如何學好聲樂課精選(九篇)
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第1篇：如何學好聲樂課范文
1 建立民主平等和諧的師生關系是上好“以生為本”音樂課的前提
音樂教育是人文化教育的重要形式。建立民主平等和諧的新型師生關系，熱愛信任每一名學生，尊重每一名學生個體地位，對調動學生學習音樂的積極性具有促進作用。使學生在音樂學習的過程中大膽想象、展現個性、潛能創造，獲得對音樂美感的享受。具體嘗試如下：
1.1 改變師生交流的方式
在過去的教學過程中，教師為引導學生感受音樂，啟發學生隨著音樂展開想象，常常會煞費苦心地設計一些問題。如曲子表現了怎樣的意境？風格怎樣？音色、力度、速度是怎樣變化的？等等，一連串的問題使學生產生畏難情緒。審問式的方法，學生處于被動的地位，往往因為這種緊張的學習氣氛，使課堂出現“冷場”現象，而影響課堂效率。
我嘗試著改變這生硬的提問交流方式，設制題目的語氣從學生的角度出發。如“我能感受曲子美在哪里”；“我感覺到了曲子的情緒及速度、力度的變化”；“我能分析曲子的結構”等，讓學生欣賞音樂后選項發表自己的見解。這種題目形式和語氣，便于拉近師生關系，教師將教育的意圖變成學生自身求知的需要，有利于引發學生自身學習的動力，師生平等互動，收到意想不到的效果。
1.2 改變學生角色，學生積極參與
新課程強調“教”服務于“學”，教師通過與學生合作，依靠學生自主動手活動、實踐、合作與交流去實現教學任務；新課標要求教師以學生的心理發展為主線，以學生的眼界去設計教學，預測學生可能的思維活動并設計相應對策。這就要求我們盡可能讓學生參與課前備課，讓學生自己收集有關資料，選擇教學內容，自己設計學習方法。如我教學“采茶舞曲、進行曲、搖籃曲”等體裁的歌曲，讓學生課前去尋找同類體裁的曲子，通過交流聽賞、篩選確定學習內容，設計學習方案。這其中教師只充當參與、促進和指導的角色。這個過程不僅能促進學生自主學習，還能使教師了解到學生的需求，掌握學生的情感狀態，把握學生的現有水平，使教師組織課堂教學時，更多地從學生的角度去考慮教學方案，以便對癥下藥，有的放矢。
2 設計靈活的教學過程是實現“以生為本”音樂課的有效措施
新課程改革音樂課是關注學生的個人情感、能力發展的開放、民主、活動、探究式的音樂教學。培養學生學習音樂的興趣和愛好，讓學生體驗音樂美，提高學生的音樂鑒賞能力、表現能力，為奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力打下堅實的基礎。我根據自身的能力、知識結構與性格，根據學生的接受能力、整體水平與基本素質，根據新課程的目標、內容與方法，以及教室的設備與教學環境，精心設計新穎的教學方法。讓學生對音樂產生濃厚的興趣，使學生的音樂潛能得到很好的開發。
2.1 創設合適情境，營造學習氛圍
課堂情境的創設包括兩個部分，一為“情”，二為“境”。情是情景、情感，境是環境、場景，二者合一，形成了音樂教學特有的情感境界。教師創設一種融聽、視、感、觸為一體的環境氛圍，讓學生身臨其境進入角色。如《梨園金曲》戲劇欣賞課，課前我在教室里張貼幾幅劇照，有沙家浜里的《智斗》，《鍘美案》、《紅燈記》里的人物等，在教室里營造出戲劇院的氛圍。上課一開始教師播放《包龍圖打坐在開封府》的唱段，讓學生尋找與之相對應的劇照，判斷人物角色所屬的行當。曲畢，學生爭先恐后紛紛舉手，踴躍發言，學習積極性空前高漲。以至順利地引導學生直奔主題，深入進行審美的體驗。
2.2 提高審美意識，加強審美體驗
新課程強調教學的活動性，而音樂課程又是活動性、實踐性最強的課程之一。教師應該創設靈活多變、形式多樣、豐富多彩的教學方式，讓學生積極參與音樂活動，提高審美意識，主動加強音樂創作，體驗掌握基本的音樂文化知識和技能的快樂。如教學“采茶舞曲”引導學生感受區別頓音與連音在情感表現上不同的藝術效果時，我遵循音樂教學愉悅性的原則，創設游戲化趣味性的音樂學習情景：畫若干棵茶樹，每棵茶樹分別代表一條旋律，讓學生根據音樂聽辨先采哪棵樹的茶葉。讓學生“從做中學”、“從樂中學”、“從學中感受”、“從學中體驗”。這樣既訓練學生的聽力、熟悉歌譜、掌握連音與頓音的表現方法，又獲得了審美愉悅的體驗。
2.3 靈活運用教材，創設整合教學
第2篇：如何學好聲樂課范文
一、中學生應具備的閱讀品質
(一)閱讀目標明確
《普通高中語文課程標準(實驗)》則在“課程目標”的“感受?鑒賞”部分指出:“在閱讀中,體味大自然和人生的多姿多彩,激發珍愛自然、熱愛生活的感情;感受藝術和科學中的美,提升審美境界。通過閱讀和鑒賞,深化熱愛祖國語文的感情,體會中華文化的博大精深、源遠流長,陶冶性情,追求高尚情趣,提高道德修養。”在“思考?領悟”部分指出:“通過閱讀和思考,領悟其豐富內涵,探討人生價值和時代精神,以利于逐步形成自己的思想、行為準則,樹立積極向上的人生理想,增強為民族振興而努力的使命感和社會責任感?！笨傊ㄟ^閱讀,培養良好的現代漢語語感,提高對古詩文語言的感受力,并豐富知識,增強思維的嚴密性、深刻性和批判性;建設文化心理,形成與時展相適應的價值觀和審美觀。
(二)閱讀方法得當
這里的方法,主要包括閱讀課文原文和提示、注解、練習的方法;朗讀和默讀、精讀和略讀的方法;使用參考資料(包括利用報刊)的方法等。每一種方法都有具體的要求。比如掌握朗讀和默讀的方法,應注意朗讀時要用普通話,把握一定的速讀(每分鐘500字左右),講究語音語調,讀得正確、流利而有感情;默讀時要不動唇,不指讀,專心致志。
(三)閱讀習慣良好
“讀書,是學好語文的第一要務”(國家課程標準研制組組長巢宗祺教授語),閱讀應養成良好的習慣和態度。最基本的是自覺的閱讀態度和思考的閱讀習慣。閱讀時要有求索的意識,邊讀邊想,邊想邊讀;自覺動筆圈圈畫畫,在文章的字詞句段上勾畫或批注;熟練地運用各種工具書;閱讀后注意摘錄或制作卡片,積累閱讀材料,養成做讀書筆記和寫心得等習慣。
二、在教學中加強閱讀指導和訓練
學生優良的閱讀品質的養成,取決于諸多因素。其中很重要的一條是教師在課堂教學中加強對學生的閱讀指導和訓練。在平時的語文教學中,應特別注意以下幾個方面。
(一)激發興趣,積極遷移
要著重于精心設計問題,開啟學生思維,比如學習《奧斯維斯沒有什么新聞》一文,教師先設下疑問:這篇“沒有什么新聞”的新聞,為作者贏得了美國新聞界的“奧斯卡獎”--普利策獎,這是為什么?如果你支持這篇新聞獲獎,能為它寫100字左右的頒獎詞嗎?學生帶著這一問題進入文本,一個個自覺地把心靈的目光聚焦在了文章的“價值”上。有時,則不妨巧妙組織討論等學習活動,讓學生各抒己見,協作分享--例如學習《選讀》中的《高祖本紀》與《項羽本紀》之前,教師先公布一個辯題:項羽、劉邦誰是你心目中的英雄形象?明確讀完課文后將組織一場主題辯論。諸如此類的活動設計,既能調節閱讀的氣氛和節奏,也體現了共通、交融、合作的意識,以及對學生的人文關懷。在教學實踐中,確實也有效激活了學生探究的欲望,促進了他們思想火花的迸發。
(二)明確規范,注重示范
先要明確閱讀的規范。比如強調朗讀課文時多種器官的綜合應用:首先必須心到位,心不在焉是不會有任何收獲的;其次是眼神到位,凝神于目;再次是要動嘴,除了默讀,應發出聲音來,使發音器官得到訓練;再次是動手,在書本上留下閱讀的“痕跡”,以便進一步細讀。還有非常重要的就是善于動腦。一般可先看思考和練習,然后結合相關注釋等閱讀課文,自讀時就嘗試著解答有關思考題,并提出自己的疑難點。
還要在教學中加強示范,比如培養朗讀能力時,可利用電教手段或由朗讀水平較高的師生進行朗讀示范,鼓勵學生對范讀作出評價、加以模仿。要鼓勵朗讀水平不高的學生加強自我鍛煉,先選擇低難度的語段讀起,并時時處處注意琢磨、提高。
(三)授之以法,培養能力
學會思考是提高閱讀能力的關鍵,所以必須教給學生思維的方法(如比較、分類、歸納、概括、聯想、想象、假設和聯系等),引導學生抓住重點、難點,從整體到局部再到整體地感知文本,從而悟出主旨,領略妙處,養成縝密思考的品質,體會到閱讀的樂趣。有比較才會有鑒別,培養學生比較的能力特別重要。像《念奴嬌?赤壁懷古》和《雨霖鈴(寒蟬凄切)》這樣各自代表宋詞兩大流派的作品,可以側重比較風格上的區別……作比較的課文不限于兩篇,像教授蘇教版《唐詩宋詞選讀》,教師可在唐詩部分鑒賞完畢后,將王勃的《滕王閣》、孟浩然的《與諸子登峴山》、杜甫的《登高》、柳宗元的《登柳州城樓寄漳、汀、封、連四州》與晚唐的《九日齊山登高》《安定城樓》等組合成“登高詩”專題,展開專題式的閱讀鑒賞,體會其中不同的時代精神和詩美特質。通過比較,從已知到未知,擴展思路,加深理解,提高分析、評價能力。
