美術藝術欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：美術藝術欣賞論文范文

對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：

1.互動性

新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性

新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日?？臻g。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。

3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用

第2篇：美術藝術欣賞論文范文

關鍵詞：職專美術，審美教育

 

審美教育，是培養學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。

首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力

職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。

1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大??；透視規律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優秀素描作品和靜物素描寫生，培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發其進一步學習的愿望和要求。

2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創作的原理，把一種物體形態分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現）；二是找美感（美無處不在但需要發現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。

3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業、環藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規律框架和非規律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。

其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創造美

人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發其自覺感受美，欣賞美，創造美?？梢詮囊龑胧?，把握美感的多樣性。

1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。

2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。

3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。

最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創作上去，融合到日常生活中去

這可以從以下方面入手：

1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。

2、引導學生在日常生活中創造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優美、舒適的學習環境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。

3、為學生提供創造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創造美、表現美的平臺。

總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。

參考文獻：

《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社

《中國美術教育》2007.2

第3篇：美術藝術欣賞論文范文

關鍵詞 學前教育 美術欣賞 課堂教學

中圖分類號：G652 文獻標識碼：A

美術欣賞課程的是根據素質教育的要求，學生通過學習來促進學生德、智、美素質的全面發展。作為學前教育專業的學生，還將培養他們利用美術欣賞課程來設計與開展幼兒美術教學活動的能力。這一課程的開設將有助于提高學前教育專業學生的美術教育專業素質，在他們走上幼兒教師工作崗位之后，促使他們運用所學習到的知識更好地實施教學活動。

1學前教育專業美術欣賞課程開設現狀分析

幼兒師范類學校在學前教育專業的美術課程中，雖然開設了美術欣賞課，但為了能快速而有效地適應幼兒園的“看得見的”需要，很多教師和學生都專注于美術技能的訓練，而忽視了對于美術欣賞能力的培養。有些美術欣賞課開設的課時不足，有的甚至直接把美術欣賞課劃成技能實操課。所以美術欣賞課的成了教學大綱上的點綴，課程設置里的擺設內容，這成為一種普遍現象。

而有的院校堅持開設美術欣賞課，但是教學模式的陳舊使學生提不起興趣，加之學生本身對于西方美術，沒有文化基礎，難以欣賞；對于中國美術，離現代生活太遠，學生又覺得非常陌生。比如學生學了國畫卻不知道國畫有花鳥、山水、人物，對古代、當代、及現代的名家及代表作品知之甚少。有時到了幼兒園也經常因不知道小朋友畫的什么樣的畫更好，這樣就嚴重地限制了幼兒園進行美術教學的水平，更談不上引導孩子們進行藝術欣賞活動。所以即使完成課程學習后，學生對于美術作品仍舊無法產生深刻的印象，理解不透，效果不佳。因此學生沒能形成良好的美術素養，導致在開展以美術欣賞為主的教學活動時覺得無從下手，到了幼兒園也嚴重限制了幼兒美術教學水平。

從幼兒園及幼兒教師角度來講，在幼兒園開設美術欣賞的課程教學，既為幼兒提供了大量視覺形象的積累，又能使幼兒透過經典之作形成審美經驗的積累，但由于美術欣賞教學自身特點的復雜性和對教師審美素養的高要求，在幼兒園教學中多被忽略或者誤解成其他的美術教學形式。但是從美術欣賞教育的現狀來看，這種適宜性的美術教育手段在幼兒園美術教學中并未彰顯其實效性的功用，究其緣由，問題還是出在幼兒教師在受專業學習期間美術欣賞課程的學習深度不夠。

2強化美術欣賞課程教學的重要性

（1）兒童美術欣賞活動教育目標的需要。兒童美術欣賞活動教育目標是學前兒童美術教育總目標在欣賞領域的進一步展開與具體要求的體現，教師應側重于對兒童審美感知能力的培養，培養兒童感受美、欣賞美的意識和能力。這樣就要求我們對學前教育專業的學生從最基礎的美術欣賞教學入手，對學生進行藝術欣賞教育，培養合格的幼兒教師。

