美術教育的價值體系精選(九篇)
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第1篇：美術教育的價值體系范文
關鍵詞：多媒體技術；美術欣賞教學；價值
中圖分類號：G633.955 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2015）018-000-01
引言
多媒體技術作為高教美術欣賞教學應用中，教學改革和現代科學技術深入發展的一種產物，它對傳統美術欣賞教育弊端的改進有著積極的作用。而隨著多媒體技術在美術欣賞教學中應用價值的不斷顯現，多媒體技術在現代高教美術欣賞教學方式的改進、學生興趣的激發、美術教學效率的提升等多個方面都展現著重要的價值，在這種情況下，加強對多媒體技術在美術欣賞教學中應用價值和應用效果的分析，這對美術欣賞教育中多媒體技術應用優勢的展現，以及高教美術欣賞教學質量的提升都有著重大作用。
一、多媒體技術在美術欣賞教學中的價值分析
多媒體技術是以數字化為基礎，以計算機為媒介，通過對文本、聲音、動畫、視頻等多種信息的加工、傳遞、存儲等綜合處理下，所建立的一種相互邏輯關系和人機交互作用的技術[1]。而美術欣賞作為對繪畫、雕塑、工藝美術等作品進行欣賞和評論的一種教育方式，它在教學中所涉及的內容具有跨越古今中外、復雜多樣的特點。結合多媒體技術和美術欣賞教學的特點，多媒體技術在高教美術欣賞教學中的應用價值主要集中在四個方面：（1）改變了美術欣賞教學的展示手段，在多媒體技術所具有的聲像、視聽交互界面和交互操作功能下，為學生展現著多種多樣的美術作品，使美術作品的展示更加具體、可視；（2）激發了學生對美術的學習興趣，通過多媒體技術所具有的動畫、音樂、圖像、講解等于一體的教學方式，在直觀演示美術作品的過程中，能夠讓學生產生強烈的美感吸引力，提升學生的美術欣賞學習興趣；（3）提高美術欣賞教學效率，通過多媒體技術，教師只需在課前做好備課，在課堂上將需要講解和欣賞的作用以高質量的影像播放出來即可完成教學任務，即省去了教學中的大量講解，又給予了學生更多的思考時間；（4）提高學生的學習效果和質量，多媒體技術能夠創造出各種豐富情景和意境氛圍，結合學生感官上的綜合刺激，能夠讓學生在人機交互界面下靈活操作學習內容，促進學生學習效果和學習質量，以及美術欣賞能力的提高。
二、多媒體技術在美術欣賞教學中的有效應用
1.選擇先進的計算機教學軟件
從計算機教學軟件在美術欣賞課堂中所扮演的角色分析，其軟件的存在主要有三種方式：（1）教學輔助工具，主要作用在于提高教學效率和學習效果，常見的美術欣賞教學軟件為Word、PowerPoint、Photoshop等，在這些軟件中，因美術欣賞教學需要大量相關的圖面，并需要對所展示的圖片進行各種不同效果的編輯，促使所展現的美術作品更加抽象、逼真、具有觀賞性，因此，Photoshop得以廣泛應用。（2）教學功能軟件的設計，它包含教學和練習兩個部分，重在促進學生和教師之間的交流和互動，提高學生的主動性和操作性，其中，教學部分所指的是教師根據教學內容所進行的分類設計，練習部分所指的是教師將設計好的美術欣賞后的題目，通過軟件和端口提供給學生，讓學生作答[2]。（3）教學仿真系統，以仿真為主旨為學生創造強烈的幻覺和真實的環境，讓學生能夠在身臨其境的感覺中欣賞作品，但是，目前這種軟件技術在美術欣賞教學中尚不成熟，但應用效果和應用前景較為明顯。
2.多媒體課件的制作和產生
多媒體技術在美術欣賞教學中應用最多的就是教學課件的制作。通常，課件制作的主體都是對中外美術史比較熟悉的專業教師，他們根據美術史教學大綱和教學內容，結合課程自身的特點和邏輯對教材進行創作性的刪減和位置重排，在對課程知識體系的科學整合和優化中就制作而成了多媒體課件。在此基礎上，美術教師還可以通過自身的思維邏輯，創造性的編排自己搜集、掃描、拍攝到的作品，讓制作出的多媒體課件更加豐富。美術欣賞課件的制作中，其是以教學大綱和配套的教學為基礎和依據的，但展示的資料不能僅僅局限在配套教材中，而在美術欣賞作品的完善下，教師還需要認真篩選已經搜集的作品，在對一定內容邏輯認真排列和整合的基礎上形成新的信息集合體，這就形成了一個美觀、整潔的課件。
3.多媒體課件的播放
在課件的播放中，其具體的展現方式為：關閉電燈和窗簾，在降下投影白色幕布后將投影儀打開，隨后教師從電腦中將已經制作好的PPT課件打開，這樣課程內容就投放在了白色的投影幕布上，然后教師按動鍵盤和鼠標，在幻燈片的不斷變化下，圖片和文字也隨之延伸和變化，而教師也在此時開始講述和幻燈片內容相關的美術知識[3]。美術欣賞教學中，教師所講解的內容主要為不同時代的美術總體風格、美術風格的變化和發展，以及藝術家的個人風格和風格變化特點等。課件的播放中，隨著幻燈片的不斷變化，美術欣賞的作品也會隨之變化，并從一個時間段向另一個時間段跳躍，進而讓教室成為一個不斷變化的藝術博物館，在這個藝術博物館中，學生沐浴知識，教師激情導演，即使最后幕布最終變黑，內容已經結束，那一幅幅生動的畫面和畫面背后的故事依舊深刻的留在學生的腦海中。
三、結語
綜上所述，多媒體技術在美術欣賞教學中的應用，不僅為教學提供了一個多元化的教學方式和豐富的教學環境，還促進了高教美術欣賞教學的趣味性，更利于學生的接收。但是，多媒體技術畢竟只是作為一種輔助教學方式而存在的，在美術欣賞教學的應用中雖然優勢眾多，但依舊會有一定的缺陷，而在美術欣賞教學未來對多媒體技術的應用中，要想發揮技術優勢，還需要有效規避風險，揚長避短，提升技術優勢。
參考文獻：
[1]趙民.多媒體技術在美術欣賞教學中的價值分析與有效應用[J].現代中小學教育，2015，31（04）：76-79.
第2篇：美術教育的價值體系范文
【關鍵詞】社會價值體系 課程 黑白 文化自信 教學改革
本論文為2015年度西安美術學院人文社會科學研究項目《黑白形式語言應用研究》成果（立項編號：2015XK091）。
課程在美術教育學科的譜系里處于下端，其上是美術學、設計學、和教育學、心理學，再上面是美學、哲學、文化學、社會學，而支撐這些的平臺則是社會價值體系。就設置的課程而言，應當從上至下，與國家教育政策的指導方向一致，課程改革的開發設計應當要提升到一定的戰略高度，與頂層設計相匹配，關注宏觀和理論問題，從研究人們如何創造意義的社會學角度去介入，使新課程具有普遍的現實意義；從文化學的角度去介入，從人的認識出發，把課程的建立理解為一個理論統攝的應用，而非一個簡單的實踐型應用。這樣課程定位才能明確、內涵容量擴大，有效覆蓋面廣，社會兼容性強，對其進行共享的可能性增大，因此也會帶來社會價值的新增值。下面以我參與的西安美術學院造型藝術部的《黑白形式語言》課程開發為例，來呈現我們對于課程的打磨及對于課改的思考，以自己認識提升的三個層次為解讀路徑，希望大家能夠看到我們對于課程所傳達的社會價值體系尋找的動因及依據，為新課程的發生發展提供參考。
1.深挖課程
《黑白形式語言》課程的黑白概念最初發端于對課題深挖的需要，也是針對在教學當中發現問題的應激反應。西安美術學院造型藝術部的素描第一課是《素描體驗》，在實踐環節上對素描的構圖、形狀、色調等造型因素和基本表現技能進行了課題的拆分，目的是讓學生對素描學習有較方便的體驗之門。經過一個教學循環的實踐，發現這種單元訓練雖然方便解決技術問題，但是容易造成學生孤立的理解知識點，不利于素描整體觀的建立。并且課程當中的環節較多，課題有相互重合的部分。考慮如何把《黑白灰色調》與后面的《正負形》和前面的《形狀》整合起來，加強課程內容的內在有機聯系，我們將“色調”這個容量相對較小的課題推至根本，提出了“黑白”這個較大的概念：首先黑白是認識，是對立統一看待問題的方式。它使人認知外部世界的范圍延伸到更為廣闊的空間，推向一種精神性的境界。其次，黑白是變化的，豐富的。把對色調視覺的感受提升至“墨分五色”的理性高度，讓學生理解在精神世界與現實世界的對應關系。還因為黑白可以與形狀產生直接的視覺聯系，有時黑白就是以形狀的樣貌顯現的。通過黑白的形狀、空間層次表現到多元語言形式的構成，以“黑白”為線將素描的基礎訓練、造型能力訓練和創作表達貫穿起來。這樣的梳理不但讓知識點的內涵更豐富了，同時也用概念把課程的體系建立起來了。因為黑白概念的確立是從對造型藝術的認識出發，在素描本質上去理解的，并以此輻射了整個素描教學。這次課程的調整中，我們以新概念的建立為突破口，試圖向課程的本質探索，于是才有了對新課程設計的觀察與思考。
2.設計課程
我們對于《黑白形式語言》課程的設計不僅僅是課程內部發展的需要，也來自外部社會的壓力及要求。當今是以視覺文化占主導的時代，視覺的多樣化發展也對現實進行著新的建構。在高等美術學院基礎教學中，那種由單一的判斷標準、單一的價值取向為基準的傳統美術教育課程，目前已經無法適應作為視覺文化影響之下的多元化發展的美術教育教學。因此我們針對大量發展的設計類等新專業的需求，從與其專業對接的角度思考，以套餐的設計形式開設了五門課程，通過多口徑的形式語言進行對接，同時以視覺素養培養為基礎來拓展課程的適用性及有效性。其中黑白作為一種視覺素養，傳達理想化的效果與崇高精神的力量的“形而上”意味，以萬變不離其宗的藝術價值的本體對應，滿足了無論是造型類還是設計類專業的視覺審美需求。再者黑與白那種對立與相互轉變的活力，能讓人遠離淺表的視覺娛樂，借此作出更多的嘗試，生成更多的視覺經驗，并在轉換或提煉中建立語言的自覺性，形成多元的視覺形式語言。無論在素描、中國畫、油畫、設計、工藝、還是在影視動畫中，均可以通過黑白語言形式的不同闡述應對那些被普遍認知的視覺感受。因此作為新的形式語言課程，它的對應性更寬泛，更有開發價值。可以說在黑白形式語言課程設計時，我們已經把課程的意義建構作為我們優先考慮的選項，逐步把從知識、審美價值去尋找課程重建的中心，轉化到從社會維度上的價值輸入課程體系，在敞開性的構建中去生成重要的課程核心。可這僅僅是新課程建立的基礎，如何把課程打造成為精品則需要通過強大的動能輸入來培育。