第3篇：如何學好聲樂課范文
關鍵詞：導課 故事 謎語 談話 游戲 興趣
課堂教學既是一門科學，也是一門藝術，一堂課的成敗，很大程度上取決于教師課堂導入設計的成功與否。俗話說：“好的開始是成功的一半?！币簿褪钦f一堂好的音樂課必須要有一個好的開端，因為它直接關系到整節課的質量，關系到學生學習的狀態以及參與程度。它像似一根導火索，能點燃學生學習的欲望，激發學生學習的興趣，培養學生學習音樂的積極性與主動性。心理學曾指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，情緒高漲、精神愉快，認知效果就好，學習興趣強烈就積極主動地學，喜歡學和堅持學。所以，一堂課的成功與否，新課導入往往起著至關重要的作用。
導課設計形式多樣，根據不同類型的課題可以采用不同形式的導入語言及導入方法。通常有故事導入、謎語導入、談話導入、游戲導入、情景導入、肢體表演導入、媒體播放導入等等。但無論采用何種形式，設計都要遵循兒童的心理特征，從教學實際出發，堅持以激發學生學習興趣為原則，創設出符合自身教學的課堂導入。
一、 故事導入。引起注意，是教學取得成功的重要心理條件。托爾斯泰曾說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！币虼?，針對小學生年齡特征，故事導入是吸引兒童注意力最有效的方法之一。故事可以通過教師生動的講述、夸張的動作表現引導學生進入有趣的意境中，從而喚起學生內心的情感，引發他們積極主動地去思考。如在欣賞《森林音樂會》時，筆者先給學生講述了一個故事：在一個茂密的大森林里，住著各種各樣的動物，它們親如一家和睦相處。雖然正值夏天炎熱難耐，但他們一個個還是豎起小耳朵靜靜地聽著。噢，原來他們正在舉行一場盛大的森林音樂會呀！這樣簡潔明了的故事，在此時卻顯得如此地誘人，讓孩子們迫不及待地想加入其中，一起去感受那新奇而有趣的音樂盛會。這樣的導入猶如一盞明燈，為他們指明方向，讓孩子輕松愉悅地步入藝術欣賞的殿堂。
二、謎語導入。猜謎語是孩子們最有興趣的動腦活動，它可以通過搶答的形式調動孩子的學習積極性，激發他們學習興趣，從而引發他們的表現欲望。例如歌曲《小青蛙找家》這一課，筆者先出示一則謎語：一位游泳家，說話呱呱呱，小時有尾沒有腳，大時有腳沒尾巴。學生聽后，便爭先恐后的回答是小青蛙，筆者就馬上對同學們的答案加以肯定，你們可真聰明呀！小青蛙可是農田里的大功臣，農民伯伯對他們贊不絕口，今天我們就來學習一首跟它有關的歌曲《小青蛙找家》。這樣的導入為新歌的學習鋪下堅固的基石。
三、談話導入。運用談話導課，通過師生間真誠的情感交流，使他們產生親切感，激發他們學習的欲望，讓他們在最短的時間里融入歌曲的意境之中。如在上《嘀哩嘀哩》一課時，筆者先是問孩子們：你們喜歡春天嗎？都說一年之季在于春，春天萬物復蘇，百花盛開，那你們眼里的春天又是怎么樣一番景象呢？學生一個個爭先恐后地舉手發言，學習興趣異常濃郁。然后再因勢利導，揭開課題：歌曲《嘀哩嘀哩》。這樣的導入設計不僅喚起學生對春天的熱愛，更激發他們對新歌學習的渴望。
第4篇：如何學好聲樂課范文
關鍵詞：音樂興趣 歌唱姿勢 互動式
近年來，全國各地的普通高中音樂課堂教學內容豐富多彩。學科間的滲透大大加強，從教材中可挖掘出大量的其他學科的知識，在長期的音樂課堂的教學中發現，音樂課堂需要其他學科知識的支撐，加強與學生所學的文化課知識的聯系。既可以激發學生的學習興趣。又可以讓學生在輕松愉快的氛圍中使自己所學的文化知識得到鞏固和拓展，還可以依靠音樂課中的興趣反作用文化知識的學習，提高學習文化知識的興趣。捷克大教育家夸梅紐斯提出“興趣是創造歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一”的至理名言。
一、想方設法激發學生內心對音樂的興趣
興趣是最好的老師，選擇音樂課的學生從本質上來說應該已經對音樂發生過或產生了一定的興趣。我在音樂課上的作用則是：為學生搭建通向音樂成長的橋梁。這就需要我們想方設法去激發學生們對音樂興趣與渴望。我第一次面對高中新學生的時候，在第一堂音樂。我在自我介紹自己的教學觀念后（不以學校發下來的教材為主，學生馬上雀躍，眼睛都亮了），然后再花較多的時間讓每一個學生挨個發言，讓他們說說自己喜歡什么樣類型的音樂課、喜歡什么音樂、現在會什么特長等等，我則認真記錄好每一個學生回答的音樂信息。師生第一堂課的溝通和了解非常重要，這樣的話，師生間的距離會縮小很多，而且老師也比較全面地了解了每一個學生的想法和音樂學習的狀態和大致基礎，以便日后教學計劃的完成。接下來，和學生們談談音樂人生（教師自己、或者別人學習音樂的故事。談談一些音樂方面的趣聞軼事等），讓學生也談談自己感興趣的音樂人物或者趣事，這一節課主要就是激發學生們對音樂的興趣。
音樂的興趣在于熟悉。熟悉的音樂才更能激發或產生情感。音樂就是這樣，越熟悉就越喜歡聽，越喜歡唱。越容易產生情感。對于大部分學生來講，歌唱的聲音條件是非常有限的。掌握歌唱的技能技巧也并非一朝一夕的事。因此對于一節音樂課而言，先應選擇簡單短小、容易上口、音域較窄的歌曲。還有，學生在最初接觸音樂作品時一定要給他一個正確的觀念。這個觀念不應只是理性的。而應是理性與感性有機結合的。因此我在歌曲選材時。特別注意選擇與學生歌唱水平相適應的并對掌握和鞏固歌唱方法有一定益處的歌曲，循序漸進。如：《陽光總在風雨后》、《飛得更高》、《風雨無阻》、《我不后悔》等一些朗朗上口的歌曲。興趣是推動學生積極主動學習的內驅力，在教學中利用多樣、創新、開放并且恰當的教學手段，可以促進學生上音樂課的積極性。讓學生主動的參與到音樂課堂教學中來。利用學生對音樂的興趣，使學生所學的知識得到鞏固和拓展。使學生的某些能力得到提高。使音樂課能成為其他學科的延伸。從而使音樂課堂教學的質量得到提升。
二、掌握正確的歌唱姿勢
對于初學者來要說養成一個良好的歌唱姿勢是一個長期的過程，需要我們在平時的訓練中逐漸培養，注意在訓練過程中多對照鏡子不斷發現自己的不足并及時改正，及早形成一個正確的、良好的歌唱姿勢。呼吸是人體發聲的原動力，我國民族傳統的唱法中就有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法，由此可見，呼吸在歌唱中占據了重要地位。呼吸的方式共有三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。在這三種呼吸方法中，胸腹式聯合呼吸法被聲樂界認為是一種完善而科學的呼吸方法，在聲樂這門藝術領域里，曾涌現出眾多優秀的歌唱家，他們發聲的技巧究竟是如何取得，如何唱出那么美妙動聽的歌聲，是我們后人不斷探索，不斷學習研究的問題，我們必須認真加以探尋才能發現前人成功歌唱的技巧，在大量的文獻資料中，可以了解到最佳音質的標準，最佳聲音的位置。在聲樂學習中，我們不但要掌握科學的發聲方法，立足于學習利用科學的發聲方法來歌唱，還要客觀分析自己的真實演唱能力，為自己量身定做適合的歌曲，并根據不同作品的語言、風格，利用不同的表現形式來體現作品的特色。如果做到以上這些，相信每一位學生都能在藝考時取得好成績。
三、推行師生互動式音樂教學
所謂師生互動式音樂教學，是指學校教師在音樂教學過程中，直接參與學生活動之中。與生同樂，師生共同欣賞音樂作品，一起體驗藝術審美的愉悅。從而創設一個良好的音樂氛圍，激發學生積極主動地、全身心、全方位地參與音樂欣賞和音樂表現活動。最終培養學生對音樂的興趣與愛好。通過師生音樂互動，可以融洽師生關系?？s短學生與教師之間的情感距離，學生喜歡教師，就會喜歡音樂課。學生們通過自身去體驗、感受優秀的音樂作品，可以拓寬音樂視野，培養審美意識、獨立思考問題的能力和創新意識，促進對真善美的理解。最終提高自身的音樂素質。在課堂教學中，教師要把愛心融入到聲樂的教學中。把學生往后的前途放在自己心里，要樹立敬業精神，不斷地努力，不斷地學習和創新。要經常關注學生的學習、生活、思想、行為，耐心地傾聽學生的心聲，盡力幫助課堂學生解決音樂以外的困難。了解學生心情不暢快、學習不順利、家庭生活困難等原因，消除這些外在因素對音樂教學質量的影響。教師還要以朋友的身份去關心學生。以敬業精神去感染學生。激發學生對音樂學習的熱情和責任心。相信，只要教師用心去教，學生用心去學，一定會收到良好的音樂教學成果。