（2）美術欣賞課有助于開拓學前教育專業師范生的藝術視野，提高學生的審美能力和藝術的批評能力。“美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。”這是尹少淳先生的一段話，從這段話中我們可以看出強化美術欣賞教學過程是非常重要的。

（3）美術欣賞課有助于培養學生開展幼兒美術活動的能力。

狄德羅曾說“藝術鑒賞力究竟是什么呢？這就是通過掌握真或善的反復實踐而取得的，能立即為美的事物所深深感動的那種氣質?！蓖ㄟ^美術欣賞課程的教學讓學生體會美術作品的真、善、美，認識這些優秀的美術作品是如何創作出來的，用了什么樣的藝術形式和手段來表現的，寄托了作者什么樣的情感等等。這樣才會有意識地在自己創作或對幼兒進行授課時表現出真、善、美。所以美術欣賞課程能培養學生的欣賞水平和審美能力，是提高人的想象力合創造力的重要途徑。

3美術欣賞課程教學方法與策略

3.1重視美術欣賞課，開足、開透美術欣賞課

目前幼兒園的課程模式是整合課程，要求幼兒教師要是能融會貫通五大領域的綜合型人才。在開展藝術活動時，幼兒教師要引導幼兒感受美，理解美，觀察美最后能表現美，最后能創造美。所以我們學前教育專業在培養準幼兒教師時，必須認識到美術欣賞課是提高他們審美能力，培養美術素養的非常重要、且不可忽略的課程。而且審美能力的提高并不能短時間速成，它需要很長一段時間的積累。

3.2加強對美術作品欣賞引導，把欣賞融合于整個美術課程中

由于學生對美術作品接觸少，不能對美術作品積極主動地欣賞。因此，在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。應該注意的是在教學過程中，必須給學生一定的時間進行獨立觀察和欣賞，讓他們在教師的引導下，對未作品及作者、創造背景進行的探尋，培養學生資料收集和分析問題的能力。另外，還可以通過討論讓學生發表個人的欣賞見解，交流欣賞體會，然后教師再進行歸納整理。

除了分模塊的美術欣賞教學之外，把美術欣賞融入技法課中去。例如上泥工課，以我國的陜西鳳翔彩塑、惠山泥人、“泥人張”的作品欣賞來引入，進而分析透徹這三種泥塑的造型風格，從夸張抽象到寫實逼真，色彩的運用等。然后再來開始泥工技能教授和實訓。 （下轉第61頁）（上接第42頁）

3.3創新美術欣賞課的教學模式

（1）多學科的融合來欣賞。例如：馬遠《水圖》結合古琴曲《流水》。馬遠的《水圖》共有十二段，除個別幅有極少巖岸之外，其它沒有任何別的景色，中用線條描繪出水的不同姿態和種種意境。而古琴曲《流水》正好表現的是水滴不斷匯集，奔流入海的情景。曲中可感受高山滴水，山澗潺潺，由細流出山匯入洪流，急流穿峽過灘，形成驚濤駭浪，之后的余波徐徐，直到漸漸平復。

（2）結合學生的興趣點。對于沒有相關前導課程和理論基礎的西方美術欣賞，學生常常將古希臘、古羅馬時期概念混淆，可以結合電影《特洛伊》和《三百斯巴達勇士》幫助理解。讓酷愛看英劇、美劇的學生們觀看由Benedict Cumberbatch飾演的紀錄片《梵高畫語人生》，讓學生在過“劇癮”的同時，走進卓爾不群的印象派畫家梵高，以學生喜歡的方式去深入理解他的生平和作品。欣賞黃公望的《富春山居圖》時可以結合電影《富春山居圖》，體會披麻皴。

