手工藝論文精選(九篇)

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第1篇：手工藝論文范文

為了全面提供畜牧獸醫公共財政支出的使用過程中，合理使用公共財政資金，應對公共財政資金使用方面加強績效目標方面的管理力度，強化績效運轉的跟蹤，不定期進行績效評估。在進行畜牧獸醫項目建設的過程中，需要全面執行項目工作的施工建設合同制、項目工程投標機制、項目驗收機制等，不僅確保項目建設的質量，還能保證項目的順利運轉。同時要對公共資金的支出模式、經費管理等方面加大監督力度，確保公共財政的資金投入，對畜牧獸醫公共服務產生的效益。

2加大專項經費公共財政投入

2.1發揮縣級公共財政資金對養殖戶疫病防控的導引作用

縣鄉的公共財政資金通過支持養殖戶的小區建設等方面的路徑，加強對養殖戶的支持，對進一步完善養殖戶的綜合生物安全措施來發揮積極性的作用。在當前的財政支持的基礎上，適當增加養殖戶建設補助，動物撲殺和無害化處理補償等相關的投入，指導養殖戶加大對動物疫病的基礎設施方面的建設，配備相關的技術人員，檢測免疫效果，進行消毒處理與無害化處理，環境衛生等多個方面的監管力度，在動物疫病防控技術和人員培訓等方面提供服務，并加強相關的指導。

2.2創建公共財政支持畜牧獸醫公共服務發展的新機制

創建適宜畜牧業健康發展、獸醫公共衛生管理以及動物疫病防控工作需要的，實現長期穩定增長的畜牧獸醫工作經費的保障機制，縣政府公共財政年度針對畜牧獸醫公共服務方面的投入，需要隨著畜牧獸醫公共服務整體產值進一步提高，真正實現按照特定比例實現增長，做到健康養殖，能形成規模養殖經濟。全面貫徹“政府引導、政策扶持、統一規劃、規范建設、強化監管、提高效益”的基本原則，全面發展畜禽養殖小區或者是養殖場。在發展養殖小區的時候，需要做到產業發展和疫病防控相結合、規模養殖和污染治理實現有機結合，保證健康養殖、規范化養殖，實現經濟與生態的和諧發展。

3優化畜牧獸醫公共服務發展的財政投入結構

首先，建立良種體系，確保種源供應。針對本溪滿族自治縣畜禽良種供應嚴重短缺的現狀，要把良種繁育體系建設擺上重要議事日程；其次全面畜牧獸醫公共服務機構的監管職能，根據屬地化的基本原則，縣級的財政投入和鄉鎮的投入實現密切結合，并且將其歸入到縣鄉的財政預算內，實現畜牧獸醫工作人員經費有全面的保障，工作經費方面存在一定的結余，在基礎設施建設方面還有一定投入的具體要求；再次做好動物疫病防控每一個環節投入結構進行全面的統籌考慮。逐漸增加用在流行病檢查、疫情監測、病死畜禽的處理補貼、村級防疫隊伍建設、建設無疫區、研發防疫技術和疫苗、監測動物和動物產品等每一個環節都有相應的經費方面的投入；最后要抓好技術創新。做好實用技術的普及與推廣工作，提升科技對畜牧業的整體貢獻率，重點做好雜交、良種推廣利用、秸稈利用、牛羊圈養、疫病防治、生態養殖模式等實用技術的推廣。

4確定公共財政支持的畜牧獸醫公共服務的重點

要按照發展、控制、消滅的畜牧獸醫公共服務的發展的基本要求，緊密圍繞提高動物生產監測預警機制、動物衛生監督執法能力、動物突發疫情的應急管控能力、動物疫病強制免疫機制、動物養殖的全面推廣機制、動物疫病防治的信息化處理能力防控體系方面的建設，公共財政重點需要放在進一步完善動物體系網絡、提升畜牧獸醫公共服務的補助水平、動物防疫技術的支持機構和檢驗機構的運作經費方面的投入，動物疫病應急管理等方面，繼續加大經費支持的力度。

5提升畜牧獸醫公共服務的防控經費補助水平

5.1實施動物疫病的控制計劃，加強對疫苗補助

需要進一步擴大財政支持免疫范圍。根據地方畜牧業、獸醫業發展的實際情形與社會農畜產品的貢獻額度，確定畜禽免疫疫苗的補貼額度，并且強化對畜牧業產區的整體扶持力度，切實體現地方財政的相關政策導向。

5.2創建動物撲殺補償機制

制定銷毀動物產品、撲殺動物與相關物品的補償辦法，常見撲殺動物價格評估機構與辦法，提升覆蓋面與補貼標準，逐漸創建政府補貼為主，并實行養殖合作化組織、農業保險等互助資金等撲殺補償制度。企業要需要根據相關法律的規定與養殖場建設的基本要求，創建無害化的處理措施，公共財政根據具體情況進行適當的補助。

5.3加強免疫應激死亡補償標準

第2篇：手工藝論文范文

鴻雁外語五年級 謝佳

成功是一點一點積累、實踐，從錯誤中吸取教訓，再加深鞏固為經驗，付出辛勤的汗水，艱苦的奮斗。當然，還要有向往，執著的信念，是要付出代價的。成功就像爬山，每走一步都要小心翼翼，遇到再多的坎坷都不要放棄，不要拋棄信念，那么，勝利就在不遠處！

成功中有著奮斗和拼搏。世界著名的科學家愛迪生一生有一千多項發明。而在他年已花甲的時候，曾經一場大火，毀掉了他的實驗室，連他十多年的實驗心血也消失在大火中之。但是愛迪生沒有放棄他的實驗，仍然奮斗拼搏著，向成功的彼岸劃去。無論有多大的坎坷，都堅持不懈，用自己堅定的信念，譜寫了多彩絢麗的人生！經過磨煉，經過失敗，沖破黑暗的夜空，光明就在眼前！獲得成功，并不困難，努力奮斗，就會奪得王冠！

成功必須經歷風雨，沒有人能一步踏上最高層。霍金的人生可謂風雨交加，但成功依舊。霍金30時患了肌萎縮性脊骨光側索硬化癥，僅有三根手指可以動，而霍金就用這三根手指，寫出篇篇精彩文章；就用這三根手指，撰出一本本著作；就用這三根手指，譜寫了一曲撼天動地的英雄壯歌！

第3篇：手工藝論文范文

關鍵詞：手工印染、手工染藝、室內裝飾、壁飾、形式創新

中國經濟連續二十年的高速發展，住宅消費終于在2000年逐步升溫以至年初的極度膨脹，室內裝飾行業也隨之發展壯大，水平得到迅速提升，富裕起來的中國消費者對室內裝飾開始了個性化的多元時代，對室內裝飾品的藝術水準同樣提出更高要求，纖維藝術壁飾作為高雅的室內裝飾品受到人們喜愛，這其中也包括了手工染藝壁飾，遺憾的是目前市場上高水平的手工染藝壁飾還非常少，與纖維編織壁掛相比商品化運作還很不成熟。

1、手工染藝壁飾的主要表現形式及其發展

手工印染壁面裝飾藝術有扎染、蠟染、夾染、型染、手繪等表現形式，原本都是傳統紡

織品印染技術，從現存的中國古代紡織品考古發現中可以證實手工染藝是傳統服裝和室內紡織品印染花樣的方式，尚未有關于手工染藝被直接作為獨幅“裝飾藝術”的證據，當然，具有實用與審美雙重作用的手工染藝帷幔、門簾、屏風等古代室內紡織品可能是例外。

現代的工業化印染技術發展之后，傳統手工印染一方面由于印花質量難以控制，另一方面花型色彩跟不上時尚節拍，更重要的是產品成品率底、人力價格提高使產品成本相對高昂，沒有辦法與工業化印染競爭，這樣手工印染技術很快地在城市中銷聲匿跡，只有偏遠農村還有一些遺存，至今也很難再找到了，基本上已成為“文化化石”，甚至像夾染這種我們祖先發明和使用多個世紀的傳統印染技藝已經失傳，其生產代價高昂，復生的可能性幾乎沒有，江蘇南通地區仍有幾家扎染廠和極少的藍印花布作坊依靠為日本代工和服手工染藝面料，而得以碩果僅存。