第5篇：如何學好聲樂課范文
當今社會需求的是專業技能好、綜合素質高、組織能力強的復合型人才，高校培養的藝術人才只有具備了良好的綜合素質，才能找到自己的一片天地。傳統的單一的精英型培養模式顯然已不能適應目前市場對于人才更多元化和更具創新性的要求。當下是藝術走向多元化的時代，我們面臨著太多的充斥，太多的抉擇和阻礙。因此筆者認為，與時俱進的藝術才是當代的藝術，符合歷史發展規律的藝術。我們需要從生活中提煉藝術，讓藝術貼近生活，適應社會的發展，因此藝術院校的人材培養模式需要跟上時代的步伐，培養學生的模式需要探索：如何從培養陽春白雪的精英型專業人材模式到培養適應市場需要、滿足市場需求的應用型人材模式的探索。本文以藝術院校聲樂表演專業為例，探討藝術院校教學形式與方法的創新途徑。
藝術院校聲樂表演專業教學形式與方法的創新探尋
（一）形式創新
1.拓寬聲樂表演在技法上的界定藝術院校在聲樂表演專業設置上分為美聲唱法和民族唱法，近年來增設通俗演唱專業。在藝術院校聲樂表演傳統教學模式中，美聲和民族分別屬于兩個教研室，通常情況下，學生的學習范圍局限于唱法的劃分范圍。近年來，在此培養模式下，我國培養出一大批歌唱家，廖昌永、楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等歌唱家的演唱即為美聲歌唱的典范。蔣大偉、閻維文、、宋祖英就是我國當今民族唱法的優秀代表。藝術院校培養聲樂表演人材時一般都按唱法技巧進行分類教學。筆者認為，為了拓寬學生的就業面，我們應該打破分類的隔閡和壁壘，培養“通才”，例如我國著名的歌唱家譚晶將民族唱法和通俗唱法結合在一起，得到了很大的反響和歡迎；再如吳碧霞，將西洋美聲唱法與中國民歌唱法融合在一起，達到了自己藝術的高峰。只有培養“通才”，提高本身的綜合專業素質，畢業生才能在社會市場上找到個體與大眾的契合點。因此，在我們的教學模式探尋中，能否在保持現有民族聲樂教研室和美聲教研室的情況下，增設“民美聲樂教研室”、“民通聲樂教研室”、“美通聲樂教研室”等。探索民族聲樂與美聲唱法相結合，民族唱法與通俗唱法相結合，美聲唱法與通俗唱法相結合等問題。為更好的因材施教，培養復合型聲樂表演人材作出努力。
2.拓寬聲樂表演在課程上的設置目前，藝術院校聲樂表演專業課程設置的目標相對比較單一，缺少考慮當前社會整體實際的需求，也較少考慮怎樣有效培養不同類別的學生，大多數只講求技巧的深度，而不注重適應型人材培養的廣度，造成其實際上是培養“歌唱表演家”的目的，“這樣只注重專業技能方面的培養，導致學生知識面不寬，文化修養與素質不高的現象”，②增強了就業的難度，因此，藝術院校在培養人材時在不影響教學計劃的情況下，應盡可能地改革拓寬陳舊的課程設置，明確培養目標，建立起適應市場需求的技能訓練方式及學習方法。具體來看，首先，課程內容方面，根據專業的市場需求和人才培養方向，組建與市場接軌的課程群，拓寬專業設置口徑，充實專業中的主干及相關課程，增加實用型、技術型、研究型教學內容，以滿足不同層次學生的需要。在低年級學好專業基礎、打好基本功的基礎上，根據學生的專業特點、自身條件、個人意愿等引導學生進行課程群的選擇，發展和完善基礎課和理論課的同時，盡可能使學生更多的選擇選修課和特色新課，或者適當進行跨學科的課程橫向學習。其次，授課形式方面，將聲樂課程教學從傳統的琴房教學中走出來，在傳統琴房教學的基礎上，采用示范公開課、集體會診課、舞臺實踐分析課等多種課程授課形式，形成聲樂基礎理論課，一對一個別課，小組課，合唱課，聲樂教學實踐的聲樂教學模式。最后，授課媒介方面，可以通過網絡，多媒體，音像資源進行多方位的深入學習。可以通過錄音法和錄像法欣賞作品、欣賞自己,讓同學們觀看,如條件允許最好多請專家、名家點評,分析不足,查找原因,這些都是提高學生聲樂演唱水平的有效途徑,從而不斷提高教學質量。
3.結合聲樂教育的特點，給學生創造“教與學”的環境。自從人類誕生以來，就有了歌唱。歌唱是一門精湛的藝術。它和文學，繪畫，戲劇，影視，建筑，飲食等一起構成人類的文化生活，是人類文明的重要組成部分。聲樂具有雙向作用，它對歌唱者產生舒解作用的同時，使聽者受到激發并產生共鳴，雙方都能得到藝術享受的規律。聲樂藝術為人類需要抒發感情而創造了聲樂藝術，人類生活的實踐又證明了它確實擁有其他種類并不具備的優越性，所以，這種藝術形式本身就有著強大的生命力，就和人類需要其他事物一樣，必然需要延續下去。傳統的聲樂教學過分的強調教師的權威性和主導作用，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體地位無法得到體現，導致師生對聲樂審美觀念的差異和沖突、個性之間的沖突、有外因或無外因而產生的某些誤解等等，這樣對學生長遠的學習來說是很不利的，所以，必須構建民主、平等、和諧的師聲關系，給學生積極創造“教與學”的環境。同時，聲樂具有特別強的實踐性，這就要求藝術院校在教學過程中不僅要學生學，而且多給學生“教”的機會，在“教”的過程當中，學生自己摸索體會歌唱的技巧、旋律以及所包含的思想感情?？傊?，只有在這些形式上做了創新，改革比較徹底的話，學生才能夠從傳統單一的教學模式中走向多元化的方式，幫助學生和當下社會人材需求接軌。
（二）方法創新
1.舞臺實習增強學生信心在學習和增強學生的專業素質的過程中，光靠教學版塊肯定是不行的，隨著音樂教育的大眾化，“要求我們必須重視審視時勢，并且根據市場需求來改革音樂教育畢業生的就業觀念”③。這就要求學生走出教室，走向大舞臺，從聲樂的教育特點出發，從舞臺上獲得自信與鍛煉。“從職業意義上講，要培養人材就必須把崗位目標、市場機制納入到藝術教育中來?！薄吧轿魉囆g學校積極”吸引資金，精心創作了舞劇《一把酸棗》，并把它作為探尋高等藝術院校人才培養模式的問路石”?！皩W生在于藝術家同臺演出的過程中，開闊了視野，”④鍛煉了能力。這種模式是值得我們提倡的，只有在舞臺上，學生才能得到切身體會，得到快速的進步。
2.社會實踐中檢驗學生能力社會是每個大學生的檢驗地，各個專業的學生都要求加強社會實踐實習等能力，音樂專業尤其是聲樂表演專業的學生尤其要求如此。藝術專業具有很強的社會實踐性，學生專業社會實踐能力的高低是學生就業率高低的重要標準。建立藝術專業學生的實習基地對于學生提升專業的社會實踐能力來說是個很直接的方法，是做好人才培養與社會需求成功對接的有效途徑。⑤因此藝術院校在培養應用型人材時，必不可少地應該注重培養學生的實踐能力，讓學生在實踐———理論———實踐的過程中充實完善自己。
藝術院校聲樂專業應用型人材培養途徑
（一）了解學生就業預期，共同探討學生職業生涯規劃。藝術院校音樂類專業就業率偏低還有一個很主要的原因，就是學生普遍缺少職業規劃意識。因此，學?？梢酝ㄟ^開設課程、開展講座等各種形式了解學生對于就業的預期，正確引導學生確定自己的未知，提高學生的職業規劃意識。進入藝術院校的學生，一般都會把精力投入在培養藝術技巧方面，卻很少思考以后自己要從哪一方面發展。報考藝術院校的學生，由于報考前和大多數高考生一樣，選擇專業比較盲目，因此沒有指定更符合自己的職業發展規劃，在藝術院校學生綜合素質普遍不高的情況下，很多學校更重視專業的攻略而忽略了對學生進行整體的職業規劃。這樣導致的后果是學生在畢業面臨就業時比較盲目，很多市場需求的對于能力和素養的要求都沒來得及準備和培養，導致就業率很低。要培養藝術院校聲樂表演專業應用型綜合性人才，職業規劃師很重要的一部分。
（二）因材施教，明確人材培養方向
1.針對于立志從事聲樂教師的學生對于立志從事音樂教師的學生，應該從開始就不只注意培養訓練專業技能，還要培養其“授”的能力。對于此類學生，可以借鑒高等師范院校培養音樂專業學生的方法。高等師范院校在培養學生時，比較注重培養學生講臺授課的能力，學習心理學、教育學基礎、音樂教學論等課程，也就是說，藝術類院校在培養此類人材的時候不僅要注意學生怎么樣去唱，還要注意如何去教。音樂教師就是傳授給學生知識，如果自己的專業雖然做得如火純情，但是不懂得給別人傳授也是不行的。
