管理、文案等相關理論，之后設計管理人員講解項目設計流程、案例、公司和團隊管理等具體內容。學生聽課狀態良好，課堂討論進行順利，效果顯著。

2.結合企業項目，以小組討論的方式

進行角色模擬基本理論、案例講解之后，就是學生的實訓項目階段。由學生自己策劃組成一家公司或承接一個項目，教師團隊為投資方或老板。學生分成三到五人的團隊小組，在小組中，要有主要負責人、策劃人員、組織人員、設計人員、行政管理人員等的主要分工。每個小組的組長就是這個團隊或項目的負責人，組長要做到統籌管理，使各部分工作順利銜接。學生從執行市場調查、分析項目工作流程、做計劃書、設計企業整體形象到最后的室內設計裝修，都需要自己動手動腦并以團隊的形式完成。學生在完成企業項目或虛擬項目的過程中各自扮演產品設計、市場、生產、企劃與財務各科人員的角色，并執行設計與開發新產品、生產、管理、銷售等不同的任務。這樣學生在整個實訓過程中，會體會到團隊的力量和競爭的精神。

3.給導師團隊做總結性匯報

第4篇：藝術課教學設計范文

一、聯系實際，化抽象為具象

新課程提倡數學內容生活化，讓學生學習現實中的數學。因此，數學練習的設計一定要貼近學生現實生活，增強生活與教材的有機聯系，使生活和數學融為一體，才能更好促進學生理解數學、熱愛數學，讓數學成為學生發展的重要動力源泉。教師必須充分挖掘生活素材，喚醒學生的生活經驗，把社會生活中的題材引入練習設計之中。

二、寓教于樂，融練習于游戲

游戲是激發興趣的最好載體，也是促進學生良好技能形成的關鍵性過程，在數學練習中具有不可或缺的奇妙效果。如：在學習了混合運算后，可設計這樣的作業，用撲克牌與同伴一起算二十四點。

使學生在玩中熟練地運算加減乘除法，鞏固口算基礎，學生即可在快速活動中完成對相關知識點的掌握，及達到了課堂教學的目的，又增強了學生學習過程中的趣味性。

三、精心設計，化單一為開放

新課程標準特別強調人人學有用的數學，不同的人學習不同的數學，不同的人在數學上得到不同的發展。在設計練習時不管是練習內容的選取還是練習形式的呈現，都應盡可能讓學生留有充分的思考余地，應充分尊重學生的個性發展，培養學生的創新精神和實踐能力。因此，在教學時，設計一些開放性的練習，給學生提供較為廣闊的創造時空，激發并培養學生的求異思維。同時必須注意：精心設計一題多解、一題多變的習題和形式新、解法活的開放題。

“一題多解”是加深和鞏固所學知識的有效途徑和方法，充分運用學過的知識，可以從不同的知識、不同的策略，從多個角度進行思考探索，這有利于學生加深理解各部門知識間的縱、橫方向的內在聯系，更有利于知識的遷移，在問題解答出現開放的同時，還能受到一些基本數學思想的熏陶。所以教師在教學過程中要多挖掘一些行之有效的一題多解例題和習題，使學生的思維應變能力能得到充分的鍛煉和培養。

四、走出課堂，化課內為課外

第5篇：藝術課教學設計范文

關鍵詞：電子裝配技術；導課設計藝術；教學設計

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2012）05-0111-02

導課又稱“開講”、“開課”，是在新教學內容開始時教師創設學習環境來引起學生注意、激發學生興趣、引導學生進入學習狀態的教學行為。其目的是幫助學生收斂課前的各種思想活動，使學生的注意力迅速集中到特定的教學內容上，為完成新的學習任務做好心理準備。導課不僅是課堂教學中的一個重要環節，也是一門藝術。萬事開頭難，好的開始就等于成功了一半。教學導課，就好比提琴家上弦、歌唱家定調，第一個音定準了，就為整個演奏或歌唱奠定了良好的基礎。導課藝術講求的是“第一錘就敲在學生的心上”，像“磁石”把學生吸引住，這樣，后邊的課上起來就順了。因此，良好的導課對一門課程的教學成功至關重要。

高等院校的電子類專業課程具有入門難、邏輯思維能力要求高的特點，如何講好電子類專業課程是教師普遍關注的問題。而精心設計導課環節是取得好的教學效果的必要條件。電子裝配技術是一門實踐性很強的電子類專業課程，在教學之初就讓學生有一個感性認識，產生濃厚的學習和實踐興趣，是電子裝配技術教學導課的目的。筆者現結合自己多年的教學經驗，談談對電子裝配技術教學導課藝術的體會。