3.開發課程
課程是不斷發展的，因此課改也在不斷完善中。一個課程從無到有的建設相對容易，但是要讓課程做精做強，做到具有影響力、引領力，達到被更多人共享的程度，不但要對課程的打磨更到位、還要讓課程的包容力更大，這就要求課程定位的目標更高，更具引領的意義。《黑白形式語言》課程從開始到現在已有三個年頭，雖然取得了一定的突破，但是課程內容仍然在以西方美術造型系統占主導的教學模式之下，中國傳統造型教育實踐積弱。如何突破中國高等美術教育體系西方化的單一模式，將中國傳統美術引進現代美術教育體系，從人類文化的整體角度看待、研究，與西方美術互為參照，提供多元造型觀念出發的基礎，完善適合當代中國美術高等教育的造型基礎教育教學體系，成為我們對課程背景的深層挖掘。我們發現黑與白不僅僅代表著兩種極致的顏色，更是與中國的古代哲學、美學緊密相關，背后承載了東方的文化價值觀。例如，中國古典哲學里，所謂“計白當黑，知白守黑。知其白，守其黑，方為天下式”，反映的是中國人認知世界的態度，通過知常達變孕育出“道法自然、天人合一”的哲學思想。例如“墨分五色”背后對應的中國文化觀。把中華傳統文化視為我們最深厚的軟實力，從理解課程存在的意義去開啟，借助傳統資源多元的黑白語言形式，諸如書法、篆刻、畫像磚、民間剪紙、皮影等來豐富課程的內容。如果把這些信息通過課程傳達給學生，等于在把中國傳統文化的應用價值釋放了出來，好比激活了自身的文化基因，隨著中國文化的核心價值被傳導到我們的認識和行動中，逐步會從文化自覺上升到文化自信，而信心指導行動，從而產生真正的文化自強，形成新的能量輻射到社會的方方面面，更利于文化價值的傳播。既然黑白象征一種文化認同的符號，那么黑與白的呈現為何不能從一種民族自信的視角再次出發來確立其新的價值？進一步整合研究，為中國傳統美術進入現代美術教育并有效的推進中國美術發展提供切實的實踐依據，這也是本課程研究內容的價值。從這點來說，《黑白形式語言》課程改革也成為參與民族文化建設的自覺行動，優秀傳統文化的價值理念為課程注入文化自信的核心動力，找到與社會發展要求相契合的載體，為我們認識和改造世界提供啟迪，因此具有了積極的現實意義。
第3篇：美術教育的價值體系范文
高等美術教育的最高境界應該是培養出繪畫“巨匠”，而非繪畫“匠人”，表面上僅一字之差，可實際卻是本質上的區別。前者是既包含技術更融入思想，而后者則僅僅依靠手上功夫。教育家黃全愈在《素質教育在美國》中說：“繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造、重復他人的一種技能。”油畫創作技能固然舉足輕重，技法的嫻熟程度也是評判作品優劣的重要標桿，但它只有很好地服務于油畫創作思想，才能體現出油畫真正的藝術價值與無盡的魅力。我們要勇于成為那個藝術開創者，而不是永遠追隨別人腳步的“匠人”。玩世寫實主義畫家方力鈞獨樹一幟，以其個性鮮明的潑皮“光頭”形象作品來反映當時社會背景下的無聊情緒以及潑皮幽默的生存感。同樣還有曾梵志的“面具”、岳敏君的“笑臉”、周春芽的“綠狗”、張曉剛的“失憶與記憶”等等。油畫作品蘊含的“個性化符號”，能夠讓人一目了然、耳目一新、印象深刻，代表著一個時代。畫家靳尚誼從美國考察歸國后教授油畫課程，他作畫融入古典，學生便都開始學樣，自從他的《塔吉克新娘》問世后，20世紀80年代的中國油畫便形成了一股“古典風”的熱潮。
傳統油畫是寫實的，但從整個美術歷史進程來看，油畫大師一般都不會把寫實作為藝術的最終追求。一般會通過抽象或具象的描繪來形成自己獨特的油畫語言風格，建立獨有的造型意識與色彩表現。因為本身就客觀存在的對象再以純客觀的藝術手法來描繪，必然不會產生豐富的藝術效果與美感。同樣是哈姆雷特卻因為讀者的不同而千差萬別，表明個人主觀因素起到至關重要的作用。作畫者把自身對描繪對象的感悟訴諸于油畫語言，通過這特有的語言來傳達自己作畫時獨到的感受。馬蒂斯認為，繪畫應該是自我審美經驗的表達，理應具備獨創性。現實生活大環境已經為我們提供了太多感受美、欣賞美、創造美的領域，但每個人的主觀感受以及對藝術、對生活的理解領悟因人而異。不同的時代背景、個性特征、人生體驗等都是影響當時創作感受的因素。而所謂的油畫創新也并不是純粹的觀念更新或形式多樣，美術應該回到美術本身，超越一切外在形式的內在油畫語言具有永恒的價值，油畫應該形成自身獨立的語言體系和價值體系。
油畫個性化語言的培養在中國高等美術教育中有著舉足輕重的地位，而且當前的美術教育模式下培養的學生欠缺的也恰恰是這一點。對于油畫個性化語言表達的研究，成為了當前我國高等美術院校學生必須面臨的一個重大課題。我們只有不斷地拓寬對油畫語言的探究，油畫獨有的表現力才會更加地個性多樣，所以，當前培養高校學生的創新意識和油畫個性化語言顯得尤為關鍵。
二、我國如何在高等美術教育中加強油畫個性化語言
世界各國的高等美術教育體制都在不斷地革新，而我國當前的美術教育格局就顯得相對落后一些。我們可以借鑒一下法國成功的轉型經驗，因為二戰前它是世界藝術的中心，然而戰后卻悄無聲息，甚至處于下風。于是法國從高等美術教育入手，改革陳舊的美術教育體系，融合各個學科，革新學生的思維認識、挖掘學生的創新能力。而要想根本改變當前的高等美術教育現狀，我們需要開拓思維，取其精華，去其糟粕，結合我國的實際情況來構建具有中國特色的高等美術教育體制，培養出21世紀創新型的油畫人才。
1.優化課程設置。實踐必須以扎實的理論知識作為基礎。增強高校學生油畫理論知識以及相關人文知識的教育，并將油畫技能練習與審美情操有機地結合起來，全方位提升學生的油畫修養。只有使學生擁有深厚的文化底蘊才能加深學生的情感認知程度，增強其領悟力與油畫表現力，進而形成良好的油畫語言表達能力。
2.構建開放的油畫學習環境。樹立高校學生的創新意識和創造精神，激發學生的創造性思維，營造學術自由的教學氛圍，培養學生大膽而個性化的油畫創造力，最大程度地施展高校學生個人的藝術特色。正如一位法國著名教育家所說的“只有環境和教育，才能把牛頓變成科學家，把荷馬變成詩人，把拉斐爾變成畫家”。處于高度自由的學習環境，才能擺脫傳統思維的束縛，最大化地激發出個人的潛能。
3.強調學生的主觀能動性。“學生是受教育的主體，一切教學活動都要服務和服從于主體，都要充分調動主體自覺積極地參與教育過程。”以教師為主導，以學生為主體，“因材施教”，充分關注和尊重高校學生個體的差異，不能同化學生的創作思維，限制學生的油畫個性發展。對于學生與眾不同的創作思維，不能夠忽視或者扼殺，尊重學生的油畫獨創性，支持標新立異，才能使學生各展其能，培養出真正優秀的油畫人才。
三、向吳冠中學習培養自身油畫語言個性化的意識
而作為高校學生，我們顯然需要良好的高等美術教育體制，但最重要的是我們作為高等美術教育的主體，要從自身因素出發，培養自身油畫語言個性化的意識。如果我們自身沒有打破傳統、追求油畫語言個性化的意識，即使身處再完美的教育體制中也無濟于事。吳冠中先生在追求油畫語言個性化方面就是一個很好的例子，他反對國內部分畫家“一招鮮”的做法，因為這并不能稱之為藝術，藝術應該是根據每一次對客觀對象的感受變化而改變方法。他認為“筆墨等于零”，重申作畫感受的表達，在看透筆墨的同時又不能被其束縛住，否則就會影響作畫時的想象力與創造力。石濤的“無法而法”以及中國兵法的“兵無常法”，就是這個道理。創作的對象是千變萬化的，而作畫感受也因此變化無窮。吳冠中先生喜歡梵•高的《向日葵》，因為他的每一朵向日葵都是極其生動的，各自代表著不同性格的人物。在梵高的視野中每個物象都應該如同一場戲劇，充滿著沖突與矛盾。同樣的，南宋畫家牧溪的柿子也是帶著不同的“表情”。我們可以從下面三個方面來感受吳冠中先生油畫的個性化語言。
1.構圖語言。“繪畫構圖中最關鍵的因素是平面分割。”吳冠中強調畫面中的主體物要突出，分清主次，形成一個視覺的中心。而且，推崇畫遠景，因為透視大，視覺效果更強烈，他認為近景面積大、形象空洞。
2.造型語言。將西方的構成理念引入油畫創作。充分運用點、線、面和幾何形的不同組合來展現作品的形式感與意境，蘊含濃烈的構成意味。單獨的一個點、線、面、幾何圖形并不具備多少藝術性，但是將它們豐富地組合在一個畫面里，并使之統一、和諧，這就是吳冠中油畫獨到的創造。
3.色彩語言。黑白灰不僅是吳冠中畫面構成的關鍵，也是他色彩語言的核心。他認為“黑白能表現世界的本質，能表現色彩的本質”。另外，他將紅、黃、綠的色點或色塊作為純粹的視覺符號，“筆簡色少意境深遠”。他的作品運用不同幾何形構成畫面，黑窗、白墻、灰頂融合不同大小的紅、黃、綠色塊，彰顯色彩的單純之美感，具有極強的視覺沖擊力。
四、結語
第4篇：美術教育的價值體系范文
一、現行美術教育中“慣性表述”所帶來的困惑與迷茫
