數學與藝術論文精選(九篇)

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第1篇：數學與藝術論文范文

（一）大學教育所需

教育的一項重要任務是文化傳承。我以為，缺乏書法的教育是不完善的教育，是缺乏中國特色的教育，是缺乏傳統甚至割裂歷史的教育。我們不能漠視中國高等教育中存在的傳統教育、素質教育和藝術教育缺陷。大學教育關系到全民族整體素質的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蝕，弘揚民族文化方面高校具有義不容辭的責任。書法教育作為我國獨特的教育門類，大學應將它變成學生傳統文化教育、思想道德教育和行為習慣教育的重要抓手。大學教育是一種相對寬松的教育，需要多種協調方法，使學生在生理和心理上都能步入健康的軌道。學習書法便是其一。事實證明，接受書法教育的學生能獲得較強的協調和自控能力。書法教育是一門獨特的藝術教育形式。除專業教學外，高校應將其列入通識文化教育或公共藝術教育的范疇。書法深深地植根于國學的沃土之中。提高書法水平需要學生有良好的傳統文化基礎，同時也有助于學習其他傳統文化課程。書法課可與大學語文等必修課和古典文學鑒賞、詩詞欣賞、藝術概論等選修課相互促進，使大學公共教學體系更加科學和完善。

（二）學生成長所需

孔子曾言：“里仁為美”。可視為對中國傳統審美觀的高度概括。如果說西方藝術重視外在的造型，那么中國藝術，特別是書法則重視內在的蘊涵。年青一代對我國民族文化及傳統藝術了解不多，而西方不良文化正力圖使他們變成外表黃皮膚內心卻西化的“香蕉人”。書法教育具有“立人”功能，能夠培養一大批修身重德，熱愛傳統藝術，以繼承和弘揚書法為己任的學生，有利于樹立事業心和使命感。書法具有培養性情的良效，能促進學生生理和心理健康。書法如同練靜氣功，書寫時要求入靜、入定，排除雜念，符合養身規律。它可以調整心態，減緩壓力，排遣胸臆，頤養性情，抒懷。書法是一門講究悟性的藝術，對于訓練學生的耐心、想象、準確和條理，是一項不可多得的心智活動。書法能使學生具備更多知識和技能。毛筆字具有形態多樣、變化優美、富于藝術感染力的特色，其多種實用功能和藝術價值仍具有廣泛的社會基礎。書法在諸如廣告、裝飾、設計、傳媒、教育等行業都有較好的用途，對于學生成才具有激勵作用，而且也能為就業提供切實的幫助。書法作為選修課一般課時不多，課程開設并不妨礙主體課程。書法具有藝術表現和文化交流功能，學生通過書法活動能開闊眼界、擴大社會交往。

二、書法藝術全面引入大學教育的實施策略

（一）國家和地方教育部門引導

國家應在書法基礎教育與繼續教育方面有一定的舉措。要明確規劃，由國家教育部門出臺引導性政策，提出綱領性、指導性意見。明確哪類院校需要開展書法教育，不失時機地在高校推廣書法課程，充分發揮書法在育人方面的重要作用。在此基礎上，將書法等民族文化藝術教育納入高等教育的法規之中。另一方面，解決學科定位造成的發展障礙問題。如，由于建國后推行的是西方的學科劃分體系和教學模式，而西方并無書法這門學科，因此在教育部專業目錄中書法長期被列名于美術學科之下，即美術學（書法），成為三級學科。張法認為：“書法為什么不成為二級學科，而只是美術學下的一個研究方向呢？原因大概是沒有專門的書法學院，不必特殊照顧。”如此，實為教育規劃上的一種短視和失誤。

（二）高校組織自身建設

要實現高校書法教育的規模化與規范化，首先要營造書法教育的氛圍，大力倡導用書法來修身養性、提升素質的活動，從多方面拓展書法的人文價值和實用價值。本身設有書法專業的高校具有教學優勢，要將書法課程面向全校開設，調動專業教師的積極性。尚未開設的高校要積極籌劃，制定科學的教學體系。通過開設書法課程，配備書法教師，改革評價機制。要結合辦學特點，“因校制宜”。書法教育可圍繞以下三個方面開展：課程建設方面。“就教育行為言，書法是古典教育的最后一塊領地。”需將書法與本校培養方向結合起來。如，可分別側重傳統型、實用型、藝術鑒賞型等不同方向。教師隊伍建設方面。要形成師資梯隊，形成正規的培訓機制。書法課由美術教師擔任，易出現“畫家書”現象，不利于書法教育。師資不足的高校要引進和培養專業教師。如，可從專業優秀畢業生中選用，或從專業團體引進與聘請。教材方面。高校書法教材不少，其中不乏出版較早、影響較大的。如，1985年啟功主編的《書法概論》，經多次再版，發行10萬余冊。由于書法理論和教育理念的發展，教材需要有序更新。可跨校跨地區聯合編著教材。教材編寫與采用切忌“文人相輕”與門戶思想，要積極探索教學規律，真正將教材規范化、科學化。