手工印染壁面裝飾藝術的發展在我國歷史很短，主要是學院派藝術家在手工印染教學中的“副產品”，從事手工染藝壁飾創作的藝術家也主要集中在各院校的相關設計專業中，但目前來看數量極少，也就是數得出的幾位藝術家，盡管他們在各自專業中都取得一定成就，為發展和推廣我國傳統手工印染藝術作出了貢獻，但是還未能在室內裝飾品領域真正形成“氣候”，主要是沒有解決好手工染藝壁飾的“商品化”難題，令人欣喜的是近年來在云南貴州地區首先出現了一些現代重彩蠟染裝飾畫、壁掛的“商品化”苗頭，盡管他們的蠟染壁飾作品顯得過于媚俗甚至是粗俗和粗糙，畢竟是商品化的第一步，也說明他們已經把目光投入到尚未得到很好開發的室內裝飾品市場，試圖填補室內裝飾品市場中手工染藝壁飾的空白。

2、手工染藝壁飾在現代室內裝飾中的作用、特色與局限

“與現代建筑融合共存的纖維藝術恰為剛性建筑材料和人類接觸的一種媒介和軟化物質，或可稱為建筑物的內層皮膚;而作為人類又一層皮膚的服飾纖維制品和作為建筑內層皮膚的室內裝飾纖維制品的相會之處就成為人類居住的空間。”①P42。紡織品始終是與人親密接觸的最重要物質材料，從我們降生起便被包裹在柔軟的棉布中，離開家門必須披掛著代表各自身份、地位，個性的紡織品來面對社會，回到家里我們也希望家像鳥巢般溫暖和安全，于是毫不猶豫地用紡織品把我們“包圍”起來，從門簾、窗簾、沙發到睡床，以至于冰冷的墻壁我們也愿意用墻布覆蓋，當然，紡織品纖維壁飾也是我們最愿意采用的室內裝飾品。“在某種意義上，現代纖維藝術是用一種被界定為纖維的“物”所構成的人與環境的中介，是現代室內空間構成的有機組成部分。”②P94

室內裝飾用紡織品一般有四大類：即家具裝飾（臺布、沙發套、靠墊…）、地面裝飾（地毯、地墊、手工工藝地毯…）、窗戶裝飾（印花窗簾、窗紗、布制百葉窗…）與墻面裝飾（墻紙、墻布、壁面裝飾紡織品…），壁飾紡織品或稱其為壁飾纖維藝術是對冰涼呆板壁面的對比和補充，起到調和室內人居環境，活躍室內裝飾氛圍，滿足人的心理需求的作用，是當代室內裝飾中重要的室內裝飾藝術品。

作為纖維壁飾重要組成部分的手工染藝壁飾，具有鮮明的藝術特色，主要表現在色彩染色的“自然天成”，區別于工業化印染的呆板機械，散發著泥土般芬芳的藝術氣息，無論是扎染、手繪的“暈”染，還是蠟染、藍印花布的“冰”紋，均得之于“偶然”，因而獨一無二，也因此珍貴。手工染藝壁飾在室內裝飾中的藝術特色主要有三個方面：

（1）、色彩運用自如富于變化是手工染藝壁飾的特長；

（2）、圖形表現力強，既擅長裝飾性表現亦可表達繪畫性題材；

（3）、與墻壁具有良好的親和性，適應環境能力強。

盡管手工染藝壁飾具備出眾的裝飾特色，也出現一些與室內裝飾結合得非常成功的作品，但是其缺點也是顯而易見的，并直接影響了手工染藝壁飾的商品化進程：

（1）、手工染藝壁飾外型單薄裝潢形式單調

手工印染制作中，不同的染色方式對布基的厚薄有較高的要求，特別是扎染這樣的工藝，由于需要以線在布上使用“絞”、“縫”、“扎”、“捆”、“撮”、“疊”等技巧，布基必須厚薄合適，不適合密實厚重的織物；其它手染方法如藍印、夾染也不太合適在復雜的布基上染色；蠟染、型染、手繪應該是有可能的，但很少見到有人去嘗試在紋理復雜厚實的布基上來做。手工染藝壁飾的裝潢形式大都模仿編織型壁掛的樣式，單調呆板，也很少有人在這方面動腦筋。這些都使手工染藝壁飾在形式美上輸掉了本身所應當有的文化上和經濟上的價值。

（2）、作品畫面缺乏豐富的肌理變化

手工染藝對表面肌理豐富的織物染色在方法的選擇上有較多限制或很高要求，因而我們一般在有表面一致肌理的平面織物上進行染色，而很少對表面肌理豐富的織物染色有深入研究，這使得手工染藝壁飾較為平簡。

3、手工染藝壁飾適應當代室內裝飾的根本途徑在于形式創新

相比纖維編織型壁飾，手工染藝壁飾遠談不上繁榮，目前除了一些相關院校的個別藝術家仍在堅持創作外，很少能見到高水平的手工染藝壁飾作品，當然偶爾也能在旅游品商店見到一些蹩腳的貨色，究其原因是多方面的，但根本原因還是作品的“形式美”上出了問題：表面肌理的缺失和裝潢形式的單調，導致人們對手工染藝壁飾的價值判斷偏差，從而影響了手工染藝壁飾的商品化進程，而纖維編織型壁飾早已完成商品化，特別是各種類型和材質的壁毯，以其高貴典雅的品質廣受人們歡迎，是當今室內裝飾品市場上的主角，很好地完成從藝術品到商品化的過渡，壁飾藝術品商品化的反作用力又推動了壁飾藝術的創作和繁榮。

手工染藝壁飾雖然也有一定的市場表現，離完成商品化還有相當距離，市場上的手工染藝壁飾無論品種、材質、裝潢形式還是藝術水準、制作工藝都差強人意，尚未入流。問題的實質在于我們尚未對手工染藝壁飾的商品化包裝進行很好的研究，只有突破商品化瓶頸，才能從真正意義上促進手工染藝壁飾的藝術創作和繁榮發展。

而手工染藝壁飾商品化包裝的實質在于形式的創新，手工染藝壁飾的形式創新包括以下兩個方面。

3.1、新題材的開拓與表現形式的創新體現時代審美需求

手工染藝壁飾從紡織品手工印染發展而來，在題材上帶有傳統紡織品印染的慣性，需要從理論上理清與傳統手工印染紡織品的本質區別：傳統手工印染紡織品是有裝飾功能的實用服裝與室內紡織品材料，手工染藝壁飾則是室內環境中的紡織品裝飾藝術。這意味著盡管兩者之間在手工印染的技術層面上是相通或是相同的，但由于各自的目的指向不同，其創作的方式有著本質的區別。也就是說手工染藝壁飾是藝術品，必須以藝術創作的方式來做，僅有印染的技術與技巧是遠不夠的，然而，由于手工印染技術要求較高，非常注重經驗與技巧，所以我們在進行手工染藝壁飾作品的創作時，往往會陷入技術的處理，再加上傳統手工染藝有著太多的豐富遺產和大量的傳統圖案，往往會被強烈吸引從而羈絆了創造思維。

“在建筑中使用壁掛，人們看重的是它的審美價值，是它裝飾室內環境、烘托藝術氣氛的作用，”③P84作為裝飾藝術品的手工染藝壁飾必須要有新的創造：開拓新的藝術題材創造新的表現形式。擺脫傳統具像題材和印染技術的束縛，創造新的手染技巧，嘗試抽象或抽象與具像結合的表現形式，來表現與人民生活密切相關的新題材，只有這樣才能創作出具有時代感符合時代審美趣味的新的手工染藝壁飾作品。

3.2、作品外在形式的創新順應當代室內裝飾的發展潮流

手工染藝壁飾的外在形式創新由“作品表面材質肌理”與“作品裝潢形式”兩部分構成：

3.2.1、豐富材質肌理提升作品藝術價值

“天然材料所特有的形態和肌理同光潔的墻面產生對比，……使室內環境與人們的審美感知和審美表象有機地結合在一起。”④P33創新的手工染藝壁飾應當在傳統手工印染基礎上，大膽吸取現代先進印染科技，采用新的印染技術和新型染化料，在實驗的基礎上采用多樣材質創造新的肌理表現效果。提升畫面材質肌理表現效果的方法和思路：