美術作為人類的一種文化藝術現象，總是要同一定的社會、民族、地理、歷史、文化等因素協調，才能更好地發揮其應有的功效。而作為具有傳播文化、以美術為載體的學校美術教育，無疑應該體現和遵循這一基本美術規律，使之能與不同地域、不同文化、不同民族的需要相適應。客觀上講，我國的學校美術教育尚處在探索階段，近現代學校美術教育僅有近百年歷史，且更多的是通過摻雜和吸取發達國家和地區的美術教育理論和教學方法，并未在真正意義上構建起具有中國特色的學校美術教育理論體系。有鑒于此，更需要以一種多元的、寬容的、多視點的方式進行探索和研究，使其與當今世界現代教育所倡導的“多元文化教育由初始的美國民族教育模式，逐步演化為歐洲大陸國家民族教育的價值取向，最終成為世界民族教育發展的一種理念”［1］(P51)相吻合。然而，在現實中，我們的學校美術教育總是熱衷于對中西方主流美術理論及其技法的“慣性表述”，而對西部少數民族地區學校美術教育的關注和研究表現得極為淡漠;沒有處理和把握好教育須與一定的社會、民族、經濟、文化等因素相諧調相適應的規律，缺乏對少數民族文化藝術足夠的重視和理解，往往持一種“文化普世主義”、“東部地區中心主義”的主流文化視點;［2］以所謂“科學的”、“現代的”、“先進的”美術教育觀念、內容和方法去試圖改造和取代少數民族美術文化，教材中也無一例外地充滿了大量對漢文化藝術傳統、都市文化和西方美術文化語境的“慣性表述”。即使有一些民間美術的內容，也多是流連于漢文化背景下的民間文化藝術，至于有關少數民族美術的內容則是匆匆帶過，猶如走馬觀花。這顯然是與當前我國課程改革精神及現代教育理念不相融合的。美國已故教育家杜威先生曾這樣說道:“教材須與人類的共同利益有聯系，才是人類化的教材。”［3］(P251)我國《基礎教育課程改革綱要》指出，課程改革的目標就是要改變課程內容的“繁、難、偏、舊”的現狀，強調課程與生活之間的聯系，重視學生的學習體驗。《九年義務教育美術課程標準》也強調:“教材應盡量適應具體的教學情境，具有可操作性。應考慮不同地域學生的基礎、人文自然資源和文化特色，向教師和學生提供易教、好學的教材。應使教材具有多元選擇性，以適應不同地區的教師和學生的需要。”同時還談到:“地方美術課程資源開發與利用是美術課程中的一個有機組成部分。”然而，筆者通過對我國西部藏區中小學校美術教學現狀的調查發現，我們正規的美術教科書提供給藏族學生的知識內容大多是遠離他們的生活體驗，與他們的文化藝術傳統和生活情景不甚相關甚至是毫無關系的。多數地區學校的美術教育基本上仍是參照和沿襲內地城市的教學模式，而對本民族的文化藝術觸及甚少。有的地區也開展了一些諸如“唐卡”技法一類的教學，但提供的教材五花八門，大都是些市面出售的帶有晦澀艱深宗教表述、以《畫經》理論技法為指導的成人類讀物，根本不能提供系統的教學大綱、教學章節、教學重難點分析等教科書本應具備的內容。在這樣的“教材”面前，學生們所表現的只能是不知所措。這些現象直接導致了藏區學校師生對現行美術課程的漠然、困惑和迷茫，甚至產生心理排斥，反映在學校美育教學成效上，自然也就大打折扣。
由此，筆者以為，要搞好藏區學校美術教育，首先應該考慮的就是編寫和出版適合藏族地區美術教學的教材和相關輔助讀物，使藏族學生有機會對本民族的優秀文化、藝術有所了解、認識，并從美術的角度去理解、去消化、去掌握。從而在根本上體現學校教育的美育目標，有效地激發民族文化藝術自豪感，以此促進藏族文化藝術事業的大發展。
二、發現和了解藏民族文化藝術審美內涵是藏區美術教育的重點藏民族在悠久的歷史發展過程中，創造出許多適應自己生活方式和審美情趣的文化藝術樣式，這些都滲透著他們的文化藝術審美內涵。如何去了解、去發現，是藏區美術教育的重點。身為教師，不能只是給學生提供標準答案的機器，以及充當手工作坊的師傅，而是應該扮演啟迪思想、促進理解、激勵創新的引導者角色。要幫助學生明辨和討論學習中的相關問題，作為教師理所當然也需要具備一種開放的心態。要針對本民族審美內涵、審美精神等方面的討論，形成一種開放的課堂討論氣氛，這是搞好美術教學的重要部分。特別是在對藏民族藝術作品進行深入了解、分析時，探討作者是如何通過作品表象傳達民族審美意識，反映民族風俗習慣和歷史文化背景的。應讓學生在課堂上大膽地表述自己對民族文化的理解和認識。
同時，教師還要有打破一些舊傳統禁忌的勇氣來支持討論。在多年的藏區美術教育實踐中筆者發現，很多學生自己雖是藏族，但對藏民族的文化藝術也是懵懂少識的。這就要求我們的學校美術教育幫助他們深入了解自己民族的文化藝術，使他們能將本民族的文化精神、歷史傳統、審美內涵結合自己的生活體驗在其美術作品中體現出來。實踐證明，學生如果放棄自己熟悉的本民族題材而去追求所謂的現代表現，是件吃力不討好的事。反過來，在他們選擇了自己熟知的民族題材去進行表現時，表現起來就很順手，腦子里就有很多想法，在作品中也就有很多“話”要說，再結合一些必要的技法支撐，他們最后完成的畫面效果，不僅自己滿意，而且也能引起大家的共鳴。因此，作為教師應聯系學生們在美術創作中出現的問題，組織討論，有針對性地研究藏民族藝術的文化傳統審美內涵，并引導學生主動地加以利用。同時，還要引導學生養成通過各種渠道搜集資料的習慣，指導學生對藏民族生活地區進行一些基本的調查研究和采風寫生活動，從而促進對藏民族文化藝術的了解，以及對其所蘊含的審美內涵的發現。
三、藏區學校學科建設中民族性、地域性文化資源的優勢在當代背景下開掘與利用民族、地域文化資源，確有大量新的課題可做，在這一方面，藏區地方民族院校有其自身的優勢:
一是身處民族地區，有了解地域、自然與人文環境方面的優勢，包括對藏區習俗上的感受、融通和言語溝通上的便捷。
二是高校特有的學術研究氛圍以及必要的研究人才方面的優勢，除了院校自身的專業人員外，從民間到其他文化藝術實踐與研究機構，均可以作為學科建設可以整合的重要人才資源加以提取。
三是學術科研成果便于檢驗與回饋。目前，在藏區的學校教育中，除大學最早開設了藏族美術專業課程外，一些地方性大學也相繼開辦關于藏民族美術方面的專業，并不斷加大對藏族美術學科建設上的科研投入。不同院校、不同學科對于學科建設中民族性、地域性文化資源的開掘與利用的表述，往往見仁見智，但其中一個關鍵性的指向應該是明晰的，那就是努力探尋新的時代背景下發展民族、地域文化藝術的機緣，并不斷獲得新的藝術突破。這是民族、地域文化在當代背景下實現有效生存和發展的需要，也是在當代背景下對于民族、地域文化身份的確認。對民族、地域文化資源進行新的詮釋，關乎本地區、本民族非物質文化遺產的搶救與科學傳承，并使之煥發出為更多人所接受的新人文品質的魅力，為推動本民族、本地區的文化藝術事業提供學術上的支持與服務。
第5篇：美術教育的價值體系范文
關鍵詞：高職；美術教學；審美素養
隨著科技的進步，社會整體文化素養的提高，高職院校培養的具有專業知識和良好素養的人才得到了社會的普遍認可，在各行各業中人員綜合素質水平也成為評判人才的標準。傳統美術專業培養出的學生，審美素養平均水平明顯偏低，不僅不能達到學校的教育目標，也不符合知名企業對設計人才的要求。大部分高職院校對于學生的審美素養的教育并不重視，學生對藝術的品味鑒賞能力明顯不夠。因此，探討出科學合理的高職美術教學中的審美素養教育方案是大勢所趨。
一、審美素養與美術教學概述
美術教學的理念和特征。美術教學是指教師通過講授美術專業的基礎知識，培養學生形成基本的美術素養，讓學生對美術產生興趣，培養其必要的美術技能來滿足社會經濟需求、文化價值需求以及精神需求。美術教學是充滿想象力和創造力的，教師需要采取特殊的感知教育方案。在高職美術教學中，陶冶學生的藝術情操，使之感知人文藝術的精華，培養學生的自我意識，使他們在一定審美素養的基礎下，加強專業技能的學習，幫助學生活用專業知識，表現美術在當代的實用性。美術學科作為藝術學科中很重要的科目，對美術素養要求也較高，學生要在生活中、文化交流中認識美術。如果學生在創作中缺乏想象力、自我意識以及情感，那么僅憑專業知識和繪畫技巧是不能創作出優秀的作品的。藝術修養高的人，對藝術的感受、體驗、評價等都有一定造詣，能夠獲得藝術的享受。審美素養是人類對于藝術的感受和理解，對學生的進一步發展有非常重要的作用。對于一個藝術專業的學生而言，如果沒有審美素養，那么便很難享受到藝術的趣味與魅力，沒有活力與趣味的加持，藝術前進的道路會變得更加困難。因此藝術專業的學生要對藝術理論、藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律有一定的了解。同時審美素養能夠調節和緩解學習過程中的乏味情緒，起到放松心靈的作用，激發學生持續的積極性，提高學生的感知能力和思維能力，促進學生個性的發展，幫助學生掌握專業知識。因此高職院校需要通過科學合理的教育模式培養學生的審美素養，訓練他們的創新意識，使之形成獨立人格，促進他們的全面發展。
二、高職院校開展美術教育的現狀
（一）對美術教育重要性整體認識不夠一些高職院校受傳統教育思想和社會就業壓力的影響，對于美術教育往往不夠重視，沒有注意到美學對學生潛移默化的影響，很多普通高職院校沒有開設藝術類專業，對美學的教育更是不夠重視。因此，學生們就無法全面提升綜合素質。高職院校的教育重點是職業技能培養，目的是為了向社會提供高素質的技術人才，所以自然會更注重專業技能為主的學習。為了學生能夠順利就業，以專業技能的課程教育體系就構成了學生們平時學習的主要內容，美學教育的重要性就自然而然被忽視，開展的美學課程也會減少，這時候，也就不會去注意學生綜合素質的發展了。