電子裝配技術教學導課的要求

教學導課設計有很多，但各種導課設計的有效運用都需要滿足一定的條件。首先，導課要有針對性，要考慮課程內容和學生特點，教師不僅要把握課程的主要內容、學生需要掌握的重點和難點知識和技能，而且還要清楚學生現有的水平，現已掌握的基礎知識和實踐能力、學生的求知欲及精神面貌，這樣才能做到有的放矢。電子裝配技術課程要求學生掌握在前續課程《電子技術基礎》中學過的一些重要元件和電路的具體應用。大多數學生基礎薄弱，對他們而言，分析電子電路是頭痛的問題，所以在電子裝配技術的導課中要針對這些情況，讓學生從實踐中宏觀地理解電路的功能及工作原理，要由表及里、由淺入深。其次，導課要有啟發性。在導課過程中應巧妙設置學習情境，由果究因提出問題，充分發揮學生的想象力。再次，導課要有簡潔性。著名語言大師莎士比亞說：“簡潔是智慧的靈魂，冗長是膚淺的藻飾。”導課要做到點睛即可，不能喧賓奪主，不能把教學的主要內容也插入到導課中來，冗長得使學生抓不住其中的關鍵內容。另外，導課還應具有新穎性、趣味性等特點。

電子裝配技術教學的導課設計藝術

導課的方式多種多樣，應根據學科特點、學生特點、本課程的內容特點、教師自身特點，反復斟酌，靈活運用。或溫故知新，從已知引入未知；或啟發談話，步步誘導；或設疑布陣，引起懸念；或開門見山，單刀直入，巧妙不同，全在教師的運用。

溫故知新式 專業課的知識點之間都是相互聯系、相輔相成的。溫故知新式導課通過溫習舊知識帶出新知識，完成前續課程與后續課程之間的銜接與過渡。比如，在講解《初級電工基礎》和《中級電工基礎》的教學內容時，運用這種導課方式，可使學生迅速進入到課堂學習狀態中。

目標設定式 信心是邁向成功的第一步，有了信心，學生才有解決問題和困難的決心。目標設定式導課通過設定一定的目標，即在課堂教學之前，教師設定一些讓學生覺得可實現但又具有挑戰性的目標，幫助學生樹立學習和實踐的信心。當然設定目標時應注意目標不能太空太大，不能讓學生覺得遙不可及。比如，在開展初級焊接實訓時，要求學生在規定的時間內必須完成至少400個焊點，學生必然會聚精會神地認真去完成教師給定的任務。

設疑啟迪式 這種導課方式比較常見，教師精心設疑問難，學生帶著疑問去尋找答案，印象會更加深刻。比如，在進行焊接項目的實訓之前，教師提出“一般裝接電路板遵循哪些步驟進行？”讓學生充分發揮想象，或思考，或討論，由學生代表回答，教師在聽取答案時不斷啟迪，使學生的回答越來越完整，最后教師再進行總結。整個教學導課過程大部分學生都參與其中，充分體現了“學生主體，教師主導”的教學思想和模式。

開門見山式 這種方式言簡意賅，直奔主題。雖然啟發性不強，不利激發興趣，但能在學生學習之前闡明學習目的，使每個學生都知道他們將要學習什么，應達到什么要求。學生明確了學習的要求及意義，才能由此產生學習愿望。如在講“萬用表的使用方法”時，可直接明確教學目的：掌握萬用表測電阻、測電壓、測電流的方法，掌握如何運用萬用表辨別常用元器件的好壞，了解萬用表的其他用途。這樣，能使學生在聽課過程中有所側重，提高學習效率。

直觀演練式 直觀演練式導課是指教師有選擇地展示掛圖、實物、標本、模型，或做一些啟發性強的實驗、練習等，使知識直觀形象地進入學生頭腦，從而調動學生的學習積極性。例如，在講解電子裝配中項目的功能和工作原理之前，將已經裝配好的實物展示在學生面前，通電后學生就可以直接了解項目的功能，從而產生理解項目工作原理的興趣，此時，教師可再通過掛圖將項目的工作原理圖呈現出來，與學生一起分析電路的工作原理和過程。這種導課方式因其直觀性較強，容易調動課堂教學氛圍，有助于學生對抽象知識的理解，但必須注意直觀演示式導課過程要與語言講解緊密結合起來，并要盡可能讓大多數學生參與到演練活動中。