2.針對于立志報考研究生的學生研究生一般以研究性質的理論知識為主要任務和目的，因此藝術院校聲樂專業的學生在選擇報考研究生的時候要慎重考慮，理論上對自己的要求要高一些。這就要求在平時加強專業技巧的同時，要注意理論知識方面的加強。學?？梢酝ㄟ^講座甚至開設課程的形式，來知道學生找到自己的目標和方向，并且找到自己喜歡的研究方向繼續進一步深造。
3.針對于立志從事聲樂表演的學生從大的方面來講，在培養立志于從事聲樂表演的學生時，應該注重的方面和立志從事聲樂教師的方法是相反的，這是因為作為一名音樂教師他的目標就是站穩講臺，傳授知識；而作為表演者，他的目標就是如何在舞臺上將音樂歌唱藝術表演得淋漓盡致。因此對于此類學生，社會實踐是很重要的一個環節。但是這個環節不是一蹴而就的，可以分為幾個小環節來做。首先，學習扎實的專業知識和技巧，并且學會感情充沛地表達感情，力爭能夠感染觀眾；其次，在經過專業的歌唱發音表達訓練過后，學?？梢源罱ㄆ脚_，在小型的舞臺上，比如學校玩會以及各類舞臺上充分鍛煉自己，在這個過程中，學生已經踏出了實踐的第一步。還可以經常以班級為單位或以教師個人組織小型聲樂演唱會，充分發揮學生主動學習和解決問題的能力，使學生在歌唱技能、心理素質、舞臺經驗等方面得到鍛煉，通過教學體驗和藝術體驗，全面提高學生的綜合教學能力；最后，在利用好學校的舞臺后，可以進一步利用社會的資源，在自己尋找機會的同時，學?？梢越o學生搭建從學校到社會的橋梁，充分利用各個舞臺來鍛煉自己的能力，共同促進歌唱藝術的綻放。
4.針對于立志從事音樂相關范疇的學生針對立志于從事音樂編輯與發行、廣播電視音樂類節目策劃與制作等傳媒行業的學生，可以注重專業基礎、相關傳媒以及管理方面的專業知識的充實。在培養學生的過程中，教師處于引導地位，學生時學習的主體，雖然在藝術類院校開設和非音樂專業的困難很大，但是教師可以積極引導學生去向自己喜歡和立志從事的行業方面靠攏，在實習以及施舍實踐時，找和自己以后想從事的行業的契合點，從而完善綜合素質，有準備地有自信地就業。
5.針對于立志于從事跨域音樂范疇的學生音樂是一門感情的藝術，是一種視覺、聽覺、觸覺等多方面綜合的藝術。因此藝術院校在開設課程以及平時個方面都注重學生藝術感性思維方面的開發，這對于立志于從事跨域音樂范疇的學生來說，并不是一件好事。音樂能夠培養人的情感，提高人的素養，但是想跨域音樂范疇，不僅需要感性思維，更需要邏輯思維和理性思維。藝術院校在培養學生的時候，開設的課程范圍比較狹窄，平時可以多開一些相關邏輯及理性選修課以及以學校團體的形式來訓練學生的邏輯思維能力。
第6篇：如何學好聲樂課范文
關 鍵 詞 ：舞臺藝術實踐 聲樂課堂教學
一、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的相互關系
(一)聲樂課堂教學是舞臺表演實踐的指導
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演：舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式，是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情再現。在舞臺上演唱時，既不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現。要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要融入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規范學生的專業系統技術問題，是提高學生表演演唱的水平，沒有正規科學系統的聲樂課堂教學，就沒有成功的舞臺表演實踐。
(二)舞臺表演實踐是聲樂課堂教學的體現
沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內涵，它既要科學系統的課程教學，又強調合理的藝術實踐，理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的一個重要途徑與手段，課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的，而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現形式。同時通過藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧，兩者相輔相成，既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧，使學生綜合素質逐步走向完善，增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識，通過藝術實踐來達到感性與理論的統一，然后又從新的高度上進行理論修整與再學習，以加深感性實踐，循環反復，交叉融合使聲樂專業水平不斷提高的同時也加大了實踐環節，總結豐富的實踐經驗，為以后教學提供一筆寶貴的財富。
二、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐現狀透視
歌唱是一門表演的藝術，它既體現著演唱者運用音樂手段與技術能力來表現作品的美感，同時也體現著演唱者的個性化創造意識，以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分，其內容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領域，是一門既有理論又注重實踐的專業課程。雖然學生專業水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優劣，但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
(一)聲樂課堂教學現狀
聲樂教學，是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養，是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說，對學生的完形教育，應當是兩者都不可偏廢的教育結構。學生的基礎能力是指通過正常的聽覺和發聲的訓練，運用呼吸、共鳴、發音、咬字等技術手段，加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現作品。學生藝術創造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎上，能夠按照自己的審美理念和藝術趣味，對作品進行二度創造的能力。聲樂課堂教學現狀是，教師對學生基礎能力和藝術能力的培養并非是全面的，過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現在對聲樂教學過程的整體性把握，堅持把對學生基礎能力的培養與他們藝術創造能力進行連貫思維。沒有注意各環節間的有機聯系，即對學生進行階段性、分期性和單一性教學，使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科，教學時間長、內容多、概念抽象，不易于理解更難于掌握的學科，隨著高校的擴招，聲樂學生數量劇增，聲樂專業課也由以前的單純的一對一模式，演變為現在的專業分流，并非都是一對一，客觀上人數的增多，確實給老師的專業教學帶來一定影響。還有長期存在的問題，專業教學重技輕理是普遍的毛病，而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態上存在的不足及相關的片面問題來對癥下藥，從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養，缺乏舞臺應變能力和心理素質的培養。
(二)舞臺表演實踐的現狀