（3）讓學生主動學習。充分利用“手機”，等網絡工具，建立qq群、微信群或論壇、微博等，讓每個學生欣賞一幅作品，收集該作者的簡介、故事，制作成小博文，給偶像致敬。

4結語

美術的發展并不是憑空出現的，它生動地反映了人們在不同時代、社會背景下，人的意識形態對外在世界的一些反饋和思考。學前教育專業的師范生大部分都將成為美術教師，從現在開始，就應該關注傳統的、古典的、現代的藝術作品，提高藝術鑒賞的能力，增強自己的專業素養，養成運用各種美術形式進行鑒賞教學的能力。

參考文獻

[1] 于鳳清，李月亮.師范美術欣賞教學之我見[J].沈陽教育學院學報，2006（08）.

[2] 郝丹丹.美術欣賞教育對中班幼兒繪畫表現力的影響研究[D].遼寧師范大學碩士學位論文，2014.

[3] 周燕瓊.高等師范院校美術教育專業增設當代藝術鑒賞課程的研究[D].華東師大藝術學院碩士學位論文，2007.

第4篇：美術藝術欣賞論文范文

中圖分類號： G613.6文獻標識碼：A 文章編號：

【論文摘要】美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是對青少年進行素質教育的主要內容，美術教育的目的是在于幫助人們樹立正確的審美觀念，培養人們感受美、認識美、鑒賞美，正確的分析、看待周圍的事物，增強分辨美丑善惡的能力。美術課從不同的方面培養學生積極向上的審美情趣，豐富的想象力，以及激發學生的創造能力。陶冶人的情操。那么，作為新時代的美術教師，該如何在美術教育中進行審美教學呢？以下會對美術教育中的審美素質教育進行探討。

一、審美教育的根本目的以及中學美育的任務

美術教學作為學校教學的重要組成部分，它的主要任務就是普及審美教育、提高學生素質。因此，在美術課堂教學活動中，教師要著重培養學生的的審美能力，陶冶其高尚的情操。同時，教師要逐步引導學生，提高學生的觀察力、想象力以及思維創造力。筆者認為，審美教育就是培養學生對自然美、生活美以及藝術美的欣賞能力和審美高度的教育。為社會主義培養全面發展的人才。準確地講，就是為了陶冶學生的性情，美化學生的心靈，使學生更加熱愛生活。作為全面發展教育的審美教育，在中學階段的任務，就是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。并輔之以初步的創造美的技能訓練，讓其進行簡單的繪畫創作，以此來激發學生創造美好生活的理想。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

1、提高學生審美意識和審美能力。美術課程標準指出：“美術課程要提高學生審美藝術和審美能力。”美術課程是一種獨特的課程，它可以用獨特的線條、精美的畫面以及對生活的體驗來陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。培養學生的審美能力可分為課堂外和課堂內兩種形式。在課堂內，應該抓住美術做平各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感等，使學生通過這些形式美，構成對自然美和藝術美的整體知覺。在課堂外，應引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的傳統文化，了解濃郁的風土人情，從中感悟到一種自然美和生活美。

2.引導學生在欣賞中審美，提高欣賞力。藝術欣賞包括人們的感官接觸到藝術作品產生的審美愉悅，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。在美術課程教學中，面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以教師在教學過程中教書要積極運用自身的語言、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色。有形的環境氛圍，使學生能夠感受到藝術作品的美，從而潛移默化的受到美的熏陶。