電子裝配技術教學導課設計實例

在電子裝配技術課堂教學過程中，有很多導課方式需要我們不斷地實踐并創新。在教學過程中，筆者深刻體會到一堂課和一門課的導課環節對課程教學的關鍵性作用。電子裝配技術教學的導課，首先需要讓學生有一個感性認識，再去了解裝接電路板方法和過程，最后了解在裝接過程中需要用到的儀器和工具以及可能遇到的一些問題。

認識電路板 焊接電路板是本門課程的主要任務，在學習課程具體內容之前，給學生展示電路板作品，有利于使學生先獲得感性認識，增加學習的積極性。圖1所示是“脈沖式充電器”項目的元件面和焊接面，圖2所示是“光敏計數器”項目的元件面和焊接面。兩種電路板的不同之處在于，圖1所示的是全印制電路板，圖2所示的是半印制電路板。“認識電路板”教學內容主要包括三個部分。（1）電源部分。電源部分是電路正常工作的最基本條件，有哪些電路需要直流穩壓電源呢？如放大電路、集成芯片（包括運算放大器、定時器、計數器、譯碼器等）。（2）功能部分。各個項目可實現哪些功能，又是由哪些模塊組成的？歸納總結，在電子裝配技術訓練項目中，主要功能模塊有信號放大模塊、正弦波振蕩電路模塊、施密特整形模塊、單/雙穩態電路模塊、驅動顯示模塊等。由這些模塊的不同組合可以組成不同功能的項目。（3）主要元器件。每個項目的元件可參照清單列表，主要有電阻、電容、二極管、三極管、集成芯片、開關、繼電器、變壓器等。

如何裝接電路板 在裝接電路板之前首先需要有一份電路板裝接的書面說明材料，包括功能與基本工作原理分析、集成芯片功能和引腳說明、裝配與調試要求及方法、元器件清單等等。可通過設疑啟迪式導入引出裝接電路板的步驟和疑難問題。

裝接時需要使用的儀器與工具以及容易出現的問題 在裝接時需要使用的焊接工具如電烙鐵、吸錫泵，調試工具和儀器如萬用表、示波器，需要用到的焊接材料有絕緣膠布、焊錫絲等。裝接中容易出現的問題如電阻色環方向不一致，剪腳留頭長度不符合要求，元件高度超差，元件裝接錯誤，電源線處理不正確，焊點虛焊、脫焊、橋連等等。

總之，導入新課是一種教學藝術，精心設計的導課扣人心弦、引人入勝，能大大提高學生的學習效果和課堂教學質量。而且，良好的導課藝術也是現代教師必備的基本技能之一。尤其是對于電子類專業相對比較枯燥的課程，更需要教師不斷鉆研教學藝術，使課堂教學更加豐富多彩。

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第6篇：藝術課教學設計范文

4、形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味

5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次

6、藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生

7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受

關鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷

在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”所以有許多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家。可見，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。

繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。

那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？

“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：

第一步：簡單描述

在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。

第二步：形式分析

形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。

>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。

>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。

第三步：意蘊解釋

>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。

>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。

美術欣賞課教學

>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。

第四步：價值判斷

>價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。

>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。

第7篇：藝術課教學設計范文

問題一：同學們，在小學你們學過哪些數學知識?具體說說你知道的數學在某些方面的應用。

設計意圖：引導學生回憶并總結小學學過的數學知識，為下面的問題解決作準備。

問題二：既然數學如此重要，那我們初中數學將要繼續學習新知識，下面請同學們看看幾個例題。

例1：古人用天干和地支記次序，其中天干有10個：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸；地支有12個：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥，將天干的10個漢字和地支的12個漢字分別循環排列如下兩行：

甲乙丙丁戊己庚辛壬癸甲乙丙丁戊己庚辛壬癸

子丑寅卯辰巳午未申西戌亥子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥……

從左往右數，第1列是甲子，第2列是乙丑，第3列是丙寅……，問當第二次甲和子在同一列時，該列的序號是多少?