（三）示范與培訓競賽活動的開展

由于高校書法教育發展存在不平衡狀況，要使更多高校高起點加入其中并逐漸形成書法教育傳統，就需有示范性教育活動。開展書法教育卓有成效的學校具有示范作用。如，北京師范大學是我國高校書法教育的先驅，從20世紀早葉至今一直沿續。20世紀60年代后，北師大面向全校學生開設書法講座。1987年受教育部委托，北師大舉辦了第一屆全國高校書法教師講習班，培養了一批書法教師和創作骨干。此外，不少省份也有較早開展并取得成效的高校。同時，教育部門和研究團體可定期開展全國性或區域性培訓競賽。1981年，由中國書協、、全國學聯等聯合舉辦的“第一屆全國大學生書法競賽”，有來自全國各高校的近千名大學生書法愛好者參加了比賽，百余名獲獎者中，不少人后來成為了當代書壇中堅力量及高校書法專業教師。現在，一些省份成立了高校書法教育研究會，起到了以點帶面的作用。要通過這類組織積極推進工作，并對發展模式進行探索。

三、樹立大學書法藝術教育的正確理念

（一）明確培養要求

大學書法不同于中小學寫字。教育部門將寫字作為中小學學生素質的培養途徑，將規范、端正、清楚作為寫字的三個基本要求是適宜的。但若大學階段仍維持這種要求而不變更，藝術靈性難免受到壓抑。寫字和書法雖密不可分，卻是兩個不同的概念。寫字的目的是交流信息，重實用性，書法更多的是創作和欣賞，重藝術性；寫字力求以最少時間和精力掌握技能，書法則重探索的過程和樂趣。可以說，寫字為書法起到了由實用美向藝術美過渡的橋梁作用。大學書法教育不僅應重視技能教育，還應重視其美育功能。要從中小學存在的應展教育中擺脫出來，轉向美育性質的素質教育。另一方面，經過30多年的努力，我國高等書法教育完成了從專科、本科、碩士研究生、博士研究生、博士后等系統的教育層次和結構，并逐步走上規范化、專業化和學術化的道路。但在推進高校書法素質教育方面，顯得不足。素質教育不同于專業教育，需要進行專門探討，在培養機制、目標方面更加明確、切實。

（二）提高書法水平

國家教委早已明確規定書法課為中小學的二級課程，應受到與體、音、美等課同等對待。中小學練毛筆字（一些地方作為地方課程），這是學生的起步階段。若缺乏連續性，之前數年所學難免荒廢。2010年6月，本人在學校三個不同專業的文科班調查發現，95%以上的學生中小學練過毛筆字，5%的還參加了特長班，但堅持下來的不多，幾乎都前功盡棄。藝術興趣的培養需要契機，若到了各方面走向成熟的大學階段書法卻尚未入門，那么學生今后就很難再與書法結緣，達到較高境界。書法教學中要革新教學手段。如傳統教學中，寫字技法演示有較大局限性，直觀效果欠明顯，不便于大課堂教學。運用多媒體技術則能解決諸多難題，如通過定格、放大、慢放、循環播放等形式突出重點，使學生觀察細致入微。提升書法水平是長期的過程。大學書法教育一方面要訓練學生技能，同時，要進行理論培養，通過開設名家講座等方式提高鑒賞水平，準確把握“師碑”與“師帖”、繼承與發展的關系。

（三）延伸培養目標

第2篇：數學與藝術論文范文

與普通的語言不同，文學作品的語言具有一定的使命特征。文學作品的語言是為文學作品服務的，文學作品往往會根據作者的思想，構建一個想象中的文學世界。在這個文學情境當中，也許能想象到的一切行為都是可以出現的，而作者則需要利用一定的英語語言藝術對文學作品里面的情境進行相應的描述。在這種具體的描述過程中，作者利用一定的語言藝術對主人公的情緒進行描寫，有時候還需要對主人公的思想進行渲染，通過一定的語言藝術對主人公進行塑造，并且通過一定的語言藝術承擔起作者對現實的批判，或者是寄托作者的哀思，并且給讀者分享自己的歡笑。因此，在文學作品的描寫當中，英語文學的意象性特征是最明顯的特征。縱觀英語文學發展的歷史，在漫長的19世紀當中，說到意象派的代表人物，最有名的意象派大師就要數龐德了。對于意象派來說，意象描寫的主要目的是通過塑造一種意象，進而對作品作者的思想感情進行傳遞，這種思想感情可以是作者的憂思，也可以是作者的喜悅，抑或者是作者的批判。在意象派的詩歌創作當中，意象派詩歌作品主要堅持三個原則：首先是在詩歌創作中的單一的意象原則；其次是在詩歌的創作過程中，詩歌的用詞在一定程度上遵循簡潔的原則；最后，在詩歌創作過程中，需要使詩歌具有音樂感，而不是強烈的韻律感。在這意象派詩歌的三種原則當中，每一個原則都是與語言藝術息息相關的。以龐德的兩句詩為例進行分析———人群中出現的鬼影/正如盛開在潮濕漆黑枝丫上的花。在現實的環境當中，詩人描寫的顯然是火車站當中人來人往的場景，可是到了詩人那里，這么平淡的場景卻是一幅美麗的圖畫———樹枝上盛開的花朵。詩人通過語言藝術將枯燥的場景描寫的異常美麗，給生活賦予意象性特征，給我們描述了一幅美麗的畫面。