3.2.1.1、材質：可以嘗試使用加厚織物或表面肌理豐富的復雜組織織物為布基，以型染或藍印、蠟染等技術進行染色，產生厚重而富有變化的肌理。

3.2.1.2、染化料：如發泡染化料的使用（型染或手繪等技術），可以在畫面產生厚重而有特殊質感的色料與布基的對比效果。

3.2.1.3、印染技術：如采用“爛花”技術，以特定化學物質腐蝕經線或緯線上的特定材質纖維，產生空靈的半透明效果，增強畫面對比的材質肌理感。

3.2.1.4、其他方法：如運用“破壞”、鏤空、撕裂、縫綴、拼貼、絎縫等技巧在畫面上進行“加”或“減”的處理，產生富于變化而有節奏的肌理。

3.2.2、借鑒姐妹藝術創造多樣裝潢形式

現有的手工染藝壁飾的裝潢形式過于單調和簡單，直接削弱了價值感，使工藝考究染色控制困難的手工染藝壁飾的價值看上去相對廉價，學習和借鑒其他姐妹藝術的多樣裝潢形式，對手工染藝壁飾的裝潢形式進行時尚化多元化的包裝改造，增加作品的附加值，使之適應現代室內裝飾風格的要求，是手工染藝壁飾商品化必須要走的道路。比如可以采用中國畫的立軸裝裱方式；可以裝裱成鏡片放入鏡框中陳列；可以用油畫的方式裝潢；還可以用雙層玻璃（或有機玻璃等透明物質）夾裝成平面或弧型等形態；也可以用漆畫的方法，先裱貼到木版上然后用高透明聚脂倒膜；即使是傳統的壁掛式也可以通過增加畫面厚度、流蘇樣式、懸掛方式等的改造和創新，展現新的裝潢形態。

4、結語

中國傳統的手工印染藝術在當代大都面臨著生存危機，在傳統手工印染服飾幾乎不再存在的情況下，手工染藝壁飾成為保留傳統手工印染藝術的絕好載體，作為室內裝飾品的手工染藝壁飾目前尚存一絲生存空間，要拓展空間則必須進行商業化的形式創新。然而，手工染藝壁飾的形式創新肯定會和“傳統”產生文化上的“碰撞”，其實這并不證明我們的所為與傳統相悖，相反這是與時俱進發展傳統的過程，只有創造性地發展傳統藝術，使之符合時代節拍，適應時代審美要求，才有可能使傳統生存并得到很好繼承，手工染藝壁飾在題材、表現形式、裝潢形態等方面的形式創新實際上正是傳統的生存與發展過程，創新不僅僅是陣痛，還將誕生手工印染壁面裝飾藝術的嶄新未來形式。

參考文獻：

①陳健建筑空間中的纖維藝術P42《同濟大學學報(社會科學版)2003年第4期

②龔建培纖維藝術的另一種詮釋（上）P94《室內設計與裝修》2003年第11期

第4篇：手工藝論文范文

[關鍵詞]收費管理，醫療價格，監督

隨著市場經濟的進一步深入，衛生體制改革的不斷推進，作為醫療服務工作之一的醫療收費工作逐步顯示出它的重要性。醫療收費是醫院貨幣收入的主要源頭，要使醫院的收入真實完整入庫，樹立醫院良好形象，提高醫院的經濟效益和社會效益，就需要從以下幾個方面對醫院收費工作進行管理。

一、醫療服務價格的管理

醫療服務價格的管理是醫院收費管理的基礎，規范醫療服務價格，是為病人提供優質服務的前提。

（一）醫院要設立專門的物價管理部門，配備專門的物價管理人員。物價管理人員要做好以下幾點工作：

（1）物價管理人員要做好醫療價格的申報和調整。

物價管理人員要通過臨床一線調研，進行成本價格的測定，確定申報各科室醫療收費項目價格，并根據《醫療衛生事業單位收費標準》中項目來規范醫療服務項目名稱。物價管理人員還必需依據成本變動情況及時調整或重新制定價格。根據采購計劃，對擬購醫療設備進行收費項目價格摸底，若擬購設備開展的醫療服務屬于新增收費項目，應在新購設備效益評估時，提前做好成本核算，及時組織申報，力爭做到一旦新設備安裝到位，收費價格同步到位，杜絕自立名目、自定標準的違規行為。

（2）對物價政策進行宣傳檢查與監督。物價人員要到各臨床科室宣傳物價政策，指出醫療收費工作的嚴肅性、重要性和法制性。檢查各醫療科室是否因病施治，合理用藥，有無分解項目重復收費，自主收費，自立收費項目，自立收費標準的現象。藥房是否混淆藥品層次、規格，變相提高藥品價格。要始終堅持以病人為中心的服務宗旨，正確處理好治病與收費的關系，在以社會效益為主的前提下講求經濟效益。

（3）督促指導收費人員合理收費。物價人員對于新調整和新增加的醫療收費項目和價格要在收費系統中及時調整，并對收費人員進行指導。

（二）實行醫療服務價格公示。

醫院要建立醫療服務收費的計算機網絡系統，并由專人進行維護。在門診大廳、住院部的顯要位置設立電子顯示屏，對掛號費、床位費、常用檢查治療項目的收費標準以及藥品的價格向病人實行價格公示。該顯示屏要與收費員的收費系統直接聯網，保證信息的及時性、準確性。并在門診大廳和住院部設置病員費用明細情況自助查詢系統，向病人提供門診醫藥費用清單、住院一日費用清單。由財務人員或收費人員負責接待病人關于醫療收費的咨詢，耐心解釋，為病人提供多種費用查詢服務，讓病人明明白白消費，安安心心治病。

二、加強對收費人員的管理、監督

醫院收費人員面對的是一群特殊的服務對象患者，這就要求收費人員更具有同情心、耐心和細心。收費人員要經過崗前培訓，能看懂醫囑，熟練操作電腦，定期組織學習，規范收費行為，提高業務素質和思想覺悟。收費工作要認真細心，做到快速準確收費，以減少病人排隊，避免病人往返，減輕病人痛苦。收費人員還必需熟悉物價政策、服務禮儀，對病人提出的疑問要耐心解答。（一）對收費人員的收費工作進行檢查與監督。

1．對收費過程的監督。對于門診收費的項目與金額，要由藥房和各醫療科室通過收費核對聯進行及時核對，避免少收、漏收和亂收費。病房也要建立雙復核制度。病區夜班護士要把當天輸入的醫囑進行復核，發現差錯當日糾正；住院收費處要在病員結帳時根據費用記帳單再次復核，防止多收、少收、重復收費。

2．對退費工作的監督。在院病人因錯記、多記或退藥者，必需由臨床醫師或主管護士用紅字按規定填寫處方，由科主任和護士或主管護士同時簽名以示負責，退藥者必須由藥房收藥簽字，送交住院收費處審核無誤后，從電腦中沖減其費用。門珍病人要執完整的收費發票和收費依據進行退費，首先要由退費科室主任審核確認，注明退費原因，簽定退費醫囑，再交由財務科長或專門人員進行審批，由收費人員退回現金，并由病人簽收，以避免收入流失，造成醫院損失。

3．對醫療欠費的監督。醫療欠費目前依然困擾著每個醫院的管理者，如何才能減少醫療欠費是擺在醫院管理者面前亟待解決的問題。減少欠費不僅要加強各個科室之間的互相配合，而且要獎懲結合，調動職工的積極性。（1）臨床科室：醫護人員錄入病人費用時，若發現預存費用不足時應在查房或治療時及時通知病人，這樣既可以配合結賬處做好收費工作，又不耽誤病人的及時治療。平時應加強教育，提高工作人員的責任心，同時，建立相應的獎懲制度，將欠費額與臨床科室勞務報酬掛鉤，調動大家的積極性。（2）醫技科室：對危重病人應先檢查后記賬，發現欠費患者應及時通知臨床科室和結賬處：對一般患者應先記賬后檢查，發現欠費患者先督促其交足費用后再進行檢查。（3）結賬處：①及時通報病區患者的欠費情況，每天給患者送達“一日清單”。②待患者余款不多時，及時發催款通知單，動員患者補交。③派專人負責清理欠費，建立應收醫療款登記薄，對每個患者的欠費原因進行分析，已經出院的患者應組織人員到單位或家中進行催收，清欠人員應以那些欠費金額大或信用品質較差的患者作為催收的重點，對欠費期限較長，確實無法收回的醫療款再轉作壞賬處理。