例2：以下是給出的3個不同分子的結構式，請推斷出下一個、第100個、第n個分子的結構式。

設計意圖：對于例1，既可以引導學生用常識一0年一個輪回解釋為第6l列，也可以用學生小學學過的最小公倍數方法求得，還可以引導學生一一表示甲與子的位置，同一列轉換為兩個代數式相等的建模方程方法，讓學生領悟到生活與數學的關聯性，對于例2，可培養學生觀察探究一般規律的能力。更可以讓學生發現分子式CnF2n+n中n分別取1、2、3、4、…、100時所代表的不同的分子式，使學生體會用字母表示數的作用以及變量思想，如果教師穿插基本的代數簡史，能使教學更上一層樓。

例3：用一根足夠長的鐵絲沿地球赤道表面捆綁地球，剛好捆住，不留空隙，如果鐵絲再加長10米，這時鐵絲與地球赤道有了空隙，此空隙有多大?猜一猜，算一算。

例4：爸爸給女兒圓圓買了一個圓柱形的生日蛋糕，圓圓想把蛋糕切成大小不一定相等的若干塊(不少于10塊)，分給10個小朋友，若沿豎直方向切分這塊蛋糕，至少需要幾刀?

設計意圖：例3和例4趣味性與挑戰性并存，例3能極大地引起學生的估算興致，通過建立同心圓模型，運用小學所學的圓周長公式，可以驗證經驗的不可靠性，展示數學在地理學科中的巨大威力，例4是日常生活問題，生活氣息濃郁。更能激發學生動手操作的興趣，從而把學生引領到一個美妙且豐富的幾何圖形世界，如果教師在教學中穿插歐氏幾何簡史，更能錦上添花。

例5：統計本班男(或女)生所穿運動鞋的鞋碼，如果你是市場營銷員，你會向你的鞋廠老板提供什么生產建議呢?

例6：從本班兩位優秀射手中挑選一名參加射擊訓練，備作2008年奧運選手，如何選派才是公平的呢?

例7：統計1000個人們最常用的漢字。

例8：月球的周期，一個滿月發生在月球運行到與太陽相對并同在地球的另一側面，即三球成一直線的時候，經過滿月、上弦月、半月、下弦月、新月完成一個周期的運動，2005年上半年的6個滿月分別發生在1月25日、2月24日、3月25日、4月24日、5月23日、6月22日，請結合此信息，判斷一個滿月發生的周期。

設計意圖：解決上面的例題需要經歷收集、整理、分析、判斷、選擇等一系列過程，學生可以從中領悟出解決這些問題離不開數據，從而讓學生意識到初中的數學學習將進入一個新的統計與概率世界。

第8篇：藝術課教學設計范文

關鍵詞:藝術設計專業;陶藝課程

在當代藝術格局這方面，陶藝在其中發揮著很重要的作用。陶藝課成為藝術設計專業的學生需要去學習的一門課程。學習陶藝相關課程可以提高學生的創作能力以及審美素養。學生要想獲得一個全面的發展，不但要去對外國經典藝術以及中國傳統文化進行體驗，而且要學會發展個性、陶冶情操，激發創造力。陶藝體現了裝飾美、材料美、科技美以及造型美，自身具備了很豐富的精神和物質的雙重意蘊，有利于培養學生的設計能力。

1陶藝課程教學的現狀分析

就目前高校藝術設計專業中的陶藝課程的教學而言，培養綜合素質比較高的全面人才是一種最合理、科學的教學方針。在進行教學的過程中，要充分尊重學生的興趣愛好以及個性，增強學生的創造力。我國目前高校對于陶藝課程的相關教學還存在著不少問題。很多學校在進行授課時，不是在通過理論分析以及總結方法讓學生有一個初步認識的基礎上去進行實踐操作的，而是采取直觀操作的方式。老師在具體教學的過程中不注重對學生加以引導，導致學生的相關能力與素質培養出現完全脫節的現象。老師的教學方法有著很強的局限性，其手段也很單一，沒有考慮設計類專業存在的特點去進行教學內容的設計。這樣看來，改革其教學模式勢在必行。

2改革陶藝課程教學的策略

傳統的教學模式更加注重的是老師的講，很少將精力與時間放在學生“學”上面，所以要改革這種教學模式，充分發揮出學生作為課堂主體的作用，把以前那種注重老師“講”的教學方式向注重學生“學”這樣的教學方式進行轉變，讓學生從“不會學”向“會學”轉變。所以，學生對于陶藝課程的學習不但需要具備一定的理論知識，而且需要對實踐感興趣。在進行實踐操作的過程中，學會要去對陶藝制作的相關方法加以掌握，要自己親自進行參與，體驗到其中的奧妙。老師在進行教學的過程中可以運用體驗學習的模式，以學生作為課堂的主體，引導他們自己主動地參與到制作陶藝的相關實踐中去，構建學會不同的個體經驗。例如，在進行教學“陶藝手工制作”的內容時，對于教學活動的安排如下。