二、英語文學語言的生動性特征

在英語文學作品當中，生動性也是英語文學的語言特征。生動性具體是指作者通過用語言藝術進行描寫，使所描寫的畫面塑造出具有生命性的特征，使所表達的思想以及畫面具有靈動性，作者通過自己的語言描述，使所要描寫的場景就像真實的一樣，讓讀者通過作者的描述，具有一種在現場的感覺。在生動性方面的描述中，最著名的文學大家就是英國的狄更斯。狄更斯的作品《霧都孤兒》就很好地展現了狄更斯語言生動性的一面。如在《霧都孤兒》當中，狄更斯通過自己的語言藝術，成功地為讀者勾畫出了以下幾個生動的主人公，在所有的角色塑造當中，最著名的要數有著凄苦悲彩的孤兒奧利弗以及心腸善良的梅麗太太，除此之外還有竊賊團伙費金。在《霧都孤兒》的具體描寫當中，首先，狄更斯通過對各個角色的穿著進行了詳細的描述，使我們就很容易想象出各個角色的身份特點。除此之外，狄更斯還通過對《霧都孤兒》里面各個角色的語言進行描寫，使各個角色的形象更加真實，使讀者能夠感受到一個真實的主人公，并且通過各個角色的衣著進行描寫，可以使讀者對當時社會的生活環境和生活場景進行展示，能夠使讀者感受到當時社會的風貌，并且通過小說中各個角色的語言，傳遞出作者對整個社會的基本的思想感情和看法。因此，在英國文學作品當中，作者通過運用一定的語言藝術方法，使文學作品能夠真實地再現作者想要描寫的社會環境，能夠讓讀者通過作者的文學作品感受到當時的社會環境，并有一種身臨其境的感覺。除此之外，作者在文學作品當中通過刻畫一定的人物，當然作者的刻畫可以是衣著方面的描寫，也可以是故事人物的語言、情感和心靈的描寫，使書中的主人公仿佛就在讀者面前，讓主人公更加生動形象。最后，在文學作品中，作者的一切語言藝術都是為了傳遞作者的感情，和作者對社會的看法。

三、英語文學語言的情感性藝術特征

對于讀者來說，讀文學作品很大程度上是為了了解作者刻畫出的畫面或者情感，有時讀者還會對文學作品中傳遞的作者的感情進行揣摩，并感受作者想要說出的話。從作者的角度來講，作者進行文學作品的創作，很大程度上是為了表達一些觀點，而在觀點的傳遞過程當中，作者往往是通過對一定的感情表達來進行的，當然，作者所要表達的感情不盡相同，可以是一種喜悅的感情，也可以是一種郁郁不得志的苦悶心情，亦或是一種對歲月看淡后的恬然和哲理。總而言之，任何文學作品都具有一定的感彩，在文學作品中，不存在沒有感情的枯燥描述，因此，對于英語文學作品來說，情感性是英國文學語言的重要特征之一。例如：在托馬斯格雷的《鄉村教堂內的挽歌》當中，這位偉大的傷感主義詩人很自然地向我們傳遞了一種對古代的懷念和淡淡的憂傷感，但是詩人所傳遞的當然不僅僅是對過去的追憶，而是對當今社會的一種不滿情緒，作者通過作品傳遞出了詩人自己的感情。提到英語詩歌當中的情感性藝術特征，就不得不提英國詩人濟慈，在濟慈的《夜鶯頌》當中，詩人通過語言的描寫表達了自己對真善美的追求。在詩歌當中，很顯然，詩人想要表達的不僅僅是對夜鶯歌聲的贊美，更多的是傳遞著詩人對生活中的真善美的追求。因此，在英語文學作品的描寫當中，詩人所要表達的感情也許是普通人所無法理解的，因此，詩人只能通過文學作品將自己的感情表達出來。

四、結語

第3篇：數學與藝術論文范文

作為語文教學過程中一個不可缺少的組成部分，作為語文教師進行教學活動的一種重要手段，板書由來已久。而當板書的本質內涵由原始的“教師講課時用粉筆在黑板上寫的文字”，發展到現代的“用書面言語訴諸視覺以補充口頭言語的不足”，它不只是作為一種手段而是作為一種藝術被深研細究時，就顯得十分及時和必要了。作者或許正是基于此，才把十幾年語文教學的研究結晶輯錄成冊，以饗同仁的。

該書按語段板示、人物板示、圖形板示等12種式樣，對中學階段的300余篇課文的板示分別作了精心設計，可謂精練規范，匠心獨運，精巧妥帖，圖文并茂。

首先，該書的板示設計具有易見的示范性和實用性。

無論是其中“語段板示”和“詳細板示”的條分縷析，還是“人物板示”和“結構板示”的因果照應，都依綱據本，抓住重點，絲毫沒有既定框架，強牽就范之嫌。作為我市近年來首次編輯出版的板書專集，該書無疑將對中學語文教師，尤其是工作在基層學校的語文教師的教學起到切實的示范作用，從而幫助他們有效地激發學生興趣，開拓學生思維，順利地完成教學任務。