（二）課程體系陳舊，美術教育資源匱乏調查近幾年高職院校開設的課程可知，高職院校依舊在傳統教育思想的影響下進行學科教育的革新，因此，也就沒法徹底解決美術教育教學的難題。除了少部分基礎課和專業課的設置，高職院校的美學教育大多放在公共選修課上。而很多高職院校沒有開設藝術專業，只能把美術教育設置成比專業課更容易被忽視的藝術選修課。按照傳統的教育理念展開的教學更重視專業課的學習，作為藝術選修課的美術教育就更容易被忽視了，以至于時間安排和教學內容安排都比較少，授課時也只是簡單講一些基礎理論。而像美術鑒賞、音樂鑒賞、影視鑒賞這些課程，在這種枯燥單一的教學模式下，學生的參與度注定不會高，這種形式化的教學方法也不可能得到良好的教學效果，對高職院校的美術教育造成消極影響。
（三）學生美術基礎薄弱，審美意識淡薄與普通高校相比，高職院校雖然以文理兼招為主，但學生的整體素質偏低。那些對美的認知程度不足、缺少審美教育的學生進入大學后，更多地是去學習相關的專業知識，注意的是專業技能的實用性，不去注意提高審美素質，導致自身綜合素質的全面發展受到影響。事實上，大學生在成長過程中是必須要接受美術教育的，個人的綜合發展和職業能力的提高應該是辯證統一的關系。
三、高職美術教學培養學生審美素養的策略
（一）培養學生主觀能動認知能力現代美術教學不能僅僅停留在課堂上，要以學生興趣為中心，培養學生的主觀能動性，并通過各種手段從互聯網、媒體、生活中認識藝術。在課堂上，教師可以將教材和現代科技結合，將知識內容更加有條理且生動地表現出來。如設計一種情境，關聯實際的生活并通過當代技術讓學生能夠融入到情境當中，增加學生的主觀感受，使之享受藝術的美感，使他們的審美素養在教學過程中慢慢提升，養成正確的審美觀。例如，教師在教授婚禮手繪課程時，應首先講授真實的舞臺搭建風格及周圍環境裝飾，配合多媒體視頻教學，讓學生自己想象當時的環境，在腦中形成深刻的印象。然后讓學生按照自己的想法去進行繪制和創作，最后一一展示自己的作品并講解自己的設計思路，讓同學們進行線下討論。通過這樣的方式讓學生了解各種不同的設計理念，同時老師對優秀設計作品進行展示，幫助學生樹立正確的審美觀，增進同學之間的關系，強化課堂教學效果。在美術課堂上，教師還可以結合語文、歷史課程，讓學生感受藝術文化和時代背景的關系，然后從美術的角度進行賞析，例如《清明上河圖》，老師可指導學生從情感文化和時代背景入手，設計出一個自己的節日作品，培養學生對藝術的熱愛。
（二）貼近生活，融入生活藝術源自生活，又高于生活。藝術本身是抽象的，從生活中發現美，將其通過作品抽象地創造出來，人又能從作品中感受到情感，甚至產生一種移情作用。培養學生從生活中發現美、感受美是當前審美素養培育至關重要的一點。高職美術教學要教育學生發現美、認識美、感受美，從生活中培養藝術修養。美在生活中處處都有，但卻不易被發現，我們要貼近生活，融入生活，觀察生活的點點滴滴，擁有發現美的眼睛和感覺，發現藏在生活中的藝術。在美術教學過程中，可以通過對著名藝術作品的賞析，讓學生理解藝術的魅力。通過對生活的觀察，增強學生的感受能力，從而培育學生的藝術修養。
（三）要求學生關注細節，培養他們的創作能力細節決定成敗，創作決定未來。高職美術教育中培養學生創作能力和觀察細節的能力是重中之重，細節的表現和創造性往往是決定作品成敗的關鍵。細節的表現會讓作品變得栩栩如生，有創造性的創作會令人耳目一新，會讓作品的藝術感完美地展現出來。因此在教學過程中，讓學生對靜物進行觀察，然后進行創作，讓學生抓住靜物細節進行刻畫，如光影、角度、質地等，同時還可加入情感進行創造性表達。然后老師挑選一些強化了不同細節和創造性展現較為優秀的作品進行展示，對細節刻畫多的作品會比較細膩，富有創造性的創作會比較新穎。杰出的作品有的細膩，有的奇怪，細節的表現和豐富的想象力是好的創作的基礎，培養學生對細節的表現，開發學生思維，帶領學生從生活中體會到審美素養的自然性和整體性。
（四）致力于“滿足需求”的人文氣息的營造美國心理學家亞伯拉罕馬斯洛曾經把人類的需求分為五層階梯，從低到高分別是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求。他指出，人的動機和欲望是由低層向高層遞進的，越高越接近自我實現的精神境界。而高職院校想要形成良好的人文氣息，正需要這種需求作為條件。師生思想觀念的一致性、道德準則的共同約定、價值體系的互相認同往往體現一所學校人文氣息。高職院校創造了更多人文氣息營造的途徑，在進行傳統課堂教育強化學生審美意識之余，還可以采用校園環境設施建設、傳媒宣傳等各種途徑對學生的審美意識產生潛移默化的影響。高職院校校園環境的改進、文化設施的建設，都可以讓學生受到隱性課堂教育的影響，在這種氣息的熏陶下強化審美素養。
（五）不拘泥于課堂教學，利用第二課堂形成美術教育的場效應在提倡教育改革的同時，要利用改革的勢頭，不僅要在課堂上對學生的審美能力進行強化，更要對美術課程統籌安排。首先，教師可以安排適量的課外作業，引導學生利用圖書館進行美術學習，提高審美能力，在完成作業的同時培養鑒賞藝術品的興趣愛好，積極主動地進行美學的學習。其次是要求學校多多開展藝術展演活動，努力為學生創造更多參觀藝術展覽的機會，參觀展覽對學生審美能力的提升有很大的幫助。學生也要積極參加相關的比賽，鍛煉自身的藝術創作能力，把握向他人學習美學知識技巧的機會。這些活動也能在一定程度上豐富校園文化。
第6篇：美術教育的價值體系范文
目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。
我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究” ，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。
一、研究內容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育――一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”――烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育――在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，
三、研究價值
一個民族的發展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發展。我們相信本項研究形成的調研報告、研究論文等應用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，我們應在繼承對烏江流域民間原生態文化藝術的基礎上，加強對民族民間藝術的探索，從民族精神、民族藝術上把握中國傳統文化的底蘊，使自己的藝術創作、藝術研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態文化藝術是社會生活實踐的產物，也是民風民俗的產物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術魅力。也體現雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術才能真正自立于中華民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。
參考文獻：
[1]李曉勇.《烏江流域民族文化與色彩崇尚研究》.中國美
術出版總社,2004.5
[2]李曉勇.《土家族神秘的圖騰崇拜》.四川美術出版社
2004.5
第7篇：美術教育的價值體系范文
關鍵詞：色彩情感 表達 激發 價值體系
人類通過自身的視覺體系來認識世界、感知世界。在人類早期，圖像成為了人類信息獲取和交換的主要媒介。而色彩是圖像的重要內容，是人人都能讀懂的語言，是圖像傳播最主要的信息群，也是傳遞信息和表達意圖最快捷的方法。對于色彩的潛在影響力，不同的人會做出不同的反應，但仔細研究可表明這些不同的反應具有群體性，例如學前兒童、學齡兒童、少年、青年以及中老年對色彩的認識具有明顯的情感差異。
本文針對學前兒童色彩情感認知的特殊性，著力培養學前兒童的色彩情感表達能力。實質上研究色彩即是發掘人的本能，研究學前兒童的色彩情感表達便是發掘人類最初的本能，因而具有重要意義。
學前兒童認識客觀世界是從具體感知開始的，是人類認識世界的最初級階段。有研究表明在人類的各種感知體驗中，視覺感知占主導地位，大約有百分之八十的環境信息是由視覺傳遞給大腦的，而其中色彩感知發揮著及其重要的作用，從色彩中獲取的信息為兒童日后進行更高級的信息認知和加工提供了重要基礎。
1.樹立學前兒童正確的色彩情感意識
色彩對于人類情感具有強烈的激發作用，對于學前兒童色彩的影響力更為明顯。學前兒童的美感主要來源于對某一具體事物的直接感受。教育工作者可以利用這種具體的生命感知引導學前兒童樹立正確色彩情感意識、認識色彩情感中的冷暖、軟硬、輕重、遠近、積極性和消極性，鼓勵學前兒童用色彩大膽的表達內心感受，培養其想象力和創造力。
如何讓學前兒童認識和體驗色彩情感中的冷暖、軟硬、輕重、遠近、積極性和消極性，對于學前兒童樹立正確的色彩情感意識具有重要作用。
（1）色彩情感中的冷暖。
色彩情感中的冷暖意識來源于人類最初期對自然環境的具體感知，從遠古時期人類就知曉太陽與火是炙熱的，能帶來溫暖抵御嚴寒、滋養萬物，并帶來豐沛的食物，因而黃色是暖的、飽滿的，是有溫度的。因而趨近于黃色的顏色都被人類默認為暖色。而冷色源于人類先古時期對水和冰的認識，冷水、冷冰、藍色的大海天空，都讓人覺察到絲絲入骨的寒意，因而藍色被人類默認為是冷的顏色即冷色。因此原本只是單純具有色相性質的色彩被人為的賦予了感情因素成為冷暖色系。人會感到越靠近黃感越熱，越靠近藍感越冷。學前兒童對色彩冷暖的認識如同遠古先民一樣是源于對日常生活的認識。作為教育者我們可以利用各種途徑如多媒體設備或室外教學方式，引導兒童感受生活中的景色、景物的冷暖色調對比，觀察具體冷暖物的色彩變化，讓學前兒童通過親身體會，真實的感受色彩的冷與暖。