（二）建立、健全內部控制制度，杜絕收費人員舞弊行為的發生。（1）票據管理上，財務科應派專人負責，建立票據使用登記簿。收費人員領用票據時應在登記簿上簽字，待票據使用完交回時，票據管理人員應首先審核票據，檢查票據號碼是否連續，款項是否已經及時上繳，然后在登記簿上注銷。（2）現金管理上，出納人員和復核人員應由不同的人員負責，并成立核查小組，定期或不定期盤查收費人員的現金庫存，檢查是否做到日清月結，是否賬實相符。有無挪用、截留款項的現象，保證醫院收入粒粒歸倉。（3）在計算機管理上，收費人員在操作時應設置密碼，密碼不得重復使用并要時常更新。

（三）建立嚴格的質控考核標準，實行崗位職責履行情況與工資獎金掛鉤的考核辦法，督促收費員認真履行自己職責，防止差錯。

只有重視加強了醫院的收費管理工作，做到以誠為本、規范管理、依法收費、取信于民，保護患者的切身利益，才能維護醫院的良好聲譽，使醫院在醫療市場競爭的環境中立于不敗之地。

參考文獻

第5篇：手工藝論文范文

關鍵詞 文選；游仙詩；共同主題；藝術特色

游仙即謂古人虔信仙人、仙境之存在而游心或游身仙境，通過自身實際行動或在意念中求仙、訪仙、遇仙，與仙同游同樂，以期脫離塵俗之羈絆，達到對有限生命的一種超越。可以說，游仙是中國古人追求有限生命超越的一種方式。游仙的地點多在山林。從“仙”的漢字結構上看，“仙，人在山上貌。從人山。”（《說文解字?人部》） [1]因此，從某種意義上講，游仙亦即游山，山林即是仙境。現知最早的游仙詩當為秦始皇命博士創作的《仙真人詩》，惜已佚，其面貌無從可知，然其內容當不外乎求仙訪藥、追求長生之類。《楚辭?遠游》被譽為“后世游仙之祖”。（清人朱乾《樂府正義》卷一二）真正以“游仙”命名的始自曹植的《游仙詩》。劉勰曰：“正始明道，詩雜仙心。”（《文心雕龍?明詩》） [2]魏晉以降，游仙詩創作勃興，阮籍、嵇康、何劭、郭璞、庾闡、楊羲等人都是游仙詩的創作者。郭璞是第一個大力創作游仙詩的人。梁代蕭統等人所編的中國古代第一部文學總集《文選》即收錄了何劭、郭璞二人的游仙詩作共計八首，其中何劭一首，郭璞七首。關于游仙詩之創作主旨，當如鐘嶸所言，分為“坎詠懷”和“列仙之趣”兩類。（《詩品中》） [3]那么，蕭統《文選》所選錄這八首游仙詩，是否有其共同的創作旨趣呢？下文試述之。

一、《文選》游仙詩的共同主題

劉勰稱道郭璞的游仙詩：“仙詩飄飄而凌云。”（《文心雕龍?才略》）[4]鐘嶸卻說郭璞“游仙之作，詞多慷慨，乖遠玄宗。其云‘奈何虎豹姿’，又云‘戢翼榛梗’，乃是坎詠懷，非列仙之趣也。”（《詩品中》）唐李善曰：“凡游仙之篇，皆所以滓穢塵網，錙銖纓紱，餐霞倒景，餌玉玄都。而璞之制，文多自敘，雖志狹中區，而辭無俗累，見非前識，良有以哉！”（《文選六臣注》）[5]李善認為“滓穢塵網，錙銖纓紱，餐霞倒景，餌玉玄都”，“辭無俗累”的篇制，才是游仙詩之正宗。今綜觀這八首游仙詩，確有其共同主題，即表達詩人求仙、慕仙的“列仙之趣”。具體表現為單純的慕仙、仙人自游、人仙共游與人尋仙游。

（一）慕仙

《文選》中有五首游仙詩表達了詩人慕仙的情感。其中何劭一首，郭璞四首。

先看何劭《游仙詩》：

青青陵上松，亭亭高山柏。光色冬夏茂，根柢無落。吉士懷貞心，悟物思遠。揚志玄云際，流目矚巖石。羨昔王子喬，友道發伊洛。迢遞陵峻岳，連翩御飛鶴。抗跡遺萬里，豈戀生民樂。長懷慕仙類，眇然心綿邈。

這首詩前四句描寫吉士棲隱的深山幽林的景色，主人公懷著虔誠之心，體物思遠，揚志云霄，流目巖石，羨慕昔者王子喬升天成仙在伊洛旁邊與友人道別的情景：“迢遞陵峻岳，連翩御飛鶴。抗跡遺萬里，豈戀生民樂。”此中“吉士”當是主人公自，主人公由長青不凋之松柏聯想到長生不死之王子喬，長懷慕仙之高志，在心靈上得到一種超脫之感。何焯評此首詩為“游仙正體” [6]，可見此詩為“慕仙”之詩無疑。

再看《文選》的第二首《游仙詩》：

京華游俠窟，山林隱遁棲。朱門何足榮，未若蓬萊。臨源挹清波，陵岡掇丹荑。靈溪可潛盤，安事登云梯。漆園有傲吏，萊氏有逸妻。進則保龍見，退為觸藩羝。高蹈風塵外，長揖謝夷齊。

這首詩把京華朱門和山林蓬萊（黃侃云：“萊，當作藜。顏延之《和謝監詩》：‘幽門樹蓬藜’，亦蓬藜連用也。”程千帆云：“藜誤為萊，當由淺人不知景純詩旨而妄為竄易耳。”黃侃先生和程千帆先生意見相同）作對比，先抑后揚，著力描寫了隱逸者高蹈遺世、悠然自得的生活場景：身居山林，“挹清波”，“掇丹荑”，“潛盤靈溪”，與世隔絕。詩人借游仙出世，表達了蔑視朱門權貴的高邁之志。“靈溪可潛盤，安事登云梯”句，詩人認為靈溪即是人間仙境，不必像赤松子那樣升天成仙，漆園傲吏、老萊逸妻即是塵世間之仙人。在詩人看來，伯夷、叔齊在武王伐紂時，“扣馬而諫”，因此他們并不能稱之為塵世間的仙人。郭璞所贊誦的隱逸仙境，乃是“高蹈風塵外”、超乎升天仙去的境界。

《文選?游仙》第五首：

六龍安可頓，運流有代謝。時變感人思，已秋復愿夏。淮海變微禽，吾生獨不化。雖欲騰丹溪，云螭非我駕。愧無魯陽德，回日向三舍。臨川哀年邁，撫心獨悲吒。

這首詩自始至終流露著詩人對于時光的流逝和老之將至的慨嘆，體現出了詩人深沉的憂生情緒。生死這一主題，在魏晉人詩文當中表現得較為突出的，這緣于魏晉特殊的時代背景，以致于魏晉人高揚自我價值的旗幟，重視延長有限的生命，企求長生。郭璞好神仙，擅長方術，然最終并不相信人能變成神仙：“淮海變微禽，吾生獨不化。雖欲騰丹溪，云螭非我駕。愧無魯陽德，回日向三舍。”這表明詩人在求仙之時仍然保持著對現實的清醒認識。

《文選?游仙》第六首云：

逸翮思拂霄，迅足羨遠游。清源無增瀾，安得運吞舟？璋雖特達，明月難暗投。潛穎怨青陽，陵苕哀素秋。悲來惻丹心，零淚緣纓流。

是詩用比喻象征的手法，詩人有逸翮拂霄，迅足遠游之高志。然而，吞舟之巨魚卻無波瀾相助，豈能馳騁清源？詩人自詡璋，然亦有“明月難暗投”的苦悶，潛潁寒士怨清陽之難以拂照，陵苕在秋天落，詩人感嘆人世之悲苦。詩人生活在重門第的亂世，深感“世胄躡高位，英俊沉下僚”的壓抑。郭璞的游仙詩因此也烙上了鮮明的時代烙印。正如清人何焯在《義門讀書記》中所說：“景純之《游仙》即屈子之《遠游》也。” [7] 誠如此言，“逸翮思拂霄，迅足羨遠游”的言外之意正是高蹈游仙之旨趣。