3.增強學生的感知力。新課程改革中，美術課在教材體制上是以學生活動為主要內容設計課題，以各種豐富多彩的美術活動為主線，以循序漸進的基礎知識與基本技能傳授為副線，因此，在美術教學活動中，應緊密貼近學生生活和經驗，循序漸進地傳授知識與技能，主線與副線密切關聯，交互進行，教師有意識地引導學生觀察，充分地調動學生的視覺、味覺、觸覺等感官，讓學生通過對事物觀外形，聽聲音，嘗味道等活動，增強感性認識，從而熟悉事物的基本特征、比例、結構關系、透視關系和色彩，以此增強學生的美術感知能力，包括感受的敏銳性和意境的感受，情感的應發能力，通過應用、判斷、吸收、積累、最終轉化為表達手段，提高綜合表現力。以技法訓練的靜物水彩寫生為例，它是將具有現實美的一組靜物，變為藝術美的畫的教學過程。教師首先要注意對靜物的選擇，色彩的配置、布局，從內容到形式具有多樣性統一的美感，通過靜物本身就要喚起學生的審美感受，在美術小組活動中，讓學生自己來“擺擺看”，找到最佳的方式，體驗怎樣的布局美，學生自己動手動腦，加之教師簡單的講評，也可以使學生領悟到靜物構成美的道理，發自學生內心的美感會油然而生，且具有親切感和激動感，創作之情隨之噴涌而出。

4.審美創造能力的培養。美術教育不僅只是為了培養學生的審美鑒賞能力，更重要的是培養他們的審美創造力和想象力。將學到的知識合理的運用到實際生活中去，著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上及其重要的一件事，有形的東西可用想象使它變形；無形的東西可用想象使它有形?！敝袑W生往往充滿幻想，作為教師應將學生豐富的想象力提升為審美創造力，以學生逐漸形成的想象力為前提，引導其進行審美創造活動。

總之，審美教育的重點在于調動學生的情感意識，培養學生的審美意境，使其掌握美的基本規律，以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應把審美教育作為中學美術教學中的一條主線，克服過去以技能訓練為目的的教學模式，將審美教育貫徹美術教學的始終。

參考文獻：

[1]（美）拉爾夫.史密斯著滕守堯譯.藝術感覺與美育，四川人民出版社，1998.

[2]教育部.全日制義務教育美術課程標準[S].北京:北京師范大學出版社，2001.

[3]王大根.美術教學論，華東師范大學出版社，2000.

第5篇：美術藝術欣賞論文范文

【論文摘要】:在美術教學中，充介運用多堪體教學，利用其憑借圖文、聲像等圖文并茂的優點，開闊了學生的視好，激發了學生學習興超，強化了教師教學效率，因而對提高育人質童起到不可低話的作用。運用多球體技術能夠激發興翅，誘發學習積極性;創設恃境，激發學生主體作用;設笠問題，增強學生參與性;呢察反債，激活創造思維。

美術教學的特殊性在于美術課上不但要傳授美術知識，陶冶學生情操;而且要將正確的技法技巧同時傳授給學生，提高學生的技能，培養學生的創新意識和能力。學生在學習過程中不僅要聽教師講解技法要領，更主要是認真觀察教師的示范動作，建立視覺表象。電教媒體為課堂教學所提供的清晰悅耳的聲音，色彩鮮明的畫面，能夠讓學生感到耳目一新，吸引學生積極主動參與教學中來，使學生在最佳的學習狀態中，全神貫注，積極思考，促使學生對知識的內化。在美術教學中，充分運用多媒體教學，利用其憑借圖文、聲像等圖文并茂的優點，開闊了學生的視野，激發了學生學習興趣，強化了教師教學效率，因而對提高育人質量起到不可低估的作用。

一、激發興趣，誘發學習積極性

興趣是最好的老師，學習興趣是學生學習活動的內驅力，是學生獲取知識，積極思維的高度“催化劑”。當學生對學習的對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，他會積極主動地進入學習活動。傳統的教學手段和設施由于其局限性，往往不能滿足學生的需要，會影響教學的效果。而多媒體教學手段則在教學中大展身手，使教學具體、生動、形象，彌補了傳統方法的不足。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象;使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應.因而大大提高學生的學習興趣，真正使學生愛學、樂學。如:《雕塑藝術欣賞》一課，欣賞各地古今雕塑并了解其特點是必要的一環，但書上圖片不多，又沒有與教材配套的掛圖，欣賞實景更是不可能，這時候多媒體就是最好的輔助工具。我將各處搜來的圖片掃描進電腦，并精心分類。上課時，學生在優美的音樂的伴隨下，一邊欣賞，一邊贊嘆，很快產生了愉悅的學習氛圍。然后，我點出用電腦制作的對比圖，清楚的展示了生動別致的江南美，大氣古樸的北方美等，增強了學生的審美意識，這種學習是高效的、自主的