（2）色彩情感中的軟硬與輕重。
色彩的軟硬感覺主要取決于色彩的明度，且與純度有一定關系。通常我們說明度越高給人的感覺就會越軟越輕盈，相對明度越低的則會讓人感覺越硬越結實。色彩情感中輕重感的建立與軟硬感息息相關，同樣也是明度較高的讓人感覺較為輕盈，明度較低色彩讓人感覺就較重。教育者可以通過色彩演示結合具體實，例如明度低的石頭磁鐵比明度高的棉花毛線團觸摸起來更硬，明度不同的天空和大地輕重感強烈不同。以此來引導學前兒童初步建立起色彩情感的輕重與軟硬意識。
（3）色彩情感中的遠與近。
遠近感即距離感。當兩個以上同形同面積的不同色彩，在相同的背景襯托下，可以發現它們給人的感覺是不一樣的。在色彩比較中那些給人感覺比實際距離近的色彩叫前進色，比實際距離遠的色叫后退色。給人感覺比實際面積大的色彩叫膨脹色，比實際面積小的色彩叫收縮色。這些色彩為什么會引起人們不同的空間和體積感？首先是因為光波的長短不同及晶狀體的調節作用不同，所以長波長的暖色有前進感，短波長的冷色有后退感。其次明度高的色彩光量多，色刺激大，高純度的色彩刺激強，對視網膜的興奮作用大，并波及周邊邊緣區域的視覺神經細胞，使之產生夸大或過分的判斷。同時其與背景的襯托關系也能產生色彩的進退和縮脹感覺。如在白背景上的灰色與黑色，由于黑色與白背景對比強烈，所以有前進感，而灰色由于與白背景對比弱而有后退感。應用于學前兒童的教學中，可以大量的引入色卡來向其展示色彩情感中的距離屬性[1]。
（4）色彩情感中的積極性和消極性。
不同的色彩刺激我們，使之產生出不同的情緒反射。能使人感覺鼓舞的色彩稱之為積極性的色彩。能使人消沉感傷的色彩稱之為消極性色彩。色相方面：紅、橙、黃等暖色，是最令人興奮的色彩，能產生積極的效應。而藍、藍紫、藍綠等給人的感覺沉靜而消極。純度方面：不論暖色與冷色，高純度的色彩比低純度的色彩刺激性強，給人的感覺更為積極。其順序為高純度、中純度、低純度，暖色則隨著純度的降低而逐漸消沉，最后接近或變為無彩色。這時色彩的明度則起著決定色彩情感積極性和消極性的主要作用。明度方面：同純度明度不同的色彩，一般為明度高的色彩比明度低的色彩刺激大。低純度、低明度的色彩是屬于沉靜的，而無彩色中低明度一帶則最為消極。針對這一方面的教學，教育者可以通過習作的方式，讓學生分別用積極和消極的顏色描繪自己所經歷的開心事物，同時再用這兩類色彩描繪自己心中不開心或不喜歡的事物，讓其親身體會兩類顏色所帶來的不同感覺。教育者還可引導兒童動手用積極的色彩裝扮教室、校園和自己娛樂活動的場所，親身體會色彩所帶來的興奮和愉悅，再用相對沉靜的色彩裝扮休息環境，感受色彩的輕松與平靜，以此培養兒童從不同環境氛圍中感受色彩情感的意識，同時也利用這種情感意識促進兒童心理的健康發展。
在研究了色彩情感中不同的色彩情緒和面貌特征后，如何積極引導學前兒童認識和感知不同的色彩所傳遞出的不同的情感意識是教育工作者的主要任務。對色彩情感的正確認識與把握是學習色彩情感的基礎階段，真正的高級階段是由認識轉化為實踐。對于學前兒童而言即在經過了教師的引導和發散后，對色彩所表達的情感形成自身的認知體系，可以充分的使用色彩自由的表達內心感受。
2.教育引導學前兒童形成自我色彩情感表達體系
從教育的角度而言，如何更好地建立學前兒童自身的色彩情感表達體系值得每一位教育工作者思考。學前兒童的大腦是未經開發的，相比成年人大腦中已趨于定型的認知體系，學前兒童的認知體系正在建立，他們對于色彩刺激的敏感性極強，對色彩情感具有強烈的感知性[2]，為此我們可以從以下幾個方面來著手嘗試：
首先是實物教育。學前兒童的思維模式基本還停留在具象思維，因而具象的實物對其思維的影響力是最大也是最具體的。將大量實物或教具引入教學，用具體實例讓孩子們感受不同物體傳達出的冷暖、輕重、距離或是積極消極等不同情緒，以便其理解和接受。例如曬太陽、烤火以及燒紅的煤塊，都能讓孩子感受暖色帶來的暖意和親近感。而冬日的雪花、冰涼的水池都會讓孩子理解到藍色和白色帶來的寒意。青青的麥苗，發芽的小樹都能向孩子傳達出生的希望、傳達出積極的感情；金黃的玉米讓孩子感受豐收的歡愉；五顏六色的花朵多姿多彩的形態讓幼兒體會自然的歡愉。這樣具體的實物教育能讓孩子在腦海中留下深刻印象，更好的理解和感受色彩所帶來的情感體驗。
其次引導學前兒童對美術作品進行賞析。學前兒童身心的特殊性，使得他們趨向于喜好色彩飽滿、明度較高的圖像。對于這類圖像學前兒童的敏感度往往是最高也最容易感興趣。所以在對美術作品的選擇上我們也應較多的選擇色彩明快鮮艷的作品。例如梵高、畢加索的藝術作品既具有高度的藝術價值和審美情趣，同時也符合兒童對色彩的價值追求。讓兒童感受梵高的《星空》中夜色的靜謐和夢幻的神秘，在畢加索變幻莫測的色彩作品中感受浪漫神秘的氣氛。他們在觀察這些大師級的作品時更易于從中體會色彩的豐富情感。
此外應通過具體的繪畫練習讓學前兒童大膽的利用手中的畫筆，描繪出各種各樣的色彩，充分的表達他們內在的情感世界。兒童思維具有跳躍性，這種跳躍性是寶貴的，同時也是需要引導的。因而對于其色彩情感表達的訓練應具有引導性，降低限定性和條件性。具體而言應由教師對其創作提出大的主題方向，引導其充分的發揮想象，只要兒童能在其繪畫作品中表達出其想表達的情緒，即視為符合要求。對于此類訓練不應多加限定，尤其不應形成照貓畫虎按圖填色的固定模式。例如可以提出“歡樂的節日”、“星空漫步”、“森林舞蹈”等諸如此類的主題性創作。在題目提出后啟發孩子聯想出多種與題目相關的場景，從想象場景中確定出主題色彩、輔色彩，而后自由發揮，描繪各自腦海中構想出的主題場景，完成自我色彩情緒的宣泄和訴說，形成學前兒童自己的色彩情感觀念。
作為教育工作者應從研究的高度認識色彩情感的具體表現，從實踐的高度不斷摸索合理和科學的方法應用于學前兒童的藝術教育。教育過程中不斷發散學前兒童的思維，鼓勵兒童去想象去創造，開發其智力和認知能力，力求以色彩情感教育為基本出發點，指導學前兒童認識世界感知世界，在萬千大觀中表達小小的內在世界，讓現實世界由于他們的表達而變得更加豐富多彩。
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第8篇：美術教育的價值體系范文
臺灣師范大學美術研究所碩士班研究生 徐立璇
摘要當代社會已進入了一個高創造力的時代,隨著信息傳播快速、網絡普及與科技之高度發展,使人類的生活大幅改變,我們需要的不再只是學科知識的能力,更是需要知識的統整、創意與創新,借由學習藝術的過程,可以啟發自身的審美意志與美感思維,并培養高度的創造力與解決問題的能力。
本文旨在以2007年至2008年間,臺灣數個藝文活動造成一票難求、萬人空巷的現象為切入點,探討其參觀人次的大幅提升是否意味著參與藝術的人口的增加并探究如何將這些觀眾予以維持,由此投射出藝術教育扎根工作的重要性;在此基礎上,揭示藝術教育與社會脈動結合的必要,以培養學生美感思維、鑒賞能力,透過藝術教育帶領其接觸藝術,習得美感判斷,成為新時代所需的高創造力、高感知的美育人才。
關鍵詞:藝術教育、美感思維、創造力、視覺藝術、館校合作
前言
當前,在信息不斷擴充、知識負載的速度無限上升的時代,透過藝術教育來培育全人類的創造力與美感已是時代的趨勢與潮流;我們不再只能倚靠單一知識的專業來面對這個極速變動的世界,換言之,我們需要高度開發右腦的能力與感性思維,在新時代做一個具有高度創造力、高度自我認同與高感知的個體才可能得以面對這個視覺文化與信息充斥的新世代,并和時代的腳步與時俱進。
本文以上述觀念為基礎的出發點,希望透過當前臺灣目前社會藝文展覽等活動的參與現象,來反思藝術教育對于社會的重要性;以下列舉2007年到2008年的藝文活動,對其活動人次的參與先進行概略性的介紹:
從2007年2月在臺灣“故宮博物院”的“世界文明瑰寶:大英博物館250年收藏展”,總計約43萬人次參觀1,表現亮眼,造成展覽期間每天在展覽區大排長龍,參觀觀眾必須經過數小時的排隊購票與排隊入場方能進入展場中;而2008年5月在臺灣歷史博物館的“驚艷米勒——田園之美”大展則是在3個多月的展期內,成功擊敗不景氣,締造逾67萬人參觀2。另外在表演藝術類,2006年在國家戲劇院上演的“百老匯歌劇·歌劇魅影”票房大賣,另外知名太陽劇團的經典大戲《Alegria》歡躍之旅,即將于2009年年初到臺灣進行40場巡回演出,10萬多張門票從2008年9月2日中午開賣,10天內就銷售一空,創下臺灣藝文表演售票新紀錄。上述臺灣社會藝文活動造成全民大力響應,參與人數一再突破高點,以下是提出幾個尚待厘清的問題:
·是否意味著這些參與人口的動機是基于欣賞藝術的觀點7·是否也意味著國家成功推動藝文活動的見證7·是否同時意味著藝術教育的落實,使得這些藝文活動成為全民美育活動7·以“米勒”、“大英博物館”、“百老匯”、“太陽劇團”這些在全世界具有知名度的人物或事件作為口碑,的確得以構成吸引票房的一大利器,但這些觀眾是否可能再度參與藝文相關活動,還是只是曇花一現7·藝術相關的活動,有好的票房固然可喜,但更重要的是如何維持觀眾對藝術的參與7·若能使大眾的審美能力與美感思維整體提升,使其能夠真正地欣賞與了解藝術,并能夠自發性地去接觸藝術活動,有無可能性?
