文化藝術美學精選(九篇)

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第1篇：文化藝術美學范文

1.中學美術教學的狀況

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

2.中學美術教學的實效及其局限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。

二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染

藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件

（1）中學專業教師美術藝術素養的提升

提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力。

（2）學生對美術學科有著強烈的興趣

中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識。

2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展

在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義

對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現代繪畫藝術及其創新意識

（1）現代繪畫藝術概述

現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。

（2）現代繪畫藝術的特征

從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。

（3）探究現代繪畫藝術領域中的創新意識

通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合

從教學實踐過程來看，盡管了解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑒賞能力的培養并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程，教師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，并以此來提升中學美術教學的質量。

（1）教師通過對現代繪畫作品內涵的分析，啟發學生的創新意識

在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是源自于中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，借助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要能夠將自己創新的內容融合在作品當中，進而形成自己的風格。當然，教師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。

（2）對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，以此提升中學美術教學的質量

第2篇：文化藝術美學范文

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。

興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。

第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。

課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？

（一）充分運用教師語言的藝術。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。

與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。

第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。

第3篇：文化藝術美學范文

1、 培養審美觀。

一個人如果缺乏一定的審美能力那么人生將會減少許多樂趣。美術包括，滲透到了生活的方方面面，特別是在科技高度發達的今天體現尤其明顯。從我們穿的服裝、家用電器、書籍、公共建筑、街道規劃、城區人居環境在到交通工具等的設計和建造無不包含了美術的因素并且是一個極其重要的方面，所以培養同學們的審美觀對他們來說不是重要而是必要了。

2、利用畫冊、圖片及電腦向同學們介紹和講解一些中國古代及其近現代一些優秀的美術作品，如：書法、繪畫、建筑、園林景觀等。增強她們的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中國自古以來就有偉大的藝術，是中華民族藝術寶庫中的明珠，是前賢智慧的結晶。即使拿世界上任何一個國家比起來也會感到毫不遜色。并且為我們偉大的祖國而感到由衷的高興和自豪。我們不僅要學習先賢們的精神和智慧而且還要將其發揚光大，為中華民族的偉大復興添磚加瓦。

3、同學們不僅要知道和了解我們中國的優秀藝術作品，而且還要知道和了解一些外國的作家和他們優秀的作品。現在是信息時代，我們在地球村上生活，不僅要了解自己，而且還要了解別人。了解別人的生活方式和他們創造的一切優秀的作品。學習知識，不僅要知道選擇，而且還要知道拿來為我所用。要古為今用，洋為中用，相互借鑒，取長補短。這樣才心胸廣，眼界寬，才能有所創造。不僅學習美術科目是這樣，學習其他科目也一樣，要舉一反三，觸類旁通。

4、 外國美術作品和中國美術作品之間的異同，相互融合和影響。

5、以畫冊結合講解來拓寬同學們的知識面和提高他們的學習興趣。以觀察（具有條件的如書法、繪畫作品。寫生如畫竹、山、云霧、樹木之類）和實際創作相結合來培養他們學習美術的興趣和創造美的意識。

6、 上課應盡量生動有趣，讓同學們在怡悅和輕松的心情和環境中認識生活中的美和優秀藝術作品中的美，帶他們暢游藝術和美的世界，并且鼓勵和肯定同學們的創造能力，以達到一個積極的美育效果。做一個德才兼備，德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。

一、指導思想：

美術是向學生傳授基礎知識和基本技能，提高學生審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志、提高學生的觀察能力，想象能力，形象能力和創造力的學科。

二、教學內容和要求：

高一年級有中國繪畫欣賞、寫生花鳥畫、風景畫、手工制作 。高二年級有中外繪畫作品欣賞。構圖知識、素描靜物、寫生素描風景寫生、色彩風靜物、色彩風景畫、中國山水畫、造型特殊表現技法、裝飾畫設計。

三、情況分析 ：

1、學生情況：高一現有一個班，高二有一個班，他們大多對社會上所充斥的漫畫書興趣濃厚，喜歡畫那些漫畫，對課本上的基礎訓練興趣不濃。

2、高中繪畫基礎知識占較重比例，占30％，欣賞占10％，寫生臨摹占60％。

第4篇：文化藝術美學范文

一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內在美。

漢字從創造之初就具有了其內在的價值與美學，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的。《說文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉注，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結了漢字的造字規律，形成特點。漢字的形態、內容是一個系統龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結晶，具有穩定的民族傳統使用慣性和民族使用內涵。當代的字體設計不能忽略其根源和原始信息的文化內涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創意創新設計。所以設計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實于漢字的思想內涵，忠實于漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現在的使用習慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內在美，以及對其內涵意義的曲解與誤導。忠實于它的內在美，并能夠識別它的美，才能體現出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。