二、創設情境，激發學生主體作用

課堂教學的情境創設藝術，是多種多樣的多媒體能幫助教師創設良好的情境，其教學信息顯示方式包括有文字、圖像、圖形、聲音、視頻圖像、動畫等多種形式。利用這種優勢，我們就改變以往單一的掛圖、圖片或音樂伴奏，能為學習者創設多樣化的情境。從而激發學生的自主學習。自主學習就是指學生能自己確定學習目標，自己制定學習進度，參與設計評價指標，積極發展各種思考策略和學習策略，自發思考解決問題的途徑，在解決問題中學習;自動投入到學習任務當中(這種投入包括情感投入)，在學習過程中對認知活動能夠進行自我監控，做出相應的調適，并能獲得良好的高品質的學習效果和情感上的滿足體驗。

創設情境，激發學生投入到自主積極的學習當中去。尤其是對于美術教學來說，正確充分地利用多媒體能最大限度地促進教與學方式的改變。 三、設置問題，增強學生參與性

美術教學如果還是走有“老師講，學生練”的老路子，學生勢必始終處在被動地接受、被動的學習，死搬硬套的狀態。所以，只有大膽的放手讓學生對新知識自學，并根據學生在自學時遇到的困難，及時通過問題提示，讓問題引路，這樣，就能把學生引進主動學習、自主探索的勻譴上來，從而激發學生的參與性。

一般來講，學生能夠親身體驗參與的活動，才會發展為自主學習。如在《有趣的面部表情》一課中，學生一看書上的漫畫人物，都說太難，不會畫。如果這時候要他們去創作，那就是一種機械學習和被動學習，學生的熱情、靈感都處于沉寂狀態。我先用設計了一個貼五官的游戲，把眼睛嘴巴簡化成弧形的小段，讓學生自己上臺來操縱鼠標，變化它們的方向角度就能拼出各種表情。拼出一種表情，我就點出相應的漫畫人物，都是他們最喜愛的形象比如柯南、櫻桃小丸子，配出笑聲哭聲等。學生都躍躍欲試，在作畫的時候還互相做表情觀察，效果很好。通過學生自主參與，他們對學習活動產生了極大的興趣并積極的參與進去，又能得到及時的反饋，享受成功的喜悅，這樣的學習必定能事半功倍。

四、觀察反饋，激活創造思維

學生們是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的。有效的運用現代電教媒體，用直觀、生動、形象等特點，以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音使學生在感知美、鑒賞美、創造美的培養同時，將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體。

第6篇：美術藝術欣賞論文范文

論文關鍵詞：美術欣賞；審美修養；美術創作能力

小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。欣賞課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養、奠定美術創造的重要途徑。如果說繪畫課與手工課是培養學生審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解、發揮之中碰撞，從中升華出各種能力，讓學生懂得更多的道理，培養和發展學生的創造性思維與想象能力，最終達到培養學生的審美情趣這一教學目標。