為理清上述問題,筆者嘗試用文獻探討來從三個層面來討論藝術教育的落實,三個層面分別為:
(一)學校藝術教育推展,(二)美術館藝術教育推展,(三)館校合作的發展與可能性。從這三個層面切入,融合各項理論的基礎,探討從藝術教育的基礎點上,該如何加強與落實,讓藝術的審美、創造力、鑒賞力能夠真正根植大眾心中。
學校藝術教育的推展教育是一個持續不斷的歷程,就其本質而言,它是沒有特定內容的。各個時代、民族依照其社會、大環境現實的需求,賦予其各式的內容,以期能達成預訂的目標。學校是社會的一部分,自難超然獨立于社會的價值體系以外。教育思潮的演變往往反映現實的需要。(郭禎祥,2001)以這個觀點來看學校藝術教育的推行,必須要能夠與時代脈動相結合,藝術教師必須對時代趨勢有敏銳的感知能力,并將之應用在教學課程中;再者,若是學生發現學校的藝術教育課程能夠與其所在的現實生活有所關聯與呼應,更能夠激發出其對藝術教學的興趣,加深其投入藝術課程的意愿與動機;在這樣的觀點下,藝術教師不僅要將現在社會的脈動最全面性的了解,更應將其理解有系統性的運用在其藝術課程中,使其課程有連貫性的概念。
Spring (1998)指出,一個勝任的教師尚應對其所任教的教學環境之制度以及其社會氛圍有所認識。
換言之,身為一視覺藝術教師,即需對視覺藝術教育的體系,以及當下社會脈動中的視覺藝術教育思潮能有所了解。而在多元文化的時代里,應該用更多元的、廣泛的概念來涵蓋藝術課程,并用以視覺形象為脈絡,用更廣泛的藝術內容、教材資源來設計與呈現藝術課程;學生在藝術教育的角色中,已經不再是一個被動接收著的角色,教師必須將學生引導到日常生活中的美感訓練與大眾文化、視覺文化的環境中,帶領學生共同探討當前視覺文化的種種意涵,并激發出學生的學習興趣,教導學生“如何學習”并建構出主動學習的概念。
基于上述概念,若是學校藝術教育的教師能夠將大環境所需要的能力納入課程的考慮,并能夠用統整且具連貫性的方式進行藝術課程教學,學生在有計劃的藝術課程下,能夠培養以下的能力:
·提升創造力,增加其創意思考即問題解決能力·習得美感判斷,提升日常生活質量·幫助學生發展自尊并幫助一個學生獲得正向的自我概念·藝術透過過去和現在的文明和文化知識提供學生更好的跨文化理解(郭禎祥,2001)若是學校的藝術教育扎根工作做得好,學生可以借由學習藝術課程的過程,獲得美感經驗、習得美感判斷,亦可提升其創造能力;此外,當藝術教師激發出學生對藝術探究的熱情后,可以將學生導向主動探究 的學習精神,若學校的藝術教育課程可和當前社會脈動有所結合,給學生提供一些機會在社會場域中去尋找藝術的蹤跡,深化其在藝術課程的學習,無不是更加明智的選擇;換言之,教師除在課堂上提供多樣的藝術相關知能外,更需要能夠去幫助學生搭起課程與生活間的聯結與互動,使學生在藝術知能的學習更完整、更有意義。
以上從藝術教育的角度切入,冀望藝術教育能夠將美感的培養與對藝術鑒賞的感知能力根植學生心中,啟發其對藝術探究的能力并激起其接觸藝文的興趣;以下就社會教育——美術館的藝術教育的面向來探討,如何加強美術館的推廣教育,使得觀眾的維持有更好的效果。
美術館藝術教育推展在教育的觀點上,學校藝術教育與美術館教育有其不同的特性,美國博物館界著名文集《新世紀的博物館(Museum for a New Century)》提醒大家重視博物館教育的重要性: “若典藏品是博物館的心臟,教育則是博物館的靈魂。”(CMNC,P.55)博物館相較于學校而言,它有更白由且開放的情境;學校中的教學通常在既定的程序作息中而博物館的學習環境則是自由開放的。選擇的自由(freedom of choice)是博物館學習環境的特色。人們在博物館中的學習通常是自我導向的(self-directed),學校里的學習則常是他人導向(other-directed),另外,觀眾在博物館情境中的學習,其效果與影響遠超過一般學校知識的傳輸;博物館若能充分地發揮其自由選擇的學習環境特色,以課程規劃的角度來規劃展覽與教育活動,才更能發揮其教育功能。(劉婉珍,2002)。
《新世紀博物館》中也提到:博物館提供了一個學習環境和各種刺激,基本上是不同于學校所能提供的。這些不同的環境和刺激會產生不同的效果。博物館刺激想象力、訓練觀察力和豐富思想,博物館鼓勵欣賞不同的文化……學習到的不僅是新知,而且是對自我、自己與他人以及自己與世界的關系的了解與增進。(CMNC,1984,p.59)所以美術館與博物館展覽的最終目的無非是能夠促進觀眾的審美理解、對自我的了解及對世界的了解,我們應該要謹慎地策劃并有計劃性地設計與推動相關的教育活動,來促使大眾可以透過展覽情境或其他教育推廣活動的參與來達到展覽最大昀實質效益。
在2006年臺北市立美術館觀眾研究中有提到以下概念: “增加觀眾參與文化藝術活動意愿的方法,除改變觀眾對于參與文化活動的基本態度,擴大觀眾對于展覽活動的心里期待,展覽與其教育推廣活動一樣重要。”對于一個美術館而言,雖然很多的特質、教育形式、情境等因素都和學校有所差異,但站在文化教育與推廣的角度而言,無非是希望觀眾的觀展經驗和質量可以達到一個水平并且發揮其教育的功能;而美術館不僅擁有自由的開放情境,它也是一個藝術家與大眾間的橋梁角色,除了教育的功能外,美術館還兼具了保存、研究、展示等功能,這樣的場域對于學習藝術來說,是非常豐沛且有別于學校藝術教育環境的。所以,美術館展覽品的功能除了展示之外,它應該還包含了教育層面的推廣、作品意涵的解讀與欣賞,使得觀眾在參觀美術館的過程中,不僅可以透過觀看藝術作品達成心理期待,更可以借由各種方式了解藝術品的文化價值。
博物館集合很多不同意義的實物,目的在借此詮釋其多元價值,令觀眾從中得到知識和啟發,實現文化的多元性。發展文化多元化最重要的關鍵在于人的觀念和做法,博物館的專業人員應有以下的修養:
·具備文化比較與思考分析的能力·勇于接觸各種文化的熱忱,并設法接觸·了解不同文化的關系特質與價值·熟悉各種文化素材與觀眾的需要·巧妙運用時空點及設備,并掌握如何營造不同文化氛圍的要領且美術館發展至21世紀不再只是傳統、神圣、嚴肅文化殿堂的單一角色定位與刻板印象,等著觀眾上門,而是要主動走入小區、學校等角落,讓美術館成為一座容易親近的、更符合民眾需求的,令人主動想前往參觀或利用的大眾聚會場所。美術館必須順應世界潮流變化,其需具備執行力、競爭力與創新的精神。(黃永川等,2005)提升美術館教育的整體素質,必須要透過專業的美術館人員對展覽內容、觀眾研究有所了解與研究,不單只能推出各項的展覽形態,更重要的是美術館專業人員對學習者和觀眾的了解。充分了解學習者的背景,并透過展覽與教育活動的策劃以實現活動具體的目標:票房對于美術館而言也許是努力的方向之一,但更重要的是如何透過美術館展覽的承辦與規劃,切實地達到社會藝術教育的功能。
館校合作的發展與可能性博物館教育資源的豐沛性,非常適合成為學校課程聯結即延伸的場所。對博物館而言,學校機構因擁有最多觀眾群,是最適合合作的對象;博物館和學校教育的環境、方法和范圍上皆有所差異,但在強調博物館教育功能的今天,欲使博物館成為重要的學習機構及有效的學習場所,將學校與博物館形成一個相互合作的關系,是非常重要的。
博物館與學校合作的形態在英美教育中,已有相當的發展歷史和成效;而館校雙方的合作互動,不但可以彌補學校教育的不足,兩者資源的整合,更可以達成教育的雙贏目標。美術館教育和學校教育是伙伴的關系,相互截長補短,此是很正確的看法,可是如何互補互助?必須找出補及被補足之間的平衡點,才是美術教育應有的方式。可以借由學校教育來培養喜愛博物館、運用藝文資源的能力。
以英國為例,“館校合作”(museum school collaboration)已是國家課程標準中的一部分,所以不論學校還是博物館,皆有一套發展步驟,一方面學校于師資培育機構中,融入“博物館利用”的課程,所以英國教師普遍有博物館學習的知能;另一方面,博物館學習已是學校藝術課程中的一部分,而且有完整且具體的參考指標,所以課程的規劃多能與學校課程相關。而在美國,館校合作方案亦非常普遍。
在期待藝術教育得以落實下,除了學校和博物館教育的努力之外,館校合作亦是可以嘗試的方法,將兩者無法單獨達成的目標予以合作尋求更好的解決之道,彼此相輔相成,重要的是館方人員和教師都應當有充分的專業知識與積極的態度來共同截長補短,將整體藝術教育的質量向上提升。
未來期許與建議在生命洞察方面,美感知覺能使我們對感受到之生命或得洞見(Eisner,1982),且對于各類藝術之探討事實上能促進精神路徑之成長,有助于改進記憶且增進創造性問題解決能力(Miller,2000),此種初級認知(如記憶)與高層認知(如思考、問題解決)能力可因美感教育活動中各類藝術之接觸而充分發展,亦及美感教育能增進“真”之探討。
第9篇：美術教育的價值體系范文
由河北省教育科學研究所編寫、河北美術出版社出版的義務教育課程標準美術實驗教科書（以下簡稱“冀美版美術教材”）于2002年經教育部教材審查委員會審定通過，2003年秋季進入實驗區使用。截至目前，已在河北省11個市的大部分區（縣）及省外部分市（區、縣）使用。