二、傳統美學思想對漢字字體設計創新的影響。

我國有很多重要的文學藝術、美學思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書寫書法藝術的審美做出了獨特的評判國畫的美學理論、繪畫原理等，都值得學習和參照。如：宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現了較高層次的藝術創造、審美概念；又如：劉熙載強調的“闡”“擴”的創新方法，闡前人所以發，擴前人所未發。又說：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我。”“詩不可有我而無古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善。”劉熙載還崇尚個性的“自得”，“文莫過于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”又“睹影知竿”，“時大為”等美學思想，為我們提供重要的創新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結構第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進”“貴自然”等。這些美學思想對于文學、藝術創作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術設計，不能僅僅停留在視覺的游戲上，或者是技巧的熟練中。或許從這些美學思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設計研究，關注美學思想、關注客觀規律，關注藝術本身，提高自身的修養，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當然，我們也不難感受一些優秀設計師的字體設計作品十分美妙，體現出了其重要的美學觀念和人文思想。

三、漢字字體設計“創新”觀念的情態美。

現代社會在設計對象的創新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統和現代觀念的結合問題，內在與外顯觀念的統一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美丑等這些觀念的存在、結合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀念，設計中而又真實存在，是設計師進行設計的具體思考和情態。字體設計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設計是包含了過去、現在和未來的全部內涵，至于走多遠那是設計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設計問題，在專業的學習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設計和創新反映的是設計者的情態、苦思和真實的情感。

四、漢字字體設計的功能、形式美。

從功能上來說字體設計是基于視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點，這就要求設計字體在傳播性和藝術性方面達到要求。藝術設計專業的字體設計基本研究兩方面的內容。一方面是開發性字體設計；另一方面是商業創意性字體設計。開發性字體設計是對字體的書體形式進行開發設計，具有很強的規范性，便于排版、印刷，當然也可以藝術探索與追求；商業創意性字體設計是針對商業活動做的字體科研設計，便于商業的訴求傳播。設計字體的形式美包括：識別美，結構美，風格美，應用美。1、識別美是設計字體的最基本美，設計后不能識別的字體我們只能說它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒有體現文化或商業的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術美的規律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的游戲；2、結構美是字體的結構形式美，字體的形式變化美。字體設計的結構內涵包括筆畫、筆形、間架結構的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術的規律和視覺的規律，在外觀上呈現出一種字體的形式美。3、風格美是字體的創新設計要形成了自己的特色，也是漢字藝術的品味和藝術高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當然設計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協調一致都能形成一種獨特藝術風格，就是好的設計。這也有利于塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；4、應用美是強調設計字體的形式和內容的統一及應用的載體形式，設計字體的音、形、意的完美結合，在使用的過程中要和它的載體環境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學。

五、漢字字體設計的藝術美評判——意境美。

第5篇：文化藝術美學范文

一 濰坊核雕藝術的起源

桃核雕刻是一門具有傳奇色彩的民間微雕絕技。早在宋代中國已經有關于核雕的記載，距今已有一千多年。到了明清時期，核雕技術已經達到了登峰造極的地步。《虞初新志》中收錄的明代人魏學?撰寫的《核舟記》的文章，文中說：“明有奇巧人曰王叔遠，能以徑寸之木為宮室、器皿、人物，以至鳥獸、木石、罔不因勢象形，各具情態。”后人不經為這門“雕蟲小技”所折服，探索這“方寸之間孕育大千世界”的精湛技藝。濰坊核雕，至今己有近二百年之久。早在清代晚期，山東諸城縣匠師張大眼在京師學習核雕雕刻技法，藝成歸來后以此手藝為養家糊日之用，后將技藝傳于濰縣都渭南，都渭南兒子都藍桂又承襲父親手藝。十年后，都藍桂又收考功卿為弟子。他們師徒二人對此技術精心專研，在沿襲前人技藝的基礎上又對這門技藝進行了極大的創新，使這一古老的技藝別開生面，聞名全國。

二 濰坊核雕藝術的文化內涵

1 濰坊核雕藝術具有中國儒家思想的典型性

中國傳統美學思想極大地受到儒家思想的左右，儒家提倡“仁”為核心，進而發展為以“禮樂”傳統。荀子《樂論》中說：“樂由中出，禮自外作。”“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。和，故萬物諧化；序，故群物皆別。”這種思想與濰坊宗族推崇的思想相合，嚴格的傳統規約和道德倫理規范成為濰坊核雕藝術的審美標準和審美基調。尤其山東地區為孔孟之鄉，早在先秦時期就齊魯之地已推崇儒家的倫理思想。直至秦朝的“罷黜百家、獨尊儒術”更是確立了儒家的正統地位。儒家的“仁”與“禮”思想以及后來朱熹強調“理”的思想形成了嚴格的倫理綱常和道德規范，對傳統社會的倫理教化起到了很大的作用。同時，這些思想無不滲透到濰坊民間工藝設計的各個領域。濰坊核雕不免也受到這種思想的影響，現存大量的濰坊核雕都帶有很強的倫理色彩和教化意味，尤其體現在內容題材的選擇上，從而由形式到思想上都散發著樸素淡雅、溫柔敦厚的藝術氣質。