一、美術欣賞的特性

（一）差異性與多樣性

并不是每個藝術品都能被人們所接受，也并非所有的受教者都能獲得相同的感受。受教者的生活經歷、家庭背景、文化程度不同，接受能力、審美情趣、受教層面就不同。達芬奇的，《蒙娜麗莎的微笑》，它祥和、諧美的意境，神秘莫測的微笑，使人們靜心自省，激發人們對真、善、美的熱愛和追求。然而，性格稟賦的不同也會導致藝術接受的差異性。孔子曾言:“智者樂水，仁者樂山?！痹谑芙陶叩男蕾p過程中，流連險山奇峰的是性格雄奇勇敢者；駐足高山流水的是清純天真者；暢懷大河廣漠的是蒼涼雄渾者。不同的藝術風格的作品使不同性格的受教者產生共鳴，受教者的接受出現不同的層次、差異性和多樣性正是提升個性化的審美修養的內因，進而才會有不同的美術創新。

（二）不確定性和含糊性

藝術品不是客觀世界的精確對應物，它的形象體系和意義結構中具有不確定性以及空白點可以激發、召喚受教者根據自己的生活經驗、審美趣味去補充、確定，進行想象性的再創造。因此，導致藝術教育的施教者所創造的藝術作品會以不同的方式在藝術接受過程中被解讀，形成對同一藝術作品的不同審美結果。因為藝術作品所傳達的不確定性和含糊性，即沒有一個標準去欣賞某藝術品，完全可以根據自己內心的真實感受去解讀藝術品，每個人找到自己的不同的共鳴點。

（三）參與性和主觀能動性

審美教育接受的發生需要欣賞者和藝術品的相互作用，意境豐富的藝術作品只是為審美創造提供可能性，而審美教育接受的實現，還有待于欣賞者參與和主觀能動性的充分發揮。

（四）共同性和一致性

上述三個特性設計的都是藝術欣賞的差異現象，但實際上藝術教育的接受也具有某種程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的審美對象時，必然會產生對這部藝術作品以及其中相對確定的藝術形象或相似的觀點、思考、啟示。所以，欣賞藝術作品對于提高學生整體的審美修養是有共同作用的。

二、美術欣賞課的具體實施

（一）專題欣賞課。專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體不可忽視，讓學生學會自己造型。學生畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發。這就是他腦子里有的印象。對于學生的美術作品，教師首先要夸獎畫得好，鼓勵他們按照自己的想法大膽畫下去。學生的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。而學生認識形象，不會超出自己的理解能力。學生不能理解的東西，教育者不能操之過急，強迫接受，這樣學生會感到畫畫是一種壓力，減退畫畫的興趣。

欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：

1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺。

3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味。

4、必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

第7篇：美術藝術欣賞論文范文

收集積累美術資料的好處在于：第一，可以補充美術教學資料的不足，可以使課堂教學更加生動、活潑，趣味性濃，激發學生學習興趣。第二，可以滿足學校教育教學工作的多方面需求，第三，可以幫助教師學習新知識，提高自身的藝術修養和業務素質，從而更好勝任美術教師工作。

積累資料要注意實用性；廣泛性和經常性。所謂實用性，就是根據教學計劃、教學大綱、教材和教法的需要進行收集；所謂廣泛性，指屬于美術范圍，學校教育教學有可能需要的都是收集的對象；所謂經常性，是指要堅持經常，不能忽冷忽熱，要隨時發現，隨時收集，做到日積月累。

收集積累資料的途徑：一是訂閱一些美術刊物，購買美術專業書籍、畫冊；二是在其他它類的刊物中，尋找和自己有關的資料，有時在舊書攤也會找到物美價廉的好東西；三是收集報紙上的美術資料，它具有形式新、內容新的特點，尤其是版畫、速寫、漫畫等畫種上印刷品最清楚。

下面談談我的一點做法以及如何使用積累的美術資料。

為了搞好自己的美術教學，提高教學效果，在業余時間收集很，多報紙美術資料，因為報紙美術大多質量較高，內容較新，而且畫種多樣，理論水平也較高，還使我們了解美術動態等。幾年來自己從《人民日報》、《中國青年報》、《遼寧日報》、《報》等收集了幾千幅美術作品和一些理論文章，形成了一定規模，為了便于學習，把作品按畫品種分門別類，裝訂成冊，有《油畫與水粉》、《版畫集》、《漫畫集》、《速寫集》、《書法篆刻》、《刊頭》等等共40多本，每本都有近100幅作品，這些成了自己“編輯”的《美術教學參考資料》，可以說是內容豐富，圖文并茂，給美術教學帶來方便。