其次，該書的板示設計又具有鮮明的直觀性和形象性。

尤其是其中的“圖形板示”“圖表板示”以及“簡明板示”和“單元板示”，簡明而爽利，得體又不失之優美，關鍵點突出而不遺漏，疑難處醒目而不搪塞，既便于學生領會教材、掌握要點，同時又無形中陶冶了學生情操，培養了學生的審美能力，毫無追求形式、削足適履之弊。

再有，該書的板示設計還具有及時的參照性和導向性。

第4篇：數學與藝術論文范文

（一）優化德育理念

藝術學校的思想道德建設，應當立足于以藝術的“校本”特色，要求學生學習書、畫、音、舞等藝術大師德藝雙馨的美德內涵。我們可以將學生的德育從個人修養、人際倫理、愛國為民等三個基本方面充分挖掘，進行重點研究和實踐，積極探索藝術學校道德啟蒙教育的新路子。學校力求給每一名學生享受藝術與美的機會，使學生的智能優勢得到充分發揮，智力潛能在特定的藝術文化情境中不斷被激活、釋放，學生能充分發現自我、肯定自我，感受到自己才智的力量。

（二）挖掘校訓含義

隨著時代的進步，藝術“和而不同”，“德藝立人”，“教學相長，德藝雙馨”等觀點相繼提出，藝術學校的校訓也應進行相應的調整。一些舊的學風雖然易記、好懂，但因與缺少個性化的內涵，立意措辭已不能體現時代精神，不免淡化了學校教書育人的本質屬性，其文化啟迪作用也隨之泛化。因此，將校風調整到位，挖掘校訓含義，既能保持原校訓賦予時代感的特色，又能吸收中華民族優秀的道德價值觀念。

（三）建設制度文化

德育制度制定的好壞，是否科學、合理，是一所學校德育文化程度高低的標準，它能反映學校領導和文化素質，也反映學校德育管理的水平。我們可以依據教育規律，參考上級領導部門頒發的法規、條例，結合學校的實際情況，制定《學校藝術德育章程》、《教師德育工作考核制》等制度。在規章制度中突出目標追求、價值觀念、作風態度等文化方面的條款，注重把“軟文化”與“硬文化”熔為一爐，給制度以靈魂。

（四）獨特環境文化

我們可以把優秀的古典文化跟傳統藝術文化滲透到校園的每一處、每一景。如在教學樓的廳堂設置“書畫吧”，讓書畫藝術的文化，由靜態向動態發展；設置“戲曲、器樂吧”，置戲劇文化的精華于展廳，讓學生耳濡目染藝術大家的風范，使學校的書香文化由一元向多元發展。我們還可以在學校的每條走廊上，布置古代書畫名家如王冕、王曦之、智勇等書畫大家的生平與藝術作品，這不僅讓更多的孩子有了接觸藝術文化的機會，更使每一個孩子在這樣的環境中得到知識文化、藝術文化的熏陶。

二、以陣地搭建體驗平臺

（一）“主題班隊活動”陣地

充分利用班隊課的特殊地位，從抽象化、空洞化的說教模式中解脫出來，緊密聯系學生思想和社會十佳，確立主題鮮明、富有時代特色和童趣的班隊課，巧設現實生活和未來生活中可能出現的許多模擬場景，讓學生原有的道德認識和道德判斷能力多次撞擊，多次體驗。

（二）“校園藝術節”陣地

利用“校園藝術節”這方陣地，開展豐富多彩的“藝術節”活動，提高學生的審美能力。如三月“生態節”，讓孩子學會保護生態平衡，自覺維護自然美；四月“讀書節”，讓孩子從閱讀中感受中華民族的語言美；五月“科技節”，讓學生動腦、動手，體驗到做一個勤于探索、善于鉆研的“小問號”的樂趣；六月“書畫節”，為孩子搭建一個展示自己書畫藝術才能的舞臺。

（三）“微型社會”陣地

1.服務社區，走進社會

通過一系列活動，使學生熟悉社區的地理環境，積累社會生活經驗，使學生能經常留意社區中人們關注的問題，并能盡自己的能力給予幫助和解決，形成對社區生活環境的良好情感和積極態度。

2.珍惜環境，保護生態

通過親自參與環保宣傳、你丟我撿、綠色行動、愛鳥周等形式的活動，體驗環境保護對于人類自身發展的意義和價值，并養成隨時隨地保護環境的意識和習慣，提高環境責任意識。

3.善待自己，感恩親情

通過校內外各種活動感悟生命的意義、價值和奧妙。發現自己的優點與弱點，知道如何發揮優勢、彌補短處。了解自己的情緒特點和類型，并學會用適當的方法控制和調節自己的情緒，為適應各種社會角色，正確理解個人價值奠定基礎。