2 濰坊核雕是審美創造與民俗文化的有機結合

民間工藝美術與民俗的關系是相互依存、互為表里、融匯交織在一起的，一方面，民間工藝美術作為民間文化的一種表現形式，與民俗文化密切相關；另一方面，民間工藝美術扎根于民間文化的土壤，其創作主體是勞動人民，因此民間工藝美術與民俗文化緊密相聯。民俗在文化形態上表現為各種民俗事象，它是民眾在生產生活中的文化沉淀，也成為了地域文化的符號、圖式，在具體形態上表現為生活情景的寫照和民俗活動的記錄。而濰坊核雕將民俗活動中的活動主題和發生情景凝練出來，呈現為一個立體的靜態圖像。簡化為一種圖式、文本來進行表現。濰坊民間的審美意識不僅受到儒家審美文化的影響，同時也融入了民間民俗的價值觀念。在核雕藝術上關注人作為本體在客體中的主體價值，同時并未脫離社會環境與文化背景，在藝術的表達中注入民間民眾的人生理想。潘魯生、唐家路認為：“民間審美意識以實現生活中主體的人生要求和生命需要作為自己的審美理想，以主體自身的功利意愿為審美選擇和審美標準，并將自己征服現實，向往美好生活的理想和意愿訴之于審美形式。”濰坊核雕的創作題材也常常選用民間民俗活動，舞龍、舞獅、祭祀、踩高蹺、跑旱船、廟會、燈會等各種民俗活動為濰坊核雕提供了豐富的創作藍本。民俗文化為濰坊核雕打上了民間的烙印，同時民俗文化在核雕這徑寸之地上得到延續、傳承和深化。

3 濰坊核雕的審美內涵是美與善的高度統一

中國傳統美學思想認為“美”有時實際上就是“善”，“美”與“善”一直處于餛飩不分的狀態，善的轉換引申義有吉祥、美滿、幸福、樂觀，這類含義在古代觀念中既是合乎于情理、又愜合于情意。因此，濰坊核雕很大程度上受到這種思想的影響，如《二十四孝》是核雕常見的題材，同時如“岳母刺字”、“蘇武放羊”、“一諾千金”、“孔融分梨”、“荊軻刺秦王”、“金孝拾銀”等反映“仁、義、禮、智、信”的故事題材也常常被引入核雕的素材領域。這些帶有傳統人倫色彩的題材與一般的說教和灌輸有所區別，從藝術形象的感性知覺和形象直觀出發，將社會性的理性藝術化地灌輸給欣賞者，在欣賞中潛移默化地影響到受眾的價值觀和行為導向。傳統吉祥圖案在濰坊核雕中也被大量的運用，象征多子多孫的“連生貴子”、“石榴”、“花生”，象征福祿的“蝙蝠”、“佛手”、“鹿”，象征長壽的“松”、“鶴”、“壽桃”等都是人們所喜聞樂見的，是民眾坦率表達人生追求，對美好生活的理想、向往和祈愿，這種趨利避害的審美追求通過核雕這一載體表現出來。這種由形式走向內容的觀念是一個形象思維轉向實際創作的過程，在這一過程中，工匠將感性思維與客觀存在相結合，將傳統美學思想與對趨吉避害的心理相聯系而進行創造，使審美的創造者和欣賞者都能獲得感官的愉悅和內心情感的慰藉。

三 濰坊核雕藝術的美學特征

民間審美風格和審美意識滲透于民間的工藝造物活動中。民間美術具有與現實生活密切相關的原初性。而濰坊核雕是從民間造物中逐漸發展成現對獨立的以審美為主的工藝美術。所以既受到中國正統文化思想的影響，也與民間審美和文化有不可分割的血脈關系。