2．1學生參與實踐

進行陶藝課程的教學，重要的還是要“做”。在中國的傳統教學中，其方式一般都是口頭進行講授，而不是運用讓學生進行實踐這樣的教學方式。著名教育家陶行知先生很早就提出“教學做”三者合一的觀點，在一些比較發達的西方國家也很重視對于學生的實踐教學。陶藝課堂中所謂的“做”就是讓學生自己進行操作，在操作中學習。陶藝課程的實踐操作教學要求學生在進行操作的過程中去用心感受，從而提高學生們學習陶藝的興趣以及增強他們的求知欲。

2．2進行分組合作

在進行陶藝課程的教學時，老師可以采用小組合作的方式進行教學。這樣可以培養學生的合作意識，拓展他們自由創作的空間。首先，老師要制定一個學習計劃，通過講授理論知識把教學過程加以解釋，讓他們對合作學習產生一定的興趣。其次，老師需要制定比較合理可行且詳細的合作目標。最后，老師要對實踐所需要用到的材料進行充分的準備。陶藝教學可以運用主題合作的方式，通過對市場進行調研、收集相關資料、進行研討交流等，讓學生們制定一個主題，然后根據主題去進行作品的設計，這樣可以培養學生的社交能力以及創作能力。陶藝制作的過程是一個復雜而漫長的過程，在進行分組合作的時候，老師要去引導學生，讓他們學會合作、尊重他人，這樣可以讓學生的合作意識增強。

2．3小組學習以及探索研究

在課堂上面，老師可以出示一些作品范例，引導學生對其陶藝內容進行分析，并將需要完成的任務分成一個一個的小任務，引導學生主動去解決問題從而完成任務。在進行陶藝教學的過程中，老師還可以創設一種與科學研究相類似的情境，讓學生自己去收集和處理相關信息，讓他們體驗知識產生的過程，進而去對課程的內容加深理解。讓他們學會自覺學習，以提高他們分析解決問題的能力。2．4進行成果交流小組在完成自己的作品后予以展示，讓老師和其他的同學對其進行評價。老師對于他們取得的成果要給予充分的肯定，并鼓勵他們在今后的學習中繼續發揚團結合作的精神。

3結語

在藝術設計專業中開設陶藝課程是很有必要的，但是在其教學模式上應該加以改變，老師要去探索適合學生的教學模式，讓陶藝教學可以完全融入設計學院這個大家庭，讓其成為設計教學的一門基礎課程。

作者:劉雅麗 單位:九江學院

參考文獻:

［1］張園園，張冬冬．新課程背景下高校藝術設計專業基礎課程教學創新探索［J］．大眾文藝，2014(01):238．

［2］楊潤．裝飾藝術設計專業陶藝課程教學改革探索［J］．產業與科技論壇，2016，(02):196～197．

第9篇：藝術課教學設計范文

關鍵詞：語文；課堂教學；藝術設計；策略

教學設計是教師為了提高教學效率和教學質量，根據教學對象和教學目標，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的過程。良好的教學設計可以使學生在單位時間內能夠學到更多的知識，更大幅度地提高學生各方面的能力。

一、利用生動導入，先聲奪人

許多優秀的教師都比較注重課堂導語的設計，導語的基本任務就是激發學生學習的欲望和興趣，使他們對將要學的內容產生好奇感，引導他們進入預定的教學軌道，揭示本節課的內容，提高學生的課堂學習效率。我在教學中深有體會。比如學習哲學家馮友蘭先生《人生的境界》一文，本文屬于學術隨筆，學術味較重。如何在教學中化難為易，化抽象為具體，是需要我們費一番心思的。“人生的境界是什么？” “怎樣才能達到更高的人生境界？”文章是從哲學的角度進行了闡述。學習它具有重要的思想價值，有助于學生對人生意義的認識，能引發學生對人生意義的獨立思考。我在教學中借助了這樣一個小故事，帶學生走進了課文：建筑工地上，三個泥水匠正揮汗如雨地干活。有人問他們：“你們在干什么？”“在砌磚。”第一個泥水匠隨口答道。第二個泥水匠回答說：“我在掙錢呢。”“我在建造一座漂亮的大樓。”第三個泥水匠很自豪地說。十年過后，第一第二個泥水匠仍然在砌磚，第三個泥水匠成了一位有名的建筑專家。是什么給三個泥水匠帶來了不一樣的人生追求和人生境遇？我們現在所做的是“在砌磚”、“在掙錢”還是“在建造一座漂亮的大樓”？我們又將擁有什么樣的人生境界呢？讓我們一起來聆聽哲學大師馮友蘭先生的教誨吧。