三、以獎章引領德育內驅

（一）依托活動定獎章，讓獎章引領“愛與美”的體驗

根據浙江省少工委主編的《雛鷹爭章手冊》，確定有主題的基礎章和特色章，讓獎章作為育人的評價方法，使爭章的過程體現在學習、活動的全過程，努力構建教學的評價新體系。

如一、二年級的主題為：感受藝術文化，體驗養成教育；三、四年級為學會學習，學會探索，學會提問，提高自身的文化素養、道德修養和藝術修養；五、六年級的主題為在研究中學習、能夠有所發現，提出獨立見解引導學生在共同研究中探究、創新。

（二）規范雛鷹爭章的操作過程，提升隊員在實踐中體驗、學習積極性

根據操作過程的基本要求和原則，我們要規范雛鷹爭章的過程，根據少工委提出的爭章五步（定章，爭章，考章，頒章，護章），在定章中體驗選擇中學自主，在爭章中體驗實踐中求感悟，在考章中展示中強自信，在頒章中體驗激勵中有內化，在護章中體驗持久中有品質，注意爭章活動的完整性，操作過程的規范性，努力提升隊員爭章的積極性。

四、以社團內化道德行為

充分發揮社團的功效，各團定期開展豐富多彩的實踐活動，使兒童在學習和時間中得到鍛煉和成長，既豐富了學生課外生活又提升了學生的藝術審美與藝術鑒賞能力。

如書法分團可以分為低、中、高段三個教學組：

低段小分團的藝術教師上課時不僅指導學生進行摹寫練習，更多的注意糾正學生不良的書寫姿勢和強調正確的執筆方法，并通過用毛筆畫直線、壓圓點等游戲，提高學生的學習興趣。

中段小分團，要求學生在臨帖的基礎上，用所學的書體進行創作。其次，藝術教師要創造學書法氣氛，幫助學生形成專注心境，讓學生臨帖、創作時排除雜念，做到平心靜氣、專心致志。

高段小分團，則注重挖掘中國書法的藝術性、廣泛的實用性，和自身蘊藏著的豐富的德育因素。藝術教師恰當地將其融合、滲透在教學當中，培養學生良好的道德情操，提高他們自身的道德素養和知識水平。如通過講述書法淵源和字體演變，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發展起來的。

我們看到，許多藝術學校通過不斷的摸索，與時俱進，立足現代教育，堅持先進文化和以人為本理念為指導，創造性地全面構建學生德育文化，形成了富有個性化特點高品位的德育文化。在加強學生德育教育實踐中，藝術學校更應堅持創設動態的德育，積極構建德育文化，用愛與美豐

富學生的德育體驗，改善學生的生存狀態，促進學生的協調持續發展。藝術學校的德育藝術化，既美化了學生的心靈，又完善了學生人格的塑造，培養了他們發現美、感受美的能力。

第5篇：數學與藝術論文范文

兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。

1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。

2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。

3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。

4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。

二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因

有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：

1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。

2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸福可言。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著。”因此，藝術教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。

3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。

三、總結

第6篇：數學與藝術論文范文

教育藝術是教師在教育活動中遵循教育規律，以自己獨特的教學方法，創造性地組織教學，將知識與審美融合起來，使學生在愉悅中進行學習。教育是科學，也是藝術，講究教育藝術，就是增強學生的美感體驗，進行審美性學習。

教師的人格美對學生也是一種不同于說教的灌輸，正如陶先生說的“教師的生活是藝術生活”。有了愛就有了一切，師愛是師德的核心，是教師教書育人積極性的源泉。教師應對學生慈愛關心，平等相待，循循善誘。熱愛學生的教師一定是教書育人的表率，一定能把愛生情感滲透到教學中去。所以在教學過程中不僅教學形式要多樣化，要根據學生的心理特點、認知水平因材施教，更主要的是教師要以情感人，誘發學生的學習興趣和學習積極性，給全體學生以熱愛、信任和恰切的期待 。

課堂教學中知識教學與藝術教育二者是辯證統一的。認知的發展與情感的發展共同構成個性的和諧，同時，智與美又是互相滲透、互相連結的，智的本身有很多內容可以構成審美的對象，而美育確有一種對智育的催化作用，以美啟真，以情感人。因此藝術教育與小學學科整合，能激發學生的審美情感，使學生通過對審美對象的觀賞，情不自禁地參與學習，主動熱情地投入審美創造，并感到樂在其中。這樣，學生的興趣和情感支撐著毅力，激化為認知，從而產生更好的學習效果。

課前教師努力挖拙教材的審美因素，課堂中采用多種生動活潑的形式，努力使社會美、藝術美的因素充分展示，從而使教學內容成為真善美的統一體，使學生通過學習獲得真的、美的觀念和獲得美感享受熔為一爐。在教育過程中真正實現以美輔德、以美益智、以美健體，使學生在審美性學習中不斷完善自我。

小學教材中蘊涵著豐富的美育因素，我們把藝術教育與小學教學整合， 不僅能極大地豐富美育的內涵，拓寬美育實施的途徑，并能獲得很好的美育效果。藝術教學與小學學科整合，可以以美啟智，提高學生的科學文化素質；以美育德，提高學生的道德素質；以美健身，提高學生的身體和心理素質，促進學生主動、全面發展。通過審美實踐，培養和提高學生感受美、鑒賞美、創造美的能力。