1 敦厚的儒雅之風

濰坊核雕雖為徑寸之地，但內容和藝術手法上卻洋溢著濃郁的溫和、質樸和文雅之氣。濰坊核雕題材豐富，構圖飽滿，主題鮮明，刀法細膩人物形象生動活潑。在方寸之中構圖張弛有序、層次分明。濰坊核雕作為觀賞作品，精巧細膩；作為把玩作品，玲瓏亮麗；作為佩帶作品，渾樸別致；作為核雕印章作品，獨具一格。濰坊核雕常因形而創作，借勢而雕琢。依據核的形狀、紋路、結構來進行題材的選擇，有吉祥題材的：《萬壽五福壇》、《鴛鴦貴子罐》、《富貴萬年壺》、《天仙壽芝葫蘆》等；有神話故事題材的：《白蛇傳》、《十八羅漢斗悟空》、《八仙祝壽》等；有文學作品題材的：《西廂》、《紅樓夢》、《引蕭吹鳳》等；還有反映民間生產生活場景的：《民居》、《野渡孤舟》、《歡樂童年》等。除此之外還有各種花卉圖案、十二生肖圖案等。巧妙利用核胚上縱橫無序、深淺不定的紋理，雕刻出栩栩如生的形象。核雕是一種微雕技術，但是卻可以表現出宏達的場景，在不盈數寸的面積上刻畫人物的表情和動作游刃有余，有疏密之對比，有繁簡之取舍，構圖得當、錯落有致。將宏達的場景凝固在一個核雕之上，顯得極富戲劇性。同時人物的面部表情一般都平靜、溫和，縱使是歷史戰爭題材的人物也透著一股溫文爾雅、敦厚平和的氣息。

2 符號化視覺語言

濰坊核雕的設計遵循的是“有意味”的形式，要在方寸的載體間刻畫出包羅萬象的世界，縱使刀法再精細也難以做到。而唯有通過符號化的形式來表現。如果沉醉于膚淺的具象體驗之中，就會失去了發現“意味”的機會。一是，選取代表性的實物作為符號成為創作主體。如對一艘船以及人物的刻畫，則有意識的對船體進行形變，對主體人物精細刻畫，對次要人物簡單概括，同時在刻畫人物時對面部表情神態要求極高，因為他反映出人物身份、性格、氣質，而對細節進行簡略化的處理。雕刻的繁簡取舍十分重要。二是，指在表現民眾的美好愿望時，無法進行直觀的表現，便使用象征性的手法。例如，蓮花和吹笙的兒童象征著連生貴子；佛手、石榴和壽桃象征著福壽三多；喜鵲和古錢象征著喜在眼前（錢）；鴛鴦、蓮花和蓮實象征著鴛鴦貴子；龜和鶴象征著龜鶴齊齡；竹子和梅花象征著青梅竹馬等。通過這種富有寓意的圖案表達民眾的美好追求。這些圖形無不是程式化的、規范化的、約定成俗的。程式化一定程度上約束了操作者的創造性，但正因如此這些圖案形式已經固化在民眾的心理，成為一種視覺符號，因此更具有可解讀性。

3 技與藝有機結合

核雕藝術顧名思義便是以桃核為載體的技術與藝術的表現，技術體現出核雕的工藝技術性，而藝術則突出了其文化和審美內涵。濰坊核雕在雕刻過程中需要整體觀照，把握核雕在三維視角下的視覺效果。在有限的范圍內力圖挖掘出更深的空間層次，準確利用點、線、面造型因素進行有機組合，注重疏和密對比，大小遠近區別，使精湛的技藝以藝術化的形式表現出來。濰坊核雕細膩而不失大氣，整體而不失細節。注重藝術與技術的結合，以細膩靈動的雕刻技巧作為構建藝術形象的支撐。以具體的形象來詮釋藝術的感覺符號。雕刻中極為注重大小對比，由此在極小的空間內也能有效地營造出空間透視效果。在表現作品的主體人物或物品時，通常運用夸張的手法，有意進行放大，雕刻時既遵守了技術的理性規范又結合了藝術的主觀能動，至于雕刻之深淺，畫面之疏密更是通過有效合理的安排，桃核質地堅硬而線條卻十分流暢，桃核體積小，細節卻十分豐富。一次濰坊核雕具有極高的藝術欣賞價值。

第6篇：文化藝術美學范文

二、教學目的1．以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

2．突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美術教育之中，陶冶情操，提高修養。

3．在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。

第7篇：文化藝術美學范文

【關鍵詞】華人；刻板形象；模范少數族裔

華人從踏上美國的土地之日起就備受美國社會的壓迫和歧視。1882年，美國國會通過了《排華法案》，使對華人的排斥和歧視獲得了合法的地位。為了穩固其統治地位并進一步邊緣化華裔族群，美國的東方主義話語還通過想象和幻想，人為地制造出一系列丑化華人的“他者”刻板形象。這些刻板形象通常有兩個極端：一是把華人妖魔化，如邪惡的傅滿洲（Fu Manchu）博士和他的女兒龍女（Dragon Lady）；另一個是的華人形象，如謙卑恭順的華人偵探陳查理（Charlie Chan）和溫柔體貼的華人荷花（Lotus Blossom）。