2011年，教育部要求美術教材按照《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）進行修訂和調整，并要求于2012年1月報送修訂后的小學和初中起始年級的共四冊教科書。編寫和出版人員認真研讀“新課標”，不斷推敲和雕琢教材內容，以努力打造適用、好用的美術教科書為目標加班加點、勤奮工作，按時報送教育部。在大家的努力下，于2012年4月以較好成績順利通過審核。同年末，剩余的十四本教科書也以較好成績順利通過教育部教材審核，成為美術教材中唯——套（小學和初中）一次性通過的美術教材。
從冀美版美術教材開始實驗起，各位編者就十分注意在教材實驗中收集有關教材使用的反饋信息。編者通過聽課、評課、教師座談、走訪學生和家長等形式對教材使用情況進行摸底，找出教材在使用中的優點和不足。十余年來，共聽評課1000多節，各種規模的教師座談230余次，涉及中小學教師900多人，較為深入地了解了教材在使用中的優點、問題和不足。編寫組還在河北省范圍內組織了冀美版美術教材使用情況調查，設計了教材使用情況調查問卷，分選擇和建議兩部分，共發放問卷3000余份，回收有效問卷2800余份，對于教材使用情況有了更為詳實和可靠的數據。編寫組成員還不斷追蹤美術教育發展的新動態、新趨勢，認真學習前沿理論，并理性評估和分析，把有益的部分吸收到教科書修訂中。在此基礎上，編寫組對教科書的優點予以發揚；對教科書中不適用、不好用的內容，則通過深入探討提出了初步的修訂方案。“新課標”頒布后，編寫組成員又深入、仔細地研究課程標準，對照標準的總目標、階段目標、不同領域的目標，以及教學建議和評價要點，從三維目標的角度對教材內容再一次進行了梳理，使教材能夠最大化地體現“新課標”的精神、理念和要求。
因此，可以這樣說，冀美版美術教材的修訂是建立在長期收集、整理、思考各種意見和建議，不斷學習提高的基礎上的，也是建立在深入學習和領會“新課標”精神的基礎上的。為方便美術教師更好地使用冀美版美術教材，現將教材修訂的具體變化介紹如下。
一、指導思想和修訂原則
在冀美版美術教材修訂時，我們堅持全面貫徹黨的教育方針，嚴格遵循國家的有關法律、法規和政策，符合“新課標”的要求，體現社會主義核心價值體系，注重培養學生的社會責任感、創新精神和實踐能力；并注意體現時展新要求、社會新變化和科學技術新進展，做到與時俱進；符合學生身心發展規律，關注學生生活經驗和不同地區的生活和文化背景；精選教材內容，注重學生美術學習的知識性、實踐性和趣味性。
在具體修訂中，我們注意把握以下原則。
1．思想性原則
教材在凸顯學科知識與技能的同時，注重挖掘教學內容的思想性和人文性，注重體現社會主義核心價值觀，注意對學生思想品德教育的滲透。
冀美版美術教材在弘揚祖國傳統文化藝術、進行愛國主義教育方面表現突出。小學1-12冊每冊的封二設為民間美術系列專欄，以我國非物質文化遺產中典型的民間美術作品為欣賞內容，兼顧其他地域性民間美術作品，如布玩具、泥塑、燈彩、編織等，弘揚了我國優秀傳統民族民間美術。初中13-18冊每冊的封二為世界文化遺產專欄，是從世界文化遺產中選取的中外6個有代表性的專題，并增加了相關圖片資料。同時，在教材設置的各課題中，也有大量以民間美術為主題的教學內容，如《小兜肚》《畫花樣》《蠟染花布》《民間剪紙》《皮影藝術》等，旨在引導學生在創作實踐中體驗優秀傳統文化的精髓。
另外，教材還精選了一些貼近學生生活、體現友情或親情、進行愛國主義教育的題材，如《花兒朵朵》《大家—起真快樂》《夸媽媽》《巍巍太行》《珍愛藝術品》等。在每冊教材的最后增加了中外美術家或著名藝術流派欣賞專題，旨在讓學生更多地了解和認識中外著名的美術家、作品和藝術流派。
2．藝術性原則
藝術性是美術教材應該具有的最基本特性。藝術性原則首先體現在，美術教材所呈現的美術作品要具有較高的藝術性和典型性。為此，編寫組仔細推敲每一幅作品，力爭使教科書上的名家名作更具有典型性和藝術陛，使教科書上的學生作品更加生動和具有美感。這一原則還體現在美術教科書的版式設計上。美術教科書版式對提高學生審美素養起著重要作用，因此，在教科書修訂中，編寫組將教科書的所有內容進行了重新排版和布局，注重版面的設計質量，力求使教科書版面呈現出層次清晰、清新雅致的特點，使之更具藝術性，而且更符合師生的閱讀和理解習慣。
3．科學性原則
一方面，編寫組認真研讀了“新課標”，深入理解其中的理念、目標、內容、建議、評價等，依據“新課標”對整套教科書的知識框架進行了重新審視，并在體例結構上做了調整，使教科書體例結構更清晰，更符合學生的認知規律。
具體而言，整套教科書在體例結構上把握了“兩條線”。
(1)明線——以貼近學生生活的單課課題為載體，以生動有趣的美術活動來引導，使學生在愉快的情境中進行美術學習。
(2)暗線——以美術的學科知識與技能的掌握和學習為目的，依據“新課標”提出的“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”的性質特征，根據學生的認知規律對整套教科書的教學內容進行了梳理和重新排序，依然采用螺旋上升式的內在規律安排學習內容，修訂后的各內容邏輯順序更強、更合理，更符合“新課標”要求和學生的認知規律。’
一是將手繪、色彩、中國畫、泥塑等內容在整套書中的內容分布、呈現時間、難易程度都做了統一的調整。在每個課題的呈現上都力求嚴謹，做到教學目的明確、脈絡清晰。如小學階段泥工系列共6課，均安排在每個年級的偶數冊中（下學期），遞進關系是：第2冊《玩泥巴》（新增課）、第4冊《螞蟻的巢穴》（原第5冊）、第6冊《泥捏餐具》（原第2冊）、第8冊《盤泥條》（原第9冊）、第10冊《泥板房》、第12冊《夸父追日》（原第11冊）。
二是按照學生的年齡特點和認知規律，以及與其他學科的聯系編排內容。第一學段以小巧、精致、趣味性強的美術活動為主。第二學段以學生從初步認識、了解、感知向理解和創造過渡為主，美術語言、形式美的規律、中國畫、線描寫生、電腦美術等內容從這一學段開始介入。第三學段以學生進一步了解、感知和創造為主，重視美術文化的廣度和對學生創意思維的訓練。第四學段是在小學美術學習和實踐的基礎上，以介入具一定專業性的美術知識和技能、全面總結小學階段知識和提升美術素養為目的，重視內容更貼近學生社會生活及學生創意思維的進一步訓練和提升。這一學段安排有《水彩畫》《速寫》等相對專業的教學內容，目的是進一步感知和理解視覺文化，加深對美術的認識和了解；還有《圖形與聯想》《瓶罐巧設計》等，目的是促進學生創意思維的發展。
另一方面，編寫組對于教科書中出現的知識的科學性和準確性，也進行了認真仔細的篩查和考證，力求知識呈現既科學又準確。
4．易操作性原則
在內容的設置以及學生進行美術實踐活動所需要的工具材料上，教科書都注意貼近學生生活，兼顧城鄉差異，美術學習活動形式多樣，可操作性強。
首先，明確了每一課的目標，適度凸顯美術本體，使教師對教科書更容易把握，用起來更得心應手。
其次，加強了學生實踐能力的培養。在修訂中，根據調研結果，編寫組就學生掌握起來稍顯困難的內容進行了調整，并且提高了內容的適用性，加強了對學習方法、制作技巧的指導，適度調整了教學活動、習慣養成、評價等內容。
5．時代性原則
本套教材從立項、編寫、實驗到現在已有十多年。期間，文化、經濟、科技等都發生了很多變化。編寫組堅持與時俱進，在修訂過程中，挖掘最新文化、藝術、科學發展成果和重大事件等內容，并吸收為課程資源的重要組成部分。例如，將我國成功舉辦奧運會、載人飛船試驗成功、上海世博會等鮮活的內容吸收進來，使教材具有了較強的時代性。
6．創造性原則
美術的學習有助于學生思維能力的提高，有助于提升學生的創造力。本套教材注重運用美術學科特點提升學生思維能力和創造能力，在教材中設計了關于學生圖形創意的系列內容，如《圖形變身》《圖形與聯想》《實用三視圖》《圖形與創意》等課題。這些內容生動有趣，有助于學生空間思維能力、創意能力和手繪能力的提高。
二、教材特色
教科書首先要符合國家教育發展的宏觀目標，符合課程標準的基本理念和精神，在此基礎上，還要體現自己的特色。因此，打造特色教材也是本次修訂的一個重要目標。
特色1：適用和好用
教科書是為學生和教師服務的。因此，讓教科書更適用、更好用是第一位的。在修訂中，編寫組充分考慮河北省美術教學現狀、學生的特點和不同地區的經濟發展狀況，努力使教材更適用、更好用。
首先，整套教科書在符合“新課標”精神的基礎上，按照在教學過程中有效呈現的原則對內容進行篩選，努力做到使之既能適合專職美術教師使用，又能方便兼職美術教師使用。
其次，教科書中的每一課都根據學生的認知水平和學習目標，把原來隱含的美術本體予以適度顯現，方便教師把握教學要點和目標。如通過主體課文、課業中的方法指導或提示、設置問題、學習目標（初中）、應知應會的美術名詞術語（初中）、學生活動等內容來呈現，更易于教師把握每課的要點，進而能夠更好地開展美術教學。