學習是一種特殊的認識活動，毫無疑問，學生是這種特殊認識活動的主體，把藝術教育融入教學，教學過程就是充滿美感的過程，它使學生處于一種極其自由和諧狀態而達到教學效果，在自由和諧的氣氛中，每一種能力都可以得到最大限度的發揮，主體產生輕松愉快的感覺，從根本上保證主體活力得到空前的激發。

創造性是教育藝術的精髓。實踐證明，教育方法如果缺乏創造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教無定法。”關鍵在于創造，把藝術教育融于小學教學，能改變傳統的僵死方法，代之以生動活潑靈活多樣的形式。教師創造性地教，必然會指導學生創造性地學，讓學生體驗到自身力量的價值和興趣，學生就會迸發出創造的火花。

教師多鼓勵，多與他們相處，師生的心理距離才會越近。別林斯基說：“愛是教育的工具和媒介，對孩子的信任是教育成功的保障。”當學生對老師不是敬而遠之，而是喜而近之時，學生就敢于在課堂上大膽開口，各抒已見，暢所欲言，躍躍欲說，教學活動更能溶于學生的生活。教師的人格美是一縷縷春風滋潤著學生的心田，吹開了他們智慧的花朵。

美的東西總是讓人賞心悅目，愛美、求美是兒童的基本心理。讓學生在學習中欣賞美、享受美，于不知不覺中受到美的熏陶，也是小學教學的一個重要方面。我們除了挖掘情意的因素外，還應努力挖拙教材中的審美因素，推行愉樂教育，變苦學為樂學。愉樂教育又稱快樂教育，它針對小學生年齡小，注意力不易集中、意志力較為薄弱的特點，通過創設愉快的學習環境，激發學生濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望，學習對學生已不再是一種外在的要求，而是成為了一種美的享受，一種自身的精神需要。

教師應有一顆愛美之心和一雙發現美的眼睛，能夠敏銳、準確地發掘、提煉教學內容之美。 著名藝術家羅丹說，“美到處都有，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”小學教材的獨特優勢是實施愉樂教育的有利條件。一般來講，小學生初接觸課本，比較新奇，好奇心特別強，求知欲望很高。因此，教學中針對學生的這一心理，充分發揮這一時期的優勢，制造懸念，層層推進，激發學生美的感受，使他們形成正確、高尚的藝術審美觀。對此，我們做了很多探索，有的設計出精美、實用的課件，使教學內容化抽象為具體，由靜態變為動態；有的設計出新奇的實驗，使學生產生強烈的學習興趣和求知欲；有的把音樂、美術手段引進課堂，創設出引人入勝的教學情景……學生長期耳濡目染教學的美，必然會引起其對美的熱愛與追求。這種由教學美感所引起的積極的情感體驗，將在他們心中形成美的沉淀，從而對其產生深刻、久遠的影響。

教學時教師要使學生在美的享受中，展開美的想象，受到美的教育，進行美的創造，因此，教師應努力提高審美修養，善于把學科知識中的審美因素、教師的人格光彩和審美化的教學氛圍三者動態地結合起來，最大限度地發揮它們的綜合效益，取得最好的教育效果。

第7篇：數學與藝術論文范文

1.1循序漸進，選取合適的藝術形式

學習是循序漸進的過程，有些藝術形式采用的法語詞匯全面，語法復雜，比如一些經典文學作品，有些則較為簡單，容易為初學者接受，比如兒歌、動畫片等藝術形式。因此，在選擇材料的時候，要注意把握難度。初級階段：根據二外法語的課程設置，學生最初面對的難題就是語音知識。法語的發音規則復雜，并且十分嚴謹，如果此時被困難嚇倒，以后的單詞不會標注音標，那么學生將不能自如地閱讀交流。此時最好是引入法語歌曲和簡單的詩歌朗誦兩種藝術形式。例如：《j’aienviedevivreavectoi》，這首詩歌發音簡單，內容多處重復，便于一定階段的法語語音知識學習后，進行的復習練習，且內容溫馨，便于記憶，激發學生的背誦熱情。而《jem’appellehélène》《lavieenrose》這兩首歌學生都耳熟能詳，能夠哼唱，加上歌詞簡單，單獨加以發音訓練，便可以輕松吟唱。初期的語音教學如果加上這樣的藝術形式，就能讓學生在愉快的氛圍中，感受法語的語音魅力。中級階段：一段時間的學習之后，學生掌握了基本的場景交流，就可以引入一些簡單的戲劇表演形式，或者讓學生自己編寫場景對話，也可以采用給動畫片配音等方式增強學習的趣味性。比如原版教材《reflet》，里面類似電影的課程設計，可以讓學生自由組合，完成不同片段的演繹，加上道具和臺詞，學生的參與感增強，團隊合作下，經筆者實踐，取得了很好的學習效果。還可以讓學生根據經典童話，將之改編成戲劇，比如《小紅帽》等，然后參與表演，培養學生的寫作和口語表達能力。中高階段：隨著法語水平的提高，可以適當選擇只有法語字幕的電影，進行分段賞析。比如經典的《天使愛美麗》《放牛班的春天》等法國特色影片。除了電影藝術之外，還有浩如煙海的法國經典文學作品和藝術作品賞析。此時根據學生的法語水平，可以選擇相應的法語文學作品經典選段，從簡單有趣，發人深省的《小王子》，到風格純粹，內容溫和的《你好，憂愁》，再到語言精練，內涵豐富的《包法利夫人》等等，不一而足。或者可以引入一些藝術家及其作品的文字或視頻介紹，這樣可以了解法國藝術的同時，擴充專業詞匯量，提高閱讀和聽力水平。當然，也可以加入新鮮的文化資訊，了解報刊文化。