二戰期間，美國與中國結為盟國。盟友關系使美國政府和公眾不得不重新思考對中國的外交策略。新聞媒體開始盛贊華人為“忠誠的少數民族”，美國國會也于1943年廢除了《排華法案》。此時，在美國出生的第二代華裔已經長大成人。他們在美國社會的成長經歷和所接受的美國學校教育使他們把英語視為母語，把美國視為自己的祖國，對漢語則是生疏的，中國對他們來說只是一個遙遠而又陌生的國度。與移民父母相比，美國主流社會的偏見和歧視讓他們更為痛苦。他們也更為渴望融入美國主流社會，不惜以舍棄自己的族裔文化為代價。這一時期的華裔作家大多以自傳的形式向美國主流社會展示華人的優良品德，從而得到主流社會的認可。劉裔昌（Pardee Lowe）的《父親和光榮的后代》（Father and Glorious Descendent，1943）和黃玉雪（Jade Snow Wong）的《華女阿五》（Fifth Chinese Daughter，1945）是這一時期的代表作品。

一、對美國文化的臣屬――《父親和光榮的后代》中的父子形象

《父親和光榮的后代》講述了作者父子兩人在美國的生活經歷，塑造了一個熱愛美國文化但依然守護中國文化的父親形象和一個完全美國化的兒子形象。因此，一位白人評論家在談到這部作品時指出：“作者熱愛美國，也珍惜自己的東方背景……作品展示出中美兩種文化的完美結合，將有助于我們更好地理解我們忠實的少數族裔之一的華人群體。”［1］133

（一）劉裔昌的父親――中國文化的守望者

劉裔昌的父親12歲從廣東漂洋過海來到美國。和同時期所有的華人移民一樣，初到美國的父親身無分文，經過十余年的辛勤勞作，父親成了一個成功的商人，擁有多家店鋪，還在中華總會館擔任要職。然而父親不同于普通華人移民，他能講一口流利的英語，“高大、強壯、有秩序，父親很像一個美國人，盡管他不是”［2］31。父親深受美國文化的影響，他剪掉了辮子，穿西裝，結交白人朋友，還用美國政治家的名字為子女們命名，這一切充分表明了父親對美國文化的皈依。為了幫孩子們走出唐人街，父親舉家從加利福尼亞的唐人街遷到伊利諾斯州號稱“德國城”的貝爾維爾，讓孩子們在幾乎沒有華人移民的學校上學，鼓勵他們多與美國學生交往。

在行為舉止方面，父親也不同于唐人街的其他華人。他是一個風度翩翩的紳士。在輪渡上，當其他同行的華人“頭戴圓帽，身穿中式馬甲、西褲，腳蹬一雙廣東寄來的布鞋，一路上喧喧嚷嚷”［2］32，父親卻像一個美國乘客一樣坐下來看報紙。父親紳士的、美國化的舉止也受到美國社會的尊重，售票員和水手主動向父親問好，并予以特殊關照。劉裔昌為自己的父親感到自豪，因為與同時代的華人移民相比，“父親無論是在身高、衣著、言談舉止，還是在英語水平和學識能力上都‘與眾不同’”［2］74。

在努力適應美國生活的同時，父親還固守著中國文化的根，有著濃厚的宗族觀念，要求孩子們遵守祖法，學習中文。當得知兒子不經他的同意與一個白人女子成婚時，父親極為不滿，認為兒子非常不孝。因為中國的傳統觀念認為，婚姻是父母之命，媒妁之言。在慶祝66歲生日時，父親穿西裝，坐太師椅，接受子女的跪拜。對此，劉裔昌抱怨道：“父親沒有完全美國化，他中國式的習慣和思想是那么怪異和不可理喻，讓人無地自容。”［2］175父親雖然未能將自己完全同化于美國人，但父親文明的舉止修正了華人是“異教徒”和沒有文化的苦力等帶有歧視性的刻板形象。

（二）劉裔昌――中國文化的反叛者

不同于大多數在唐人街出生和長大的第二代華裔，劉裔昌在有“德國城”之稱的貝爾維爾市長大。由于與中國地域上的疏遠以及美國東方主義話語與對中國的歪曲和丑化，劉裔昌把美國視為自己的精神家園，認為自己只要足夠美國化，就能夠融入美國主流社會。因此，他時時處處表現出對中國文化的反叛。對此，華裔美國評論家尹曉煌一針見血地指出：“劉裔昌不惜否定自我、否定自己的華人身份，乃至于貶損華人的文化傳統……作者事實上清楚地說明：華裔要想在美國社會里贏得尊重，唯一的出路就是與自己的民族傳統決裂。”［1］133