美術課教學特點就是要用生動直觀的形象教育感染學生，才能容易引起學生的興趣，增強學習的自覺性和積極性，使學生帶著愉快的心情接受知識，所以自己從這一點出發，在美術教學中，將收集的資料和教材有機地結合，通過欣賞、講解、展覽等形式加以運用，收到了很好的教學效果，促進了教學任務的完成。例如，在開學初我們除了要講本學期的一些要求外，還要對他們進行學習目的、學習態度的教育。所以就把收集到書畫界成才的實例講給他們，如《畫壇新苗》、《小書法家》、《戰士畫家》、《充滿艱辛的收獲》等文章對他進行思想教育，使他們增強學好美術的信心和勇氣，堅定立志成才的志向和克服困難的信心，為本學期奠定很好的思想基礎。

漫畫作品欣賞是教材中藝術欣賞的一部分，多數同學是喜歡的，但他們只是“知其然，不知所以然”。所以在欣賞過程中，首先要講一講漫畫在書刊的應用情況是如何構思的，以及漫畫創作步驟，尤其要他們知道怎樣夸張，比喻等。為了使他們獲得感性認識，我們把現實生活中電視中的形象相比較，把收集到的著名人物如趙麗榮、葛優、申軍誼、趙本山等一些漫畫形象，讓他們欣賞。讓他們知道漫畫和其他畫種的不同，從而增加學習興趣，提高教學效果。

積累的資料有的可以作為美術教學參考之用，有的可以做為教學中的直觀教具，更具吸引力和趣味性。如雕塑欣賞課中，為了使學生了解這門藝術在城市建設、園林美化、緬懷偉人等方面所起的作用，自己把以前積累一些國家、城市、地區具有代表性的雕塑、照片和圖片介紹給學生，使他們知道雕塑這門藝術的真正價值，教學的例子很多很多。

學校的大小型活動，美術教師大多擔當宣傳與美化的繁重任務，怎樣才能達到速度快、質量好的效果，積累就顯的很有必要了。如果不注意平時的積累，到時可就是“書到用時方恨少了”。所以我平時遇到有價值的資料就收集起來，就是目前暫時用不上也不要緊。

為其他學科畫一些教學掛圖是我們經常遇到的事，這是為學校教學服務的一項有益工作。

幾年來我收集和購買一部分資料如《名人形象》、《祖國名勝》、《北京風光》圖片、《現代兵器》、《三國人物》圖片等，遇到問題迎刃而解。一次一位教師上公開課需要畫一幅教學掛圖。他自己沒有，另外又找不到，我就利用自己資料幫他解決這一難題。

第8篇：美術藝術欣賞論文范文

影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文

摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學?！钲谑泄饷鲄^光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。

關鍵詞：影視教育問題對策

一、小學影視教育的問題分析

筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。

1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系

筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。

2.教師對影視教育缺乏正確的認知

筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。

3.影視教育師資力量薄弱

目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師

擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。

二、小學影視教育的對策

1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系

所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。

2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量

目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。

除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。

最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。

總結

就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。

影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文

近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。

湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。

一、學理性與藝術性

眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。

高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。

湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。

在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成?！袄碚撃烁荆嗽瓌t。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才?！盵3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。

湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。

湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計?？梢哉f，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。