《文選?游仙》第八首：

晦朔如循環，月盈已見魄。蓐收清西陸，朱羲將由白。寒露拂陵苕，女蘿辭松柏。榮不終朝。蜉蝣豈見夕？圓丘有奇草，鐘山出靈液。王孫列八珍，安期煉五石。長揖當途人，去來山林客。

是詩前六句寫自然界的變化規律，月圓月缺，日出日落，晦朔交替，時光的流逝，寒露之蕭肅，草木之凋零。接著二句寫詩人由華朝榮夕斂，蜉蝣朝生暮死，進而感嘆人生之短促。因而詩人對圓丘的奇草，鐘山的靈液，安期的五石，有著執著的追求。靈液、奇草、五石是詩人企求的仙藥，以期服食仙藥長生不老。結句“長揖當途人，去來山林客”，“當途”，李善注曰：“當途，即當仕路也”，詩人認為從仕不如棲隱游仙。

（二）仙人自游

《文選》所錄第七首給我們展現的是一幅群仙游樂圖：

雜縣寓魯門，風暖將為災。吞舟運海底，高浪駕蓬萊。神仙排云出，但見金銀臺。陵陽挹丹溜，容成揮玉杯。娥揚妙音，洪崖頷其頤。升降隨長煙，飄飄戲九垓。奇齡邁五龍，千歲方嬰孩。燕昭無靈氣，漢武非仙才。

這是郭璞“列仙之趣”最濃的一首詩，也是詩人描繪的一幅比較完整的群仙嬉戲圖。海面上，怪鳥雜縣，降落在魯國京城東門，渤海上方猛烈地刮起暖風，一場災難即將來臨。吞舟大魚從海底涌出，擊起的海浪托起了遠處的蓬萊仙山。在這樣的背景襯托下，呈現在眼前的是“神仙排云出，但見金銀臺”的神仙出場的場景，緊接著群仙開始嬉戲，氣氛熱鬧非凡：陵陽子明斟食五食脂，容成公手揮玉杯，嫦娥揚起美妙的歌聲，洪崖頻頻點頭嘆絕；寧封子隨長煙飄飛舞于九天；這些神仙的年齡都過千歲，容顏卻如嬰孩般鮮嫩。神仙生活的逍遙、歡樂，都一一呈現于筆端。然而結句“燕昭無靈氣，漢武非仙才”，詩人從描繪仙人嬉戲游樂，忽而從仙界轉到人間，寫人間求仙者的失敗。燕昭王、漢武是一代帝王，他們都虔誠信仙，然而都失敗了。同樣地，對于蕓蕓眾生而言，刻意地去追求成仙，也不免以失望告終。可見，詩人在描繪天上仙境美好的同時，贊美仙人逍遙自在嬉戲的同時，仍然對現實社會保持著一種清醒而理智的認識，即凡人難以成仙。這是此首游仙詩表達“列仙之趣”的特別之處。

（三）人仙共游

《文選》第四首《游仙詩》為我們展現了一幅人仙共游圖：

翡翠戲蘭苕，容色更相鮮。綠蘿結高林，蒙籠蓋一山。中有冥寂士，靜嘯撫清泉。放情凌霄外，嚼蕊挹飛泉。赤松臨上游，駕鴻乘紫煙。左挹浮丘袖，右拍洪崖肩。借問浮游輩，寧知歸鶴年？

“左挹浮丘袖，右拍洪崖肩”，這句詩是歷來為人所稱道的名句，它生動形象地描繪出人仙同樂、親密無間的場景，呈現在我們眼前的是一幅人仙共游圖。然而，游仙的地點卻是在人間，而不是在天上；游仙的主人公也不是神仙，而是“冥寂士”，此當是詩人自托。游仙的環境幽雅清靜，翡翠鳥戲于綠蘿環繞的林間，不是仙境卻勝似仙境。主人公“冥寂士”放情灑脫，“靜嘯撫清泉”，“嚼蕊挹飛泉”，不是神仙卻勝似神仙。以至于赤松子、浮丘公、張洪崖等仙人，從天上仙境，降落到人間，光臨這如仙之境。“冥寂士”的生活是如此地優游自在，這當中也應該包括詩人在內的士人，不滿晉代黑暗政治而企求精神上的解脫。結句“借問蜉蝣輩，寧知龜鶴年”，主人公以象征長壽的龜鶴自比，斥責那些只顧眼前利益的蜉蝣之輩，體現了詩人清高傲俗的品格。

（四）人尋仙游

《文選》的第三首《游仙詩》表達了詩人尋仙而游的場景：

青溪千余仞，中有一道士。云生梁棟間，風出窗戶里。借問此何誰？云是鬼谷子。翹跡企潁陽，臨河思洗耳。閶闔西南來，潛波渙鱗起。靈妃顧我笑，粲然啟玉齒。蹇修時不存，要之將誰使？

是詩首四句描寫清溪道士修道的環境，這位道士就是鬼谷子。在此，鬼谷子當是詩人之名。《史記?蘇秦列傳》載：“蘇秦者，東周洛陽人也。東事師于齊，而習之于鬼谷子先生。” [8] 《史記?張儀列傳》載：“張儀者，魏人也。始嘗與蘇秦俱事鬼谷先生，學術。” [9]可見，鬼谷子是六國時縱橫家。《隋書?經籍志》“子部?縱橫家”著錄《鬼谷子》三卷，皇甫謐注：“鬼谷子，周世隱于鬼谷”。[10] “子部?兵家”著錄《鬼谷先生占氣》一卷。[11]后來晉人認為鬼谷子是傳授縱橫謀略、占氣方術的隱士。郭璞在這首詩里把鬼谷子形象塑造成為青溪仙隱的道士。詩人由清溪的棲隱環境，想到潁水岸邊的高士許由。青溪神女靈妃“粲然啟玉齒”，邀請道士同游仙境。然而，詩人感嘆主管為男女作媒的“蹇修”此時卻不存在，表達了詩人游仙失敗的失落情緒。

《文選》所錄游仙詩八首游仙詩分別從仰慕神仙、仙人自游、人仙共游、人尋仙游四個模式展現詩人的“列仙之趣”，讓人讀其詩仿佛置身仙境之中。

二、《文選》所錄游仙詩的藝術特色

（一）想象奇特

《文選》這八首游仙詩，都具有其豐富的想象力。想象奇特，主要表現為善于運用夸張、擬人、象征等多種修辭手法，著力于描寫仙境、隱居環境及仙人隱士的生活。如“青青陵上松，亭亭高山柏。光色冬夏茂，根柢無落。”、“青溪千余仞，中有一道士。云生梁棟間，風出窗戶里。”、“翡翠戲蘭苕，容色更相鮮。綠蘿結高林，蒙籠蓋一山。”等句勾勒出一幅幅仿佛仙境般的勝地。生活在其間的主人公“吉士”、“鬼谷子”、“冥寂士”等，或“悟物思遠”，或欲邀靈妃同游，或“靜嘯撫清泉”，“放情凌霄外”，展示了他們超然物外、傲世塵俗的姿態。

（二）善用神仙典故

《文選》所錄游仙詩大量神仙典故的運用，使游仙詩備添浪漫之色調。

何劭《游仙詩》：“羨昔王子喬，友道發伊洛。迢遞陵峻岳，連翩御飛鶴。”王子喬，《列仙傳》曰：“王喬者，周靈王太子晉也，好吹笙作鳳鳴，游伊洛之間。道人浮丘公接以上嵩高山，三十余年后，求之于山上，見柏良曰：‘告我家，七月七日待我于緱山頭。’果秉白鶴駐山頭，望之不得到，舉首謝時人，數日而去。”

郭璞游仙詩亦擅用神仙典故。如“漆園有傲吏，萊氏有逸妻”。漆園傲吏，《史記》曰：“莊周嘗為蒙漆園吏。楚威王聞莊周賢，使使厚幣迎，許以為相。莊周笑謂楚使者曰：‘亟去，無污我。’”萊氏逸妻，《列女傳》曰：“萊子逃世耕于蒙山之陽，或言之楚。楚王遂駕至老萊之門。楚王曰：‘守國之孤，愿變先生。’老萊曰：‘諾。’妻曰：‘妾聞居亂世為人所制能免于患乎？妾不能為人所制。’投其畚而去，老萊乃隨而隱。”“高蹈風塵外，長揖謝夷齊”句也用了伯夷、叔齊的典故：“義不食周粟，隱于首陽山”，武王伐紂，伯夷、叔齊“扣馬而諫”。濟注曰：“伯夷、叔齊二人恥武王伐君之事，不食周粟，隱于首陽山，璞將蹈于風塵之外，不為夷齊守此小節，故長挹謝之而去。”郭璞稱道莊子和老萊氏之妻的遺世高隱，不同于伯夷叔齊逃世窮處的隱居。