劉裔昌不喜歡別人叫他的中文名字，覺得“怪異、不舒服，像是在叫別人”［2］19。他不愿學習中文，因為“中文是世界上最難學的語言……中國是個遙遠、落后、沒有前途的國家，我根本就不愿意到那里生活”［2］93。對于劉裔昌來說，他更為熟悉的是美國，而不是遙遠的故鄉中國，“我是一部活生生的美國歷史百科全書”［2］31。劉裔昌對美國文化的臣服使他帶著東方主義的眼光來看待唐人街和唐人街的一切，“我覺得華人幫派充滿了邪惡，他們的陰謀詭計、臥底的幫派成員、戒備森嚴的巢穴，還有殺手們怪異的綽號‘長辮子’、‘侏儒皮特’、‘帥哥’、‘搶手貨’，這一切都是那么的怪異”［2］93。陪同父親到唐人街參加春節晚宴的時候，劉裔昌覺得自己像個外來者。他對中國樂師的演奏厭煩透頂，遂對父親說：“我還是更喜歡‘勝利之歌’。”［2］45

劉裔昌對中國文化的決裂并不意味著為美國文化接納。在中學時代，他和白人同學一起外出尋找暑期工作，唯有他屢遭閉門羹。劉裔昌的婚姻也可以說是他融入主流社會的嘗試，他娶了白人女子“一個土生土長的新英格蘭人”［2］237為妻。美國的斯坦福與哈佛的精英教育也未能改變劉裔昌的華人身份，他在求職時仍然屢屢受挫，只能從事一些與中國和亞洲有關的工作。

通過塑造父親和兒子這兩個人物形象，作者期望表明華人不是邪惡“異教徒”和沒文化的苦力，有像父親這樣對中美兩種文化兼收并蓄的華人，還有像兒子這樣已經美國化、對美國忠誠熱愛的二代華裔。

二、乖巧的中國女孩和完美的中國父親――《華女阿五》中的父女形象

《華女阿五》的作者黃玉雪把美國主流文化中帶有歧視性的華人“他者”形象歸因于美國主流社會對中國文化和華人的不了解而產生的偏見。她寫作的目的就是為了讓美國人了解華人和中國文化，“讓人們更好地了解華人所作的貢獻，這樣，在西方世界里，華人會得到認可”［3］216。《華女阿五》中的父女二人兼具中美兩種文化的優秀品質。

（一）玉雪――乖巧的華裔女孩

玉雪是一個傳統的華人家庭中的五女兒。她從小就知道要尊敬長輩和服從權威。在美國上小學后，她不可避免地受到美國文化價值觀的沖擊，開始質疑本族文化。她注意到“美國‘外國人’的行為方式不僅和中國有廣義上的差別，而且有實質上的差別”［3］18-19。在美國教育的影響下，玉雪逐漸認識到自己身為個體人的權利并渴望被當做一個個體看待，她向上帝祈禱：“為了彌補這種怠慢和偏見，請保佑我長大后能夠受到家人的尊敬和愛戴。”［3］84為了實現自己的美國夢，玉雪想上大學，卻因為學費問題受挫，因為在父親看來，“當父母財力有限時，兒子優先于女兒接受教育”［3］98。玉雪雖然對父母重男輕女的中國傳統觀念非常不滿，卻只在心中默默抗議：“生為女孩非我所愿……我既是女性，也是一個人！”［3］99

玉雪很勤快，為了掙學費，她到幾戶白人家做家務，才有機會了解到普通美國人的家庭生活。玉雪很羨慕美國家庭父母和孩子的親密關系，“每個成員，甚至連條狗，都有在自然寬松的氛圍中表達個性的不可剝奪的權利”［3］102。在大學的社會學課程中，任課老師有關父母和子女關系的論述徹底改變了玉雪的思想。面對父母的干涉，玉雪終于鼓足勇氣對爸爸說：“你和媽媽不能要求我無條件地順從……現在我除了是你的第五個女兒外，還是個獨立的個體。”［3］116

通過自己的不懈努力，玉雪以優秀的成績從大學畢業，還在一家美國公司找到了一份辦公室工作。玉雪實現了自己的美國夢，在中美兩種文化之間也找到了平衡：在家，她是個孝順的中國女兒；在外，她是個獨立的美國個體。勤奮上進的玉雪讓美國讀者看到了一個全新的華人女性，然而溫順乖巧的玉雪再次印證了華人是“模范少數族裔”。