在河北省現階段的學校教學中，教學以班級教學為主，美術專用教室相對較少，學生工具材料的準備也不理想。因此，本次教科書修訂力求使之更適應學校教學，在對教科書內容的確定、教材配套資源準備、教學具準備、學生工具材料使用和教學組織等方面都立足現狀。在教學內容上優中選優，精中選精，盡量選取教師好教、易教的內容；在教學呈現上，盡量關注兼職教師，便于其把握；在配套資源建設上，力求給教師準備更多的資源，以方便其教學；在學生工具材料準備上，盡量設計以學生身邊容易找到的普通紙張或廢舊材料為媒材的教學內容，以方便學生做好課前準備。
特色2：重視學生手繪能力的提高
課堂美術教學雖然不是培養藝術家，但是能使學生具備基本的手繪能力，從而無論對于學生的學習和生活，還是對于學生未來可能從事的工作，都具有重要意義。本套教材重視學生手繪能力的提高，在教材中適當加大了相關內容的比重，并盡量通過各種有趣的美術任務或活動來促進學生該項能力的提高。
如小學階段的《十個太陽》，是讓學生畫出若干個不同的太陽擬人形象，以提高手繪能力；而《畫紙傳傳傳》，是讓每個學生輪流完成作品的一個部分，進行繪畫接力，以培養學生手繪的興趣。又如，《男孩女孩》是引導學生觀察和表現男孩和女孩的外貌差異。六七歲的兒童喜歡畫“人物”，但大部分兒童筆下的人物，往往形象雷同，缺乏對描繪對象的細節表現，也多為簡筆畫。在這個階段，如果能恰當引導學生的觀察，就能夠使他們筆下的人物形象更加豐滿而生動。再如，小學中高年級的《圖畫故事》《從家到學校》《聽音樂畫畫》《鞋底上的花紋》《用線造房子》《用線條畫感覺》《好玩的玩具》《腳的經歷》《繪畫日記》《生動的角落》《我的課余生活》《探索鉛筆的魅力》等課，都從各不相同的角度促進學生手繪能力的提高。初中階段也有《用繪畫介紹自己》《用線條表現》等相關內容，這里不再一一列舉。
學生在義務教育階段通過對這些內容的不斷學習和實踐，手繪能力會得到提高。希望使用冀美版美術教材的教師在教學中也關注學生手繪能力的提高，以促進學生健康、全面、有特色地發展。
特色3：注重學生思維能力和創意能力發展
思維能力和創造性是美術學習的重要價值，本套教科書的修訂在本著向美術本體適度回歸的同時，依然十分重視美術的教育價值。尤其在新時期及未來，社會建設者的思維能力和創造力對于國家的經濟建設和文化建設具有重大意義。因此，注重學生思維能力和創意能力的發展也是本套教材的特色之一。
在教科書編寫中，我們是從以下兩個方面來體現對學生思維能力和創造性發展的重視的。
1．增加能夠促進學生思維能力和創造性的課題。思維能力和創造性是需要不斷學習、實踐和訓練才能獲得發展和提高的。因此，本套教科書適度增加了相關課題的容量，如小學中低年級的《拼音字母變化多》《靈巧的手》《小兔的奇遇》等，以及鼓勵學生發現不同尋常的視角，并表現不同尋常視角的美感的《從不同的視角表現》。高年級的《巧置換》是把事物的某組成部分或角色等進行置換，或在保留原有圖形的基本特征的基礎上，將事物的一部分用其類似的形狀來替換，從而產生強烈的視覺沖擊和藝術感染力，對提高學生思維能力和創意能力很有價值。此外還有《紙箱板的妙用》《圖片蒙太奇》，以及初中階段的《圖形與聯想》《想象與創意》等課題的設置，均是基于提高學生思維的發散性和創意能力的目的。
2．在每個課題中，根據實際需要，增加能夠促進學生思考的內容。教科書設置了“學習提示”（小學階段）和“思考”（初中階段）欄目。如六年級第12冊《光的藝術》中的“學習提示”為：“除了課本提供的方法，你還有哪些方法可以展現‘光的藝術’？”再如八年級第16冊《繪畫的構圖》中的“思考”為：“你對畫面上物體的排列有何感覺？”“這種構圖本來是我們在一般情況下要避免使用的，畫家為什么要這樣構圖？”“這是否意味著作品主題決定著構圖的形式？”……這樣的例子不勝枚舉，而其最終目的仍然是想促進學生思維能力和創造能力的發展和提高。
三、具體修訂內容
（一）梳理了整體結構
通過梳理，整套教材的邏輯性更強，不僅關注學生的身心發展規律，學科本體的邏輯性也得到了加強。
具體修訂如下：
1．根據課題的難易程度和邏輯關系調整了有關課程內容的位置。對整套教科書的所有內容進行了大排隊，重新編排到各冊中。
2．根據整套教科書的內容邏輯要求，對個別內容進行了簡化、擴充或調整。如原來某些要求既畫又做的內容被簡化為或畫或做。要求的單—性，更利于目標的達成，也更便于教師操作。如《建筑之美》改為《欣賞建筑之美》，提出了建筑欣賞的方法，方便學生學習后運用欣賞方法，舉一反三，提高審美能力。
3．根據“新課標”的要求和學生的實際情況，增加了某些技能性內容（如形式美的規律、水彩畫、速寫，中國藤類植物、樹木、山水的畫法，服飾色彩等），并放在合適的位置。
4．刪去了某些不適用、操作有難度，或者在整個邏輯順序中不甚合適的內容，如《虛心有節——竹》《流動之美》等。
（二）調整了整本教科書的呈現方式
具體修訂如下：
1．小學的第1至第12冊和中學的第13至第16冊，每冊的頁碼由原來的40頁增加到現在的48頁；第17冊和第18冊，每冊教科書由原來的40頁調整到現在的32頁。整套教科書的頁碼既符合教育部新的要求，也符合學校教學的實際。
2．扉頁后的第一頁和第二頁的一小半（通頁的一大半）進行了整體設計。
小學階段，這部分內容是民間美術（圖1至圖3），主圖以“中國非物質文化遺產”為主，副圖是相關內容的圖片。如第1冊為布老虎，第2冊為泥玩具，等等。
初中階段是“世界文化遺產”介紹（圖4至圖6），奇數冊為中國的，偶數冊為其他國家或地區的；一共有6個專題。如第13冊為避暑山莊及其周圍的寺廟，第14冊為孟菲斯及其墓地和金字塔，等等。
3．第二頁的另一半是目錄，從第三頁開_始為正文部分。
4．教材最后一頁和封三的一小部分（通頁的一大半）進行了整體設計。
小學階段是“中外美術家介紹”，奇數冊介紹的是中國美術家（圖7、圖8），偶數冊則介紹的外國美術家（圖9）；一共12人。
初中階段，奇數冊為“中國畫家介紹”(圖10、圖11)，每冊介紹2人，一共介紹了6位畫家，均為中國歷史上有杰出貢獻的畫家；偶數冊為“外國美術流派”(圖12)，每冊介紹1個流派，一共介紹2個主要流派。值得一提的是，第18冊為“中西方美術發展年代對照簡表”，以時間為線索，展現不同階段的代表藝術家和作品，讓學生對中外美術發展的主要線索有一個了解。
5．封三的另一半，按照教育部的要求，設計了便于教科書循環使用的學生用的《評價與簽名》。
（三）調整了每課的呈現方式
具體修訂如下：
1．小學階段的版式上進行了梳理，對于必要的方法和步驟給予了相對固定的位置，便于教師和學生把握；初中階段教材變化大，主體課文置于課序和課題下，和小學階段一致。重新梳理了文字，使文本更突出學科知識和重點，更精致，并且更易于教師和學生把握該課核心內容。
2．初中階段在主體課文后，增加了“學習目標”和“應當知道的名詞術語”兩個欄目，有利于教師和學生清楚該課的教學目標，把握該課的重點，從而更好地達成目標。
3．根據學習的進程，增設了一些能夠促進學生思考的問題。
4．修改了部分課題名稱，使其更準確、更科學。
5．更換了部分不典型的作品圖片，現在的圖片選擇更關注中國優秀傳統文化，更經典、更具有典型性，從而更能夠說明問題。
四、圍繞教科書，做好相關資源的全面建設
冀美版美術教科書服務于廣大教師和學生，方便教師用好教科書，能夠全身心投入到教學中，是編寫教材的宗旨之一。因此，冀美版教材以教科書為主體，力爭做好相關資源的全面建設。圍繞教科書，根據河北省義務教育階段存在的美術教師兼職現象、學校美術配套資源匱乏、美術教師工作量大等實際情況，本套教材還編寫了《美術教師教學用書》，設計制作了《美術教學配套資源光盤》，并配套建設了“美術教學資源網”和“河北美術教研群”等網絡互動平臺。
《美術教師教學用書》圍繞教科書設置“教材分析”“學習目標”“教學活動”“教學建議”，以及圖文并茂的“教學資料”等板塊。“教學建議”中，不再提供現成的教學過程或案例，而是按照教學的大體流程，提供各環節的一些類似自選超市性質的可能的或是好的做法，以及可能出現的問題及應對的辦法，以促進教師的教學思考，形成獨具特色的教學設計。
河北省義務教育階段各學校硬件建設發展很快，現已基本實現了班班通，絕大多數學校都有微機和多媒體教室。《美術教學配套資源光盤》以教科書中的每課為單位，配合教科書和教師用書的內容為美術教師提供了與該課有關的更豐富、容量更大的文字資料、圖片資料、視頻和音頻資料等資源。文字資料較之教師用書更具有拓展性和豐富性，便于教師補充更大量和更全面的知識，從而在自身不斷提高的基礎上，開展有效教學。配套資源光盤中的所有圖片、視頻和音頻資料均可供教師下載，用于設計課件或直接用于教學。該光盤的建設始于2005年，本次也隨著教科書的修訂進行了修訂。該光盤的開發和推廣受到使用冀美版美術教材的廣大教師的一致好評，認為適用、實用且好用，不僅提升了教師的知識素養，更節約了教師尋找資源的時間，提高了教學效率，提升了教學效果和質量。