1.舞臺表演實踐能力缺乏，有許多這樣的例子：一是學生平時在臺下唱得非常好，人很放松，表情也很豐富，表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現問題，頭腦中一片空白，聲音大打折扣，這是什么原因呢？問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質稍好一點的，在臺上又缺乏表演能力，站在臺上一動不動硬邦邦的，沒有一點表現力，不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少，經驗不足。因此，在高師聲樂課堂教學中，我們必須把藝術實踐作為聲樂教學的重要環節和必要內容，以提高教學質量、提高學生全面素質和多方面技能為中心，培養合格的全面發展的音樂師資，促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發展。
2.舞臺表演聲樂節目形式單一，如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式，導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢？平時要多實踐，表演形式要多元化，不僅局限于獨唱合唱，還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等，越多越好，這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演，還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養他們當眾演唱的欲望。
(三)聲樂課堂教學與舞臺表演實踐失衡的原因及影響
1.聲樂教師將聲樂教學內容和形式局限化，使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程，而有的學生開始學的時候以為很容易，但學了一至兩年后，由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極，以為發聲的機能現象是一種深奧莫測的東西，被一種神秘感所困惑，頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法，只是聽教師講，還有的學生只愛聽別人的夸獎，而不能聽取反面意見，連老師的意見都不愿意聽，有的還懷疑老師的水平，這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽，也會造成思想混亂，一時沒了頭緒。有的學生急于求成，好高騖遠，基本功未學好，就要唱超過自己能力范圍的曲目，結果令自己大大失望，喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的局限，高校音樂教育分師范和非師范兩類，一(轉第72頁）(接第74頁）般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生，不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業音樂學院的。但是又在現行的高師教學改革中要求，高師聲樂教學要符合培養一專多能的復合型人才的要求，專業目標培養計劃局限性較強。
轉貼于
3.學校師生對平衡二者關系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領導者。如果說一個領導都不重視舞臺表演實踐的話，學生就更不會引起重視，那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節。
三、平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的具體措施及意義
(一)平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的具體措施
1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內容
現在很多師范院校聲樂課程已經打破舊的模式(個別授課式)，利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為，高師音樂專業聲樂課程的設置應該齊頭并進，以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通，以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業技能水平，通過聲樂個別課的教學，使學生掌握各種發聲技巧及藝術表現，為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠學會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.創造藝術實踐環境、營造學習氛圍
學校領導要重視藝術實踐，要為學生們提供施展才華的舞臺，為他們創造好的學習環境，營造濃厚的學習氛圍，經常舉行藝術實踐活動，加強藝術交流。臺上三分鐘，臺下十年功，大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環節。上臺演唱是學生學習成績的體現，同時也會激發學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱，還應把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后，教師要與學生一起對演出進行總結，肯定成績，指出不足，并以此作為下次登臺演唱的借鑒，在實踐中提高演唱水平。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用，為學生日后適應工作打下良好的基礎。
(二)平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的意義
通過藝術實踐活動，為學生提供了認識社會、開闊視野的機會，提高了適應社會的能力，增強學生的社會責任感和服務意識，使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力，培養了學生“自我教育、自我完善”的良好意識，真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。
平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐，能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學，還必須緊密結合與課堂教學相關的其他因素。如開拓學生思想，積極促進在課堂上學生與學生之間的交流，擴大學生視野，創造積極、上進、融洽的學習環境等因素使教師更加重視對學生藝術實踐能力的提高和心理素質的培養等問題，從而有利于高等師范聲樂教學的發展，培養一專多能的復合型藝術人才。
參考文獻 ：
[1]石惟正.聲樂教學法，人民音樂出版社，1995年7月版．
[2]趙震民.聲樂理論與教學，上海音樂出版社．
第7篇：如何學好聲樂課范文
[關鍵詞]聲樂教師 師范性 專業能力 教學能力
師范大學音樂教育專業的任務是培養合格和優秀的音樂教師,這一培養目標決定了它的聲樂教學是有別于專業院校的,應該是有自身特點的“師范性”的教學。因此,它的聲樂教學不能只解決學生自己“會唱”的問題,更要使他們具備“會教”的能力。“會唱”與“會教”之間有密切的聯系,也有很大的不同。筆者根據自己所處院校的教學現狀及學生從事教學后存在的一些實際問題,覺得高師聲樂課的“教”與“學”的體系可進一步完善,力求使教學質量進一步提高,將學生的技能學習與實踐完美結合,解決他們從“生”到“師”的角色和能力的順利轉換。
一、高師聲樂課程的設置