（二）玉雪父親――完美的中國父親

玉雪父親在20世紀初和太太一起來到美國。他不是傳統意義上的中國人，他既遵守中國的儒家禮節，也遵守西方的基督教戒律。儒家文化是中國傳統文化的核心，基督教文化則是美國文化的核心，因此，兼具兩種文化美德的父親無疑是一個模范公民。玉雪父親本人沒有受到過良好的教育，所以非常重視對子女的教育。他細心地給孩子們準備學習用品，耐心地教孩子們用毛筆寫字。他很開明，樂于接受新思想，鼓勵女兒們學習西方音樂。在困難時期，父親的服裝加工廠面臨停工，他沒有申請社會救濟，他認為孩子們必須“學會適應這個世界，懂得先有耕耘、后有收獲的道理”［3］47。為此，全家人住進了地下室。父親沒有把自己的生活拘囿于自家的服裝廠，他還積極參與唐人街的社區組織。他是唐人街基督教會的牧師，主日學校的教師，唐人街醫院的董事長和中文學校的董事。父親對公益活動也很熱心，為支援中國國內的，他鼓勵女兒們晚上到基督教女青年會去纏繃帶。父親的美德，融合了儒教禮節和基督教戒律，為自己贏得了唐人街內外人們的一致尊重和認可。

二戰后的美國社會傾向于同情和了解中國，因此《父親和光榮的后代》與《華女阿五》可謂應時之作。無論是與中國文化決裂的劉裔昌、融合中美兩種文化之長的黃玉雪，還是努力適應兩個世界間生活的兩位父親都具備模范少數族裔的三個基本特點：勤奮、成功和同化。不僅如此，他們還是順服的，從不反抗美國主流社會普遍存在的偏見和歧視。當然，比起懶惰好斗的黑人和視財如命的猶太人，沉默、勤勞、順從的華人自然而然更受美國社會的歡迎。因此，華人被貼上“模范少數族裔”的標簽，這兩本書也被白人讀者廣泛閱讀并受到白人評論家的高度贊揚。

顯而易見，“模范少數族裔”是美國主流社會為穩固其統治而采用的一個策略，著名美國華裔作家和評論家趙健秀將之歸為“種族主義之愛”（Racistlove），即用所謂的“愛”達到種族統治的目的。正如美國亞裔研究學者周敏在接受《聯合日報》的采訪時所說：“‘模范’其實是另外一種排外的機制，把你放到另外一個邊緣，不過不是底層的。但是美國主流社會還沒有把我們當做地地道道的美國人，設成模范是給其他少數族群看。”“模范少數族裔”雖然危害了華人的整體利益，但我們不能否認它打破了華人在美國主流社會的沉默局面，展現了華人的美德，在一定程度上改善了華人形象，反駁了美國主流社會中帶有種族歧視的華人刻板形象。

（本文為河南省哲學社會科學規劃項目階段性成果，項目編號：2010FWX016，項目名稱：“東方主義”與美國華裔文學中的人物形象建構)

參考文獻：

［1］尹曉煌.美國華裔文學史［M］.徐穎果，主譯.天津：南開大學出版社，2006.

［2］Pardee Lowe.Father and Glorious Descendant［M］.Boston：Little，Brown and Company，1943.

［3］黃玉雪.華女阿五［M］．張龍海，譯．南京：譯林出版社，2004.

第8篇：文化藝術美學范文

1、 激發和培養學生學習英語的興趣，發展學生的簡單英語語言技能，逐步運用英語進行思維的能力與習慣。

2、 在美術活動中學習常見的英語詞匯，在情境中能使用較為簡單的情景對話，能聽懂在美術課上的課堂用語并會作簡單的回答。

3、 培養學生主動學習英語的自覺意識。

4、 培養學生善于從身邊的常見物開始學講英語的能力，培養學生在生活中能主動講英語的習慣。

二、 具體措施：

1、 用英語進行上課問候，創設一些簡單的課堂用語進行設計問題，讓學生適應在雙語的環境中進行簡單的對話。

2、 在教學活動中學習色彩、動物的英語詞匯，逐步提高學生的英語詞匯量；熟悉美術課堂教學中的習慣用語，讓學生在雙語的氛圍中學習藝術。

3、 積極鼓勵學生使用簡單的英語口語進行評價。

4、 課堂教學中用了解國外畫家的英文名字及作品的英文名，擴充學生的詞匯量。

第9篇：文化藝術美學范文

關鍵詞：流行文化；新媒體藝術；微電影。

中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-265-2

流行文化隨著時代的變遷，其概念也在不斷的變化，在維基百科中把流行文化定義為：“一個時期的流行風氣與社會環境，是流行文化的表現。一個時期內社會環境崇尚的流行，特點是年輕、個性、多變和公眾認同和仿效。”

一、研究背景與意義

（一）流行文化的普遍性

流行文化不僅全面地顯示了新時代社會文化發展的新特點，也暗示著未來社會的文化發展趨向。現在，這個以視覺文化發展為重心的趨勢包括了海報、廣告、影像、計算機等等，這些內容都與美術教育有著非常重要的關聯性。

高宣揚在他的《流行文化社會學》書中提到：流行文化成為當代人類生活中的一種重要社會文化現象，主要表現于它在社會生活中的極度普遍性，以至于可以說它真正地在整個社會中無孔不入。