不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。

美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。

二、綜合性與專業性

在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。

湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。

第9篇：美術藝術欣賞論文范文

文物攝影屬于紀實攝影范疇。它要求清晰真實地反映出文物的本來面目，為社會學家提供科學研究的形象資料。它的特征首先在于史料性，其次是知識性。當然，還要有藝術欣賞性。

龜茲是我國古代西域的一個大國，位于塔克拉瑪干大沙漠北緣，它的都城和中心地帶在今新疆庫車縣境內。佛教大約在公元一世紀傳入我國西域，二世紀以后逐漸為當地居民所接受，從三世紀到六世紀，達到興盛時期。各地紛紛鑿石窟，繪佛像，建寺院，佛事大興。龜茲石窟的開鑿和畫像就是其中的典型代表。龜茲佛窟包括克孜爾、庫木吐拉、森木塞姆、克孜爾尕哈、吐呼拉克艾肯等，其中繪有大量精美燦爛的佛教壁畫。

馮斐同志從1973年開始，歷時3年，完整地將這些壁畫全部拍攝下來。洞窟里沒有電燈，若使用閃光燈，照片色調偏冷，光線不勻，色彩還原也不真實。他決定用自然光拍攝。他試用錫紙反光，光線均勻了，但色調還是嫌冷。后來他用錫紙和白報紙相間鋪在地上作為反光板，終于拍出了色彩還原真實的照片。然而洞窟只有一面進光，陽光照射不到，他只好跟著太陽的轉移，拍攝洞內不同角度的壁畫。至于洞內中心柱兩側、甬道和后室的壁畫，因為光線更暗，只得不斷挪動反光板，采用多次折射的辦法拍攝。洞內地方狹窄，只能佝僂著身子艱難地蠕動。洞口多在半山中，上下不便，他曾多次摔傷腰腿。每天啃干糧，喝冷水，還常常忍饑挨渴。長期在荒山昏洞里工作，弄得一身黃土，滿面灰塵。夏日夜晚，還要飽受蚊蟲叮咬。如果沒有一點吃苦“修行”的精神，是無法取得這些攝影“正果”的。

值得重視的是，他在拍攝龜茲壁畫的過程，發現壁畫中有許多袒臂露胸的佛陀、半裸的菩薩、的樂伎和世俗人物形象。這使他驚喜，并引發出一個學術思想――有觀點說，中國歷史上的正統繪畫中，幾乎沒有嚴格意義的人體藝術；也有觀點認為，中國歷史上也曾有過人體畫，但卻是與荒的“春宮畫”聯系在一起；還有觀點認為，中國“四千年軒轅衣裳而治”，沒有自已的人體藝術，它是西方的“舶來品”；更有甚者，說在我國古代和近代美術中，人體這個題材尚屬空白。他想，龜茲壁畫中的人體繪畫難道不是出現在東方？！難道不是出現在古代？！難道不是出現在中國？！帶著這個疑問，他進行了研究，并從自己所拍攝的龜茲壁畫照片中選擇有關人體繪畫的部分，編成了《龜茲佛窟人體藝術》攝影畫冊，1992年8月交由新疆美術攝影出版社、香港文化教育出版社出版。

這是一本專題攝影畫冊。他還將自己多年的研究成果撰寫成三萬余字的論文，作為畫冊的《引言》。從“龜茲石窟人體藝術的表現形式”“和半裸的人體藝術”“龜茲人體藝術的造型特色及繪畫風格”、“龜茲人體藝術與佛教之關系”、“龜茲人體藝術溯源”等五個方面進行了闡述，認定大約在公元三世紀，中國的龜茲洞窟中就有了大量純正高雅的人體繪畫藝術，有力地批駁了“中國正統繪畫中沒有嚴格意義的人體藝術”，“中國近代美術中，人體題材尚屬空白”的觀點。他的見解極富挑戰性，是勇敢的學術理論建樹。關于龜茲繪畫藝術是來自印度、希臘、健陀羅的“舶來品”，還是來自當地性崇拜巖畫自身的發展；龜茲繪畫與印度石窟壁畫，健陀羅造象藝術究竟有哪些異同；以及與之相關的許多學術見解，馮斐的觀點只能是一家之言。他很希望開展認真的探討。