長久以來,高師聲樂課教學一般都是參照音樂學院的授課形式,采取個別授課方式進行一對一的教學。這樣的教學可以充分考慮到每個學生的特點,能因材施教,針對性強。但是,它卻不應該是我們聲樂教學的惟一的形式。雖然近幾年也有院校開始嘗試聲樂小組課的教學,但還不是很明確和完善,也未作為一種確定的教學形式而普及開來。根據目前高師聲樂教學的培養目標以及高師一直在擴招的現狀來看,以上形式的教學在人才培養效果方面來說都不是最佳的選擇,就院系師資配備的實際情況來說也是無法實施的。高師的聲樂教學應該探索新穎的教學方法,采取多樣的教學模式,在形式上采用個別課、小組課、集體課相結合的形式,在內容及課程設置上,可將聲樂技能課、聲樂理論課、聲樂實踐課、聲樂教學法課等多種課程相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進“教”與“學”的發展和完善。
1.單個課
毋庸置疑,一對一教學是聲樂教學中不可取代的一種教學形式。通過這種教學,可以解決學生在聲樂學習過程中的個性化問題,并且可以調動學生的學習積極性,充分挖掘他們的潛能和優勢,盡可能的使他們在聲樂專業方面有所發展。然而客觀實際是隨著各院校的擴招,師資力量不允許對每一名學生都開設單個課,那么,這種形式就需要有選擇的保留,并且有針對性的開設。對象應是對聲樂有濃厚興趣,自身也具備較好歌唱條件和歌唱基礎的學生。針對這類學生,可在課中根據學生個性和特點,在訓練聲樂技能的同時,嚴格挑選教材,注重培養其駕馭各種風格作品的能力,努力將其培養成為聲樂專業方向的人才。
2.小組課
基層中小學對音樂教師的實際要求是,首先要確保該教師具備最基本的歌唱能力及技巧。因此,除了一對一開設外,對其余學生都至少要開設兩年的聲樂小組課進行聲樂學習。其實小組課是有很多優勢的,比如在課堂上,教師積極的組織教學和活躍的課堂氣氛的營造,可以使學生在心理上相對放松;在同學面前的適當鼓勵,可以幫助他們增強聲樂學習的興趣和信心;通過課堂中的互聽互學,互相交流,還可以提高聲樂學習和理解的能力及友好協作的精神。當然,這樣還可以使師資得到更科學、合理的利用。這些都是聲樂個別課無法比擬的優勢。
3.聲樂集體課
聲樂集體課教學可以作為聲樂單個課及小組課的補充形式和它們穿行。通過集體課可以拓寬學生知識面,彌補小課不足,在內容和形式上可以更豐富。它的內容安排除歌唱訓練以外,還可以擴展到與聲樂相關的一些學科上,比如聲樂與物理學、生理學、心理學等學科的關聯;在形式上也可以有課堂教學和講座等形式來完成。這對他們的聲樂學習是一個很好的鞏固和加深的過程。
4.與聲樂相關課程的設置
師范生的聲樂學習僅僅依靠單純的技能訓練是遠遠不夠的,必須有較寬泛的相關課程的學習,才能使學生既會唱也會教。我認為針對他們學習和以后工作的需要,至少應開設以下幾門相關課程。
(1)聲樂理論課(包括聲樂史、科學發聲方法等)
任何一門技能技巧的學習都離不開理論的指導,聲樂也不例外。凡是學習過聲樂的人都知道它的抽象性和個體差異性,因此更需要用良好的理論基礎來作為技能訓練的前提。此課程可以包含中西方聲樂發展史、中外各個時期不同類型的優秀聲樂作品賞析、人體歌唱運動的基本原理、科學的發聲方法及聲音觀念等等方面的內容。通過聲樂理論課的開設,可以充實學生的理論知識,為日后成為音樂教師奠定堅實的理論基礎。
(2)聲樂實踐課
聲樂是一門知識性與實踐性相結合的學科,學生掌握的基本技能必須通過大量的實踐來提高和完善。因此,聲樂實踐課應成為聲樂教學中必不可少的課程。通過它可以讓學生積累一定的舞臺實戰經驗,鍛煉自己的心理素質,并發現自身存在的問題和別人的長處,達到在專業上互相促進、互相提高的目的。
(3)聲樂教學法課
對于師范生來說,教法課是必開的。但不少院校開設的是音樂教學法、音樂教學論或中小學音樂教學法此類較籠統的課,結果是學生對于聲樂教學依然無從“開口”。所以加強聲樂教學法課也是高師聲樂教學的重要環節。這門課程是使學生具備“教”的能力的最直接的一門課。內容可以包含聲樂教學的基本特點和規律、教學的方法及手段、教學的基本原則、教學的內容要求等方面。此外,比如歌唱中常見的問題的解決,錯誤發聲的糾正以及嗓音的保健等實用性知識也應該包含其中。既明確了高師聲樂的教學目的,又能準確為自己定位,使學生明確聲樂教學中應注意的問題,同時提高了學生分析各種聲音特點和解決各種發音毛病的能力,為她們的“教”打下一個良好的基礎。
二、高師聲樂教師的“教”
在目前的高師聲樂教學中,教師的教學相對于以往應該說有了很大的改觀,但是,隨著當今高師教學體系的不斷發展和完善以及社會對高師畢業生要求的不斷提高,高師教師在思想素質、教學能力等方面也面臨著如何遵循科學的教學規律,進一步改進教學方法提高教學效果,將技能與實踐完美結合等新問題。
1.教師要具備“教”的能力
俗話說教學有法而教無定法,聲樂教學更是如此。它有要遵循的科學的教學規律,更有其因人而異、各具特色的教學方法。作為音樂教育專業的聲樂教師,必須依據科學的教學規律,不斷地探索具有師范性特點的教學方法,才能確保教學目標的最終實現。
聲樂教學的特點和規律,形成了它的特殊的教學豐方法及教學過程。因此,這對聲樂教學的主導者――教師,在“教”上提出了多方面的要求。在教學中,聲樂教師應具備以下幾方面的能力。
(1)教師應該對聲樂理論知識及聲樂技術了如指掌,包括正確的聲音觀念、科學的發聲方法以及一定水準的演唱能力,以便能準確、到位的范唱。
(2)教師還應對聲樂教學理論有較高造詣,要通曉聲樂教學的特點及規律,能采用靈活有效的教學方法和步驟,循序漸進的實施聲樂教學,并能根據每個學生的實際情況,做到因材施教。
(3)聲樂教師必須具備一定程度的歌曲鋼琴伴奏能力。鋼琴伴奏是聲樂教學過程中的重要構成,也是聲樂教師必備的教學能力之一。教學時教師較好的伴奏會對學生的演唱起積極的作用,它也是聲樂教學質量提高的重要方面。
(4)聲樂教師要具備基本的教育學、心理學知識,在聲樂教學中要對學生有心理調控的能力。聲樂學習過程復雜而多變,學生狀況千差萬別,這就要求教師必須具備對學生歌唱過程中的情緒、心態及其他心理狀況的有效調適能力,對學生的聲樂學習興趣和歌唱狀態進行有效激活的能力。這也會直接影響到聲樂教學的效果。
2.教師要具備“教”的意識
高師聲樂教學要突出師范性特點,在教學中既要讓學生掌握聲樂基本理論、提高演唱水平,又要培養學生的歌唱教學能力,這是很明確的。要達到以上要求,作為教師,除了必須具備“教”的能力外,還必須具備“教”的意識。即在聲樂教學過程中,不僅教學生唱,更要引導他們有意識的注意整個教學過程。通過觀察和學習教師的語言組織、教學過程的安排、教學方法的運用、歌唱問題的解決等多方面,為自己的“教”做最基本的知識、經驗的積累。
三、高師聲樂學生的“學”
師范院校聲樂教學目標和人才培養目標非常一致,就是學生除了會唱,還必須會教。學生在聲樂學習中應該注意以下幾點。
1.認真打好發聲基礎,盡量提高歌唱能力
學生應該在心理上重視聲樂學習,認真上好每一節聲樂課,根據自己的條件和程度,不好高騖遠,踏踏實實地進行聲樂學習,要掌握基本的歌唱方法和必要的聲樂基礎知識,具備一定歌曲演唱及藝術處理歌曲的能力。即便是以器樂為主的學生,也不能例外。聲樂這門學科本身需要學生長期、反復、刻苦地進行技能技巧的訓練,這離不開教師的指導,更離不開學生的自主學習。
2.掌握教學原則,具備基本教唱能力
對音樂教育專業學生來說這是搞好歌唱教學的重要前提。它要求學生除了掌握歌唱技能,還必須學習好其他聲樂相關課程,打好“教”的基礎。除了上好前面講的聲樂理論課、實踐課、教學法課等課程外,在學習中還應結合教育學、心理學課,了解聲樂教學的理論、教學方式、教學特點、教學原則,知道歌唱發聲中出現問題的根源和有效解決問題的手段,知曉不同類型學生應采用的不同的教學指導方法和依據,用理論武裝好自己,再通過教學法課和教育實習的機會完成理論與實踐教學的結合,為日后的教學做好鋪墊。
3.學好鋼琴及其他音樂相關課程,為具備全面的教學能力而努力
聲樂學習是一個將多種知識綜合、協調、運用的過程。比如它要求學習者具備音樂方面的基本素質,包括音準、節奏、音樂修養、音樂感受能力、對音樂作品的理解和表現能力等方面,另外還需要有較高的文學知識、文化修養。因此,聲樂學生不能偏科,除了一定要認真對待鋼琴學習,為伴奏打基礎以外,還要學好諸如視唱練耳、音樂名作欣賞、詩詞賞析等很多相關課程,拓寬自己的知識面,提高自己的綜合能力以適應不斷提高的人才需求標準。
隨著時代的進步,科技的發展,各學科之間的相互融合,教育觀念的變化以及新的教育評價體系確立,高師聲樂的教與學的格局正在與時俱進的進行調整與完善,希望它能更好的服務于學生,不斷提高他們的專業水平和綜合素質,使之成為能唱能教的實用型人才。