（二）《義務教育美術課程標準（2011年版）》中相關論述

2011年中華人民共和國教育部制定頒布的《義務教育美術課程標準（2011年版）》課程基本理念中指出：美術課程應關注文化與生活。“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。”

就此我們可以看出，美術與文化具有密切的聯系，美術的學習是在文化情景中完成的。身處于當今社會，流行文化以直接的方式包圍著學生的生活，因此在學校教育中融入流行文化是十分必要的。

二、課程概述

（一）課程開發目的

1.提高學生的審美和創造力

對流行文化的體驗實質上是對生活中美的發現，通過實地考察、作品鑒賞以及制作過程，潛移默化的提高了學生的審美能力以及觀察能力。在創作過程中，結合開放的資源，拓展學生的思路，培養學生勇于創新的意識。

2.培養學生的對于新媒體的應用能力

當今是數字化的時代，在課程設計中加入微電影的教學，有利于提高學生多媒體應用技術的能力，緊跟時代變遷的腳步。

3.增強小組團隊協作意識，提高自主探究的能力

在開發的整個課程中、均采用了小組協作的模式調動每個學生的積極性，提高協作以及自主學習的能力。

（二）課程開發內容

流行文化與新媒體藝術相結合

微電影是這個網絡時代流行的新熱潮，微電影即微型電影，是短片的其中一個類型、小型電影。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鐘以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

本課程的中心在于以流行時尚元素為主題的微電影，用新媒體藝術的形式開展《時尚上海微電影》的教學活動，引導學生用影像工具拍攝微電影，表現對上海時尚的獨特理解。

三、單元教學設計

《時尚上海微電影》

（一）教學設計思路

由教師帶領學生考察上海各大時尚地標，如上海新天地，K11和田子坊。上海有一種獨特的風情，可以讓人們在極端現代與傳統兩種氣質中穿梭，大到如外灘、新天地的地標建筑，小到田子坊的窄弄堂，展現了融合在田子坊身上的“東”和“西”，即傳統和現代時尚的結合。在考察過程中讓學生從多方面藝術的角度出發，從中挖掘探索該地標的藝術特點與內涵，并用攝影攝像等方法記錄下來，利用手繪的方法，設計繪制學生自己拍攝電影的宣傳海報，課程最后以電影首映的會模式來展示學生的作品，讓學生體驗到當電影制片人的特殊體驗。

（二）教學資源：照相機、攝影機、馬克筆、卡紙、蠟筆、水彩顏料、鉛畫紙、剪刀、鉛筆、直尺等。

年級：九年制義務教育七年級

課時：5課時

（三）教學目標：

1.了解考察地標基本信息與文化歷史背景，學生在短時間內掌握基礎簡單的攝影攝像技巧，了解微電影的基本概念與攝像的基本技巧，利用電子設備能拍攝出簡單的影片。

2.學會運用基本的綜合材料和基礎工具創作海報，初步懂得海報的基本分類和藝術風格、創作的基本知識。

（四）教學過程：

第一第二課時，教師首先通過拍攝技巧等方面知識的講解，同時搭配軟件的應用來講解和實拍如何制作微電影。教師帶領學生考察上海時尚地標新天地、k11和田子坊，仔細觀察其地標的歷史文化與現代時尚的表現，用影像藝術來創造微電影。

第三課第四課時，教師在課時展示播放回顧同學們考察時所拍攝的影片，并從中進行初步指點以便學生的修改。在上兩節課的微電影拍攝基礎上，進行繪制宣傳海報。教師首先通過鑒賞考察中商場里的優秀海報案例來開拓學生的思維，并在此基礎上講授海報的基本分類和藝術風格、創作的基本知識。最后引導學生繪制宣傳海報。

第五節課時開展微電影首映的會，將學生的微電影作品進行播放與海報的招貼展示，邀請學生家長來參觀并一起參與評價，評選出最受歡迎的微電影，教師進行評價。

四、總結

本研究統合了新媒體和現代設計的領域，對“流行文化”為核心的創意課程開發進行研究，研究了關于上海的傳統建筑與現代時尚結合、高樓大廈里老上海的新時尚的課程，引導學生通過課程學習學會繪畫、設計、影像等方面的知識，從學習中發現美感，培養構建良好的視覺經驗與價值觀。

參考文獻：

[1]資料來源維基百科[E]http：///wiki/%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%96%87%E5%8C%962014

[2]中華人民共和國教育部制訂.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[3]錢初熹.文化創意產業與當代學校美術教育的研究[M].長沙：湖南美術出版社，2012.

[4]高宣揚.流行文化社會學[M].北京：中國人民大學出版社.2006，4.