“翹跡企潁陽，臨河思洗耳”句，李善注引《呂氏春秋》曰：“昔堯朝許由于沛澤之中，請屬天下于夫子。許由遂之潁川之陽。”注引《琴操》曰：“堯大許由之志，禪為天子，由以其言不善，乃臨河而洗其。”

“赤松臨上游，駕鴻秉紫煙”句，李善注引《列仙傳》曰：“赤松子，神農時雨師也，服水玉，教神農能入火不燒，至侖山下，常止西王母石室中，隨風雨上下。”“左挹浮丘袖，右拍洪崖肩”句，李善注引《列仙傳》曰：“浮丘公接王子喬以上嵩高山。”向注曰：“浮丘、洪崖，并仙人。”

“淮海變微禽，吾生獨不化”句，李善注引《國語》：“趙簡子嘆曰：‘雀入于海為蛤，雉入于淮為蜃，黿鼉魚鱉莫不能化，唯人不能，哀夫！”李周翰亦注曰：“言此微禽尚自變化，吾獨不能，璞恨詞也。”

“陵陽挹丹溜，容成揮玉杯。娥揚妙音，洪崖頷其頤。”李善注引《列仙傳》曰：“陵陽子明者，鄉人也。好釣魚于涎溪，釣得白魚腸中有書教子明服食之法。子明遂上黃山五石脂服之，三年龍來迎去。”娥，李善注引《淮南子》曰：“羿請不死之藥于西王母，常娥竊而奔月。”

從上面列舉的例子來看，《文選》錄游仙詩多用古書中的神仙典故來表情達意，在這八首游仙詩中，幾乎每首都可以找到用典的地方，所用之典，大多出自《列仙傳》、《淮南子》等書所記載的神話故事。可見，游仙詩作者對于這些神仙典故是非常熟悉的，可以說，他們對于這些神仙典故可謂是情有獨鐘。《晉書?郭璞傳》載郭璞“注《三蒼》、《方言》、《穆天子傳》、《山海經》及《楚辭》、《子虛》、《上林賦》數十萬言，皆傳于世”。[12]郭璞曾為《穆天子傳》、《山海經》等記載大量神話的典籍作注，因此，其游仙詩作中大量地用神仙典故，也是情理之中的。

綜上所述，《文選》所錄游仙詩表現了超越世俗社會局限的“列仙之趣”，以其豐富的想象、神仙典故的運用，為游仙詩增添了浪漫的色彩，為后世游仙詩創作樹立了范例。

參考文獻

[1] 許慎著.段玉裁注.說文解字注[M].上海：上海古籍出版社，1981：383.

[2] 劉勰著.范文瀾注.文心雕龍注[M].北京：人民文學出版社，1962：67.

[3] 鐘嶸著.陳延杰注.詩品注[M].北京：人民文學出版社，1980：38-39.

[4] 劉勰上揭書.701.

[5] （南北朝?梁）蕭統等編.（唐）李善等注.文選六臣注[M].北京：中華書局，1987：400.

[6] 何焯.義門讀書記[M].北京：中華書局，1987：895.

[7] 何焯上揭書.895.

[8] 司馬遷.史記[M].北京：線裝書局，2006：304.

[9] 司馬遷上揭書.311.

[10]（唐）魏征等撰.隋書[M].北京：中華書局，1973：1005.

第6篇：手工藝論文范文

論文摘要：傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發展的契合點、利于合作和發展的規劃，以及如何產生良好的互動效應。 

 

從上世紀八九十年代開始，傳統手工藝逐漸得到重視并恢復發展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發展，短期內很難振興，需要重整發展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統手工藝行業的發展。對消費群體的科學細分將決定產業的出路，決定行業的存亡。 

藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰，藝術設計的核心就是不斷創新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續改革和創新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。 

在通常觀念里，傳統手工藝產業很難和高等教育聯系起來。傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發展的共通點，相互彌補，取長補短。 

下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統手工藝產業和藝術設計教育的互動現狀： 

以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產業進行考察。 

首先，對東海縣水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。 

其次，對當地的水晶企業、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發展有限公司考察發現，目前他們在傳統工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統工藝品有一定的優勢，它具有很高的收藏價值。企業高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統手工藝行業都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統手工業沒有發展的遠景規劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統的東西，形式上沒有創新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業在行業里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。 

通過與至善坊水晶文化發展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息： 

一、規劃企業發展戰略 

企業在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業， 在此基礎之上實現企業規模擴大。 

二、確定企業文化和理念 

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業文化，提出“藝術化設計、產業化生產”的發展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。 

三、引進藝術設計專業人才促進企業發展 

從08年引進第一批藝術設計專業設計師以來，企業在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發展迅速，成績斐然。 

通過至善坊水晶文化發展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統手工藝產業各自存在的利弊有以下幾方面： 

一、現代藝術設計教育的優勢：現代藝術設計教育具有系統性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。 

傳統手工藝的優勢：傳統工藝美術行業擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。 

二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛，由此導致設計產品與消費群體脫節。 

傳統手工藝的弊端：傳統手工藝行業面臨缺乏創新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。 

總的來講，傳統手工藝產業是一個特殊的行業，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統手工藝產業中發揮了對傳統文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現代藝術設計高等教育和傳統手工藝產業的結合需要找到適宜雙方發展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優勢，這樣才利于制定出長遠合作和發展的規劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業產生聯動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續研究和探索的課題。 

 

參考文獻： 

[1]榮四海.基于創新生態鏈的產學研合作模式研究[j].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期 

第7篇：手工藝論文范文

【論文摘要】：扎染作為傳統手工藝不僅在少數民族地區存在，而且扎染藝術已經滲透到現代社會生活的各個方面，人們在保留原有工藝的同時，融入了很多的現代元素，使扎染藝術不斷傳承，發揚光大。

扎染，古代稱為染擷。《韻會》指出，"擷，系也，謂系緒染成文也”， 《一切經音》也指出，“以絲縛增染之，解絲成文曰‘擷’”。歸根結 底，扎染是織物在染色時部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法， 它根據設計好的圖案樣式，用線或繩子以各種方式綁扎布料或衣片，放 人染液中，綁扎處因染料無法滲人而形成自然特殊圖案。從新疆吐魯番 305號墓出土的大紅絞擷絹等扎染作品，以及古書史料記載，可以看出扎 染以其特殊的工藝和效果在當時被廣為流傳。

目前，在我國以白族扎染最為著名，除了中國，印度、日本、東南亞 諸島、非洲拉丁美洲、歐洲等地也流行扎染手工藝，總體風格相近，但各 自有各自的特點和變化。扎染是最原始、最樸素的手工藝術，它的扎結方法很多，效果也很多樣，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工藝被倍受關注。扎染藝術在現在很受追捧，服裝、圍巾、領帶、燈罩、壁掛等都有扎染的存在，尤其在年輕人崇尚時尚、追求流行、注重DIY的過程 中，扎染藝術以其獨特的魅力占據一席之地。現代扎染采用了很多新的技術，例如數碼扎染技術等，這些新的技術推動了扎染藝術的發展。

一、手工扎染的工藝特點

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比較小，一般以棉、麻、毛等為主，主要根據制做產品的不同，選擇不同的面料。對于平時花樣制作或練習一般采用東方呢，這種織物比較柔軟清薄，而且有很好的吸水性，比較容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料種類繁多，常見的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料環保，在一些少數民族地區的傳統扎染工藝中相對常見些，而且對人體也能起到一些保健作用(例如板藍根提取色當中就有消炎的功效)，但是加工提取的工藝比較復雜，產量少，價格貴。化工直接染料，它的特點是價格低廉，顏色較多，但色牢度較差。