就是這樣一個導語，一下子激發了學生的思維，課堂氣氛頓時活躍了起來，學生很快將繁難的、深奧的哲學道理與生動活潑的現實生活聯系起來，接下來的課也就別開生面了，真像是打開了殿堂的大門，學生竟相登堂入室了。大家開始積極地閱讀課本，并就自己的理解，列舉了屬于不同境界的典型人物。同學們就這些例子展開了熱烈的討論分析，這時學生對“自然境界”、“功利境界”、“道德境界”、“天地境界”，這四個境界由低到高，由自然的產物到精神的創造這一發展過程就已有了初步的認識，教師再結合自己所累積的知識和生活經驗引導學生理解作者的觀點，促進學生對人生意義的思考，明白在做平常事情的時候也應有精神追求的道理。“不同的人可能做相同的事，但是各人的覺解程度不同，所做的事對于他們也就各有不同的意義。每個人各有自己的人生境界，與其他任何個人的都不完全相同。”所以，人對所做的事情的覺解程度，決定了他的人生境界的高低。這時教師可以引發學生思考，作為一個生活在新時代的中學生，該追求怎樣的人生境界？如何使自己從一個自然的人變為一個有道德境界，天地境界的人呢。

二、利用情境教學，實現教學意義

情境教學就是教師根據教學目的和教學內容為學生營造的特定的教學氛圍，情景教學直接體現了直觀教學原理，讓學生在特定的情境中感知、理解、運用所學的知識，從形象的感知到抽象的理性的頓悟，縮短了認識的時間，提高了學習的效率。同時，它能激發學生學習的情緒和學習興趣，減輕、消除學生的心理壓力，發揮其內在潛能。使學習活動成為自覺的活動，使學習能在某種感情的驅使下順利進行。每節課都有相應的教學目標，其中有關“人文素養”的目標，相對來講是抽象的。筆者認為，語文教學要想完成這一目標，情境教學有它獨特的魅力。完成教學目標是我們上課的“意義”所在，但如果我們單刀直入地去講所謂的“意義”，往往事倍功半。有“意義”的課往往表現在有“意思”的課之中。我想有“意思”的課就是“情境教學”，就是生動有趣的課。那我們就從意思入手，由“意思”來實現“意義”吧。

首先，從小說的環境入手創設情境。播放湘西風景短片，用優美的音樂和畫面把學生帶入沈從文筆下美麗的、世外桃源般的湘西世界。引導學生聯想到《桃花源記》并背誦其中的語句，引導大家感受這里的環境：“芳草鮮美，落英繽紛”，“土地平曠，屋舍儼然。有良田美池桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞”；這里的人們“往來種作”，“黃發垂髫，并怡然自樂”；這里的人們熱情好客 “便要還家，設酒殺雞作食。余人各復延至其家，皆出酒食”。優美的環境，淳樸的民風，和平安定、豐衣足食的生活，民主平等、其樂融融的人際關系。這便是東晉陶淵明心中筆下的理想社會。和陶淵明一樣，沈從文的心中筆下，也有一個這樣美麗的世界――《邊城》。由此讓學生從對桃花源淳樸民風的感受入手，去體會邊城的民俗美、人情美，進而理解小說的創作意圖。

其次，從小說的人物入手創設情境。制作課件，展示網絡紅人“天仙妹妹”的圖片，引導學生描述“天仙妹妹”的形象，討論“天仙妹妹”走紅網絡的原因，由此引出沈從文筆下“邊城”中那個同樣自然純凈如水晶般的、“愛與美”的象征――翠翠，從而引導學生把握小說對人物的描寫以及在人物身上所寄予的作者的審美理想。“‘清水出芙蓉，天然去雕飾’。帶著大自然的靈氣、帶著不染世俗的清新，如一縷涼涼的清風，如一絲淡淡的花香，“天仙妹妹”走進都市喧囂浮華的滾滾紅塵，喚起了我們心靈深處對美的渴求。無獨有偶，在著名作家沈從文的筆下，也有這樣一個自然純凈如水晶般的姑娘――翠翠。是什么樣的山水才能養育出這樣的人，什么樣的民風才能熏陶出這樣的美！讓我們走進《邊城》，去尋求一種別樣的人生、別樣的美。”