第8篇：如何學好聲樂課范文
【關鍵詞】音樂；道路；問題；回答；建議
作為高等院校的一名學習音樂的學生，在學習音樂的幾年來對音樂從無知到困惑再到愛不惜手，學習之路的每一步都有血有汗，有笑有淚。作為過來人，想就以下幾個問題向廣大學習音樂的朋友們分享一下想法。
1）藝考前的學習應該如何定位自己的方向？
對于才開始學習的高一同學來說，這是一個很值得深思熟慮的問題，因為最初的決定很可能會影響你以后的人生，它會決定你以后所遇見的人的類型，決定你以后可能會從事的工作，決定你以后會成為一個什么樣的人。
在高校學習的幾年里，筆者認為鋼琴是一定、必須堅持學習的，無論你的主專業是聲樂、器樂還是理論，鋼琴都將是你音樂學習道路上不可缺少的課程，因而在國內某些省份的藝術統考以及國外學校到國內招考的考試中，鋼琴都是必考的科目。鋼琴作為樂器之王，在音樂的學習中自然有它的一席之地，無論是視唱課，練耳課，聲樂課，和聲課，復調課，作曲課等等的課程都離不開鋼琴，它也是每位學習音樂的學者最好的“同伴”。
聲樂作為與鋼琴報考人數相當的專業，一直以來都被認為是考試中突擊學習最容易的專業，其實這是大錯特錯。聲樂是集視唱，練耳，音樂表演，語言于一體的專業，它對演唱者有很高的要求，或許每個人都能唱，但不是每個人都能唱的好。在高中階段學習聲樂，困擾同學們的首先應該是學習美聲唱法還是民族唱法的問題，據筆者的觀察與體驗，在學習的初級階段并不需要明確的分是民族唱法還是美聲唱法，因為不管是民族唱法還是美聲唱法他們都有共同點――氣息。在練好了氣息的基礎上，根據氣息支撐下的發聲位置來決定你自身適合的是哪種唱法，當然特殊的音色會有特定的定位，這就要因人而異了。
樂器類的考生在筆者接觸的同學中，基本都是從小就開始學習，并有扎實的基本功，若是想以樂器為主項的同學最晚在初三的暑假就要開始刻苦的學習和練習了。和聲樂一樣，演奏時要把歌曲的情感、內容表達出來，這一點樂器是比較難的，聲樂的發聲樂器是人的氣息帶動咽部、共鳴腔體的震動，而這些都是人身體的一部分，是人可以控制；樂器是人發明出來的，通過對弦的摩擦、敲擊或是管樂器中氣息帶來的震動發聲，是人結合樂器共同完成的，它的不可控因素比聲樂要多，因此它需要不斷地練習，若非童子功，在選擇樂器為主項時，一定要有刻苦練習的心理準備。
2）選定主項后，在學習上有什么需要注意的？
對于初學者，統一的建議是多聽，多想，多實踐。音樂相對于語言更早的被人類運用，因此不管你的主項是鋼琴、聲樂還是樂器，都不影響你廣泛欣賞自己喜愛的音樂，并隨著音樂基礎理論知識的不斷豐富，可從音樂中尋找學習到的知識點，這不僅能幫助你鞏固基礎理論知識，還能更深入的了解作曲者的想法及手法，對于以后系統學習音樂理論也有一定的幫助。在多聽多想的基礎上，大家可以嘗試著聽一些巴洛克時期的作品，逐漸深入、了解、學習西方作曲家們的風格及手法，慢慢的你就會有想自己作曲的沖動，說不定人生中的第一首自己寫的曲子就此誕生。
再者筆者認為，學習聲樂的同學在多聽多想以及扎實的氣息支撐的前提下，可以嘗試模仿喜歡的歌唱家，模仿他對作品的情感表達，對語言文字的處理，對高低音位置轉換的技巧，或許因為每個人的構造都不可能完全一樣，一開始會有點困難，但多模仿，多探究，多嘗試，很快你就會找到適合自己的音色和發聲方法，唱出屬于自己獨特的情感。在聲樂的學習上，這一點非常的重要，或許你的音色很好聽，你的位置很到位，也有共鳴，但如果你沒有音樂，那么你也不會是一個出色的歌者。
筆者還想建議同學們，在空閑的時間里多觀察身邊的人，他們生活中一舉一動所體現的人物性格，都有可能成為你即將演繹的歌曲中的人物性格。不要忘了，社會即舞臺，在這個舞臺上能找到你可以借鑒的任何例子。
很多家長認為學藝術很容易，而且對孩子將來的升學會有幫助，其實這個觀點不完全正確。首先學習藝術真的很容易，只要你想，并且找到老師就可以學了，只是想學好很難，其次學習藝術對孩子升學其實沒有什么幫助，在筆者看來，中國應試教育的基礎下，學習藝術只能作為一種培養藝術情操的方式，緩解學習壓力的方法，以便在以后選擇專業的時候能多一個選擇。近年來推廣的素質教育提高了藝術類學習在家長心目中的地位，從以前大部分家長不愿讓孩子學習藝術，到現在大部分家長都想孩子學習藝術，但學習藝術就能很好的升學，很好的找工作這一盲區還是沒能很好地解釋，并不是孩子本身希望學習，喜歡學習而學習。為什么藝術是自由的，因為它是隨著人的意愿發展的，而不是它去改變人的想法。目前社會上有很多藝術培訓，筆者建議小學階段想學音樂的同學大可根據自己的喜好選擇學習的樂器，各培訓班之間都是大同小異，最主要的是能找到適合自己的老師，在初學音樂階段最好是選擇有固定音高的樂器，這樣能培養固定音高的概念；稍微大一點的中學階段的同學如果對音樂很有興趣，也可繼續學習所喜愛的樂器，并可嘗試接觸無固定音高的樂器，如二胡，琵琶，揚琴，小提琴等弦樂器，還可嘗試開始聲樂的學習；到時高中階段，若有意愿將來想往音樂方面發展的同學，在這個時候就要做好選擇，是選擇文化還是音樂，如果選擇音樂，那么要決定你的主專業是什么，選擇好后就要開始為藝考做準備了，這個階段你還會學習基本的視唱練耳以及基本的樂理知識，這些大家可以選擇高考培訓班，大班教育不僅可以知己知彼，還能學習一些別人的學習方法。在此提醒所有有意愿將來走音樂道路的同學們，無論你正處于哪一個階段，記住，鋼琴是你怎么也不能丟的重要樂器。
第9篇：如何學好聲樂課范文
關鍵詞：劉訓關；音樂會；聲樂思維
中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）05-94-3
劉訓美教授是國內著名的聲樂演唱藝術家，聲樂教育家，她深深熱愛聲樂教育事業，并專注于聲樂教學。她的教學形式多種多樣，包括公開課、音樂會、及大師班講學等。每一次的觀摩都能給觀眾帶來很大的啟迪與思考，讓觀眾學會知識的同時也提高了自身的認知觀，對于真正了解“美聲”藝術具有極大的導向性作用。筆者通過聆聽音樂會發現每一場音樂會都包含著一種音樂思維，借此機會給廣大聲樂愛好者一些啟迪。
一、聲樂不等同于吼歌，正確看待聲樂的音量化問題
劉訓美教授的每一場音樂會都包含著不同的音樂思想與主題，可以說是內容豐富，主題深刻，常常給人很深的反思與討論的空間。最近筆者觀看的一場《搖籃曲》音樂會則是對于“聲樂音量化問題的最直接與深刻的體驗”。最近的一場《搖籃曲》音樂會所選曲目都名為《搖籃曲》。所不同的是，這些搖籃曲來自于世界各地，其中包括著名的，人們耳熟能詳的，旋律優美給人內心溫暖幸福感的舒伯特《搖籃曲》，也有來自于遙遠的美國的卻能敲擊人心靈的黑人媽媽《搖籃曲》。其中的略帶傷感與輕柔的曲調則如雨后空氣般清澈見底又留人一絲絲遐想的意蘊。有來自日本的采用傳統日本音階調式雅樂燕樂寫成的仿佛就在你身邊的給你貼心感的《川戶搖籃曲》，其中母親懷抱孩子安睡的情景讓人為之動容；更有來自于中國的采用民族傳統調式寫成的帶有濃郁地方特色的與區域性標志的《東北搖籃曲》。可謂內容豐富，主題鮮明，觀眾仿佛聽到的遠不止是聲樂藝術的技術性欣賞，更多的則是世界文化交流的饕餮大餐。聽眾們在兩個小時內的旅行便將世界文化一覽無余，盡收眼底，何其享受與陶醉。眾所周知，《搖籃曲》可謂是最難的一種形式的演唱，因為搖籃曲需要對聲音有強有力的控制與收放。音量不可過大，音符的演唱始終需要貫穿“高音輕唱”這一原理。所有的氣息狀態，聲音位置都不能變，而情感的大量投入卻還要得到展現。這些展現不可依靠大音量而需要靠自身的狀態去呼喚別人，去感染別人。因此，《搖籃曲》的演唱是需要相當大的內力與氣息狀態。正因如此，搖籃曲的演繹就給臺上演員帶來很大的困難與挑戰性。臺上演員一方面要有內心豐富跌宕的情感，想象著母親懷抱孩子入睡，想象著深夜四周一片寂靜對親人的思念之情，另一方面則想著要用輕聲同樣達到歌唱要求，強有力的氣息控制，高聲區點的位置狀態依舊不變。所以《搖籃曲》的演唱是很費精力的。因此，廣大聲樂學習者可以通過演唱《搖籃曲》來提高自身的氣息狀態，改變以往不正確的氣息發聲法。其實不管是哪一場音樂會，哪一次課，劉教授都這樣強調“聲樂不可以吼歌”，聲樂藝術不是絕對的追求音量大，開的號大，更不是民間的唱的響不響這樣的概念。我們所追求的聲樂藝術是講究用科學的發聲狀態唱出來的音，正確的觀念不可盲目追求音量的大小。是什么樣的嗓子就出什么樣的音，不可盲目吼叫，這樣只會加劇聲帶的疲勞。過于音量大的吼叫在短時間看似很出彩，但是就長遠與綜合發展來看該做法是不科學的應當立即摒棄的。