1.2結合教材，圍繞主題選擇多樣藝術題材

在選取藝術題材的時候，盡量跟隨教材的腳步。一般而言，每隔幾個單元，都有一個鮮明的文化主題，就《簡明法語教程》而言，就出現了法國地理、法國飲食文化、法國節日、法國醫療等主題，這個時候，我們可以根據教材涉及的詞匯、語法難度，選取相應的藝術形式，可以是一則笑話，也可以是一個短小的視頻，一首歌，或者一個人的生平介紹。

2藝術形式導入課堂對學生有哪方面能力的提升

2.1法語語音、詞匯，閱讀以及交際能力

此前提到的很多藝術題材都來源于對話形似，比如電影和戲劇，在學生進行自主的戲劇表演訓練，或者場景對話的訓練之后，無疑會提高其交際能力，因為不同的文化，不同的交際習慣甚至不同的思維方式，都體現在了不斷的交流和融合之中。而歌曲，詩歌，文學等藝術形式帶給學生更多的是詞匯量的擴展和語音語調的糾正。

2.2團隊協作能力和思考能力

第8篇：數學與藝術論文范文

一、嚴密準確、邏輯性強

向學生傳授科學知識，教師的語言必須科學準確，符合邏輯。這樣，不僅可以使學生獲得清晰正確的知識，而且使學生受到嚴格的物理語言訓練，形成一絲不茍、嚴謹治學的風氣。如在講“光的反射定射”時，不能說：入射角等于反射角，而應說：反射角等入射角。因為反射角的大小是由入射角的大小決定的，兩個角之間具有因果關系。所以，作為物理教師，要認真考慮自己的課堂語言設計是否科學合理、條理清晰，合乎邏輯。不能將日常生活俗語、方言當作物理語言搬到課堂，如將物理語言“熔化”、“沸騰”說成“化了”、“開了”等，應該避免。

二、抑揚頓挫，感染力強

所謂抑揚頓挫，就是教學語言應該有高有低，有快有慢，富有節奏感。將表情、手勢、停頓、操作等無聲語言與聲調、輕重音等有聲語言恰當地配合起來，使教師的講解有聲有色，更能激發學生的智力活動，從而使課堂氣氛有節奏、有旋律、有起伏，學生在獲得知識的同時，得到美的享受，不斷地把學生的學習情緒推向。魯迅先生的老師藤野先生之所以在魯迅的心目中留下深刻的印象，原因之一就是藤野先生的課堂語言抑揚頓挫，富有感染力。所以，在教學過程中，重要之處，適當提高聲音，促其注意；關鍵之處，稍作停頓；需熟記的內容，不妨和以聲韻，以利記憶。這樣，就可以增強感染力，提高物理課堂教學的效果。

三、生動形象、直觀性強

所謂語言直觀性，就是指語言的生動性、形象性，既活潑、有趣、逼直，又深入淺出、易于接受。語言直觀最好的形式就是“打比喻”。教師能深入淺出地選用一些富有情趣的比喻，化抽象為具體，變枯燥為有味，降低學生思維的難度，就可以提高學生的學習積極性。如在講“右手定則”時，采用割韭菜的例子進行類比：將刀尖指向、刀刃切割方向、韭菜直立方向分別喻作感應電流方向、導體運動方向、磁感線方面，不但講明了電磁感應中三方向之間的兩兩垂直關系，而且增強了學生對物理知識的形象理解。

所以，在許多教學難點上，教師若能巧妙地運用生動形象的語言，就可以把深奧的理論形象化，抽象的內容具體化，復雜的東西簡單化，使學生有如臨其境，如聞其聲、如見其物之感，在增強理解知識的同時，給人以美的享受。

四、幽默可親、趣味性強

原蘇聯教育學家米·期洛特夫說過：幽默是教育家最主要、也是第一位的助手。在課堂講解中運用幽默，可以控制學生的注意；可以使講解的內容變得有趣，活躍課堂氣氛，消除師生間的隔閡，融洽師生間的關系；可以突出一些概念、規律的特征，解決教學的難點，還可以巧妙地處理偶發事件，使教學轉入正規。如在講“照相機”時，我采用講故事的形式：某君照相時頭頂地、腳朝天，問他為何如此照相，答曰，照相只能成倒立的像。學生聽后發出笑聲，不但活躍了課堂氣氛，而且牢牢地記住了成像的特點。