3.扎染的流程。據古書記載，“‘擷，撮采線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則人染矣，其色斑斕。”簡單來說，扎染的主要步驟有:染前處理一描稿一扎結一染色一水洗一脫結一后整理等。扎染工藝中最為主要的兩道工序是扎結和染色，關鍵在于扎結手法和染色技藝。

扎結是以線縫為主、縫扎結合的手工扎花方法。線縫是在設計好的圖案上，用針線平縫，線縫技法有折布縫法、滿針縫法等等;捆扎是將需要色暈的部位用線或其他材料繞緊，使局部不完全染色。捆扎法包括打結扎法、線綁扎法、夾板方法、筷子卷扎法、擰扎法、包物扎法、彈簧扎法等等，每一種扎結技法都能得到截然不同的扎染實際效果。隨著扎染藝術的流行，現代化機械扎染也普遍出現，機械捆扎出來的作品特點是規整有序(如機械鹿胎擷)。

染色是扎染工藝中相對重要的步驟，染色的好壞，直接影響作品效果。在多色染色過程中，顏色的搭配與過度、色相的明度與亮度、三原色三間色的變色等，都是主要考慮的對象。染色方法也很多樣，如單色染工藝、吊染工藝、套色染工藝、著色紙染色工藝、斷染工藝、綜合工藝等。

二、手工扎染的效果

扎染的最終目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染，從而形成深淺不均、層次豐富的色暈和皺印。作品經染色之后，用清水沖洗，并將線縫和捆扎的部位打開，被線扎纏縫合的部分末受色或局部受色，呈現出斑塊狀的面料底色，便是 “花”，其余部分成所染顏色，即是“地’，“花”和“地”之間往往還呈現出一定的過渡性漸變的效果，多冰裂紋，自然天成，生動活潑，克服了畫面、圖案的呆板，使得花色更顯豐富自然。

對干扎染作品的最終效果，也有很多人為的影響因素，如染料濃度、溫度、染色時間、織物本身特點等等都可以改變作品實際效果。另外，人們在縫扎時由于針腳不一，線的粗細不一，抽線松緊不一，染料浸染的程度不一，這些因素使扎染作品具有隨意性的特點。染出的成品很少一模一樣，因此藝術意味也就多了一些。扎染時，一般情況下線用得越細，抽得越緊，針腳越小，你得到的圖案就越寫實。反之，線用得越粗，抽得越松，針腳越大，你得到的圖案就越抽象。同時，捆扎的松緊、規整程度等等也會使扎染作品產生不同的機理效果。

一些新的扎染工藝產生了新的染色效果，例如吊染工藝、斷染工藝、綜合工藝等會形成或漸變或抽象或浪漫或藝術的后現代風格。現在也有一些新的扎染方法出現，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用現代石磨技術，得出來的效果就是深色是花，淺色是地。隨著藝術的創新，傳統扎染藝術文化中的一部分也再向城市化的歷史進程中轉變，也許會有更新更奇特的扎染方法出現，產生更加靚麗的效果。

三、手工扎染的傳承意義

第8篇：手工藝論文范文

論文內容摘要：創造廣義上指直接引發較新的形態、結構、方式或其它存在狀況產生的行為和舉措，即人工的所有初始性的行為或結果，它包括所有領域的創造活動，藝術自然包含在內。本文中藝術也是廣義的，包括純藝術、工藝、設計在內。論述藝術與創造的關系自然包括創造與這三者的關系。

創造的概念在我國春秋時期已經出現。《論語》等記載了人們傾向于認為創造是指某種新的東西和現象，也包括觀念的人為推動，“創”指新東西的開創、創設和最初始的推動，“造”是指這些新東西的繼續完善和豐富，也包括觀念性的創造對象變成實物，這樣，創造就不局限于物質文明的創造，其存在形態也就包含了物質性與精神性兩種方式①。而且，其內涵側重于一種初始性的、有較新意義的行為，即創造是變化的、增益的、反常態的。

藝術是一種最接近創造的活動。“藝術使人的行為的常態、觀念的常態、消費的常態、生產的常態得到突破、更迭和發展，很多藝術創作自覺或不自覺地都是在為突破人的常態起著牽引的、鼓動的作用，至少它本身就是接近希望的，為理想而做的嘗試，實質上特別接近‘創造’。與其說藝術的生命在于創造、創新，不如說創造本質上都是‘藝術’。”②創造性不僅是廣大受眾的要求，也是藝術本身的要求。藝術創作既然叫“創作”，就應該“創”。創，才能發展。變，才能跟著時代前進。既然藝術主張創造，當然就要反對模仿。正如魯迅所說的：創作“以獨創為貴”，“依傍和模仿，決不能產生真藝術。”③

工藝概念本身蘊含著創造的因素，它兼有審美屬性和功能屬性的生產手段和生產結果之內涵。工藝與創造結合在一起，即屬于藝術性的工藝④。而工藝美術作為一種造物活動，其本質在于創造。它產生的前提和出發點是為了某種目的的實現，很多時候是人們環境或生理等方面的需求驅動的，而需要是一切創造的起因。它的完成是由創造的行為來執行的，它的結果自然也是創造的結果⑤。可見，工藝美術正是一種極富創造性的實踐活動，突破性的思考，初始性的發明，獨創性的嘗試或鮮明的風格，構成工藝美術發生的常態和規律⑥。

而作為一種造物活動，設計也是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新和發展的創造性活動，是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創造活動，它在本質上是對創造物的規劃，對創造結果和創造理想的一種預測、預想。“設計的首要存在價值在于它是人類生產建設活動的手段和先期過程。必須對人類將要進行的生產和建設等活動進行具體的設想和籌劃，而人類所要進行的和正在進行的生產建設活動往往是新的具有未來意義的，是進步發展型的，因此這種預期的設想和籌劃必然是創造性的，它存在于整個創造過程之中。創造既是設計的本質特征，又是它的天然職責。設計作為一種開放性的創造活動，具有動力學因素，它不斷推動具體的生產和建設朝向新的目標發展和前進。因此，設計本質上也是一種生產力。”⑦

純藝術創造與一般的設計和手工藝制造很不相同，純藝術創造“自始至終都是一種驚險事業 ：創造者往往直到產品出現時，才知道自己創造了什么東西。……這種不確定性和見機行事性，乃是藝術家工作的本質”。它“不是預先對自己生產的產品有一個明確的概念，然后再創造，而是‘創造活動’與‘概念形成’同時進行，二者總是相互依賴、密不可分，分不出彼此”。而設計和手工藝的制造，卻是一種有計劃的步驟，制造出來的產品其形態和特性是預先設計的。總之，手工藝人制造的是他預先知道的東西和可能存在的東西。而藝術家則相反，“他追求的是一種他預先不知道的和想象不到的東西。藝術家的工作永遠是精神的探險，一個藝術家如不對抗既定的規則，就無所成就”⑧。相對而言，手工藝人的工作是比較標準化和規則化的。

然而在后現代社會，藝術的子系統與創造的關系開始整合，各種傳統的創造方式逐漸由異趨同，工藝美術和設計具有了同純藝術類似的，隨著不確定的情感，創造出一種不確定和時時變化的作品的傾向。工藝美術和設計越來越追求“一種無目的性的、不可預料的和無法準確測定的抒情價值”和種種“能引起詩意反應的物品”。其創造的產品迅速地與純藝術的產品靠攏，設計過程正與藝術創造接近⑨。

信息網絡發達，交通便利，各種創造產品營造了當今的人工世界，而人類對其依賴程度與日俱增，這就更需要從各個方面合理完善。高新科技的精密標準、信息風格的多樣化更要求呼喚創造的理念，呼喚創造性人才，呼喚創造性產品，呼喚激勵與保護創造的市場機制。雖然我們的政府已把創造提高到“一個民族的靈魂”的高度，但是要建立一種比較健全和完善的創新機制，仍需多方面的考慮：

1. 如何建立一種激勵與保護藝術創造的市場機制，使創造者積極主動地與他人自由交流其創造成果，使創造獲得圓滿的價值，并使創造者以此獲得新的靈感，而且沒有其創造成果被抄襲的后顧之憂？18世紀中期，法國染織藝術崛起的重要原因之一即法國政府為避免人才流失，激活創造力，提出了紋樣保護政策。其規定：服裝面料（印花、織花）的紋樣保護期為6年 ；家具、織物面料的紋樣保護期為60年。因而，設計師可以放心創新紋樣并加強交流，形成了良性循環。在我國藝術與設計市場不規范的現狀下，這種舉措仍有重大的現實意義。