二、聲樂藝術是綜合藝術。需要舞美服裝的全方位支撐
劉訓美教授的每一場教學音樂會大家都不舍錯過，因為實在是太美了。美在歌聲里，美在舞臺的布置，美在服裝里，美在每個演員的心里，美大家一起齊心協力共同努力。該音樂思維深深體現在《巴洛克時期歌唱藝術音樂會》中?！栋吐蹇藭r期作品音樂會》，舞臺的布置精美細致，道具安排的選擇恰當得體，服裝的設計新穎別致，每個演員都有其獨特的服裝展示。作為正常晚會的主持人以及整場音樂會的藝術總監，著名花腔女次高音歌唱家、南藝音樂學院聲樂系教授劉訓美女士用新穎的登場開始了當晚的歌劇選段演出，她身著禮服，頭戴巴洛克時代的閹伶歌唱家的神秘面具頭飾，向我們訴說那是一個怎樣的世紀，有著怎樣的藝術形式。人工“搭建”的紅色帷幕、巴洛克風格的背景道具、雕花鏤空的家具，一切一切都向觀眾釋放著那個深遠藝術年代的暗香，這里就是巴洛克時代！舞臺就在巴洛克時代！當晚的演出有《塞爾斯王》《賽米麗》《朱里奧?凱撒》等歌劇的著名選段。演員們根據這一選段進行了各類服裝的設計。為音樂會增色不少。
例如演繹國王與公主的劇目時，公主身穿可愛優雅的服裝，頭戴粉色花環，手持銀色花棒，一旁的侍衛則身著錦衣御袍，頭戴綠色花環，既有威武嚴厲之狀又有親和溫暖之感，衣服的搭配可謂色彩斑斕，絢麗奪目。又例如演唱賽爾斯王選段時，演員的服裝所選的是體現國王莊重神氣的深色系服裝，頭上的頭飾卻是銀飾體現柔情似水的一面，堪稱經典之作。放眼到舞臺，從最簡單的戲與戲、場與場之間的帷幕的布置，到為了營造戲劇風格與故事情節所用的石像石膏，到為體現季節所用的葡萄藤，紫藤，再到最簡單的舞臺的亮片與彩絲帶。大到環節，小到細節，可以說舞臺上的每一步都著實讓觀眾體會到一種身臨其境之感，一種舞臺的享受與美的體驗。還有演員們穿著可愛的熊裝走上來的時候著實逗樂了觀眾。放眼到近期的《搖籃曲音樂會》演員的服裝可謂更加別致新穎。全場音樂會的服裝都是演員們親手選的，每一塊布料都很漂亮，甚至連襁褓也是精心裁剪的，特別是日本搖籃曲，演員身著一身藍布制睡衣，腳穿木屐，頭頂日本傳統發釵，鑲上金邊的彩帶，手抱嬰兒環抱入睡，演員則進行著樂曲的低吟淺唱，把觀眾送入了夢鄉，走進了故事。舞美、服裝美的確是聲樂舞臺進行的一項重要考驗。聲樂的成功演唱與好的舞美服裝是相互影響相互貫通的。好的舞臺布置背景服裝可以為聲樂的發聲帶來強有力的保證，有利于位置的統一與氣息的支持，發出高效有質量的音，而聲音的完美則為舞臺服飾的綜合一體提供了有力的保證。二者是相互影響相互支持的。因此，服裝的統一，舞美的交融，聲音的到位是一場演出的三個必要因素，每一個因素都不可或缺。可以說藝術是綜合藝術，藝術美是全方位為一體的美。
三、聲樂的進步得益于多次的舞臺鍛煉
聲樂學習的進步得益于課堂，更得益于舞臺。舞臺上的演唱與平時課堂中的演唱學習是綜合一體的。每次音樂會劉教授要求演員都要上場，所有的曲目都要背唱。這對演員來說是一項巨大的挑戰。但是正是由于這些多次的鍛煉與挑戰才得以讓這些演員在舞臺上能夠大放光芒，光鮮奪目。能夠面對舞臺伸展自如，得心應手。例如其學生韓音培與馮憶，她們二位學生從大一開始便多次參加各種音樂會，進行各種形式的鍛煉，從小型的伴奏的音樂會以半場形式進行，到獨立音樂會演唱簡單的藝術歌曲，還有公開課教學等形式的音樂課堂表演，最后是大型的聲樂音樂會，例如《巴洛克時期音樂會》《古詩詞音樂會》。演員在舞臺上的演唱與私底下的練習時有本質的區別，這類區別包括舞臺背景、燈光、觀眾緊張度等等綜合一體的因素。在課堂上的練習缺乏這種緊張情況下演員的臨場發揮的情景，課堂上同時也缺少對舞臺整體布局的一個綜合性認識。而舞臺的鍛煉則著實為這些方面的欠缺提供了一個很好的平臺，為今后的演藝道路掃清障礙，提供便捷，為今后打造成一個成熟的演員提供多方面有力的保障。劉訓美教授的成功之處在于形成一個課堂――練習――舞臺多維一體的模式。這種模式不同于一般簡單的聲樂教學，正是由于要為后期的舞臺表演作準備，從而學生對歌曲的要求便更高，要求更加精確，同時還需要伴奏的引入?；蛟S一堂簡單的聲樂課只要求歌曲的完成，而對于即將上舞臺的演員來說，則不僅包括歌唱，還包括表演，舞臺表現力等等。這些標準的符合需要好多成千上萬遍的磨合練習，方可上臺。需要與伴奏一遍又遍的磨合，速度，力度，強弱對比，這些因素必須要能夠通過練習固定下來，才能保證在舞臺上的零差錯表演。因此舞臺的鍛煉是學習過程中不可忽視的重要環節。
四、聲樂的進步是緩慢點滴積累的過程不可急于求成
劉訓美教授反對聲樂教學中揠苗助長，急于求成的教學方式，提倡聲樂的教學過程是要順其自然，依靠點滴積累下來的，不可以過多地盲目地追求其效果。更不可盲目地追求音量，為應試考試而考試。很多聲樂學習者在沒有搞清楚“聲樂”這一概念時便已經開始了聲樂的學習，更有甚者學習了好多年還是對聲樂正確的發聲概念沒有正確的認識從而步入了歧途，無法自拔。很多專業院校的學生為了在聲樂學習上取得進步，過度追求音量化，看似號大，實則傷了嗓子，加劇了聲帶的疲勞感。劉訓美教授在《搖籃曲音樂會》《巴洛克音樂會》《意大利聲樂大師班》等多次音樂會總結及公開課上強調聲樂學習不可著急，不可以在初學階段就演唱一些大型的難度超出學生承受范圍的歌劇選段，學生過度飆高音，這樣只會造成聲帶的疲勞。反過來還要重新學習，反而速度減慢。初學聲樂者應該在初學階段就演唱一些意大利古典藝術歌曲，強化其氣息狀態，打好基礎，地基打好了，學生自然就可以在后期階段演唱大型的歌劇選段。就其學生韓音培與馮憶，她們在開始階段也是演唱一些小的選段及藝術歌曲，比如亨德爾選段等等。這些歌曲沒有太多的高音，但是所包含的聲音的控制，氣息狀態確實是不容忽視的。所以說，聲樂的過程一定要順其自然，不可盲目追求結果，注重點滴積累。
五、學好聲樂關鍵在于熱愛與執著需要open
聲樂的學習是需要執著與熱愛的。學好聲樂的前提是你一定要深深地熱愛它，一定要發自內心的熱愛它。將它看做你摯愛的事業，只有這樣才能真正學好聲樂。劉訓美教授在教學中多次提到要open，要敢于表現自己，不要害怕，不要有過多的想法。把真正屬于自己內心的東西展現出來。很多聲樂學習者本身的性格比較內向，不太敢于將內心的想法情感流露出來。內向的學生比較內斂，有時又比較害羞，劉教授則希望該類學生要放下包袱，甩開一切障礙。聲樂的演唱是講究以情帶聲的。只有內心充滿著豐富的感情才能把這種情感帶到歌聲中去，帶到作品中去。人們常說的聲情并茂也就是這個道理。沒有深沉的情感演唱者就會失去持久的演唱沖動與演唱激情，就難以唱出感人的作品。
以情帶聲就是用情感情緒去帶動歌唱，我們千萬不要只想著技術而忘記了聲音。一方面我們為了充分表現作品內容去學習和研究技術方法與手段，另一方面只有熟練掌握了技術方法才可以完美地表達情感在聲樂學習過程的技術性要求。劉教授指出，不管是在學習聲樂的哪一階段，情感是不可或缺的。初級階段強調以情帶聲，高級階段則強調以情感豐富聲音，完善聲音。以《意大利聲樂大師班講學》為例：在這次講座中有一個附中的學生作為示范，她演唱的曲目是《我親愛的爸爸》?！段矣H愛的爸爸》是普契尼的獨幕歌劇《強尼?史基基》中一首詠嘆調，旋律極為優美，深情而動人。
歌詞大意為：“啊！我親愛的爸爸，我愛那英俊少年。我愿到露薩港去，買一個結婚戒指。我無論如何要去，假如您不答應，我就到威克橋上，縱身投入那河水里。我多痛苦，我多悲傷。啊！天哪！我寧愿死去！爸爸，我懇求你！爸爸，我懇求你！”
對附中的學生而言，作品的把握是有一定的難度的。不僅是高音長音的氣息問題，咬字吐字的問題，還有各種音程的大跳問題，給學生造成了一定條件的限制與困難。劉教授則給她做了積極的引導，教會她想象著樂曲中女兒懇求父親的動人場景。帶著深情與感情去演唱，第一句O mio babbino caro我親愛的爸爸，帶著感情第一個字就自然打開了，將感情完全投入進去，自然就會有聲音出來。在高音長音的時候盡量想著氣息的控制，自然就會好很多。劉教授認為高音長音絕對不是技術性難以克服的問題。只要情感到了就一定會有。果然一番知道下來，該學生的發生有了很大程度的改進與提高。高音也上去了，長音也穩定了。因此，聲樂的學習一定要學會open，學會打開，學會感情的open，學會聲音的open，學會音樂的open……