其實，日常生活中的很多幽默可以搬到物理課堂上來，只要運用恰當，通過幽默的描述、生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增、情緒高漲，容易進入一種最佳的學習意境。

第9篇：數學與藝術論文范文

(一)語文教學中的藝術美

一堂成功的語文課必須追求一種知情結合、文質兼美的藝術境界，使學生在增長知識、提高能力的同時，能夠得到美的陶冶，提高審美情趣。如在教學《桂林山水》一文時，教師在充分再現語言所描繪的山水之美的基礎上，可把桂林山水的風景圖片引入課堂，并用課文中的有關語句作解說詞。這樣一來，同學們就仿佛置身于桂林山水的美景中，他們心曠神怡，領略了山水的自然美。這樣的教學激發了學生熱愛祖國山河的思想感情，使其受到了審美教育和思想教育。

(二)數學教學中的藝術美

在數學教學中滲透藝術教育，教師應重視多媒體教學的運用，利用藝術性的語言，生動形象地展現數學美的特點，讓學生樂學、愛學，在愉快的數學活動中欣賞美、感受美。如，在教學中，為了提高學生的計算能力，教師設計了形式多樣的充滿情趣美的數學游戲，有“奪紅旗”、“小動物找家家”、“動物餐廳”、“小郵遞員”、“數學醫院”等。這些數學游戲使學生在學習美、學習樂的氛圍中提高了計算能力。此外，教師還編寫了大量的數學歌謠、順口溜、兒歌等，為數學教學增添了藝術感染力。

(三)音樂、美術中的藝術美

音樂、美術中的藝術教學是實施美育的主要途徑之一。在課堂教學中，教師應指導學生了解我國各民族優秀的民族作品，激發學生對祖國藝術的熱愛之情，培養學生的民族自豪感和民族自信心。教師也要指導學生初步接觸和了解國外的優秀作品，擴寬學生的視野，培養他們感受藝術、欣賞藝術和表現藝術的能力，從而使其能夠啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識、觀察能力、想象能力、思維創造能力等。教學實踐證明，只要教師能用生動的語言、美妙的方法、形象的現代化電教手段和精心設計的板書來向學生展示藝術美，讓學生感受藝術美、欣賞藝術美、理解藝術美，進而去追求美，創造美，把教學過程變成藝術審美的過程，就一定會使學生受到美的熏陶，體驗到美所帶來的愉悅，就有利于培養學生的思維能力和創造發明能力。

二、興趣活動，創造藝術美

藝術教育興趣活動是現代小學藝術教育課程的重要組成部分，是學科課程的延伸和必要補充。我校開設的興趣活動項目內容廣泛，貼近生活，不僅體現了興趣活動課的情趣性、知識性、創造性特點，而且還為興趣活動課教學的實施、提高和發展架設了橋梁。

(一)遍地開花式的興趣培訓活動

面向全體學生普及興趣培訓活動是喚起學生興趣的有效方法之一。根據學生班級特點和興趣愛好，學校成立了書法、繪畫、舞蹈、計算機、編導、剪紙、無土栽培、柔力球操、合唱團、田徑等10余個社團活動，實現了個個有興趣，人人有活動的興趣培訓。此外，我校還將興趣活動嵌入學校教學計劃，將其在課堂上落實，營造了積極、健康、進取的校園藝術氛圍。同時，我校還開發了《植物探秘》《書韻留香》《樂在炫舞》《七色神筆》《快樂在e》《HappyABC》等多元特色的選修課程，滿足了孩子們不同的個性需求，鍛煉了師生多方面的能力，提高了師生的素質。

(二)滿園春色式的培訓活動

提高是在普及基礎上的持續發展，是興趣的保持和發展。學校以“冠音樂團管樂隊”為載體，將一些擁有藝術技能特長，又愛好藝術的學生組織在一起，進行提高式培訓。這既滿足了不同學生的藝術需要，又有利于穩定發展學生的藝術特長。我校的“冠音樂團管樂隊”成立于2007年12月，幾年來，在各級領導的關懷和冠音琴行的支持下，該樂隊已小有名氣。在吳老師的帶領下，管樂隊的成員每天早晚都堅持訓練。每周，冠音琴行的專業老師都會來校作兩次輔導。付出就會有收獲，在區藝術節展演中，管樂隊一直都摘得桂冠。電視臺也播出過冠音樂團管樂隊的精彩演出。該樂隊還頻頻走向校外，在慶典慰問演出、街道居委宣傳、藝術節展示中斬露頭角。

(三)一支獨秀式的興趣培訓活動

這是在學校藝術培養的基礎上將優秀的學生選送到校外的專業培訓活動，它是對學校所開設的藝術興趣培養活動的延伸、補充和發展。學校積極將有藝術特長發展潛力的學生推薦給一些專業藝術團隊，讓他們參加學習和培訓，為其日后的成長提供了更寬廣的舞臺。

三、社會活動，展示藝術美