2. 如何改善立法與藝術創造的關系，使藝術創造在獲得保護，得到專利權、所有權的同時，不阻礙藝術創造成果得到更多人的欣賞、應用，取得應有的效果。

3. 如何建立一種健全的承認和報酬機制，通過社會承認使創造（藝術創造當然包括在內）的價值充分被認識、被挖掘、被發揮，并針對真正創造性的個人獨創工作，通過相應的報酬使創造者生活在一種相對安定和滿意的環境中，從而使他們的創造工作得到幫助和促進。

總之，對藝術與創造的緊密聯系，我們毋庸置疑。在當前的情境之下，我們更應建立健全而完善的機制，發揮藝術與創造這種聯系的最大價值。

第9篇：手工藝論文范文

關鍵詞：納西；東巴；傳統美術；旅游工藝品

1 概述

古老的東巴象形文字和豐富多彩的宗教活動、多神崇拜、納西人民對理想生活的向往組成了多姿多彩的納西東巴傳統美術。東巴傳統美術將納西民族的神秘性、地域性、民族性特點表現的淋漓盡致。納西東巴傳統美術的內容有：東巴圖騰符號、東巴舞譜、東巴圖畫象形文字、東巴繪畫等內容，其包含的主要內容有：（1）東巴象形字及經書，麗江東巴文字為世界文化遺產，在東巴象形字及經書中帶有圖畫色彩的象形文字有1400多個，是世界上唯一活著的象形文字，具有象形性、符號性等特征。（2）東巴畫，包括木牌畫、紙牌畫、布卷畫和經文畫幾大類。東巴畫包含古代了納西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，畫中鳥獸蟲魚、樹木花草、人物形象，如“青蛙、大鵬鳥”等數不勝數。（3）東巴儀式中產生的傳統美術，東巴儀式集唱、舞、紙扎、繪畫于一身，納西族有眾多圖騰崇拜，由此衍生了許多集體祭祀活動，如祭天、星、風、山、水、火等。在宗教祭祀儀式中制作使用的繪畫、木偶、面偶、泥塑和各種竹木編扎品等祭祠用品。（4）明代壁畫，麗江有3處10多幅明代壁畫，集儒、佛、道于一體，列為國家重點文物保護單位。（5）納西民族傳統手工藝中產生了眾多美術作品，如納西木雕、絲織、皮革工藝等，眾多工藝中產生了許多獨具特色的美術作品。

2 納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的關系

2.1 形勢所趨，條件具備

麗江旅游資源豐富，獨具特色，旅游業的發展對麗江的經濟發展有著重要影響，隨著麗江旅游市場的興盛，麗江相關的旅游工藝品也相繼發展。旅游工藝品進行開發設計、生產經營能帶動相關產業的發展，對其進行設計經營對于旅游行業經濟效益的提高有著重要作用，旅游工藝品可挖掘的市場潛力大，消費彈性較大。再者，旅游業的發展對麗江的東巴文化和傳統手工藝是一種保護和傳承。通過麗江納西旅游工藝品規劃，將對麗江旅游經濟的發展、旅游市場的開拓、東巴文化保護、納西傳統手工藝傳承起到極大地推動作用。探討納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的連接有著重要作用和意義。

2.2 合理利用，限度開發

麗江納西族東巴傳統美術的藝術特色與現代工藝品的設計相結合的方式可通過：（1）華，保精髓。納西東巴傳統美術主要記錄了東巴祭師在祭祀活動中裝扮成各種各樣神佛人物、東巴神話傳說、妖魔鬼怪的形象等。寥寥數筆就將人、物、形等形態躍然紙上，生動自然，從側面反映了納西東巴對圖畫的理解和對畫面的處理能力。在現代的工藝品設計中，吸取其精華，將東巴繪畫中的形的繪制形完整的表現在現代的民族工藝品設計中，或者對其形中完美的部分進行保留，對其不太完美的形或進行修改或重新設計。又如納西族建筑上的懸魚板圖案以富有吉祥和鎮宅寓意的魚、雙魚、蓮花、八卦，或精雕細刻、或抽象的概括出圖案形態，上有鏤空、浮雕、線刻等形式將數個圖案相連。在對其進行研究和設計時，可對其進行深入觀察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工藝，利用它的完整圖形等，華，保精髓。（2）用現代的設計方法進行再設計。東巴傳統美術有著不可替代的歷史文化意義，需要用現代的設計思維來重新審視這一古老文化。納西東巴傳統美術，由圖案、紋樣、造型、色彩、材質、制作工藝等造型要素所構成。形上：對其用現代的設計技巧技法、以現代的設計審美觀念，從納西東巴傳統美術中提取形的要素，結合現代的構成手法手段，如：打散重構、變形、置換、切割、變異等方法。對麗江傳統美術中提取的形的再設計再創造，這種再設計是在對形理解的基礎上，取其“形”而傳其意。應用的步驟為：以傳統圖形為起點，通過聯想尋找素材，引發想象產生新形，把相關形象加以提煉、分解、解構、重新組合，從而產生新的圖形。色彩：吸取東巴傳統美術原圖形中的色彩，將其色彩應用在工藝品設計中，同時也對色彩進行現代化再設計。材質和加工工藝上可進行原傳統美術中的材質，也可替換材質。總之應用現代化的手法對其進行再設計，即二次設計。形態、色彩、組合、材質、肌理表現，按照旅游工藝品的主題將這些造型元素以符合美學規律的形來呈現，這樣的東巴傳統美術元素能從自身的形態中傳達的精神屬性。（3）傳統元素與現代技藝的結合：將東巴傳統美術結合傳統手工藝技法，開發設計出具有麗江地域特色、民族特色的旅游商品。將東巴文化引用于現代工藝設計中，它將賦予新的含義和新的生命，尋找到適合能展現東巴傳統美術的工藝手段，如金屬工藝、漆畫工藝、毛皮革加工、木工藝及編織工藝等，將不同的東巴傳統美術結合不同工藝的特點、表現技藝的不同表現手法、表現形式。設計出具審美價值和實用功能相統一的旅游工藝品。對于如何將東巴繪畫中的各元素融入到自己的設計創作中，使之更為適應當前市場的消費需求，并讓來麗江的旅游者在旅游過程中對麗江的特色工藝品有所了解，并產生消費欲望，并付之行動，推動麗江納西族獨特文化和民族工藝的持續發展。（4）尊重其信仰進行再設計：在對將東巴傳統美術進行設計時，不能‘操刀切肉’簡單式操作的，而是深層的認識、清楚的剖析。納西傳統美術中彰顯民族對自然敬畏和欣賞，在民族心目中，崇尚生命本體、歌頌人的群體力量。如：麗江東巴祭祀時，在神壇掛有大鵬食蛇的神軸幛，這是納西族信仰崇拜的神軸圖形。如納西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙圖騰崇拜。納西族在色彩運用方面，具有強烈的陰陽、善惡觀，如黑白二色，白色代表正義與善良，黑色相反。在對圖形和色彩進行再設計時，應該注意尊重本民族的風俗、習慣。尊重本民族的信仰為前提，尊重其民族禁忌。站在從對將東巴傳統美術傳承與保護的角度，設計師應有這樣的責任和義務。

2.3 相互促進，和諧共生

以納西族的審美意蘊為途徑、以旅游工藝品的功能性設計為途徑。將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中，它將被賦予新的含義和新的生命，將其與麗江興盛的旅游市場進行結合，這是對東巴文化的延伸與發展。東巴傳統美術現代旅游工藝品設計提供設計源泉，提供設計思路，同時文化能提升旅游工藝品設計的內涵，為工藝品設計帶來文化附加值，將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中也是旅游工藝品設計行業走民族化、時尚化、個性化道路一次探索。

3 結語

旅游工藝品設計來源于生活，來源于文化。東巴傳統繪畫有著豐富的內容，我們對它的研究不應僅僅停留在祭祀儀式的整理、經文的翻譯等方面，應更注重對其現代實際價值的挖掘。以期開發設計更多更好的適應游客需求的旅游商品，使其對活躍麗江的旅游商品市場、促進旅游經濟發展、塑造麗江的良好形象都起到積極的作用。

參考文獻：